Архитектурни ансамбли на Париж. Стил империя Презентация - Архитектурен стил "ампир" Архитектурни ансамбли на Париж империя

Слайд 1

Архитектурата на Париж от 17 век Класицизъм

Слайд 2

Париж от 17 век

Слайд 3

Катедралата на инвалидите
Архитектурен паметник, чийто строеж е започнат по заповед на Луи XIV на 24 февруари 1670 г. като старчески дом за ветерани-инвалиди от кралската армия. Днес все още посреща хора с увреждания, а също така се помещават няколко музея и военен некропол.
Архитект Жул Ардуен-Мансар

Слайд 4

На 5 май 1821 г. Наполеон Бонапарт умира. Той е погребан близо до Лонгвуд в местност, наречена "Geranium Valley". Има версия, че Наполеон е бил отровен. Крал Луи Филип, поддавайки се на натиска на бонапартистите, изпраща делегация на Света Елена през 1840 г., за да изпълни последното желание на Наполеон - да бъде погребан във Франция. Тялото му се намира в Катедралата на инвалидите в Париж от 1840 г.

Слайд 5

Place des Vosges
Създаден през 1605-1612 г. от архитекта C. Chantillon.

Слайд 6

Това е най-старият площад в Париж. Намира се в квартал Маре и представлява правилен квадрат с дължина 140 метра. До 1799 г. се е наричал Царски. Сегашното име е дадено в чест на жителите на департамент Вогези, които доброволно започнаха да плащат вноски за издръжката на революционната армия.

Слайд 7

Построена е по заповед на Хенри IV от 1605 до 1612 г.; Оттогава външният й вид остава почти непроменен. Сградите отстрани на площада са решени строго в същия стил - червена тухла с ивици сив камък. Две сгради с по-високи мансардни покриви се наричат ​​павилиони на краля и кралицата (тук обикновените хора празнуваха сватбата на Луи XIII и Анна Австрийска). Много известни личности са живели в къщи на площада - Сюли, кардинал Ришельо, Марион Делорм, Босюе, Виктор Юго, Теофил Готие, Алфонс Доде и др.

Слайд 8

Плас Вандом

Слайд 9

Построен е през 1699 г. по проект на архитекта Жул Ардуен-Мансар в чест на Луи XIV и е получил името си от двореца на Сезар дьо Вандом. Единните класически сгради около площада са завършени до 1720 г. В центъра на Place Vendôme има 44-метрова Вандомска колона със статуя на Наполеон на върха, моделирана след римската колона на Траян.

Слайд 10

Площад на победата

Слайд 11

В центъра на площада има конна статуя на Краля Слънце.
Малка, закръглена площ. Тук се събират шест улици, а елегантността на този площад пленява с типично френската си архитектура. През 1684-1687г Хардуен-Мансарт проектира площада, за да маркира центъра на площада с конен паметник.

Слайд 12

Люксембургския дворец

Слайд 13

Люксембургския дворец
Дворецът е построен през 1615-1621 г. архитект Salomon de Brosses, беше първият опит в градското пространство. Самият подход към строителството е продиктуван от класическия дух на френската школа - главният вход в центъра на сградата, дворът защитен от всички страни, основната сграда. Интериорният дизайн е дело на великия Рубенс, чиито творби са били добре познати на парижката аристокрация.

Слайд 14

Люксембургските градини
Градината е класически пример за френска градинска архитектура, съчетаваща строга геометрия с бунт от растителност. На територията на градината има повече от сто скулптури, паметници и фонтани. Около централната зелена зона има около 20 статуи на френски кралици и светици (включително Йоан III от Навара, Бланш от Кастилия, Анна Австрийска, Луиза Савойска и Анна Френска).

Слайд 15

Фонтан пред Люксембургския дворец

Слайд 16

Архитектите се занимават с проблема за връзката между ансамбъла на двореца и парка. Louis Leveau и Andre Le Nôtre се опитват за първи път да решат този проблем проспективно в двореца и парка Vaux-le-Vicomte близо до Melun.

