Pocas personas han visto estas raras fotografías históricas. Fotografías históricas raras Desarrollo de la fotografía en Rusia
Interesantes fotografías de personas y acontecimientos pasados a la historia.
Le informamos sobre fotografías históricas raras e interesantes que serán de su interés.
Mónica Bellucci, 1992.
El narcotraficante Pablo Escobar y su hijo Juan posan frente a la Casa Blanca en los años 80.
Integrador electrónico digital y computadora, la cuarta computadora construida en la historia, 1946
El joven Osama bin Laden entrenando judo
Un hombre mira un álbum familiar que encontró entre los escombros de su antigua casa después del terremoto de Sichuan.
Hipopótamos paseantes en el zoológico de Moscú, años 50.
Selección tibetana de fútbol. 1936
Visitando a Donald Trump, 1987
Vladimir Ilich habla a las unidades del Ejército Rojo que parten hacia el frente polaco. Moscú, 5 de mayo de 1920.
Los partidarios del Congreso Nacional Africano queman a un hombre sospechoso de ser un espía zulú. Sudáfrica, 1990.
“¡Agresores detectados!” Dibujo de la revista checoslovaca “Roháč”, 1958.
Enterrando los cadáveres de soldados japoneses en Saipan, 1944. Una topadora prepara una fosa común.
La torreta del acorazado Mutsu, recuperada del fondo del mar. El 8 de junio de 1943, el barco explotó en la bahía de Hiroshima y se hundió a una profundidad de 40 metros.
Los transeúntes estudian un nuevo mapa de Europa tras el final de la Primera Guerra Mundial. Filadelfia, 1918.
Steve Jobs y Bill Gates.
Milla Jovovich
Foto del perro Fido de Abraham Lincoln, 1861.
Víctor Pivovarov, 1975. Rutina diaria de una persona solitaria.
Inauguración del sarcófago del faraón, 1924 Después de 3 mil años de soledad, Tutankamón volvió a encontrarse con la gente.
Zakhar Prilepin en Daguestán, 1999.
Niño checheno con una ametralladora en un campo de refugiados. Ingusetia, noviembre de 1999.
Un cortejo nupcial cruza los puestos de control, Grozny, 2000.
Una mujer sueca golpeó con su bolso a un manifestante neonazi. Esta mujer sobrevivió al encarcelamiento en un campo de concentración (1985).
El joven payaso Yuri Nikulin interpreta a un “personaje del público” que se montó por primera vez en un caballo, 1947, Moscú
Sofía Loren, Roma, 1955
León Trotsky en un hospital de la Ciudad de México después de un intento de asesinato, agosto de 1940
Un gato cruza corriendo la calle durante una pelea callejera en Beirut, Líbano, años 80.
Pilotos en un simulador de vuelo, 1915, Imperio Ruso
Existe la idea errónea de que la vida solía ser más segura y tranquila. Por supuesto, esto es sólo una idea errónea. Cada período histórico cuenta con una gran cantidad de hábitos, tradiciones y creencias sociales extraños. Algunos de ellos son realmente útiles para los estándares de esa época, pero para nosotros todavía pueden parecer un salvajismo absoluto.
Nuestra selección contiene 26 de las fotografías más extrañas sobre las rarezas del pasado.
Patricia O'Keefe, una joven culturista de 30 kilogramos, lleva a la espalda a un hombre de 90 kilogramos. 1940
En 1973, se prohibió la conducción de automóviles en Ámsterdam debido a la crisis del combustible. Pero se encontró una solución.
En 1939, en Estados Unidos, los molinos comenzaron a suministrar harina en bolsas de colores. Esto se hacía para que los pobres pudieran coser su propia ropa con tela de saco.
En la foto hay una perca de doscientos kilogramos y el pescador Edward Llewellen, quien fue el único que pudo atrapar a este monstruo. Por cierto, su récord no se ha batido hasta el día de hoy.
En 1938, la maestra Helen Hulick fue condenada a cinco días de prisión por llevar pantalones en un juicio. Este tipo de comportamiento se consideró desacato al tribunal.
Los soldados alemanes fotografían a un perro en 1940.
