Режисура на театрални представления и тържества. Режисьор на театрални постановки и тържества. Описание на професията Катедра "Режисура на театрални представления и тържества".
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www. всичко най-добро. ru/
Тест по темата: Сценарий
на тема: Режисура на театрални представления и тържества
Въведение
Заключение
Библиография
Въведение
В продължение на много хилядолетия човечеството е създавало определени форми на художествено разбиране на света. Мирогледът се предава от поколение на поколение чрез система от ефектни символични образи. Някои от зрелищните форми, под въздействието на социални промени, се трансформираха подвижно, акумулирайки кода на етническите групи, главно тяхната културна програма. Необходимостта хората да участват в артистичния процес на опознаване на света продължава и днес. Това е условието за съществуването на човечеството. Сред всички видове и жанрове на изкуството, които, както е известно, са форма на разбиране на жизненото пространство на човек, основното място заемат зрелищата. Дългата история на съществуването на очилата доказва тяхната жизненост и изисква по-нататъшно многостранно разбиране и изследване. Нещо повече, концепцията за развитието на културата и духовността на народа също съдържа спектакъла като най-важен елемент.
Театралните представления и празненствата образоват всеки индивид и целия екип, учат ги на способността да изразяват чувства на солидарност между хората. Можем да кажем, че празниците разкриват „същностните човешки сили“. Празниците повдигат духа, концентрират творческата енергия на масите и изразяват колективните емоции. Акумулирайки човешки емоции, тя разкрива истинските, идеални стремежи на хората. В едно театрално представление, празник, всеки човек е изпълнител и зрител, творец и участник в особен живот със свои форми на колективно поведение, определени от обичаи, ритуали, церемонии и обреди.
Важен крайъгълен камък в историята на изучаването на празниците бяха книгите на Д.М. Генкин „Масови празници”, Б.Н. Петрова „Режисура на масови спортни и художествени изяви”, И.Г. Шароев „Режисура на естрадни и масови спектакли” и много други.
Интересът към празниците от страна на различни специалисти подчертава тяхната значимост и в същото време помага да се идентифицира техният аспект на изследването. Тя се състои в необходимостта от активно въвеждане на спектакъл в жизненото пространство на човек. Възприемането на празника и човешкото участие в него са тясно свързани с осъществяването на художествено-творческата страна на този масов театър, особено с режисурата. Неадекватната гледна точка към някои важни аспекти на режисьорската работа, нейното практическо и теоретично неразбиране поставят проблема за професионализацията на театралното представление и фестивалната режисура и други видове и жанрове на масовия театър.
1. Особености на драматургията на театрални представления и празници
Специфика, драматургия на театралното представление и празника в документалния филм. Драматургията, като правило, се основава на конкретни факти и тяхното разбиране. Това не означава, че те са лишени от художествена измислица, че в сценария на празник, театрален концерт или масов спектакъл не може да има обобщени образи на герои от миналото, настоящето и бъдещето. Против. Именно комбинацията от две линии - документална публицистика и художествена образност - придават на сценария мащабност, изразителност и дълбочина, те не могат да бъдат противопоставени една на друга или взаимно изключващи се, както понякога правят някои драматурзи и режисьори. Документалността, разбира се, не е характерна само за масовите форми. Сценарият, базиран на документи, писма, дневници, днес е изключително разпространен в театъра, киното, телевизията и радиото. Документализмът обаче е най-присъщ на масовия спектакъл, който се провежда на площади и паркове за култура и отдих, по улиците.
Да използваме конкретни факти, да ги използваме като основа за сценарии на масови спектакли - това означава преди всичко да изучаваме и познаваме добре живота на конкретна човешка общност, да черпим теми и сюжети от нея и да говорим за истинския живот. събития. Без такъв жизненоважен материал всеки празник е немислим. Разбира се, степента на документалност в различни масови спектакли може да бъде различна: от театрално представление или вечерен портрет, базиран на биографията на героя, до символично действие на площада, свързано с реално събитие.
По своя артистичен характер масовият театрален фестивал е висока идея, изразена в ярка, образна форма. Именно образността прави масовия празник явление на изкуството, неговата масова форма. Системата от образи в документалната драматургия на масовия театрален спектакъл не се изчерпва с такова символно, асоциативно ядро на образа. Във връзка с него е необходимо да се говори и за героя на масовия спектакъл. Анализът на масовите спектакли още веднъж потвърждава, че те са особено успешни, когато в центъра на театралното представление са ярките образи на ветерани и герои от войната. Създаването на ярки образи на истински герои на общия фон на конкретни исторически събития е много важно. Благодарение на това става възможно да се почувства по-дълбоко историческата ретроспекция, да се разбере по-добре борбата на страстите около определени постижения. Пътят на образното решение в театрализацията винаги върви от максимално уточняване на персонажите на сценария, особено във всеки негов епизод, към обобщен събирателен образ на сценарно-режисьорското развитие, най-адекватен на идеята за празнично обредно действие. Освен това тази образност е внушена именно от реалния материал, жизнения път на героите от театрализацията, които са в основата на сценария и режисьорския ход. Диалектиката на общото и особеното, на колективното и конкретното е изключително характерна за театрализацията и съставлява нейното сценарно ядро.
Същността на театрализацията поставя най-важното методологично изискване: при разработването на сценарии всеки, дори най-универсалният празник, значимо събитие, тържествена дата трябва да бъдат конкретизирани на нивото на общността от хора, в която се празнуват. Това означава, че преди всичко е необходимо точно да се подберат героите на театралното представление. Техните съдби, живот, трудова дейност трябва да резонират с празнуваното събитие и да са в унисон с него. Именно в показването на такива хора, във влиянието на образа на съвременника, неговия ярък положителен пример, е образователната същност на театрализацията, която трябва да се използва максимално. Търсенето на герой винаги е било основната задача на писател, драматург, художник и определя съдбата на бъдещите произведения на литературата и изкуството. Ако искаме да издигнем художественото ниво на театрализацията, то търсенето на герой трябва да е закон на неговото сценарно и режисьорско развитие.
Драматургията на театралните представления и празниците се отделя от драматургията на театъра. Възникна след използването на театрални техники в изкуството, което направи възможно предаването на конкретна идея на масовата публика в артистична форма. По отношение на масовите зрелища терминът театрализация означава органично съчетаване на не театрален, а жизненоважен материал, пряко свързан с ежедневната практика и ежедневието, и художествен, образен материал. В литературата, посветена на масовите тържества и театрални представления, липсва единна терминология и това затруднява разбирането на редица проблеми, свързани с драматургията и режисурата на театралните представления и тържества. Когато говорят за театрализация, те винаги имат предвид явление, принадлежащо към областта на изкуството, свързано с образни решения. Те означават обръщение към емоционалната сфера на човешкото възприятие, тъй като емоциите са най-важният принцип, най-важното качество на художественото творчество. Театрализирането предполага възможност за представяне на тази или онази идея в художествена форма и по-специално чрез театрални средства. А когато се прилага към представления като предизборна агитация, тематични концерти, масови зрелища и празници, думата театрализация може да означава само органично съчетание на нетеатрален жизнен материал, пряко свързан с производствената практика и бита на хората, и художествен, образен материал; тази комбинация, това сливане на документален филм и фикция е създадено с цел да има определено въздействие върху публиката. Подобно съчетание на публицистично, документално и художествено е необходимо за постигане на естетически ефект и въздействие върху публиката. С други думи, „художествено-образното начало се слива тук с утилитарното начало (дидактично, агитационно, пропагандно) и му е подчинено“.
Документалната образност на драматургията и режисурата на театралните представления и тържествата поражда своя символика. Символичните образи стават определени реални исторически сгради и паметници, реални места на исторически събития, сякаш оживяват в паметта на хората. По правило те носят определен асоциативен и документален товар. Все по-често в празничните представления с помощта на звук и светлина „оживяват“ сгради, улици, площади, които „разказват“ своята история на събралите се, превръщайки се в централен образ на сценария. Изглежда, че на съвременния етап е целесъобразно сценарната драматургия на подобни представления да се нарича широк и доста точен в изкуствоведско отношение термин драматургия на театралните представления.
