Идеи за книги за изкуство. Идеи за скицници: дизайн. Стари книги и писани тетрадки
Всеки креативен човек някога е имал момент, когато иска да рисува, но няма идеи. Когато поддържате книга за изкуство, трябва непрекъснато черпете вдъхновениеот различни източници, търсете източници, а също така фантазирайте и измислете нови образи, които понякога са толкова трудни за оживяване. Artbook е „книга на творчеството“. Всеки художник сам решава как да оформи своя творчески дневник.
По принцип в такава книга правите скици и рисувате свои герои. Това не е албум с пълноценни рисунки, които задължително се нуждаят от цвят, сенки и акценти с композицията. Това е книга, в която художникът тренира уменията и способностите си, усъвършенства техниката си на рисуване и просто използва всички възможности на своето въображение.
Първото правило на творческа личност, която пише художествена книга, е да рисува всяка картина: всичко, което вижда. Това може да е купа с плодове, поставена на кухненската маса; мъж в метрото, който чете книга; красива птица, която усърдно строи гнездоизвън прозореца. Но когато изобщо не ви се скицира, художникът е изправен пред проблем: какво да нарисува?
Идеи за артбук
За да имате повече идеи и искате да рисувате по-често, можете да използвате следните съвети за водене на творчески бележник:
Празен лист.
Геният властва над хаоса, а художникът е безспорен гений. Няма нужда да започвате да водите творческа книга от първата страница. Можете да го отворите на всяка страница и да започнете да създавате. Така по всяко време можете да изберете страницата, която харесвате, без да се притеснявате за реда на скиците.
Жив пейзаж.
За да не изглежда пейзажът скучен, не се страхувайте да добавяте подробности: животни, хора, насекоми и т.н. Възможно е и дори е необходимо, ако е необходимо уголемяване или намаляване на определени обектитака че да играят по различен начин. Художникът може да вдъхне живот на една рисунка, ако добави това, което идва от въображението му.
Бележки.
Не се страхувайте да добавяте надписи и бележки към рисунката си. Те ви позволяват да разберете какво художникът очаква от рисунката, какво послание иска да предаде. Бележките помагат на начинаещия художник да се развива, да бъде по-смел и да пренесе не само самата рисунка, но и това, което тя носи в себе си. Бележката е един вид подпис към картината, който й помага да оживее.
Особеност.
Всичко може да бъде функция. Например, можете да вземете един обект от мястото, което рисувате, и след това да го залепите на същата страница на книгата за изкуство. Може да е лист от дърво, цвете от поляна, дори клечка за зъби от кафене. Всичко. Тази функция на художествената книга не само ще я превърне в наистина креативна книга, но и ще ви помогне лесно да я пренесете на мястото, от което е направена скицата.
30 дни творчество
Има различни списъци, които ви помагат да рисувате всеки ден, като следвате определени правила: художникът трябва да рисува по една скица или рисунка всеки ден, без да пропуска нито една. Ето един такъв списък:
Включете въображението си икато използвате съветите, представени по-горе, можете да накарате вашата книга за изкуство да говори с образи и вдъхновение: език креативни хора.
Вие летите в балон с горещ въздух под арката на дъгата някъде над изумрудените поляни на Норвегия. И разбираш, че когато се събудиш, всичко това вече няма да е с теб - нито топка, нито дъга, нито норвежки поляни и долини. Как да спасим всичко това? Да, познахте правилно.
„Според това как виждаш нещата, какви чувства се крият зад творбите ти, ти се променяш. Рисуването помага не само за предаване и копиране на обекти. С негова помощ можете да подобрите това, което виждате, и да придадете на обекта емоционален компонент. Рисунката само ще стане по-добра от това! Чувствайте се свободни да рисувате, както се чувствате. Чертежът трябва да показва какво чувствате към обекта! Компромисът в изкуството означава смърт. Колкото по-ярки са емоциите в рисунката, толкова по-интересна е тя.”