Слайд 17

Дворецът Во правилно се смята за прототип на основното творение от втората половина на 17 век. Версайският дворец и парк. Построена е от Лево, а на финала в построяването й участва и Ардуен-Мансар.

Слайд 18

Най-добрият частен дворец във Франция по онова време, творение на трима от най-големите професионалисти на своето време – архитект Луи Лево, ландшафтен архитект Андре Льо Нотр и интериорен дизайнер Шарл Льобрюн. Сътрудничеството на трима майстори създава паметник, който се превръща в първия пример за стила на Луи XIV, който разчита на единството на архитектура, интериорна декорация и паркови пейзажи. Основната къща е заобиколена от четири страни с ров с вода. Благодарение на естественото напояване (две реки течаха на мястото от незапомнени времена), Le Nôtre успя да изгради редовен парк с партери, фонтани и канали.

Слайд 19

Екстериорът на сградата е класически строг, редуването на прозорци, пиластри и колони създава ясен, спокоен ритъм. Всичко това не изключва буйни декоративни довършителни работи, особено в интериора. Интериорът на двореца се състои от апартамент от луксозно декорирани стаи.

Слайд 20

Дворецът Мезон Лафит, построен от Франсоа Мансар през 1642-1651 г., с цялата сложност на неговите обеми, е едно цяло, ясна структура, която се придържа към класическите норми.

Слайд 21

Палас Мезон Лафит
За разлика от традиционните композиции на по-ранните селски замъци, тук няма затворен двор, оформен от основната сграда и сервизните крила. всичко офис помещенияразположен на партерен етаж на сградата. Подредена във формата на буквата "P" около Court d'Honneur, отворена към парка, сградата се вижда ясно от всички страни.

Слайд 22

Хотел Ламбера
Имението е поръчано от архитекта Луи Льо Во през 1639 г. от секретаря на Луи XIII, Жан-Батист Ламбер. Архитектът разработи комплексен план за сградата, тъй като беше необходимо да се адаптира към характеристиките на земята. Три години по-късно той умира и завещава къщата на брат си Никола, който извършва обширна декоративна работа там. Интериорната украса на трите офиса на имението и голямата галерия прославят имението от самото му създаване.

Империя –
(от френската империя - империя)
стил в архитектурата
и изкуството на първите три
десетилетия на 19 век,
финализиране на еволюцията
класицизъм.

Имперският стил е по-статичен, помпозен, лъскав и помпозен.

Стилът на империята в архитектурата включва широки правоъгълни прозорци, които пропускат много светлина. Илюзията за допълнително осветление

Характерни черти на стила ампир

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

MHC Общ урок с форма на контрол под формата на електронен тест Училище № 283 на Кировски район на Санкт Петербург Учител: Губар Марина Дмитриевна Рим, Париж, Санкт Петербург. От барок до стил ампир.

Барокова епоха и артистичен стил Околосветско плаване, най-новите откритияв астрономията изобретяването на телескопа и микроскопа показа относителността, изменчивостта и неразбираемостта на пространството и времето, което доведе до трагичното усещане за живота като непрекъснато движение, чиято цел е неизвестна за човека и се отрази в образите на барокът. Франческо Боромини. Църква Сан Карло але Куатро Фонтане. Рим.

Барок Джакомо дела Порта. Църква Ил Джезу. Рим. Италианският барок гравитира към фасадите и фасадите, особено на църковните сгради, се превръщат в символ на епохата. Балансът и хармонията на Ренесанса са заменени от живописния, илюзорно-подвижен вид на сградата.

Барокова картина на тавана Църква Ил Джезу. Рим. Илюзорното размиване на ясната граница между архитектура, скулптура и живопис допринася за загубата на представи за реалния обем на пространството в интериора.