Театралните представления са многостранно социално явление, което отразява живота на всеки човек и обществото като цяло. Като неразделна част от обществения живот, те съизмерват живота на индивида с него и действат като особен вид човешка дейност, изразяваща хармонията между човека и обществото или стремежа към нея. . Театрализирането на едно истинско грандиозно представление действа като организирането му по законите на театъра. Това не е илюстриране на определени факти, документи, мисли и идеи с откъси от пиеси, песни, танци, поеми, филмови фрагменти, както понякога се разбира театрализацията, а по-скоро синтез на художествена измислица и реалност, раждащ нов, уникална документално-художествена акция. Страстта към „тоталната” театрализация, която се появи в началото на 70-те години на ХХ век, се ражда от доста повърхностно разбиране на социалните нужди на човека, отношението му към художествените и естетически критерии за организиране на обществения отдих. Театрализиране от този вид, когато музиката се свири по-силно и по-често, уместно и неуместно, стихове се четат с патос, а изпълнения на артисти и самодейни изпълнения се вмъкват като вмъкнат дивертисмент - най-примитивният начин за организиране на масови празници, лишавайки ги от социална и педагогическа дълбочина. . Впоследствие театрализацията заема водещо място в развлекателната култура. Като организира емоционалните и артистични дейности на работниците, тя допринесе за създаването на атмосфера на оптимизъм и бързото усвояване от хората на ценностите на обществото.
Друга отличителна черта на драматургията на масовите празници е, че те се изграждат върху действията на маса хора. Човек в ситуация на масов фестивал трябва да бъде участник, а не зрител, следователно в сценария и режисьорската разработка е необходимо да се предвидят начини за активирането му, канали, чрез които да се развива активната дейност на всеки участник по време на спектакълът. Стремежът да се осигури възможност за действие на възможно най-голяма група хора превръща масовия спектакъл в комплекс от различни културни и артистични прояви. Спецификата на драматургията и режисурата на масовия спектакъл, поради техния активен характер, се състои в това, че те представляват не само и не толкова организацията на действието на сцената, а организацията на действието на публиката, масата на участниците. себе си. Много ефективно е развитието на театрално действие, в което маса от хора или отделни групи, които са най-характерни за дадена празнична ситуация, стават основен, колективен герой на празника.
Друга ефективна възможност е в масовия спектакъл да се въведат елементи на импровизационна творческа игра, психологическата потребност от която е присъща на хора от всички възрасти. С помощта на игра, както отбелязахме по-горе, можете да подготвите човек за възприятие, можете да го включите в масово действие, да го направите участник в определени епизоди. Елементите на играта могат да се използват особено успешно в шествия, празници, събори и народни събори.
Важна особеност на драматургията на масовия празник е тяхната синтетичност, комплексност, при която синтезът е универсален метод за създаване на всякакъв вид театрално масово зрелище. Режисурата и драматургията често използват синтез на различни видове еднократни действия, различни видове действие, синтез на документа и изкуството, разнообразие от изразителни средства.
Едно масово тържество обикновено използва няколко различни места, които работят едновременно или се редуват. Те са домакини на различни видове събития: изпълнения на хорове, оркестри, спортни и хореографски групи. Освен това всичко това не е механично обединяване на няколко различни действия, а едно действие, обединено от един план, подчинено на една тема на масов празник, внимателно разработена в един сценарий, който е намерил едно художествено и фигуративно въплъщение . Що се отнася до синтеза на документа и изкуството, както и различни изразни средства, тогава въз основа на творческия монтаж на тези компоненти, въз основа на една авторска мисъл, един сюжет, произведение от напълно нов сложен жанр е създадено. Целта е да се създаде оригинално художествено и публицистично произведение с помощта на документални представления, церемонии, стихове, песни, фрагменти от пиеси и филми. Изкуството за композиране на този вид композиции от различни художествени и документални материали е особен вид творческо мислене и в същото време синтетичен метод за организиране на масово театрално действие.
Всяко масово театрално действие се отличава със своята индивидуалност, уникално решение, тъй като се случва само веднъж. Затова се обръща голямо внимание на сценария. В повечето случаи работата по създаването на драматургията на спектакъла се извършва от самия режисьор. Сценаристът и режисьорът на масов спектакъл винаги е психолог и учител, който решава на първо място проблема с активирането на участниците в организирането не на представление, а на масово действие, в което художествената образност действа като ефективен стимул. По своята художествена природа театралното празнично обредно представление въплъщава висока идея в ярка образна форма. В същото време образното решение, което е същността на театрализацията и действа като сценарен и режисьорски ход, превръща зрелището в специфичен начин за обработка на социална информация. Сценарият е избрана от режисьора литературна разработка на театрално празнично действие. Сценарият не е просто организационен план за спектакъл, той съдържа концентрирана и изразена фигуративна визия за тема, идея и крайна цел на изпълнение. Сценарият е задълбочен литературен принос на съдържанието на бъдещия театрален спектакъл.
Независимо от жанра на масовия спектакъл, както и от сложността и мащаба на неговото изпълнение, се разграничават няколко вида сценарии:
Компилационният сценарий е комбинация от фрагменти от различни добре познати драматични сюжети.
Независимо от жанра на масовия спектакъл, сценарият включва:
Описание на сцената (сценична зона, ако има много от тях, тогава всяка отделно);
Изложение на съдържанието на сценичното действие;
Последователно представяне на всички действия, които са се случили на сцената или стадиона преди основното действие и какво ще се случи след него;
Текст за водещи, връзки между номера и епизоди и монолози;
Текстове за всеки изпълнител;
Резюме на съдържанието на всички епизоди;
Описание на светлинни, шумови, филмови и звукови ефекти;
Описание и графично представяне на мизансцени, особено масови сцени, преходи и връзки между тях;
Разработване на художествен дизайн;
Очертание на предложените техники за привличане на зрителя.
Писането на сценарий за масов спектакъл включва определяне на:
Жанрови особености на масовия спектакъл;
Основната идея на събитието;
Основните драматични „ходове”;
Органично съчетаване на художествени и документални материали;
Комбинация от думи, музика, песен, танц, визуални изкуства, светлина, филмов материал, пластични изкуства;
Общият темп на спектакъла;
Комбиниране на епизоди в една драматична структура.
Театралният празник няма пряка логическа последователност на действието. Осигурява отстъпления, паузи, закъснения, повторения, преход от словесни към пластични номера, от пластични към музикални, от музикални към словесни. Следователно сюжетът трябва да има свободна драматична структура, където паузите често стават по-важни от последователното му развитие. Всяка такава пауза е необходима, за да може зрителят да разбере съдържанието и логиката на сюжетната ситуация, за да фокусира вниманието върху нея. Така в драматургията на един театрален масов спектакъл, създаден по метода на монтажа, характерът на конфликта е различен, отколкото в театралната драматургия. Тук има много своеобразно развитие на действието, при което конфликтът възниква не в резултат на действие и противодействие, а в противопоставянето на различни номера и епизоди. И такива компоненти като танц, музика, думи, кино, живопис в драмата на масовите спектакли създават психологическа обосновка, аура на поведението на героя. Театралните представления имат емоционално въздействие както върху участника, така и върху зрителя.
2. Проблеми на режисурата: организиране и поставяне на театрални представления и тържества
Режисурата на театрални представления и тържества е много специфична. Първо, техните условия на работа на организация и поведение. Така например стадионът е различен от концертна или театрална зала, а техническите условия за провеждане на масов спектакъл в градски парк са различни от тези на стационарна сцена. Втората разлика е художествената организация на пространството, тъй като работната зона е важен компонент в цялостната драматургична структура на масовия спектакъл. Едно е да се организира пространство за театрален концерт в концертна зала, друго е да се организира пространство за празненства на площади, улици, паркове, стадиони. Ако пространството в театър или концертна зала е двуизмерно и има само една видима точка в театъра, дефинирана от рампата, местоположението на сцената и залата, тогава пространството на стадиона е триизмерно и е гледани в кръг. На стадиона спектакълът се възприема от всички страни, така че действието и следователно художественият дизайн, неговият дизайн се създават, като се вземат предвид тези характеристики.
