Снимането през нощта ви позволява да покажете сцена при необичайно осветление - точно както "златният час" на залеза и зората може да добави елемент на настроение и уникалност към огряна от слънце сцена. Точно както спортната и пейзажната фотография са предмет на ограниченията на скоростта на затвора и блендата на камерата, нощната фотография често е предмет и на двете технически ограничения (вижте по-долу).

Поради липсата на запознанства с обекта и тъй като нощната фотография често е изключително техническа, много фотографи просто оставят фотоапаратите си след залез слънце и „изчакват деня“. Тази глава има за цел да запознае фотографите с предизвикателствата, пред които могат да се изправят през нощта, и разглежда начини за преодоляване на много от тях.

Основи

Нощната фотография се определя от същите параметри като дневната, а именно бленда, скорост на затвора и ISO чувствителност, но в същото време всички те често достигат граничните си стойности. Поради тази причина разпространението и разнообразието на нощната фотография е тясно свързано с развитието на фотографските технологии. Преди филмовите фотографи избягваха да снимат нощни сцени, защото изискваха невероятно дълги скорости на затвора или генерираха неприемливи количества визуален шум, за да получат адекватна дълбочина на полето. Освен това, проблемът с филма, така нареченият феномен на нереципрочност, означава, че с увеличаването на времето на експозиция се изисква всичко голямо количествосветлина, достигаща до филма - което води до намалена продукция в сравнение с повече кратки експозиции. И накрая, дори ако е постигната подходящата експозиция, фотографът трябва впоследствие да изчака, докато филмът се прояви, за да прецени дали снимката се е получила добре – степен на несигурност, която често е неприемлива за някой, който е останал до късно и е прекарал минути или дори часове експониране на всеки кадър.

Разходи за цифрова нощна фотография

За щастие времената се промениха след първите опити за нощна фотография. Съвременните цифрови фотоапарати вече не са податливи на несъвместимост и осигуряват незабавни резултати - невероятно увеличавайки удоволствието от процеса и намалявайки риска от загуба на време в правене на лоши снимки в нечетни часове.

С всички тези постижения цифровата нощна фотография не е лишена от технически ограничения. Снимките неизбежно са компромис между дълбочина на полето, скорост на затвора и визуален шум. Следващата диаграма илюстрира всички възможни комбинации от тези параметри за типична нощна фотография при пълнолуние с ръчна експозиция:

Моля, обърнете внимание, че всеки от четирите сценария има своите проблеми. За повечето статични нощни снимки изборът е между сценарии 2, 3 и 4. За всеки често има начини за минимизиране на недостатъците; те включват осредняване на изображението, каскадно подреждане и множество фокални равнини (изисква отделна статия). Имайте предвид също, че минималната възможна скорост на затвора е една секунда - това означава, че наличието на стабилен статив, когато снимате през нощта, е от съществено значение.

Диаграмата не взема предвид допълнителни ограничения: намалена разделителна способност поради дифракция и повишена чувствителност към структурен шум при дълги експозиции. IN цифрова фотографияструктурният шум е единственият недостатък на увеличаващите се скорости на затвора (освен вероятната им непрактичност), много подобен на феномена на нереципрочност, наблюдаван при филма. Освен това максималното време на експозиция може да ограничи движението на луната и следите на звездите (вижте по-долу).

Значението на лунната светлина

Точно както когато снимате през деня, обръщате внимание на позицията и ъгъла на слънцето, когато снимате през нощта, трябва да обърнете голямо внимание и на луната. Ниската луна може да създаде дълги сенки върху кръстосано осветени обекти, докато високата луна създава по-сурови, насочени надолу сенки.

Друга променлива е интензитетът на светлината на луната, в зависимост от нейната позиция в 29,5-дневния цикъл на нарастване и намаляване. Пълнолунието може да ви хвърли спасителен пояс, намалявайки необходимото време за експозиция и ви позволява да увеличите дълбочината на полето, докато безлунната нощ невероятно подобрява видимостта на звездите. Освен това, интензитетът на лунната светлина може да се регулира във времето, за да се осигури идеалният баланс между изкуствена светлина (улични лампи) и лунна светлина.

Изчисляването на времето на експозиция по време на пълнолуние може да бъде трудно; използвайте f/2.0 и 30 секунди при ISO 100 като отправна точка(ако обектът на снимане е разпределен и директно осветен), тогава изберете параметрите съответно според сценарии 1-4.

Друг фактор, който рядко се вижда на дневна светлина, е движението на източника на светлина (слънце или луна). Дългите скорости на затвора, необходими за снимане на лунна светлина, често означават, че луната има време да се премести значително по време на експозицията. Движението на луната омекотява грубите сенки, но твърде много движение може да създаде вид на плоска светлина.