Мистични настроения. Мястото на ренесансовата хармония е заето от противоречието. Вземи юздите в святата си ръка, Господи мой, застани на кормилото ни, за да преодолеем вълните. Изправете платната си по-изправени И в този заплашителен час ни водете по надежден път И хвърлете котва за нас Джордж Уитър (превод от О. Румър)

Магьосникът на барока - Лоренцо Бернини Архитектът и скулптор Лоренцо Бернини създава своите ансамбли с мисъл за външен "театрален" ефект. Площадът пред базиликата Свети Петър в Рим е проектиран като продължение на храма. Площадът и храмът са свързани в неразривно цяло. Бернини сравни ръкавите на колонадата с прегръдката на Църквата, готова да приеме в лоното си всички страдащи. Обелиските и фонтаните в бароковия Рим стават най-активните елементи в подреждането на архитектурната среда. Площад Свети Петър. Рим.

Градски ансамбъл Барокът е преди всичко изкуството на ансамбъла, на цялостното впечатление. Неговото привличане към вибриращи повърхности и сложни извити форми изискваше открито небе и обширни пространства. Фонтаните се превърнаха в един от най-важните компоненти на градските ансамбли, тъй като динамиката на водния елемент по своята същност съответства на духа на барока. Лоренцо Бернини. Пиаца Навона.

Руски барок. Санкт Петербург Всички големи архитектурни ансамбли бяха групирани около Нева. Спецификата на руския барок се определя от спецификата на развитието на Санкт Петербург, което означава пълно прекъсване на традициите на националното руско градоустройство. Основната „перспектива“ и главният „площад“ на новата столица беше Нева

Барокът на Растрели Франческо Бартоломео Растрели превръща Санкт Петербург от укрепен град и пристанищен град в град на дворци. Този стил съчетава подредената строгост на класицизма, динамиката на бароковата, рококо орнаментика и основния характер на полихромията. Зимен дворец. Санкт Петербург.

Любимите цветови комбинации на Зимния дворец Растрели - бяло със златни ордерни елементи и лазурно-синьо - се връщат към позлатените резби на иконостасите на древните руски църкви с тяхната богата колоритност и жизнерадост. Зимен дворец. Главно стълбище.

Кехлибарената стая на Catherine Palace. Проходен пакет от стаи от главното стълбище в двете посоки ви позволява да видите перспективата на залите през вратите от единия край на двореца до другия. Франческо Бартоломео Растрели. Екатерининският дворец. Изглед от североизток. Царское село.

Манастирът Смолни Манастирът Смолни в своето великолепно великолепие не отстъпва на дворцовите имоти и се счита за най-бароковата творба на Франческо Бартоломео Растрели. Ансамбълът на Смолническия манастир е творческа преработка на техниките на руската архитектура от предпетровската епоха и архитектурата на европейските манастирски комплекси.

Класицизмът Идеалите на държавността във Франция изискват художествени форми, които биха били свързани с величието на владетелите на древните гърци и римляни. Версай. Любима провинциална резиденция на френския крал Луи XIV.

Грандиозен кралски стил Тъй като строгият, рационален класицизъм не изглеждаше достатъчно пищен, за да прослави Луи XIV, „Кралят слънце“, архитектите се обърнаха към причудливите, изискани форми на италианския барок. В резултат на това се появи „Великият кралски стил“, съчетаващ строгостта на класическите форми в архитектурата и ландшафтното изкуство с помпозността на барока в интериорната декорация. Централна алея и Канал Гранде. Версай.

Версайските плоски водни тела служат като гигантски огледала, дублиращи пространството. Задължителни елементи на редовен парк са тревните площи и цветните лехи. Големите огледала на галерията отразяват парковия ансамбъл, който създава илюзията за безкраен простор.

Рококо Центърът на формирането на новия стил с пристрастие към театрализацията на живота и маскарада са салоните на аристократите, които превръщат живота в празнична феерия. Вместо корниз, разделящ равнината на стената от тавана, се появи плавен, полукръгъл преход, украсен с позлатен гипсов модел.

Неокласицизмът е образът на „идеалния град” в класическите ансамбли на Париж... Движението на Просвещението през втората половина на 18 век води до появата на нови социални идеи, нов морал и нова естетика. Въплъщение на естественост, простота и яснота беше класическата архитектура, която се възстанови във Франция. Жак Анж Габриел. Площад Конкорд. Париж.