Масовите представления винаги са зрелища в големи пространства: гигантски сцени, огромни аудитории. Оттук, като следствие, масата от зрители и изпълнители. Оттук и спецификата на изразните средства. В масовия спектакъл зрителят почти не вижда лицето на актьора, не вижда очите му, където не могат да се прочетат нито нюансите на изражението на лицето, нито детайлите на пластичния рисунък на ролята. В допълнение към значителния размер на игралното поле и разстоянието на зрителите от изпълнителите, има и много разсейващи фактори, които са свързани с реалността на средата на зрителя. Да не забравяме, че масовите представления се създават на открито. В големи открити пространства: стадиони, улици и площади, на вода и във въздуха вече не е възможно да се концентрира вниманието на публиката с традиционни средства. Следователно има други техники, други начини за организиране на възприятието на публиката и други изразни средства. В масовите представления зрителят обикновено не чува „живия“ глас на актьора: звучи фонограма. И често в него просто няма текст. И това е естествено. Словесните изразни средства трябва да бъдат сведени до минимум. Все пак едно масово представление е преди всичко спектакъл. Спектакъл в смисъл, че тук доминират визуалната гама, визуалните средства. Освен това говорим не просто за спектакъл, а за спектакъл, който със сигурност е мащабен. На площада самотната фигура на актьора може да бъде обект на внимание само за няколко мига. Разширеният във времето мизансцен със сигурност изисква взаимодействие между солиста и тълпата, взаимодействие, което е пластично изградено върху контрастиращите движения на тълпата и героя.
Масовите представления винаги са театър на масите. Мащабни динамични композиции от стотици или дори хиляди изпълнители, големи кукли и маски, пана от материали, банери и различни плочи, транспортни и други технически средства и пиротехнически ефекти царуват на площадите. Това е езикът на това изкуство, обусловен от природата на гигантските сцени на театъра на масовите представления. В изкуството на масовите представления не се създават предимно индивидуални образи на герои, а образът на колективен герой - масите или символичните алегорични образи. И това е едно от съществените естетически свойства на театъра на масовите представления. Синхронизираните действия на маса, състояща се от стотици, а понякога и хиляди изпълнители, сами по себе си са мощен фактор за емоционално въздействие. И бидейки художествено организирани от „визуалната режисура“ на масовото представление, те се превръщат в особен естетически феномен, който съставлява образната същност на масовия театър.
Постановката на масов спектакъл изисква задълбочена, цялостна подготовка и съвместни усилия на всички членове на постановъчния екип. Зрелището се нарича масово, тъй като в него участват голям брой участници.
Театралните празници, които обхващат целия град, са особено сложни по своята образност. Самите улици се превръщат в смислова украса, понякога дори временно биват преименувани. Образната драматургия на общоградските празници се постига с помощта на колони от хора и украсена техника. Всяка колона е като „персонаж“ на грандиозен градски театър, има своя тема, свой характер. Пред стоящите на тротоара зрители колоните се разгръщат като панорамни ленти. На тези принципи се изграждат карнавални шествия с общоградско значение.
Драматургията на масовия празник е преди всичко сблъсъкът и развитието на мащабни визуални образи. Ето защо не е изненадващо, че артистите на масовите представления действат в редица случаи като автори (или съавтори) на сценария. Драматургичните задачи често се решават от сценографа не само на ниво „как“ (как да преведе авторската мисъл, режисьорската концепция във визуален образ), но и на ниво „какво“ (какво точно представлява същността на конфликта) , какъв ще бъде импулсът в развитието на действието). Пространствено-пластичният ход обикновено се ражда не на базата на сценария, а в процеса на създаване на драматургията на представлението и (в най-добрите произведения) е неразривно свързан със сценарния ход, със същността на основния конфликт на изпълнението. Традиционната функция на сценографията - създаване на пространство за игра - несъмнено е запазена в театъра на масовите представления. Освен това задачите за организиране на артистично пространство тук придобиват специално значение. Защото артистът на масовия спектакъл превръща извънсценичното пространство на стадион, площад или горска поляна в игралното пространство на масовия театър. Творческото решение на неартистични пространства е много деликатен проблем, който изисква специално усещане за обекта. В историята и съвременната практика на масовите представления има толкова много провали само по една причина: несъответствието между изразните средства и реалната природна или архитектурна среда, в която се създава спектакълът.
Заключение
Театрализацията е неразделна част от драматургията на театралните представления и тържества, която позволява да се предаде определена идея в художествена форма на масовата публика.
Празникът е многостранно социално явление, което отразява живота на всеки човек и обществото като цяло. Като неразделна част от обществения живот, те съизмерват живота на индивида с него и действат като особен вид човешка дейност, изразяваща хармонията между човека и обществото или стремежа към нея.
Всеки нов сценарий за театрална постановка и празник е търсене на ново решение на темата, нови изразни средства, нови методи на емоционално въздействие. Сценарият на масовия театрален фестивал е сложен, той синтезира работата на драматург, режисьор, художник, хореограф и композитор.
Монтажът е основният творчески похват за оформяне и изграждане на драматичната рамка на театралните масови спектакли.
Най-важните монтажни принципи в режисурата и драматургията на театралните представления и тържества са идейността, строгата логика и последователност на изграждането на сюжета, асоциативно съпоставяне на реални факти и художествени епизоди, вътрешен ритмичен контраст.
Важна особеност на драматургията и режисурата на празника и театралното представление е тяхната синтетичност, комплексност, при която синтезът е универсален метод за създаване на всякакъв вид театрално масово зрелище.
драматургия театрално тържество реж
Библиография
1. Гавдис, С. И. Основи на сценария: учебник. помощ / S.I. Gavdis. - Орел, 2005.
2. Генкин Д.М. Масови празници / Д.М. Генкин. - Учебник за културни институции. - М.: Образование, 1975.
3. Петров Н. В. Режисура на масови спортове и артистични изяви / Н. В. Петров. - Л., 1987.
4. Силин А.Д. Квадратите са нашите палитри / A.D. Силин. - М., 1982.
5. Силин А.Д. Специфика на работата на режисьора при поставяне на масово театрално представление на открито и на нетрадиционни сцени / A.D. Силин. - М., 1987.
6. Силин А.Д. Театър по улиците на света / A.D. Силин // Декоративно изкуство. - 1990 г.
7. Туманов I.M. Режисура на масов празник и театрален концерт / I.M. Туманов. -Л., 1974.
8. Черняк Ю.М. Режисура на празници и зрелища / Ю.М. Черняк. - Мн.: Тетра Системс, 2004.
9. Чечетин А.И. История на масовите фолклорни празници и представления: / A.I. Чечетин. - М.: IPCC, 1976.
10. Чечетин А.И. Изкуството на театралните представления / A.I. Чечетин. - М.: Сов. Русия, 1988 г.
11. Чечетин А.И. Основи на драматургията на театралните представления / A.I. Чечетин. - М.: Образование, 1981.
12. Шароев И.Г. Драматургия на масовото действие / И.Г. Шароев. - М.: ГИТИС, 1979.
13. Шароев И.Г. Режисура на вариететни представления и масови представления / I.G. Шароев. - М.: ГИТИС, 1992.
14. Шароев И.Г. Театър на народните маси / I.G. Шароев. - М.: ГИТИС, 1978.
Публикувано на Allbest.ru
...Подобни документи
Анализ на причините за възникването на пърформанса и хепънинга като области на процедурното изкуство в историята на родната и чуждестранната култура. Оценяване на степента на влияние на представленията и хепънингите върху развитието на режисурата на театрални представления и празненства.
дисертация, добавена на 06/02/2014
Специфика и жанрове на театралното представление. Понятието и характеристиките на театралното представление. Специфични особености на режисурата на театрални представления. Използването на грандиозно пространство и мизансцен в режисьорското решение на театралното представление.
курсова работа, добавена на 12/03/2015
Идентифициране на специфични особености на драматургията на развлекателните дейности чрез съпоставяне на работата на културни институции и театри. Принципи на създаване на оригинално художествено-образователно произведение. Правила за писане на сценарий, неговата структура.