Забележете как една минута скорост на затвора улавя висок контраст и сенки дори от тънки клони. докато 4-минутна експозиция показва по-малко контраст и сенки само от дебели клони. Изборът на продължителност на експозицията може да варира с много повече от коефициент четири, което значително подчертава показания ефект.

Снимките, които включват луната в кадъра, също са чувствителни към движението на луната. На пръсти, луната се движи с размера на диаметъра си приблизително на всеки 2 минути. В резултат на това, ако скоростта на затвора се доближи до това време, луната ще изглежда удължена на снимката.

Яркост на визьора

Композирането на снимка през визьора може да бъде трудно, когато има малко светлина. Дори ако снимате широко отворен, обектив с по-голяма максимална бленда може значително да подобри яркостта на визьора, когато композирате снимката си. За да оцените ефекта от различните диафрагми, изберете ръчно стойността на диафрагмата, като натиснете бутона „предварителен преглед на дълбочината на полето“ (обикновено се намира на камерата в основата на обектива).

Начинът, по който DSLR камерата пренасочва светлината от обектива към окото ви, също може да повлияе на яркостта. Фотоапаратите с пентапризма (за разлика от пентаогледалото) осигуряват минимална загуба на светлина, но това често значително увеличава цената на камерата. Сензорите с по-голям формат също осигуряват по-ярко изображение във визьора (като напр пълен кадър 35 mm в сравнение с кроп фактор от 1,5-1,6 или по-малко). И накрая, уверете се, че сте дали на очите си време да се приспособят към намаляващата светлина, особено след като напуснете ярко осветено място или използвате светкавица.

Ефект на заключване на огледалото

Блокирането на огледалото (MLL) е функция, налична на някои DSLR фотоапарати, която е предназначена да минимизира трептенето на фотоапарата, причинено от движението на огледалото (което създава характерния щракащ звук на DSLR фотоапаратите). Той работи, като разделя повдигането на огледалото и началото на експозицията на отделни етапи. По този начин всички вибрации, причинени от огледалото, могат да бъдат потушени преди началото на експонацията.

Заключването на огледалото може значително да подобри остротата за времена на експозиция, сравними с времето за позициониране на огледалото (~1/30 до 2 секунди). От друга страна, трептенето на огледалото е незначително за експозиции, които продължават много по-дълго; Следователно, В повечето случаи покритието не е критично за нощна фотография. Ако сте принудени да използвате нестабилен статив (най-добре избягвайте) или дълги телеобективи, времето за стабилизиране може да се увеличи значително (до 8 секунди).

Появата на звездни пътеки

Дори умерено дългите експозиции могат да разкрият въртенето на звездите в небето. Използването на големи фокусни разстояния и падащи звезди на забележимо разстояние от Поларис увеличава разстоянието в изображението, което звездите изминават. Този ефект може да създаде зашеметяващ външен вид, но понякога тези белези могат да навредят на артистичното намерение, ако включва усещане за стабилност и спокойствие.

Нормалните фокусни разстояния (28-50 мм) обикновено показват минимално движение на звездата, освен ако скоростта на затвора не надвишава 15-30 секунди. Ако звездните следи са желания ефект, използването на отворена бленда и по-висока чувствителност (ISO 200-400) може да подобри яркостта на всяка следа.

Фокус и дълбочина на полето

Внимателното фокусиране е от решаващо значение при снимане през нощта, тъй като спирането на диафрагмите често е почти невъзможно - и следователно неправилното подравняване на дълбочината на полето е неприемливо (вижте хиперфокалното разстояние). За да направи фокусирането още по-трудно, нощните сцени рядко съдържат достатъчно светлина или контраст, за да работи автофокусът, но визьорът също не е достатъчно ярък за ръчно фокусиране.

За щастие има няколко решения на тази фокусна дилема. Можете да опитате да фокусирате всеки точков източник на светлина, който се намира на разстояние, подобно на разстоянието до обекта. На снимката вляво може да се постигне гарантиран автофокус с помощта на ярка светлина под целта за фокусиране.

Централната точка за фокусиране на много фотоапарати е по-чувствителна и точна, така че е най-добре да я използвате (вместо външните точки за фокусиране) - дори ако използването й изисква последваща рекомпозиция.

Ако искате да фокусирате в безкрайност, насочете камерата си към луната, фокусирайте и след това прекомпозирайте снимката си. В противен случай носете малко фенерче, което можете да монтирате върху обекта, да го фокусирате и след това да го приберете, преди да започнете експонацията. Ако всички тези подходи не са осъществими на практика, винаги можете да използвате ръчно фокусиране въз основа на маркерите за разстояние на обектива (и съответното хиперфокално разстояние).