... и Санкт Петербург Патосът на простотата и линейността е осезаем в сградите на Джакомо Кваренги. Като убеден почитател на римската античност, той строи сгради, отличаващи се със симетрия, перфектни пропорции и лаконичен декор. Джакомо Кваренги. академия на науките. Ансамбъл Стрелка на остров Василевски. Джакомо Кваренги. Конна гвардия Манеж.

Градски ансамбли Стремежът да се подчини отделна сграда на художествено-образното единство на ансамбъла и града като цяло придобива решаващо значение през първите десетилетия на 19 век. Карл Иванович Роси. Сградите на Сената и Синода. Адмиралтейството и „тризъбецът на перспективите“. Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство.

Империя Стилът ампир се утвърди в Русия благодарение на Карл Иванович Роси. Ансамблите му реализират една на пръв поглед невъзможна идея - да превърнат цял ​​град в произведение на изкуството, в музей на открито. Първото произведение в стил Руската империя е Дворцовият площад със сградите на Генералния щаб, министерствата и Зимния дворец. При декорирането на интериори в стил Empire преобладава комбинацията от жълто и бяло. Улица "Болшая Морская" и арката на сградата на Генералния щаб. Сградите на министерствата и Генералния щаб, свързани с Триумфалната арка.

Дворецът Михайловски Величието на ансамбъла на двореца Михайловски се възприема не от фасадата, а в движението. Дворецът, запазвайки своята архитектурна независимост, включва в своята орбита верига от улици, площади и водни пътища. Особената "суверенна" митология, залегнала в архитектурата на Санкт Петербург империя и сложните имперски символи, се изразява в бледожълтия цвят на стените и белия цвят на архитектурния декор. Карл Иванович Роси. Дворецът Михайловски. Предна фасада.

Източници на информация Свят художествена култура. L.G.Emokhonova, учебник за 11 клас (основно ниво), М. Издателски център "Академия", 2009 г. Единна колекция от цифрови образователни ресурси www.school.edu.ru Колекция от изображения на http://yandex.ru

Преглед:

Общ урок на тема „Рим, Париж, Санкт Петербург. От барок до ампир”, 11 клас,

Цели: Разширяване на кръгозора на учениците; повторение на основните етапи на формиране, развитие и смяна на художествените стилове в различни исторически периодив различни европейски страни, обобщаване на характеристиките на историческия стил с помощта на примери от национални шедьоври, развитие на въображаемото мислене и формиране на емоционалната сфера на индивида.

Задачи: Повтаряне и обобщаване на предварително придобити знания за архитектурните стилове Европа XVII- началото на XIXвекове Извършване на електронен тест.

1. Разговор с помощта на презентационни слайдове

Преглед:

Общ урок по темата „Представите на древните хора за света“, 11 клас,

ГБОУ средно училище № 283. Учител: Губар Марина Дмитриевна – MHC.

II. Полагане на електронен тест по преминатия материал.

Трудността на теста се състои в това, че за всеки от 15-те въпроса има изборняколко вариантаотговор. Тестът се оценява по петобална система.

Опция 1

Вариант 2

Източници на информация

1. Световно изкуство. L.G.Emokhonova, учебник за 11 клас (основно ниво), М. Издателски център "Академия", 2009 г.
2. Единна колекция от цифрови образователни ресурсиwww.school.edu.ru
3. Колекция от изображения наhttp://yandex.ru

След завършване на осн строителни дейностивъв Версай, в началото на 17-ти и 18-ти век, Андре Льо Нотр стартира активна работаза преустройството на Париж. Той изложи оформлението на парка Тюйлери, като ясно фиксира централната ос върху продължението на надлъжната ос на ансамбъла на Лувъра. След Le Nôtre, Лувърът най-накрая е възстановен и е създаден Place de la Concorde. Голямата ос на Париж дава съвсем различна интерпретация на града, отговаряща на изискванията за величие, грандиозност и пищност. Композицията от открити градски пространства и системата от архитектурно проектирани улици и площади стават определящият фактор в планирането на Париж. Яснотата на геометричния модел на улиците и площадите, свързани в едно цяло, в продължение на много години ще се превърне в критерий за оценка на съвършенството на градския план и умението на градоустройството. Много градове по света впоследствие ще изпитат влиянието на класическия парижки модел.