курсова работа, добавена на 01.02.2011 г
История на развитието на театралните представления. Характеристики на организиране на литературна и музикална композиция, тематична вечер и масово тържество. Етапи на сценария и постановката на масовия спектакъл "Сбогом на Масленица".
теза, добавена на 12/09/2010
Общата концепция и историческите корени на празника като феномен на духовната култура. Разкриване на спецификата на театралния масов празник, неговата същност и функции. Иновационни технологии за организиране на театрални масови събития в района на Тюмен.
курсова работа, добавена на 23.01.2014 г
Една драматична творба винаги се основава на напълно реална човешка ситуация. Ролята на вътрешните действия в конфликтни състояния. Използването на вътрешно действие в театрални представления. Системата от конфликти в драмата.
курсова работа, добавена на 19.04.2008 г
Принципът на студийното обучение E.B. Вахтангов, тенденции на националност и развлечение, характерни за масовия театър. Приложение на теорията на V.E. Мейерхолд за официални празници. Видове и жанрове театрални представления и театрални тържества.
резюме, добавено на 15.05.2013 г
Определяне на мястото на художествената композиция в създаването на целостта на драматичната творба. Описание на монтажа като творчески метод на сценариста и режисьора. Конструктивен и паралелен монтаж по време на масови тържества и представления.
резюме, добавено на 23.03.2017 г
Въведение в драмата. Основи на драматургията ТП. Драматургия TP. Изразителни средства за режисура, "Мизансцен". Основи на системата Станиславски. Умението на актьор и режисьор. Сценарно-режисьорски основи на художествено-педагогическата дейност.
резюме, добавено на 05/11/2005
Историята на театъра, шествията са прототипите на първите театрални представления. Характеристики на структурата на античните театри, актьори и участници в представления. Изключителни драматурзи: Есхил, Софокъл, Евридип, Аристофан. Известни антични произведения.
ECSD 2018. Редакция от 9 април 2018 г. (включително тези с промени, влезли в сила на 1 юли 2018 г.)
За да търсите одобрени професионални стандарти на Министерството на труда на Руската федерация, използвайте указател на професионалните стандарти
Режисьор на масови представления
Служебни задължения.Осъществява режисьорска и продуцентска работа за масови представления, прояви, концерти и програми в съответствие с работния план на културно-развлекателната организация. Разработва концепции за масови културно-развлекателни програми на различна тематика. Ръководи работата на режисьора и постановъчната група при създаване на масови представления и тържества. Подбира необходимия литературен и музикален материал и състава на изпълнителите. Кани творчески колективи, обществени организации, любителски художествени колективи, диригенти, хормайстори, хореографи, индивидуални изпълнители и други творчески работници за участие в обществени прояви и провежда репетиции с тях. Осигурява координация на действията на специалистите, участващи в създаването на масова презентация. Участва в работата на методическия кабинет на културно-развлекателна организация. Участва в изготвянето на разчети за планирани събития.
Трябва да знам:закони и други регулаторни правни актове на Руската федерация, регулиращи дейността на културните и развлекателни организации, структурата на културните и развлекателни организации, теорията и практиката на режисура и актьорско майсторство, основите на сценичния и музикален дизайн на продукции, вокални, хорови и хореографско изкуство, история на местния и световен театър, мюзикъл, цирк, други видове изкуства и литература, модерна и класическа драма, съвременни постижения на местното и чуждестранно изкуство, основи на управлението, психология на управлението, социология на изкуството, сценични технологии, икономика и управление на културни и развлекателни организации, трудово законодателство, авторско право, правила за вътрешния трудов ред, охрана на труда и правила за пожарна безопасност.
Квалификационни изисквания.
Режисьор на масови представления от най-висока категория - висше професионално образование (култура и изкуство) и трудов стаж на длъжност, свързана със сценичните изкуства, не по-малко от 7 години или като режисьор на масови представления от I категория не по-малко от 3 години.
Режисьор на масови представления от I категория - висше професионално образование (култура и изкуство) и трудов стаж на длъжност, свързана със сценичните изкуства най-малко 5 години или като режисьор на масови спектакли от II категория най-малко 2 години.
Режисьор на масови представления II категория - висше професионално образование (култура и изкуство) и трудов стаж като режисьор на масови спектакли минимум 1 година.
Режисьор на масови представления - висше професионално образование (култура и изкуство) без представяне на изисквания за трудов стаж или средно професионално образование (култура и изкуство) и трудов стаж в областта на професионалната дейност най-малко 3 години.
Свободни работни местаза длъжността директор на масовите представления в общоруската база данни за свободни работни места
Казвам се Дария. И ще ви разкажа за моята любима работа, с която се занимавам вече осем години. Моята професия е режисьор на театрални представления и тържества. Звучи ясно. Когато чуете думата „режисьор“, в главата ви минават снимки на различни филми и сериали, представяте си оператор с видеокамера, снимачна площадка и много актьори, изпълняващи ролите си. Предполагам? Обикновено всеки вижда това, но това се случва в друга професия - режисьор. Какво правят празничните директори? Всъщност това е много нестандартна работа, която съчетава няколко посоки.
Режисьорът на театралните прояви винаги е творец, организатор и учител
Ние гледаме на всеки празник като на ярко, вълнуващо събитие. И изобщо не се замисляме колко време и усилия са необходими за създаването му. Всъщност за вдъхването на празника работят много и различни специалисти: сценаристи, костюмографи, озвучители, осветители, реквизитори, гримьори, сценични работници, артисти, корепетитори, актьори и др. И за да ги съберете всички заедно, да ги заразите с идеята за почивка, да обясните на всички „какво, кога, къде и къде“ - имате нужда от компетентен организатор. Това е режисьорът.
В днешно време ваканционните агенции често наемат такива организатори; те се наричат също ивент мениджъри (от английското „event“ - събитие). Тази професия е подобна на режисьорската, но изисква по-малко творчески умения. И режисьорът, на първо място, е създателят, създателят и въплъщението на идеята за празник. Той е този, който измисля как да подреди артистите във всеки момент от представлението, какво да облече и кой да облече, какви декори и осветление ще има, каква музика да звучи, как артистите да общуват с публиката , и много, много повече. Режисьорът провежда репетиции, коригира и модифицира събитието. И той изгражда всичко това въз основа на интересите и нуждите на своя зрител.
Режисьорът трябва да е наясно какво искат хората, за които създава представлението си. И това е истинската работа. Но едно е да идентифицираш нуждите на зрителя, а друго е да представиш всичко красиво и ненатрапчиво. Да направиш толкова интересно предаване, че зрителят да не избяга след първите 10 минути, а да се включи, да стане активен участник и да иска да разкаже на приятелите си за това. Тук режисьорът действа като един вид учител за зрителя. В края на краищата най-важното във всеки празник е да се предаде на обществеността не само идея, а определена педагогическа цел и да ги мотивира да предприемат важни действия.
Педагогиката е особено очевидна в детските програми. Всички помним такива тематични празници от детството като „Ден на здравето“, „Уроци по доброта“, „Безопасност на пътя“ и други. На какво ли не ни научиха там... Там наистина всички актьори са учители за децата (и обикновено и в буквалния, и в преносния смисъл!). А главният учител, включително и за водещите актьори, е режисьорът на детско парти. Казвам ви всичко това, за да кажа, че работата на режисьора е сложна и многостранна, професията може да се научи, но не е подходяща за всеки.
Ето какви качества и умения трябва да притежава човек, решил да стане професионален режисьор на празници:
- Популяризирайте всичките си идеи с убеденост
- Бъдете носител на общочовешката култура и разбирайте всички видове изкуство.
- Да може да пише празнични сценарии и да редактира различни части от тях.
- Мислете в пластични образи, умейте красиво да представяте на сцената всяка дума и фраза от сценария, да го разиграете и да го украсите с декори.
- Умейте да завладявате и заразявате с идеята си всички изпълнители на представлението, предадете им своята педагогическа цел.
- Овладейте основите на актьорското майсторство и сценичната реч.