Тази идея от книгата "The Sketchbook of Your Ideas" изглежда е повлияла много на начина, по който рисувам. За отношението ми към рисуването. Преди много исках да копирам всичко много точно, когато копирах от снимки или картини, които харесвах. Но точността в рисуването не е най-важното нещо, за това има камера. Копията не са интересни. Но когато картината показва отношението към обекта, емоциите са видими - това е съвсем различен въпрос. И това, за което камерата определено не е добра, е, че не може да улови идея, или мечта, или спомен. И можете да нарисувате всичко това.
По-долу ще ви разкажа повече за тази книга, но засега това е, което измислих през последните няколко седмици:
Перо
Спомняте ли си щурата цветна зора от ? След това останаха разредените бои и се превърнаха в перце.
гора
Червеноклюни сини птици (угоени)
град
Когато започнах да рисувам, два дни преди лятото, сериозно се заинтересувах от въпроса - откъде илюстраторите вземат изображенията си? Вече знам отговора на този въпрос. Първо, изображението се измисля за задачата. Книгата „Професията илюстратор“ перфектно показва как да направите това с помощта на инструмента Morphological Matrix. Второ, изображението избужда собственото ви несъзнавано, когато изобщо не го очаквате. При мен това се случва най-често, когато заспивам. Една нощ тази картина на града се роди на фона на ярки облаци:
И друг път се появи тази снимка:
Защо лъв? Защо с пера на главата? В три часа през нощта не можех да заспя, но рисувах...
За да съм сигурен, че изображенията, изникващи от тъмнината и тишината, няма да се изгубят, винаги нося до леглото си груб блок за скици с химикал.
Клон с цветя с акварелен химикал
Акварелната писалка е красиво чудо. Тя може да направи някои наистина страхотни неща. Можете да смесвате цветове, да променяте наситеността на цветовете и да изписвате много фини елементи. Прелестно. Когато нарисувах тази картина, си помислих, че ще трябва да опитам да направя нейни собствени пощенски картички. Тя е идеална за това. Понякога безценните неща не струват нищо.
Лято в Перм
Нещо всичко е ярко и цветно, нека нарисувам реалността, помислих си веднъж. Дълго избирах цветове, смесвах бои: бяло, ултрамарин, ярко синьо, сепия и неутрално черно. И нарисувах небето. Истинско лятно небе на Перм 2015. Подобно?
Дърво извън прозореца
Sketchnoting, еволюция за 50 дни. Отляво е това, което се случи, когато за първи път започнах да рисувам. Първата книга за Visual Notes, помните ли? Оказа се, честно казано, драсканици :) Вдясно е вторият опит след около 50 дни. Кокетност, сенки, композиция - много повече ми харесва.
Треньор по бързо четене, професионален коуч, книжен сомелиер, блогър. Вярва, че човешките способности са гъвкави и могат да се развиват, включително скорост на четене, мислене, креативност, памет, интуиция, осъзнатост. Той вярва, че книгите, описващи опита, идеите и историите на хората, са безценен начин за разбиране на света и безкрайна възможност за независимо образование. В продължение на 14 години изучаване на руски и чуждестранни училища и книги за развитие на мозъка и бързо четене създадох своя собствена система за работа с информация. Води корпоративни и индивидуални обучения.Има интерес към фотографията и бадминтона.
Вие летите в балон с горещ въздух под арката на дъгата някъде над изумрудените поляни на Норвегия. И разбираш, че когато се събудиш, всичко това вече няма да е с теб - нито топка, нито дъга, нито норвежки поляни и долини. Как да спасим всичко това? Да, познахте правилно.
„Според това как виждаш нещата, какви чувства се крият зад творбите ти, ти се променяш. Рисуването помага не само за предаване и копиране на обекти. С негова помощ можете да подобрите това, което виждате, и да придадете на обекта емоционален компонент. Рисунката само ще стане по-добра от това! Чувствайте се свободни да рисувате, както се чувствате. Чертежът трябва да показва какво чувствате към обекта! Компромисът в изкуството означава смърт. Колкото по-ярки са емоциите в рисунката, толкова по-интересна е тя.”