Новото разбиране за града като обект на архитектурно въздействие върху човека намира ясен израз в работата върху градските ансамбли. В процеса на тяхното изграждане са очертани основните и фундаментални принципи на градоустройството на класицизма - свободно развитие в пространството и органична връзка с заобикаляща среда. Преодолявайки хаоса на градското развитие, архитектите се стремят да създадат ансамбли, предназначени за свободни и безпрепятствени гледки.

Ренесансовите мечти за създаване на „идеален град“ бяха въплътени във формирането на нов тип площад, чиито граници не бяха фасадите на определени сгради, а пространството на съседните улици и квартали, паркове или градини и бреговете на реката . Архитектурата се стреми да свърже в определено ансамбълно единство не само непосредствено съседни една на друга сгради, но и много отдалечени точки на града.

Втората половина на 18 век. и първата третина на 19 век, във Франция, бележат нов етап в развитието на класицизма и разпространението му в европейските страни - неокласицизма. След Великата френска революция и Отечествена войнаПрез 1812 г. се появяват нови приоритети в градоустройството, съзвучни с духа на своето време. Те намериха най-яркия си израз в стила ампир. Характеризира се със следните характеристики: церемониален патос на имперско величие, монументалност, привличане към изкуството на императорския Рим и Древен Египет, използването на атрибути на Рим военна историякато основни декоративни мотиви.

Същността на новия художествен стил беше много точно предадена в знаковите думи на Наполеон Бонапарт: „Обичам силата, но като художник... обичам я, за да извличам от нея звуци, акорди, хармония.“

Стилът на империята се превръща в въплъщение на политическата мощ и военната слава на Наполеон и служи като уникално проявление на неговия култ. Новата идеология напълно отговаряше на политическите интереси и художествените вкусове на новото време. Навсякъде са създадени големи архитектурни ансамбли от открити площади, широки улици и булеварди, издигнати са мостове, паметници и обществени сгради, демонстриращи имперското величие и мощ на властта.

Например мостът Аустерлиц отбелязва великата битка на Наполеон и е построен от камъни от Бастилията. На площад Карузел е построена триумфална арка в чест на победата при Аустерлиц. Два площада (Конкорд и Звезди), разположени на значително разстояние един от друг, бяха свързани с архитектурни перспективи.

Църквата Света Женевиева, построена от J.J. Суфло, се превърна в Пантеон - място за почивка на великите хора на Франция. Един от най-забележителните паметници от онова време е колоната на Великата армия на площад Вандом. Оприличаван на древната римска колона на Траян, според плановете на архитектите J. Gondoin и J.B. Leper, за да изрази духа на Новата империя и жаждата на Наполеон за величие.

В ярката вътрешна украса на дворци и обществени сгради тържествеността и величествената помпозност бяха особено високо ценени; техният декор често беше претоварен с военни атрибути. Доминиращите мотиви бяха контрастни комбинации от цветове, елементи от римски и египетски орнаменти: орли, грифони, урни, венци, факли, гротески. Стилът на империята се проявява най-ясно в интериора на императорските резиденции на Лувъра и Малмезон.

Ерата на Наполеон Бонапарт завършва до 1815 г. и много скоро те започват активно да изкореняват нейната идеология и вкусове. От „изчезналата като сън” империя останаха само произведения на изкуството в стил ампир, ясно демонстриращи предишното й величие.

Слайд 1

Архитектурен стил
Стил империя

Слайд 2

Стилът ампир е създаден във Франция след буржоазната революция. Политическата революция донесе със себе си нови тенденции в изкуството. Творците от 19 век се вдъхновяват от гръко-римската култура и до голяма степен я имитират. На първо място, тази имитация се отрази в обзавеждането на стаите в античен стил. Това ново движение възниква в Париж след революцията, през епохата на директорията - около 1795 г., развива се при консулството и достига своя пълен разцвет при Наполеон I, между 1804 и 1813 г., и продължава 20-25 години.