1969 Las Cataratas del Niágara se cierran temporalmente por “trabajos de restauración”.
Entre 1939 y 1945, los zapadores británicos encontraron a menudo estos "minitanques". Fueron utilizados por los soldados alemanes para hacer estallar vehículos militares de tamaño completo desde abajo.
Al presidente de los Estados Unidos, Lyndon Johnson, le encantaba impresionar a sus invitados y llevarlos a dar un paseo en un vehículo anfibio alrededor del lago.
Nada inusual. Miembros del Ku Klux Klan montan en una noria. 1925
Un elefante ayuda a cargar comida en un avión estadounidense en 1945.
Durante el rodaje de Dr. No, Sean Connery autografió un coco para una pequeña fan jamaicana. !962 año.
Así era un sistema de 5.000 líneas telefónicas en Estocolmo en 1890.
¿Quieres aprender a nadar pero el agua está muy lejos? La solución se inventó en 1920.
En 1875 se empezaron a tomar estúpidas fotografías de animales.
Field, viernes de 1910 (es broma, sólo 1910).
El período de 1941 a 1945.
En 1930, los ponis eran para niñas y débiles. Y todos los hombres de verdad cabalgaban exclusivamente sobre jabalíes.
Macy's a menudo contrataba detectives para ayudar a prevenir robos. En 1948, todos los trabajadores del “frente” se tomaron una foto de grupo, pero no revelaron sus identidades.
Los carros son geniales. Las motocicletas también son geniales. La policía de Gales del Sur decidió combinar toda esta genialidad en un solo vehículo.
Así se eligieron las piernas más bonitas de 1930.
1950, un petrolero ruso alimenta a los osos polares.
Ann Hodges y su médico, Moody Jacobs, muestran a la prensa un hematoma en el cuerpo de Ann dejado por un fragmento de un meteorito que cayó en 1945.
Horrores de la guerra. Los soldados usan máscaras antigás para pelar cebollas.
Aquí están las ganadoras del concurso Miss Postura Perfecta en una convención de quiropráctica en 1956.
Prueba de casco de fútbol en 1912
En la vida, todo tiene un comienzo, por lo que cualquier ciencia y arte surgen en algún lugar en la profundidad de los siglos, y luego se desarrollan, mejoran, se forman nuevas direcciones, nuevas tendencias. Esto también se aplica a la fotografía, que percibo como un arte cuyo desarrollo está directamente relacionado con la ciencia, me refiero al desarrollo de los equipos fotográficos. Este artículo, titulado “Una breve historia de la fotografía”, contiene los datos más importantes sobre el origen y desarrollo del gran arte de la fotografía.
Vale la pena comenzar con la definición principal de fotografía, proviene de las palabras griegas antiguas "luz" y "escribo", es decir, El lightpainting es una técnica de pintar con luz.
Esta es la capacidad de crear y guardar una imagen utilizando material fotosensible (matriz) en la cámara. Ésta es la formulación técnicamente correcta. Si hablamos de la fotografía como una forma de arte, entonces la definición puede sonar así: el proceso creativo de buscar y crear una composición artística y teóricamente correcta, que a su vez, aunque parcialmente, está determinada por la visión. El término en sí apareció en 1839.
Breve historia de la fotografía.
En 1826, el francés Joseph Nicéphore Niepce sorprendió a muchos al tomar la primera fotografía de la historia de la humanidad utilizando una “cámara oscura” (trad. cuarto oscuro) sobre una placa de hojalata cubierta con una fina capa de asfalto sirio. Esta fotografía representa la vista desde la ventana del taller de J.N Niepce y fue creada durante 8 horas, expuesta continuamente a la luz solar directa. Este método se llama daguerrotipo. Sin embargo, a diferencia del método de J. Niepce, era imposible copiar imágenes.
Junto con los franceses, el inglés William Fox Henry Talbot trabajó en la creación de una imagen estable y en 1839 creó su propio método para producir una imagen negativa llamado calotipo (más tarde se conoció como talbotipo). La principal diferencia entre este proceso es la forma especial de preparar el papel sensible. Este proceso dominó la creación de retratos e imágenes arquitectónicas.