VKontakte група с уроци по рисуване
Започнах да водя арт дневник преди много години. Тогава това беше просто карирана тетрадка, всеки сантиметър от която беше покрит с рисунки и колажи, направени от парчета хартия, парцали и билети. С течение на годините това, което беше обичайно да се държи под възглавницата, стана модерно и публично достояние. Появиха се много ръководства и семинари за правилата за създаване и поддържане на творчески дневници. Едно малко хоби се превърна в популярна тенденция.
Опитвайки се да разбера защо нещо, което беше почти интимно и високоспециализирано, стана почти повсеместно, стигнах до извода, че всъщност воденето на художествена книга е един от най-приятните и интересни начини да изпробвате различни артистични техники, да овладеете основи на дизайна и да създаде нещо ярко и привлекателно, без да има седем години художествено училище зад гърба си.
По време на популярността на това хоби, различни посоки, стилове и методи за създаване на арт книги. Каня ви заедно с мен да надникнем в този пъстър свят и да разберем кой кой е и с какво се храни.
Какво е артбук?
Тук няма конкретно значение. Всеки има своя собствена книга за изкуство, защото под една корица можете да съберете скици от живота, рисунки, скици, илюстрации - дори план на вашия апартамент и списък на изработените продукти различни начинии материали. Основата е куп хартия, зашита с конец, залепена или сглобена на пружина, набавена от магазина или създадена на ръка. Пълнеж - всичко, което е вълнувало въображението ви и ви е карало да хващате молива. Понятието художествена книга включва още скицник, smashbook, junkbook, travelbook и други – в зависимост от материала, с който сте решили да творите.
Скицник
Скиците са незабавни скици. Най-често се изпълняват с графични материали (молив, въглен, линер, химикал, химикал). Става с добавяне на цвят с моливи, акварели, флумастери или водни маркери. Всъщност използваните материали са тези, които е най-лесно да вземете със себе си в малка чанта и да започнете да рисувате в кафене или вагон на метрото. Като основа за скицник използвайте малък тефтер на пружина с дебел картон или молескин и неговите аналози.
Буквално книгата за пътуване е книга за пътуване. Модата на книгите за пътешествия съществува от много дълго време и най-често това хоби се класифицира като скрапбукинг. Защото се състои главно от съкровища, получени по време на пътуване: това са бордни карти, марки, парчета от чуждестранни списания, карти, печат на сувенири, вашите бележки с впечатления, билети от музеи и театри. Ако също знаете как да рисувате (което изобщо не е необходимо), можете да допълните страниците със скици на забележителности, драскулки и шарки. Основата или заготовката за книга за пътуване, като правило, е тетрадка A5 на голяма пружина с твърда корица. Докато тетрадката се запълва, пощенски картички, снимки, пликове, оригами, може би дори черупки и камъчета ще бъдат залепени в тетрадката; тя ще става все по-дебела и по-дебела, а книгите, зашити с конец, просто ще спрат да се затварят след известно време. Необходима е дебела корица, за да е удобно да попълвате бележника по време на път, при липса на маса, и най-важното, за да не се повредят нашите съкровища.
Smashbook
Много от нас държат всякакви творчески боклуци в ъглите, като опаковки от бонбони, парчета опаковъчна хартия, парцали с красив дизайн, стикери, списания или вестници, които сме чели преди много време. И вместо да събират прах върху тях или неохотно да ги хвърлят в кошчето, можете да създадете невероятни колажи от тях. Няма правила, просто подреждате колекцията си пред себе си, избирате няколко елемента, които според вас са комбинирани по цвят или тема (например снимка на вълк от списание за животни и обвивка на бонбон от Бонбон Червената шапчица) и залепете всичко заедно върху страницата на вашия бележник. Можете да използвате акрилни и акварелни бои, шпакловка, блясък, лак за нокти, конци, буквално всичко. За основа обикновено се използват креативни бележници. ръчно правеноили ги създайте сами, но можете да използвате абсолютно всяка тетрадка или тетрадка, закупена в магазин. Основното нещо е да прикрепите панделки или струни към краищата на корицата, така че напълненият smashbook да се затвори.