Можете да изучавате професията в колежи и културни институти със специалност „Режисьор на театрални представления“. Приемните изпити са така. Руски език и литература - според резултатите от Единния държавен изпит, плюс специалност - за да демонстрирате творческите си умения на сцената. Трябва да разкажете басня, проза, стихотворение; изпълняват песен и танц; покажете мини-сцена и играйте игра с публиката; преминаване на интервю за режисура. Всъщност всичко това не е толкова страшно, колкото изглежда! За един истински творец бариери просто няма!
Сега малко за това къде и как можете да работите като режисьор на театрални представления и тържества
1. Бюджетни културни институции.
Те съществуват във всеки град, особено за деца, но просто не чуваме за всички. Можете да получите работа като учител-организатор в училище или център за допълнително образование, можете да станете учител по извънкласна работа в детска градина, директор или художествен ръководител в дворец на културата или център за развитие на деца, организатор в парк за отдих и др. Заплатата в такива организации е малка, но има стабилност, безплатно обучение и почти безплатен работен график. И там вие, като директор на детски партита, ще можете напълно да реализирате най-въображаемите идеи, ограничени може би само от бюджета на събитията.
2. Частни фирми за организиране на почивки.
Това са същите агенции за събития, сватбени агенции, компании за креативни празници. Заплатата там е многократно по-висока, но е по-трудно да се стигне до там поради по-високи изисквания и има много по-малко поле за творчество (всичко трябва да се прави стриктно според желанията на клиента).
3. Създаване на собствена фирма за организиране на празници.
Всичко зависи от вас: работен график, условия, заплата, възможности за растеж и др. Разбира се, освен да режисирате, вие ще трябва постоянно да търсите клиенти сами. В нашия град, например, вече са създадени около сто подобни компании, така че конкуренцията е много висока.
4. Работете като сценарист-режисьор на свободна практика.
Съветвам всички, за които химикалът и бележникът са най-добри приятели, да се задълбочат в самостоятелното разработване на сценарии и да станат ваканционни сценаристи. Сега има малко добри драматурзи, а компетентните сценаристи за театрални програми са много търсени. Можете да работите като сценарист по поръчка.
Най-трудното тук е да намерите своя клиент, но с времето и опита това ще спре да бъде проблем. Например, докато съм в отпуск по майчинство, пиша детски сценарии по поръчка чрез интернет. Моите клиенти са ваканционни агенции от различни градове на Русия, любителски интерактивни театри и музеи за деца.
Санникова L.I.
ХУДОЖЕСТВЕН ОБРАЗ
В СЦЕНОГРАФИЯТА
(урок)
Режисура на театрални представления и тържества
Завършила квалификация (степен)
бакалавър
Библиографско описание:
Санникова L.I.
Художествен образ в сценографията.
Редактор – Козлова Р.П.
Одобрен от катедрата по режисура на театрални представления
Протокол №_____________ “_______” ________________2012г
Протокол № ______________ "_______" ________________2012г
Предлаганото издание е предназначено за ученици от средни и висши учебни заведения, както и за всички, които се интересуват от театралното изкуство, изкуството да се организират театрални представления и масови тържества.
Въведение. 4
Глава 1. Специфика на художествения образ в сценографията. 6
Глава 2. Видове декорации по конструктивен и изразителен характер
качества. Техники за сценична декорация.. 14
Глава 3. Основи на теорията на композицията. 28
Глава 4. Цвят на сцената. 49
Глава 5. Перспектива в сценографията. 64
Глава 6. Теглови характеристики на сцената... 73
Заключение. 87
Библиография.. 88
Илюстрации…………………………………………………………. 91
Въведение
Когато си спомняме концерт или представление, което сме харесали, на първо място в паметта ни не са отделни концертни номера или монолози на актьори, а цялостната картина на представлението, която до голяма степен е просто фонът на представлението.
Трудно е да се надценява значението на сценографското изображение за създаване на висококачествено театрално представление. Сполучливо намерената артистична среда не само значително ще обогати впечатлението от представлението и ще допринесе за усещането за цялост от него, но и ще помогне на актьорите да представят най-ярко образите си.
Професията на режисьора е уникална по своята многостранност. Сред различните личностни качества, необходими за тази най-трудна професия, особено място заема умението на режисьора да изгради адекватно на художествените задачи пространство, в което съществува представлението. Във всеки момент на действие сцената представлява отделна картина и тя трябва да бъде организирана толкова хармонично, колкото висококачествена композиция на статив. Основната задача на автора е да помогне на режисьора да развие артистично мислене и да насърчи развитието на чувство за хармония във визуално възприеманото пространство.
Театърът е синтетично изкуство. Сценографията също изисква универсални познания. За качествено усвояване на материала е необходимо познаване на историята на декоративното изкуство, теорията на изкуството, в тази част от нея, която изучава характеристиките на художествения образ и спецификата на декоративното изкуство, чийто вид е сценографията. необходимо.
Познаването на психологията на зрителното възприятие е от особено значение за усвояването на курса, тъй като сцената е много голям обект за овладяване от човешкото око и много характеристики на нейното възприятие, невидими в обикновения живот, стават много важни в мащаба на сцената. Непознаването на тези характеристики може да навреди на изразителността на изпълнението. Психологическата работа на цвета е не по-малко важна. Познанията в тази област ни позволяват да придадем на сценографския образ специална сила, украсявайки го с цял набор от емоции и символични значения.
В най-богатата гама от изразителни възможности на сценичния декор специална роля, според автора, играят перспективните и тегловни характеристики на сцената. Перспективата е не само средство, което определя сцената на действие в дълбините на картината, но и качество, което обогатява художествения образ. За да може мащабът на сцената да „подпомогне“ изграждането на изразителността на представлението, е много важно правилно да се разберат тегловните характеристики на сцената, така че „работата“ на тежестта да действа синхронно с драматичната линия на представлението. и по никакъв начин не дисонира с него, което може да се случи, ако режисьорът няма тези познания.
Сценографията има огромен брой изразни средства и, разбира се, не всички са описани в това ръководство, но авторът и екипът на издателството се надяват, че книгата ще помогне на режисьора да се почувства като художник в изграждането на сценичното пространство и по-смело търсят нови изразни средства на сценографията.
Глава 1. Специфика на художественото
образ в сценографията
Художественият образ е критерият на изкуството. Именно в него се реализира магията на изкуството, именно наличието на образ отличава изкуството от занаята. Трябва да разберем какво е специфичното в сценографския образ. Това не е прост въпрос и първо си припомняме общите положения за понятието художествен образ.
Художествен образ – това е мисъл художник или сума неговият чувства , изразени не фронтално, както например в науката, а алегорично , чрез метафора.
Всяко изкуство има своя гама от изразителни средства на алегорията. В литературата това са алегории, метафори; в музиката - ритъм, темп, тембър на звуците; в живописта - линии, тон, цвят, перспектива и др.
Художественият образ, като правило, се състои от по-малки изображения, структурни компоненти на един основен образ, който носи идеята на произведението.
В литературната критика е обичайно героите да се наричат художествени образи, например образът на Евгений Онегин, образът на Татяна Ларина.
Художественият начин на мислене има особености , разграничавайки го от мисълта в науката и практиката на живота. Най-важните от тях:
1. емоционалност, т.е. изображението винаги предизвиква цяла гама от чувства;
2. индивидуален характер, т.е. образът винаги носи печата на вътрешния свят на автора в момента на творчеството;
3. свободно отношение към фактите, т.е. изображението е лишено от документална точност. Факт е, че времето променя отношението на обществото към същите факти. Изкуството твърди, че говори истина, която е по-постоянна от истината за един ден или събитие. Затова художникът понякога се отдръпва от конкретика, за да каже по-дълбока мисъл.
Художественият образ има свои структура . Изградена е от автора. Нека изброим основните му компоненти:
· Противопоставяне на различни принципи (елементи).
Метафора (алегория)
· Асоциативност (подценяване, което осигурява дълбочина на изображението)
· Типичност.
· Оригиналност
· Уместност.
Всичко казано по-горе се отнася, разбира се, и за сценографското изображение. Но той си има свои специфичност като всяка форма на изкуство.
Сценографията е вид декоративно изкуство. Тя има своите характеристики, те са характерни и за сценографията.