La historia del desarrollo de la fotografía continúa en 1850. Louis Brancard Hervard encuentra un nuevo tipo de papel fotográfico: la albúmina, que posteriormente se utilizó como principal hasta finales de siglo.
En 1851, el francés Gustave Le Grae inventó los negativos en cera, que a su vez sustituyeron al talcotipo. Esta innovación simplificó enormemente el proceso de creación de imágenes en la naturaleza.
La historia de la fotografía continúa en 1847, cuando comienza una especie de nueva etapa en su desarrollo. Este año marca el comienzo de la era de los negativos de vidrio, con Claude Félix Abel Niépce logrando los primeros resultados impresionantes en este proceso.
Y ya en 1851, el inglés Frederick Scott Archer desarrolló el proceso del callodión húmedo. Debido a la inseguridad jurídica de este proceso, rápidamente se extendió y contribuyó a aumentar. En 1854 apareció el nombre de ambrotipo patentado en América, que era una especie de versión más simplificada del daguerrotipo. En 1861, el físico inglés James Maxwell logró obtener por primera vez en el mundo una imagen en color.
, que fue el resultado de tres fotografías del mismo tema, con diferentes filtros (rojo, azul y verde). El uso más amplio de la fotografía en color fue posible gracias a Adolf Miethe. Inventó sensibilizadores que hacen que la placa fotográfica sea más sensible a otras áreas del espectro. Sergei Prokudin-Gorsky hizo una contribución aún mayor al desarrollo de esto, quien desarrolló tecnologías que permiten reducir la velocidad de obturación.
En 1876, W. Driffield y F. Harter iniciaron en Inglaterra una aproximación integral al estudio del proceso fotográfico; centraron su atención en estudiar la relación entre el tiempo de exposición y la cantidad de plata formada en la película. En 1879, J. Swan inauguró la primera producción de papel fotográfico especial de haluro de plata a base de gelatina, que se convirtió en el elemento principal en la producción de papel fotográfico y todavía se utiliza en la producción industrial en la actualidad. En ese momento, los trabajadores involucrados en la producción de impresiones fotográficas ya podían ajustar ligeramente la tonalidad y el contraste de la imagen durante la producción.
El banquero estadounidense George Eastman en 1880, después de un viaje a Inglaterra, abrió su propia empresa en Estados Unidos llamada Eastman Dry Record Company, que más tarde pasó a llamarse y registrarse como KODAK Company en 1888. 
Y ese mismo año, en verano, se lanzó esta marca.
En 1869, Eadweard James Muybridge creó uno de los primeros obturadores de cámara, que utilizó para fotografiar caballos. Además, creó su propio sistema de fotografía. En 1881, las fotografías de caballos dieron a Muybridge fama mundial. La historia de la fotografía continúa: en 1884, D. Eastman recibió una patente para una película fotográfica en rollo sobre soporte de papel y casete, lo que supuso una gran innovación en el proceso fotográfico. Y ya en 1888, D. Eastman recibió una patente para una cámara portátil, que albergaba una película fotográfica en rollo que había patentado previamente.
Y ya en 1889 comenzó la producción masiva de películas. En 1911, Oskar Barnack empezó a trabajar en la empresa alemana Leitz, que contribuyó enormemente al desarrollo de la fotografía. Gracias a su esfuerzo e investigaciones salió a la venta en 1925. un nuevo tipo de cámara de pequeño formato llamada Leica I 
(el nombre proviene de la fusión de las palabras Leitz y Camera), que trabajaba en películas estándar. También este año, P. Wierkotter consiguió los derechos de la primera lámpara de flash que inventó y, en 1931, G. Edgerton inventó el primer flash fotográfico electrónico del mundo, que, naturalmente, sustituyó a la lámpara de flash. En 1932, el primer mundo.
Desde aproximadamente la década de 1930. La fotografía en color se está generalizando, todo gracias a la empresa Kodak, que fue la primera en lanzar la película reversible en color Kodachrome. Y en 1942, la empresa comenzó a producir películas Kodacolor, que se hicieron muy populares entre los fotógrafos profesionales y aficionados.