Нощно измерване

За съжаление повечето вградени светломери са неточни или имат ограничение на скоростта на затвора от 30 секунди. Обикновено можете първо да измервате широко отворен (така че времето на експозиция да е по-малко от 30 секунди), след това да затворите блендата до желаната стойност и съответно да увеличите времето на експозиция. Като алтернатива можете да закупите външен светломер, за да получите най-точното измерване. За експозиции, по-дълги от 30 секунди, фотоапаратът трябва да бъде превключен в режим „bulb“ и да използвате външен таймер или освобождаване на затвора:

Нощните сцени, съдържащи изкуствени източници на светлина, почти винаги ще имат ниски ключови хистограми, в противен случай те ще показват значителни светли светлини. Измерването може да бъде трудно, ако автоматичното измерване на фотоапарата се провали; Добра отправна точка би било да се измери разпределен обект, който е директно осветен от един от източниците. Ако нищо от това не помогне, уверете се, че снимате с клин на експозицията (брекетинг) или го изберете, като наблюдавате резултатите на екрана на камерата.

Каква експозиция е правилна през нощта?За разлика от дневната фотография, където стандартът е 18% сива карта, няма такива общоприети стандарти за експониране на нощни снимки. Някои хора ще „недоекспонират“ изображението, за да запазят тъмнината на нощта, докато други, напротив, ще се опитат да запълнят целия тонален диапазон с хистограма, както при снимане на дневна светлина. Като цяло препоръчвам винаги да експонирате напълно, все едно снимате през деня и да снимате в RAW режим. С този подход експозицията винаги може да бъде намалена по-късно - като същевременно се поддържа минимален визуален шум, тъй като повече светлина достига до сензора.

Светлопис, така се нарича фотографията в началото на миналия век. Думата е изненадващо подходяща и съдържа основната идея за създаване на снимка. Фотографията се създава от светлина и тя определя каква снимка ще получите като резултат. Когато снимате пейзаж, светлинният фактор става още по-важен, тъй като фотографът не може да контролира позицията и мекотата на излъчване на единственото осветително устройство - слънцето. Следователно, на преден план пейзажна фотографияИзлизат опитът и знанията, натрупани в резултат на наблюдение и анализ на изображения, направени по различно време на деня. В зависимост от положението на слънцето спрямо земята посоката на слънчевите лъчи и естеството на светлината постоянно се променят през целия ден. И ако фотографът знае какво да очаква и за какво да се подготви в даден час, шансовете да го направи са много големи. хубави снимкище расте бързо.

Един час преди разсъмване

За да получите ефектни ранни сутрешни снимки, трябва да станете и да напуснете къщата преди слънцето да изгрее. Приблизително 30 минути преди слънчевият диск да се появи над хоризонта, първите му лъчи, отразени от земната атмосфера, започват да осветяват пространството. Тази светлина първоначално има минимален интензитет и е практически невидима за окото, но колкото по-близо е моментът на изгрев, толкова повече лъчи попадат на сцената. Снимането в такива условия, разбира се, е възможно само със статив при много дълги скорости на затвора - от няколко десетки секунди до няколко минути.

В минутите преди зазоряване хладните нощни нюанси леко отслабват и общата температура на светлината се повишава. И на изток, на мястото, където слънцето скоро ще се появи, се появява красиво сияние. Светлината в тези моменти е много мека, сенките липсват напълно, тъй като все още няма пряка слънчева светлина и само отразената светлина осветява сцената. Контрастът между осветените и сенчестите зони на сцената е минимален. При тези условия изображението показва добра текстура, например камъчета и големи камъни на морския бряг. Друг плюс за снимане на морето в минутите преди зазоряване е цялостната ниска осветеност на сцената, която ви позволява да зададете дълга скорост на затвора и да превърнете водата в мъгла. Такива мистични снимки носят специално настроение и изглеждат доста впечатляващи. Трябва да изберете точка за снимане за работа по това време на деня предния ден при добра светлина. Тъй като намирането на нещо интересно в тъмнината преди зазоряване ще бъде много проблематично.

Зори

Когато слънцето се покаже над хоризонта, можете да снимате два вида сцени. Ако над хоризонта има гъсти облаци или има мъгла, която възпира яркостта на слънцето, тогава можете да включите слънчевия диск в кадъра и да снимате изгрева на задно осветление. Вероятността да хванете нежелан отблясък е близо до нула. Ако гледате слънцето с напрежение, примижавайки, тогава в такава ситуация, включително слънцето в рамката, почти гарантирано ще получите отблясъци на снимката. Можете да опитате да завъртите камерата настрани и да използвате сенник. Но има и друга интересна опция - просто трябва да се обърнете. Често се случва топлите лъчи на зората да осветяват много красиво сцената зад фотографа, важно е да не забравяте за това, за да не пропуснете момента.