1. Сценографията, както и декоративното изкуство, в повечето случаи е изкуство изразителен , не картинно. Какво означава? Всички изкуства се делят на изящни изкуства и експресивни изкуства. Изящните изкуства в своите произведения разказват за нещо, говорят за някои събития, факти. Например, разказ, стихотворение, пиеса, историческа картина, песен винаги разказва за нещо, описва събития, факти, външния вид на героите, околната среда: интериор, пейзажи, психологически състояния и преживявания на хората. Тези изкуства бързо въздействат върху интелектуалната страна на човешката психика и едва след това върху емоционалната.
Експресивните изкуства не разказват история за нищо, те предизвикват у зрителя набор от чувства, преживявания и първо действат върху емоциите и едва на второ място се включва интелектуалното начало на човешката психика. Така се възприемат извънпрограмна музика, натюрморт, пейзаж, лирическа поема, архитектурно съоръжение и др.
Вещдекоративното изкуство (ваза, килим) не ни информира за нищо, то предизвиква на първия етап само емоционално отношение и след по-внимателно запознаване започваме да правим някои интелектуални заключения за значението на тези произведения.
Сценографията в повечето случаи не ни казва нищо, тя просто създава емоционалния климат на пиесата, концерта или представлението. Но и в декоративното изкуство, и в сценографията има изключения. Например една ваза може да има картина с домашна сцена. В сценографията изключение е дизайнът на реалистични представления, където изображението носи доста голямо наративно натоварване, чрез реквизит, реквизит, осветление, което имитира естествена светлина.
2. Декоративното изкуство, като изразно изкуство, също носи едно или друго значение. Но съдържание е специално. Тя се крие във функционалността на предметите на изкуството, практическата цел на определено нещо. Освен това функционалността като семантична основа на декоративното изкуство е първична, а експресивната страна е безусловно подчинена на нея.
3. Сценографията също има своя собствена функционалност, която се изразява в художествени задачи, формулирани от режисьора на пиеса, концерт, спектакъл, въз основа на неговото разбиране за драматургията, възприета за постановка. Следователно авторът на художествения образ е художник Не може би напълно Безплатно в неговото творчество. Той трябва да изрази не своето лично разбиране за драматургичната основа, а тълкуването на идеята на пиесата, което е продиктувано от режисьора. Връзката между режисьор и артист е различна. Но произведението може да бъде успешно само в два случая: когато артистът, доверявайки се на режисьора, приеме неговата интерпретация и когато режисьорът и художникът, обсъждайки заедно съдържанието на пиесата, стигнат до общо решение за смисъла на произведението.
Художникът, който се впуска в творческо търсене на сценографски образ, първоначално трябва да разбере, че тук той не може да бъде напълно свободен, както се случва например в стативната живопис, където художникът по същество е едновременно и сценарист, и режисьор, и актьор и сценограф на вашата картина.
4. Посочената особеност на сценографското изображение поражда следното. Декоративното изкуство и сценографията са фонов характер. Декоративните предмети не са изображение в интериора, като например стативна картина, която хората идват да гледат специално. Интериорната декорация е само фон, предназначен да създаде определена емоционална атмосфера. Например, декоративното оформление на московското метро по времето на Сталин имаше за цел да създаде впечатление за триумф на идеологията от онова време. Необходима беше помпозна, тържествена, радостна емоционална структура.
Сценографията също създава само атмосфера („климат“), но този климат трябва да предизвиква у зрителя именно спектъра от чувства, изискван от съдържанието. Затова работата на сценографа трябва да е педантична. На сцената няма произволни цветове, линии, петна или предмети. Всичко е подчинено на художествени цели.
5. Декоративното изкуство, обслужващо архитектурата, има монументален характер. Това се изразява в мащабен дизайн. Тук проблемите на пропорционалността придобиват особено значение ( пропорционалност ).
В големи стаи човек не се чувства комфортно, изглежда малък, жалък, беззащитен и ако в тази стая има стотици, хиляди хора, той се страхува да не се изгуби в тази тълпа. Всичко това са подсъзнателни усещания, но декоративното изкуство работи предимно с усещания. Художникът е изправен пред задачата да намери такива пропорции, да ги разпредели така, че да смекчи тези негативни чувства и да стигне до оптимално решение. В сценографията този проблем също е много актуален. Допълнително се утежнява от факта, че в много театри и дворци на културата сценичното огледало не е съобразено с ръста на актьора. В него актьорът изглежда самотен и жалък. Ами ако той трябва да играе силна личност? Сценичното пространство, просто с размерите си, ще пречи на ролята му и създава впечатление за дребност на действията му. Сценографът трябва да намери такива пропорции в решаването на образа на сцената, за да помогне максимално на актьора да изравни силата на пространството и да разкрие характера на героя.
6. Декоративното изкуство в многобройните му проявления синтетичен . Например художественото оформление на ваза съчетава усилията на дизайнер, който отговаря за формата и размера на вазата, и художник, който я рисува. Тук виждаме обединение на майсторството в двете изкуства.
Сценографският образ е още по-синтетичен. Това се обяснява с тясната връзка с театъра, едно от най-синтетичните изкуства. Изкуството на сценографията съчетава усилията на художник, архитект, осветител, дизайнер на дрехи, гримьор и дори умението на режисьор като автор на мизансцен. Сценографският образ се състои от художествената работа на светлината, структурите (техните пропорции и форми), текстурата на различни материали, пластичността на актьорите, посоката на линиите и техните разновидности, характера на костюмите на сцената и грима. на актьорите, посоката и скоростта на движенията, тежестта на всички обекти на сцената, усетени от зрителя, видове изобразена перспектива, особености на използвания цвят и др. Всички тези разнообразни елементи и качества трябва да се подчиняват на единна художествена концепция и да действат в един стил и ритъм с музиката.
Сценографският образ е най-сложното явление в декоративното изкуство. Синтетичността е една от основните му характеристики.
7. Най-важната особеност на сценографския образ, произтичаща и от неговата театралност, е цялост във времето и пространството . Сценографията е изкуство, което съществува в триизмерно пространство като дизайн, архитектура, скулптура. Художникът трябва да изгради в това триизмерно пространство естетическа среда, която емоционално точно да предаде идеята на представлението и неговия жанр. Пиесата, концертът, всеки спектакъл съществува не само в пространството, но и във времето; с течение на времето действието се развива, драмата се засилва, страстите, кулминацията, развръзката се засилват. Това са различни емоционални състояния в залата и всички те трябва да бъдат сценографски оправдани. Образът на сцената по време на действието трябва да промени художествения климат - да създаде усещане за живот. Неподвижността на сценографската лексика прави представлението „мъртво” и намалява интензивността на драмата. Следователно осветлението, естеството на мизансцените, тегловните характеристики, динамиката на актьорите и декорите, както и промяната или трансформацията на костюмите непрекъснато се променят. Всички тези изменения трябва да са органично свързани с логиката на драматическото действие. В същото време сценографският образ трябва да бъде цялостен както в пространството, така и във времето, така че у зрителя да остане едно хармонично впечатление от представлението.
Сценографията, както всяка друга форма на изкуство, има свой специален набор изразни средства . Като визуално осезаемо изкуство сценографията се използва широко цвят с огромния си артистичен потенциал. Има много широк спектър от психологически ефекти върху зрителя. Това включва настройка на видимото пространство, богати възможности за работа с емоциите на зрителя, изобилие от цветова символика и дори контрол на психофизическото състояние на зрителя. Когато говорим за цвят в сценографията, имаме предвид не само цвета на различните боядисани повърхности на сцената, но и цвета на осветлението, подредения подбор на цветовете на тъкани, предмети, костюми, грим и др.
Най-важното изразно средство в сценографията е светлина . Неговата роля в създаването на сценографски образ трудно може да бъде надценена. Светлината до голяма степен създава необходимия психологически „климат“ в представлението, осветява сцената на действие, изобразява метеорологичните ефекти, коригира външния вид на актьора и много други.