Слайд 3

Новият стил беше наречен Empire, което буквално означава империя. Художникът Давид с право може да се счита за създател на архитектурния стил ампир, а негови представители са архитектите Чарлз Персие и Пиер Фонтен. Създадените от тях проекти са реализирани в декорацията на парижки дворове и имения на Наполеон. Тяхната работа е пример за подражание за художници от всички страни, които се изсипват в Париж около 1800 г., след утихването на революционната вълна. Новият стил в обзавеждането става популярен в други страни след издаването на публикувана колекция от проекти за обзавеждане на дома през 1801 г. от Percier и Fontaine. Това издание е повторено през 1812 г.

Слайд 4

Производството на мебели в стил ампир се различава от предишния стил Луи XVI по това, че самият дизайн на мебелите използва антични, особено римски архитектурни форми: колони, пиластри, конзоли, корнизи и фризове, използвани за разделяне на лицевите страни на шкафове и скринове . Носещите части на маси, фотьойли, столове, дивани са изработени под формата на древни херми, сфинксове, грифони, колони и лъвски лапи, заимствани от руините на древен Рим и разкопките на Помпей. Под формата на мебели се използват правоъгълни, масивни, затворени форми, рядко се срещат профили и издатини върху тях.

Слайд 5

За първи път в историята на мебелите текстурата на материала започва да играе важна роля. В предишните стилове тя е била скрита зад купища резбовани декорации и различни шаблони. На шкафове, секретари, скринове и други мебели има големи плоскости от панели, рамкирани с леко изпъкнала рамкова рамка.

Слайд 6

Понякога е използвана цяла дъска за предната част на скрина. За да направите това, той беше нарязан по линиите на кутиите, благодарение на което бяха запазени цялостният модел и разположението на потоците и слоевете дърво. Качеството на дървесните видове сега играе важна роля. За производството на мебели се предпочиташе тъмночервеното дърво. Гладката му повърхност е украсена с бронз, позлатен чрез огън, със строго симетрични шарки. Отделни части са покрити с резби. Краката, следвайки античния стил, често са оформени като животински лапи. Понякога върху тези лапи неочаквано се поставят фигури на лебеди, лъвове или сфинксове. В ъглите на шкафове и скринове антични колони с позлатена бронзова основа и капител или отделни фигури на крилати победи („Nike“) служат като стълбове. Столовете са под формата на древноримски. Предните крака често се простират направо от подлакътниците и са херми; ако завършват близо до седалката, тогава подлакътниците се поддържат от резбовани фигури на лъвове, грифони, лебеди и други животни, или от колони с канелери, или масивни свитъци.

Слайд 7

Слайд 8

И столовете, и всички други мебели за сядане са твърди. Мебелите в стил империя дават предпочитание на пищността за сметка на лекотата на използване. Столовете са малко по-семпли от фотьойлите, а облегалките им често са оформени като лира, което е един от най-често срещаните мотиви в декорацията на мебели в стил ампир.

Слайд 9

Както във френските мебели, така и в мебелите от други страни може да се забележи пряка връзка между традициите на дърводелците от епохата на Империята и традициите от предишната епоха на Луи XVI. Най-убедителното доказателство за това може да се намери в мебелите на Джейкъб Делматр, който, започвайки да работи в стила на Луи XVI точно преди революцията, става основният производител на мебели по рисунките на Персие и Фонтен за Наполеон и много други. чужди суверени. Сътрудник на Яков беше известният бронзатор Томир, който взе голямо участие в украсата на всички дворци, построени по това време. Доста значителен брой нови видове мебели, създадени през тази епоха, показват, че изкуството на дърводелството, без да прави компромис с античния идеал, запазва своята творческа деликатност по отношение на практическите нужди на епохата. По това време се използват библиотеки с барове, тоалетки, шкафове за порцелан, отворени бюфети, витрини за бижута, кръгли стойки за цветя (жардиниери), клавикорди, стоящи огледала - „психе“ и др.

У дома » Заеми » Архитектурни ансамбли на Париж. Стил империя Презентация - Архитектурен стил "ампир" Архитектурни ансамбли на Париж империя