En 1948, Polaroid logró un gran avance en la fotografía con el lanzamiento de la cámara Polaroid Land 95, que marcó el comienzo de la era de la fotografía instantánea.
En 1975, el ingeniero de Kodak Stephen Sassoon desarrolló y presentó al público la primera cámara digital. Tenía una resolución de 0,1 megapíxeles.
El creciente interés del público por la fotografía exigía un modelo más conveniente y un mayor volumen de producción, y en 1988, FUJI presentó un modelo de cámara digital verdaderamente portátil, la FUJI DS - 1P.
Hoy en día, cuando incluso los teléfonos móviles tienen cámaras integradas que pueden tomar fotografías bastante buenas, puede resultar difícil imaginar que alguna vez la gente dedicara enormes cantidades de tiempo a tomar una sola fotografía.
El resultado lógico del desarrollo de la fotografía fue su transformación en arte genuino. Y personalmente, estoy infinitamente contento de que ahora haya más oportunidades para crear fotografías verdaderamente artísticas y artísticas.
Algunos datos más interesantes de la historia de la fotografía:
— Louis Dugger tomó en 1838 una fotografía que se considera la primera en representar a una persona.
— En 1839, Robert Cornelius hizo su primer autorretrato.
— En 1858, Gaspard Tournache tomó la primera fotografía aérea de París.
— En 1856, William Thompson tomó la primera fotografía submarina. Su cámara estaba sujeta a un poste.
— En 1840, el profesor John William Draper tomó la primera fotografía exitosa de la Luna.
— En 1972 se tomó la primera fotografía en color de nuestro hermoso planeta Tierra.
¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuando? Breve descripción general
El deseo de capturar los momentos de la vida que le suceden a una persona o al mundo que la rodea siempre ha existido. Tanto las pinturas rupestres como las bellas artes hablan de ello. En los lienzos de los artistas se valoraba especialmente la precisión y el detalle, la capacidad de capturar un objeto desde un ángulo ventajoso, la luz, transmitir la paleta de colores y las sombras. Este tipo de trabajo a veces requería meses de trabajo. Fue este deseo, así como el deseo de reducir los costos de tiempo, lo que impulsó la creación de una forma de arte como la fotografía.
El surgimiento de la fotografía.
En el siglo IV a.C., Aristóteles, un famoso científico de la Antigua Grecia, notó un hecho curioso: la luz que se filtraba a través de un pequeño agujero en la contraventana de la ventana repetía las sombras en la pared del paisaje visible fuera de la ventana.
Además, en los tratados de científicos de países árabes, comienza a mencionarse una frase que literalmente significa "cuarto oscuro". Resultó ser un dispositivo en forma de caja con un agujero en el frente, con la ayuda del cual fue posible dibujar naturalezas muertas y paisajes. Más tarde, la caja fue mejorada previendo mitades móviles y una lente que permitía enfocar la imagen.
Gracias a las nuevas funciones, las imágenes se volvieron mucho más brillantes y el dispositivo recibió el nombre de "habitación luminosa", es decir, cámara lucina. Tecnologías tan simples nos permitieron descubrir cómo era Arkhangelsk a mediados del siglo XVII. Con su ayuda se capturó una perspectiva de la ciudad que se distinguió por su precisión.
Etapas del desarrollo de la fotografía.
En el siglo XIX, Joseph Niepce inventó un método de fotografía al que llamó heliograbado. El rodaje con este método se realizó bajo un sol brillante y duró hasta 8 horas. Su esencia era la siguiente:
Se tomó una placa de metal y se cubrió con barniz bituminoso.
La placa se expuso directamente a una luz brillante, lo que impidió que el barniz se disolviera. Pero este proceso fue heterogéneo y dependió de la intensidad de iluminación de cada zona.
Luego lo envenenaron con ácido.
Como resultado de todas las manipulaciones, apareció en la placa una imagen grabada en relieve. La siguiente etapa importante en el desarrollo de la fotografía fue el daguerrotipo. El método debe su nombre al nombre de su inventor, Louis Jacques Mandé Daguerre, quien logró obtener una imagen en una placa de plata tratada con vapor de yodo.