Тетрадка, направена от боклук - така буквално се превежда този термин. Наистина обичам нежеланите книги и уважавам хората, които са способни да правят този тип творчество. Основата за книгата е сглобена ръчно от използвани материали. Може да е картон или парчета хартия. Не е нужно да са красиви или ценни. В бъдеще все пак ще ги покриете изцяло с творчеството си. Това е чудесен начин да дадете втори шанс на използвана хартия, стари сметки, копия, дневници, пълни с бележки, с други думи хартия, която е подходяща само за боклука. След като сте подготвили хартията, можете да я зашиете с конци или да я поставите на халки. Можете да научите повече за това как да сглобите книга с боклуци в книгата на Натали Ратковски „Позволете си да създавате“ или като гледате един от многото видео майсторски класове в Youtube. Те пълнят книга с боклуци, точно като книга за разбиване: с малки неща, скъпи на сърцето, рисунки, снимки.
Целта на моята статия е да ви вдъхновя да тръгнете на едно вълнуващо пътешествие из страниците на вашата собственоръчно направена книга-чудо. Можете да го създадете сами или можете да вземете стар учебник по алгебра и да го промените до неузнаваемост. Въпреки това, за да може вашата книга за изкуство да предизвика възхитени възклицания от първата страница, само вдъхновението може да не е достатъчно сред приятелите ви и на първо място във вас.
Ще ви разкажа как да напълните куфара си със знания в следващата ми статия „Artbook: трамплин в света на творчеството. Важно е да се знае! “, и продължавам да ви разказвам всеки месец в моя курс „Книга за акварелно изкуство“.
- Посетете уебсайта www.artbook-mania.com
- Купете книгата „Артбук. Вашият живот в думи и снимки."
- Купете книгата на Натали Ратковски „Позволете си да творите“.
Артбукингът все още е малко познат у нас и въпреки това почти всеки се е сблъсквал с него по един или друг начин и дори го е практикувал.
Спомняте ли си училищните въпросници и „дневниците на приятелите“ - обикновени обикновени тетрадки, в които сте залепили красиви стикери, изрезки от списания, пощенски картички и сте рисували това, което обичате? Какво ще кажете за сухи цветя, поставени между страниците на любимата ви книга? Какво ще кажете за тетрадките, в които обичате да рисувате и просто да драскате между важни бележки? Но всичко това е артбукинг.
Думата artbooking може да се преведе от английски като „декорация на книга“. И голямото предимство на тази посока е, че не изисква никакви материални разходи, за разлика от свързания с нея scrapbooking.
Това е създаването на тематични тетрадки: лични дневници, албуми за пътуване, тетрадки за скици и бележки. Основното правило на такива тетрадки е пълната липса на правила. Вземете стар, вече попълнен дневник, покрийте страниците му с разноцветна хартия и нарисувайте нещо отгоре, напишете го и залепете стикери. Или можете да рисувате всеки лист с бои - основното е да харесвате както процеса, така и резултата и дори не мислете как са избрани цветовете и дали колажът е съставен правилно. Просто творете, като разгърнете напълно въображението си! И тогава ще разберете каква прекрасна психотерапия е това и колко положителни емоции дава artbooking!
Няма да налагам майсторски класове, но ще ви дам няколко идеи. В крайна сметка най-важното е да започнете, нали?
Като художествена книга използвам обикновена обща тетрадка с бели неразграфени листове. На тази подложка покрих левия лист със седефен картон и изрезки от обикновена опаковъчна хартия (цветът им изобщо не пасва на фона, но ние нямаме правила!), а десния - с цял лист опаковъчна хартия и парчета хартия, декорирани с помощта на къдрава ножица.