Перспективанай-важното изразно средство в сценографията. Тя ви позволява да моделирате сценичното пространство: да го разширите, задълбочите, фрагментирате, изкривите и т.н. Днес науката познава няколко вида перспектива и всяка от тях има свои собствени изразителни възможности. Сценографията ги използва, за да обогати въздействието върху зрителя.
ПропорцииТе са и интересно изразно средство за създаване на образа на представлението. Спецификата на художественото произведение на пропорциите на сцената е в сравнението на самовъзприятието на зрителя за себе си в пространството и картината, която вижда. Размерът на обектите на сцената може да бъде удобен за възприемане или да причини различни видове дискомфорт: да потисне зрителя, да компресира, да стесни пространството на сцената и др.
Известно е, че всяко изпълнение ритмично организиран. Визуалното пространство също трябва да бъде ритмично структурирано. Ритъмът има много изразителни възможности. Редуване на определени линии, цветове, светлосенки, различни движения. Скоростта на тези редувания и броят на изброените елементи създават определени артистични ефекти.
За да създадете сценографски образ, това е от голямо значение текстура материали сценичен дизайн. Кадифето има една изразителност, коприната има друга. Старото дърво на сцената създава специално настроение за зрителя, а металът в много отношения създава обратното. Изборът на текстури в сценографията е практически неограничен. Единствените изключения са запалими вещества.
Всяко театрално действие се обогатява динамика . Динамиката, особено ако движението се извършва от декора, прави много силно впечатление на зрителя.
Движението на актьорите на сцената и техните движения са неразделна част от сценографския образ.Естеството на движенията на актьорите трябва да съответства на линиите на сценичния декор и да представлява едно цяло.
Мизансцене същата част от дизайна като другите му компоненти, следователно неговата изразителност по отношение на стила трябва органично да се вписва в околното сценографско пространство.
Много интересно изразно средство е възприеманото от зрителя. тегло обекти на сцената. Манипулирането на баланса или неравновесието на сцената ви позволява да засилите или отслабите драмата на действието.
сцена костюм И грим са неразделна част от цялостния сценографски образ, с който съществуват в един стил и който обогатяват.
Както можете да видите, сценографското изображение има почти неограничени възможности и художественият резултат от постановката на една пиеса много зависи от качеството на това изображение.
Въпроси за самопроверка:
1. Опишете художествения образ в изкуството, неговите характеристики и структура.
2. Какви са особеностите на сценографията като вид декоративно изкуство?
3. Какви средства за изразителност се използват за създаване на сценографско изображение?
Глава 2. Видове декорации по дизайн
и изразителни качества.
Техники за сценична декорация
Цялост на съдържанието
И така, за да възникне целостта на едно произведение на изкуството, трябва да са изпълнени три условия.
Първото условие предполага задължителната цялост на съдържанието, тоест смисълът, който носи това произведение на изкуството.
Някои смятат, че значението е концентрирано в името Темивърши работа. Това обаче не е съвсем вярно. Разбира се, заглавието не отразява непременно темата и може дори да не съвпада с нея. Например хорото „На кладенеца” бележи мястото на действието, а темата е зараждането на любовта между двама млади. Темата е част от смисъла, но е само външната страна на съдържанието. За да се предаде по-дълбоката му същност, е необходимо да има идеивърши работа. Но наличието на идея още не гарантира целостта на съдържанието, ако няма трето, задължително условие.
Значението придобива единство и цялост при условие, че целта му е недвусмислена. Целите на всяко театрално представление обикновено се формулират от режисьора супер задача. В други видове и жанрове на изкуството художникът или композиторът не трябва да формулира свръхзадача за себе си, достатъчно е ясно да почувства намерението си. Режисьорът не може да мине само с това, той трябва точно да формулира мисълта или идеята, която го вдъхновява, и на тази основа да определи цел, която винаги е насочена към моралния потенциал на зрителя.
Режисьорът трябва да определи какъв етичен стандарт може да се развие и разкрие у зрителя с помощта на тази „вдъхновяваща“ идея.
Всеки човек, който излиза на сцената и се обръща към хората, волю или неволю, става учител, той започва да влияе на техния вътрешен духовен свят и дори да променя този свят в една или друга посока (страната на доброто или злото). Трети няма. Крайната задача е един вид морален контрол, който помага на режисьора не само да конструира цялостно съдържанието, но и да се предпази от случайности, които намаляват художественото качество на дадено произведение.
Изкуството може да бъде само това, което е хуманистично, което се прави в името на доброто. Така е било през цялото време на неговото съществуване и това изискване към изкуството е формулирано от великия грък Аристотел. Но във всички времена и особено в наши дни има сили, които се опитват да заменят високите морални цели на изкуството с долни.
Всичко вулгарно, двусмислено и откровено неморално на нашите сцени се ражда от безотговорно отношение към „святата“ традиция на хуманистичния театър: стриктното придържане към висшата задача осигурява на изкуството високи морални цели.
За целостта на съдържанието не е достатъчно да имате тема, идея и основна цел. Необходима е по-твърда логическа връзкамежду тях, което придава яснота на съдържанието и спомага за точното предаване на смисъла му на зрителя.
Целостта на формата
Докосваме формата, после я усещаме, преживяваме, тя е това, което виждаме първо, буди интерес и често се запомня по-силно. Основната задача на формата е да разкрие съдържанието. Тя не съществува сама по себе си, а е средство, което трябва да остави еднозначно и цялостно впечатление за произведение на изкуството, в противен случай зрителят може да се дезориентира. Следователно целостта на формата е второто по важност условие, което осигурява целостта на едно произведение на изкуството. Изграждането на формата е по същество изграждането на външната страна на едно произведение на изкуството, тази страна, която се възприема от очите и ушите на зрителя, а след това от сърцето и ума.
Закон за централността
Изкуството, както знаем, отразява света и законите за изграждане на едно произведение на изкуството не могат да бъдат независими от онези закони, според които самият свят е изграден с цялото си многообразие, от глобалните галактически пространства до микроскопичните светове на клетката и атомът. Светът е система от системи, живеещи по определени закони, които се изучават от младата наука синергетика.
Да разгледаме например една галактика. Състои се от милиони звезди и планети, образуващи отделни образувания и всички те са важни за съществуването на галактиката. Но тяхната степен на значимост варира. Сред всички тези елементи има един, без който галактиката, като едно цяло, не може да съществува. Това е центърът на галактиката, най-важният, жизненоважен елемент на тази система, осигуряващ нейната цялост.
Ако вземем нашата планетна система, тогава, разбира се, центърът, който държи нейната цялост, е слънцето. Слънцето осигурява основния смисъл и физическо съществуване на системата като единно цяло.
Всяка държава живее здравословно, като хармонична система, когато има силен център, който подчинява всички региони и „клонове“ на властта. Дори стадото съществува като стадо, докато има водач.
Така че в микрокосмоса животът на клетка и атом се осигурява от ядрото. Този закон е характерен за всяка система: било то сложен биологичен организъм или просто неговата клетка, градска транспортна система или човешка нервна система. Едно произведение на изкуството трябва да бъде и хармонична система. Във всяко произведение на изкуството има композиционен център, който е най-изразителното място в композицията, подчинявайки всички останали елементи, като че ли им задава тон. Тук е съсредоточен основният смисъл на едно произведение на изкуството.
В театрална постановка композиционният център е кулминацията. Тук са най-силните страсти, тук се определя и разкрива истината. По силата на емоциите, предизвикани у зрителя, кулминацията не трябва да има конкуренти, в противен случай представлението няма да има цялост. Следователно сценографският образ в момента на кулминацията трябва да бъде най-запомнящ се и контрастен. Не само актьорската игра в този момент, но и костюмът им трябва да разкрие истината. Тук всичко е наречено с правилното си име, всичко е дефинирано, тук е концентриран конфликтът, носещ идеята за репрезентация. В режисурата кулминацията е най-високата точка на конфликтно напрежение
На сцената има действие на време. Всяка сцена е малка независима част от голям организъм и в тази част също трябва да има ред. Във всеки момент от действието композиционен център ще бъде онзи актьор, онзи детайл от сценографията, който в момента води действието. Това означава, че в този момент актьорът не трябва да има съперници не само по отношение на изразителността на играта и движението, но и в костюма, осветлението и т.н. Ако инициативата на действието премине към друг герой, другият актьор става композиционен център, и външният му вид трябва да стане визуален център. Мизансценът трябва да се промени така, че първият актьор вече да не фокусира вниманието на зрителя върху себе си. За тази цел може да се случи трансформация и в костюма, така че сценичното пространство да изглежда цялостно, така че зрителят да разбере по-лесно съдържанието, а актьорът да предаде смисъла на ролята на зрител. Можете да не променяте костюма, но да използвате светлина, за да потушите вниманието на публиката, или да поставите актьора така, че костюмът да не контрастира с фона.