El siguiente método fue el calotipo, inventado por Henry Talbot. La ventaja del método era la posibilidad de hacer copias de una imagen, que, a su vez, se reproducía en papel empapado en sal de plata.
Primer contacto con el arte de la fotografía en Rusia.
La historia de la fotografía rusa se remonta a más de siglo y medio. Y esta historia está llena de diferentes eventos y hechos interesantes. Gracias a las personas que descubrieron el arte de la fotografía en nuestro país, podemos ver Rusia a través del prisma del tiempo como era hace muchos años.
La historia de la fotografía en Rusia comienza en 1839. Fue entonces cuando un miembro de la Academia de Ciencias de Rusia, I. Gamel, viajó al Reino Unido, donde conoció el método del calotipo y lo estudió en detalle. Después de lo cual envió una descripción detallada. Así se tomaron las primeras fotografías mediante el método del calotipo, que aún se conservan en la Academia de Ciencias en la cantidad de 12 piezas. Las fotografías llevan la firma del inventor del método, Talbot.
Posteriormente, en Francia, Gamel conoce a Daguerre, bajo cuya dirección toma varias fotografías con sus propias manos. En septiembre de 1841, la Academia de Ciencias recibió una carta de Gamel que, según él, contenía la primera fotografía tomada del natural. La fotografía tomada en París muestra una figura femenina.
Después de eso, la fotografía en Rusia comenzó a ganar impulso y se desarrolló rápidamente. Entre los siglos XIX y XX, los fotógrafos de Rusia comenzaron a participar de forma generalizada en exposiciones y salones fotográficos internacionales, donde recibieron prestigiosos premios y reconocimientos y fueron miembros de las comunidades pertinentes.
método talbot
La historia de la fotografía en Rusia se desarrolló gracias a personas que estaban muy interesadas en esta nueva forma de arte. También lo fue Julius Fedorovich Fritzsche, un famoso botánico y químico ruso. Fue el primero en dominar el método de Talbot, que consistía en realizar un negativo en papel fotosensible y luego imprimirlo en una hoja tratada con sales de plata y revelada a la luz del sol.
Fritzsche tomó las primeras fotografías con calotipo de hojas de plantas, tras lo cual presentó un informe a la Academia de Ciencias de San Petersburgo en mayo de 1839. En él, informó que encontró que el método del calotipo era adecuado para capturar objetos planos. Por ejemplo, el método es adecuado para tomar fotografías de plantas originales con la precisión que requiere un botánico.
Contribución de J. Fritzsche
Gracias a Fritzsche, la historia de la fotografía en Rusia avanzó un poco más: propuso sustituir el hiposulfato de sodio que utilizaba Talbot para revelar fotografías por amoníaco, lo que modernizó notablemente el calotipo y mejoró la calidad de la imagen. Yuliy Fedorovich también fue el primero en el país y uno de los primeros en el mundo en realizar trabajos de investigación sobre fotografía y arte fotográfico.
Alexey Grekov y el “stand de arte”
La historia de la fotografía en Rusia continuó y Alexey Grekov hizo otra contribución a su desarrollo. Inventor y grabador moscovita, fue el primero de los maestros rusos de la fotografía en dominar tanto el calotipo como el daguerrotipo. Y si se pregunta cuáles fueron las primeras cámaras en Rusia, entonces el invento de Grekov, la "sala de arte", puede considerarse como tal.
La primera cámara que creó en 1840 hizo posible tomar fotografías de retratos de alta calidad con buena nitidez, algo que muchos fotógrafos que intentaron lograrlo no lograron. Grekov ideó una silla con cojines especiales y cómodos que sostenían la cabeza de la persona fotografiada, permitiéndole no cansarse después de estar sentado durante mucho tiempo y mantener una posición inmóvil. Y una persona en una silla tenía que permanecer inmóvil durante mucho tiempo: 23 minutos bajo el sol brillante, y en un día nublado, 45 minutos.