Като цяло искам да кажа, че обикновената хартия за опаковане на подаръци е първият помощник в нашия бизнес. Красива е и струва в пъти по-малко от дизайнерската хартия за скрапбукинг.
Освен това рисувам кръгла риба с различни изражения на лицето на всяка страница. Тя вече се превърна в символ на моята арт книга.
Тук дизайнът използва изрезки от Новогодишни картички, а фонът на десния лист е боядисан с перлен акварел (може да използвате всякаква друга перлена боя - има много красив искрящ блясък).
Много е добре да използвате различни глитъри, за да украсите страниците си.
Това може да бъде и лепило с искри, и сухи искри за очите (те са добре да се залепят върху безцветен лак за нокти), и гел блясъци.
Можете също така да използвате текстуриран картон като фон и да правите бележки върху оформени лепящи се бележки. Залепените пайети и кристали също изглеждат добре.
В крайна сметка вашият бележник ще стане много дебел и може дори да спре да се затваря. Но това има своя собствен чар, нали?
Мисля, че такава посока като артбукинг ще се хареса на много хора. Но веднага възниква въпросът: откъде да започнем? Или да изтичате до най-близкия щанд за стикери, или до магазина за консумативи за скрапбукинг, или до канцеларския магазин за бои и цветна хартия?
Разбира се, всичко това също ще ви трябва, но на първо място трябва да изберете тетрадка, от която впоследствие ще излезе вашата книга за изкуство. И тук се натъкваме на първата трудност.
Сега, когато в продажба можете да намерите почти всякакви канцеларски материали, които да отговарят на всеки и най-взискателен вкус - от детски тетрадки до изящни молескинове, е много трудно да изберете само едно нещо. Разнообразието от корици, дизайни и форми отварят очите ви широко. Но има само един съвет: най-важното е наистина да харесвате бележника, който избирате. Без това никоя художествена книга няма да работи. В крайна сметка художествената книга не е албум за подарък, тя е вашето лично малко съкровище, може дори да се каже, убежище за душата. Ето защо е трудно да се посъветва нещо тук, но все пак ще се опитам да направя кратък преглед на преносимите компютри.
1. Обикновен ученически бележник.
Може да бъде на квадрат или на линии, а броят на страниците варира значително. Ученическите тетрадки са добри, защото имат много красиви корици и са сравнително евтини. Те обаче имат тънка хартия и ако планирате да рисувате и лепите много в книгата за изкуство, хартията просто ще се изкриви.
2. Дневници.
Те, разбира се, са по-скъпи, но има повече място за творчество. Първо, има много страници. Второ, дневниците често могат да съдържат рисунки. И дори има дневници с многоцветни страници и заключени с ключ! Освен това дневниците като правило имат твърда корица, което ще удължи живота на вашия дневник.
Но, уви, хартията там е още по-малко подходяща за дизайнерска работа.
3. Тетрадки за записки и бележки
Това включва и известния Moleskin. Това са един вид готови арт книги. На всяка страница има отпечатани интересни картинки, а вие трябва само да си отбелязвате и при желание да допълвате снимките.
Тези тетрадки са добри за всички, с изключение на това, че са доста скъпи и оставят малко място за творчество.
4. Скицници.
Това е вероятно най-добър вариант. Тук хартията е адаптирана към всякакви творчески експерименти и няма излишни линии или надписи.
5. Стари книги и писани тетрадки
Това е много интересна техника. За художествена книга абсолютно не е необходимо да вземете нова тетрадка или албум. Можете да използвате написан дневник или ненужна книга. Или ще покриете всеки лист с цветна хартия, или ще го боядисате. Това ще придаде на вашата книга за изкуство вида на стара книга и дори известна мистерия.
Тетрадките са шити или пружинни. Кое да избера? Отново, това е нож с две остриета. При слети тетрадки може да се ползва веднага разпръснат, но тетрадките на пружина като се надуят се затварят по-добре.
С една дума, изберете това, което ви харесва. И най-важното, обичайте бележника си!