Колкото и ярко и елегантно да е сценографското решение, то е само фон. И ако някои декоративни детайли изпъкват твърде много, те ще пречат на прецизното изпълнение на действието. Например, емблемата в горната част на сцената не трябва да бъде по-ярка и по-изразителна от костюма на певеца, който в момента трябва да бъде композиционният център и да фокусира вниманието на публиката върху себе си. В онези моменти, когато гласът на диктора произнася възвишени думи за темата на концерта, лъч светлина може да бъде насочен към емблемата, тогава нейното предимство ще бъде оправдано. Режисьорите често използват тази техника, за да презаредят сцена. Понякога възниква трагикомична ситуация при използването на параван на сцената. Светещият екран е най-силният съперник на всеки, който се появява на сцената. Образът на екрана трябва или да бъде център на вниманието, тогава актьорът става само коментатор и отива в „сянка“, или на заден план, но не дублиращ актьора, а развивайки неговата тема. Например, актьорът пее за Родината, екранът може да покаже нейните пейзажи. В този случай е необходимо точно да се изчисли, така че осветлението на актьора, неговия костюм и мизансценът да контрастират с блясъка и размера на екрана.
Ясното проявление на композиционния център на сцената често е затруднено от некоректни осветление. Понякога незначителен светлинен ефект, предназначен само да създаде определена атмосфера на сцената, започва да привлича прекомерно внимание на публиката. Например, движещ се фигуративен лазерен лъч на сцената отвлича вниманието на публиката от певец в тъмен костюм, сливайки се с фона на пейзажа. Директорът трябва да съгласува с всеки изпълнител в навечерието на концерта цвета и стила на неговия костюм в съответствие с декоративната среда и осветлението на концерта. Когато певецът излезе на сцената, той, разбира се, трябва да се превърне в композиционен център, фокусирайки вниманието на зрителя върху себе си, а всички елементи на сценографията и осветлението трябва само да му помагат да води художествената мисъл, а не да я предизвиква.
Контраст
Третото условие за осигуряване на целостта на художествената форма е контрастът, противопоставянето на най-важните елементи. Точно както във физиката противоположно заредените елементи се привличат, образувайки едно цяло, така и в изкуството противопоставянето помага да се създаде единството на композицията.
Драматичната тъкан на театралното представление се основава, както е известно, на конфликта, който прониква през цялото действие. В основата на конфликта е конфронтацията между две враждебни сили. Един грандиозен образ също е завършен само когато съдържа такава конфронтация. Изразява се преди всичко в графичното оформление на изображението, в противоречието между разнопосочните линии.
| | На фиг. 1 виждаме най-простия израз на ритмична организация и центричност, подчиняваща ритъма. Но зрителят все още остава с усещането за незавършеност и ненадеждност на тази структура. Възприема се като недостатъчно цялостен и заплашва да се „разпадне“ | |||||||||||||||||||||||
| Може да има контраст между прави и заоблени линии (фиг. 4). |
Тези модели са лесни за проследяване в произведения на изобразителното изкуство. Графичният контраст трябва да присъства както на сцената, така и в рисуването на детайлите на декора, и в пластичността на актьорите, което е жива графика на сцената. Най-характерните пластични движения на персонажи, представящи антагонистични сили, трябва да са в противоположни посоки. Случайни еднакви пози или еднопосочни жестове могат да дезориентират зрителя и да разрушат целостта на цялостния сценичен образ.
Цвятсъщо помага за създаването на необходимия контраст. Цветното богатство на света се комбинира в няколко цветови зони, които съчетават подобни цветови тонове. Но самите групи изобщо не са подобни една на друга и се считат за контрасти. Най-силните контрасти се създават от допълващи се цветове.
Използването на допълващи се цветове в една композиция помага да се събере. В живописта такова противопоставяне се постига чрез свързване на топли и студени тонове в една система, които най-често са допълващи се цветове. Самата природа помага на художника в това. Известно е, че слънчевата светлина има жълт цвят, така че осветената страна на всеки обект е боядисана с добавяне на топли тонове. Въздухът, който обгръща нашата планета, е син, въпреки че ние не регистрираме това със съзнанието си. Следователно сенчестата страна на всеки обект винаги е студена, далечните обекти също ни изглеждат студени, тъй като между нас и тях има голяма маса въздух и те се виждат през тази синя маса, а близките изглеждат по-топли, тук въздушната междина е минимална. Художникът може само да създаде ритмичен ред на топло и студено в цялото пространство на композицията. Тези модели се пренасят изцяло в сценичното пространство, дори когато действието е условно и символично, цветовете или тоновете са контрастни, необходими за осигуряване на цялост.
Може би най-голямо значение при организирането на противопоставянето на сцената играе светлина. Дори сценографското решение да е идеално и светлината да не е регулирана, целостта на картината (действието) ще бъде нарушена. Светлината и сянката на сцената осигуряват голяма част от визуалния конфликт, тъй като картината не може да се конкурира със светлината по яркост. Правилното отразяване на предаването е най-важната задача. Без да бъде решен, той ще „убие“ всичко добро, което е било замислено от актьорите, режисьора и художника.
И така, ние разгледахме три модела, които осигуряват целостта на формата, тоест всичко, което възприемаме визуално.
Третото условие, което трябва да бъде изпълнено, за да има една художествена творба пълна хармонична хармония, е подчиняването на формата на съдържанието.
Подчиняване на формата на съдържанието
Формата, както знаем, е второстепенна. То може да стане разбираемо едва след като стане известно естеството на съдържанието и предназначението на художественото произведение. Невъзможно е да разберете каква форма може да има една къща, ако не знаете точно за какво е предназначена тази къща.
Сценографско изображение не може да се появи преди сценария. Преди това определението на художествените задачи се основаваше на този сценарий. Съдържанието на изкуството е целият ни живот, във всичките му проявления и противоречия. Всеки клон на науката, технологията и всяка друга човешка практика, както материална, така и духовна. Следователно създаването на класификация на съдържанието на изкуството не е лесно. Това не е наша задача. Трябва обаче по някакъв начин да решим каква форма да намерим за конкретно съдържание, тъй като едно произведение не може да отразява цялата сложност на този свят. Затова, като начало, нека условно разделим цялото съдържание на две големи групи. Първо ще комбинираме положителни възгледиартисти за този свят. В тези произведения ще преобладават основните категории на естетиката красивИ възвишен. Художникът разбира, че светът не е идеален, но фокусира вниманието си върху най-доброто в този свят, а всичко лошо и проблемно оставя на заден план. Доминиращата страна е положителната страна на живота. Помислете за картината на Леонардо да Винчи "Мадона Лита". Тук много активно „работят” категориите естетиката, красивото и възвишеното. Говорим за християнските идеали за любов и добро. Ние гледаме на тази работа с нежност, нежност и наслада. Картината обаче предизвиква не само възхищение, но и лека тъга, защото в същото време тук действа и скрита трагедия. Леонардо не акцентира върху него, но не пренебрегва драматичното бъдеще и настояще на този свят. Ако положителното доминира в съдържанието на произведението на изкуството, тогава формата трябва да бъде приятна на допир, хармонична и пропорционална. В картината „Мадона Лита“ Леонардо намира съвършено хармонична форма, пропорционални пропорции на картината и хармонични цветови комбинации.
Но такова съдържание има в изкуството, когато художникът действа като борец срещу злото, когато фокусира вниманието на зрителя върху някакви обществено значими проблеми, болезнени за обществото. Художникът като лекар разкрива язви в отношенията между хората.