Maestro de la fotografía, Grekov está considerado el primer retratista ruso. El dispositivo fotográfico que inventó, consistente en una cámara de madera en la que no penetraba la luz, también le ayudó a realizar bellos retratos. Pero al mismo tiempo las cajas podrían deslizarse unas de otras y volver a su lugar. En la parte delantera de la caja exterior colocó una lente, que era una lente. La caja interior contenía una placa sensible a la luz. Cambiando la distancia entre las cajas, es decir, moviéndolas una de otra o viceversa, se logró lograr la nitidez necesaria de la imagen.
Contribución de Sergei Levitsky
La siguiente persona gracias a la cual la historia de la fotografía en Rusia continuó desarrollándose rápidamente fue Sergei Levitsky. Los daguerrotipos de Pyatigorsk y Kislovodsk, realizados por él en el Cáucaso, aparecieron en la historia de la fotografía rusa. Y también una medalla de oro en una exposición de arte celebrada en París, donde envió sus fotografías para participar en el concurso.
Sergei Levitsky estuvo a la vanguardia de los fotógrafos que sugirieron cambiar el fondo decorativo para el rodaje. También decidieron retocar fotografías de retratos y sus negativos para reducir o eliminar por completo los defectos técnicos, si los hubiera.
Levitsky partió hacia Italia en 1845 y decidió aumentar su nivel de conocimientos y habilidades en el campo del daguerrotipo. Toma fotografías de Roma, así como retratos de artistas rusos que vivieron allí. Y en 1847 ideó un aparato fotográfico con fuelle plegable, utilizando para ello fuelles de acordeón. La innovación permitió que la cámara se volviera más móvil, lo que afectó en gran medida la expansión de las capacidades fotográficas.
Sergei Levitsky regresó a Rusia como fotógrafo profesional y abrió su propio taller de daguerrotipo "Svetopis" en San Petersburgo. Con ella abre también un estudio fotográfico con una rica colección de retratos fotográficos de artistas, escritores y personajes públicos rusos. No renuncia a estudiar el arte de la fotografía, continuando estudiando experimentalmente el uso de la luz eléctrica y su combinación con la luz solar y su efecto en las fotografías.
Rastro ruso en la fotografía.
Artistas, maestros de la fotografía, inventores y científicos de Rusia hicieron una gran contribución a la historia y el desarrollo de la fotografía. Así, entre los creadores de nuevos tipos de cámaras, se conocen nombres rusos como Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.
Incluso Dmitry Ivanovich Mendeleev participó activamente, ocupándose de los problemas teóricos y prácticos de la fotografía. Y junto con Sreznevsky, estuvieron en los orígenes de la creación de un departamento de fotografía en la Sociedad Técnica Rusa.
Son ampliamente conocidos los éxitos del brillante maestro de la fotografía rusa, que puede situarse al mismo nivel que Levitsky, Andrei Denyer. Fue el creador del primer álbum de fotografías con retratos de científicos, médicos, viajeros, escritores y artistas famosos. Y el fotógrafo A. Karelin se hizo conocido en toda Europa y pasó a la historia de la fotografía como fundador del género de la fotografía cotidiana.
Desarrollo de la fotografía en Rusia.
El interés por la fotografía a finales del siglo XIX aumentó no sólo entre los especialistas, sino también entre la población común. Y en 1887 se publicó el “Boletín Fotográfico”, una revista que recopilaba información sobre recetas, composiciones químicas, métodos de procesamiento fotográfico y datos teóricos.
Pero antes de la revolución en Rusia, la oportunidad de dedicarse a la fotografía artística solo estaba disponible para un pequeño número de personas, ya que prácticamente ninguno de los inventores de la cámara tuvo la oportunidad de producirla a escala industrial.
En 1919, V.I. Lenin emitió un decreto sobre la transferencia de la industria fotográfica al control de la Comisaría del Pueblo para la Educación, y en 1929 se inició la creación de materiales fotográficos fotosensibles, que posteriormente estuvieron disponibles para todos. Y ya en 1931 apareció la primera cámara doméstica, la "Fotokor".
El papel de los maestros, fotógrafos e inventores rusos en el desarrollo de la fotografía es importante y ocupa un lugar digno en la historia mundial de la fotografía.