Когато слънцето се появи над хоризонта, директните лъчи започват да осветяват сцената и се появяват красиви дълги сенки, създаващи обем. И небето, което е много важно, все пак отразява голям бройслънчеви лъчи, действащи като запълващ източник на светлина (тук слънцето действа като художник). Поради това контрастът между осветените и сенчестите зони на сцената не е много голям и това важна собственост, тъй като детайлите на снимката ще бъдат добре обработени както в светлите, така и в сенките. С увеличаването на яркостта на светлината разликата в осветеността между небето и земята ще се увеличи. По този начин, за да експонирате правилно целия кадър, трябва да използвате градиентен филтър или да направите няколко кадъра в режим на скоби, за да ги съберете в една снимка на компютъра по време на последваща обработка.

Сутрешни часове

След като се появи под хоризонта, слънцето се движи нагоре много бързо и с всяка минута яркостта на светлината на неговите лъчи става все по-голяма и по-голяма. Първите два часа след изгрев осигуряват на фотографа невероятна светлина за пейзажна фотография. През цялото това време сцената е пропита от дълги сенки, създаващи обем, синевата на нощта напълно изчезва и цялото пространство е залято от топли лъчи. Дори да сте проспали самата зора, точно за тези два часа трябва да стигнете до правилното място. Тъй като колкото по-високо се издига слънцето, толкова по-неутрална става цветната температура, колкото по-дълбоки са сенките, толкова по-висок е контрастът на сцената. И в един момент детайлите в сенките вече забележимо потъват в чернота и в същото време цялата сутрешна атмосфера изчезва. В никакъв случай не трябва да закъснявате.

ден

В повечето случаи през деня състезанието за зрелищни кадри може да бъде отложено и можете спокойно да отидете да запълните онези часове, които липсват поради ранното ставане. При ясно небе през деня, силната слънчева светлина създава много силен контраст между светлините и сенките, което напълно унищожава детайлите. Цветовата температура през деня е неутрална. Светлината просто изпълнява утилитарната си функция, без да придава особено настроение на рамката. Всички дневни кадри излъчват мръсен син цвят, а във въздуха се появява неприятна мъгла. Когато слънцето е в зенита си, практически няма сенки от обекти в сцената, което води до плоска снимка. Единственото изключение може да бъде зимата, когато слънцето е доста ниско дори през деня.

Въпреки всички горепосочени недостатъци, все още е възможно да се снима пейзаж през деня при определени условия. Например, ако през деня небето е покрито с гъсти облаци, характерът на осветлението се променя драстично. Светлината става дифузна и контрастът на сцената е значително намален. Това може да се използва при снимане на движеща се вода - реки или водопади, както и за макро фотография. Вторият път, когато все още си струва да излезете навън през деня, е веднага след дъжд. Гръмотевичните облаци действат като гигантски разпръсквачи, намалявайки остротата на светлината и след дъжд може да има празнини в облачното небе, през които лъчи слънчева светлина пробиват към земята. Моменти като тези, уловени в кадър, могат да направят една снимка доста впечатляваща.

Заключение

В този материал две интересни теми за пейзажен фотограф останаха неразгледани - снимане вечер и през нощта. Това ще бъде обсъдено във втората част на статията. Обобщавайки всичко по-горе, можем да кажем, че трябва да приемем за даденост факта, че най-доброто пейзажни снимкипрез първата половина на деня може да се снима само рано сутрин, така че ставането час-два преди изгрев слънце трябва да е правило за фотографа. И между другото, не е нужно да спите и през деня. Ако не снимате диви места, след сутрешната сесия можете да вземете фотоапарата си и да отидете до най-близкия град, за да снимате архитектура, чиито прави линии често изглеждат добре при силно контрастно осветление. Най-важното е, че трябва да знаете силните страни и слаби страниедин или друг вид светлина в различни часове на деня и да можете да използвате правилно това знание за получаване на ефектни снимки.

Тези съвети трябва да се използват като основа, защото всеки случай е уникален. Цветът се влияе от много фактори, освен позицията на слънцето: време, сезон, география, собствените цветове на обектите и свойствата на техните повърхности, както и допълнителни източници на светлина и накрая личното възприятие (помнете историята за синя и златна рокля?). В 4 сутринта осветлението е едно, а в 5 сутринта друго. Слънчевата сутрин през юли е различна от дъждовната сутрин през октомври. Дори всеки град има своя собствена светлина и цветова палитра.

Как да нарисувате зората. Схема I

Сутрин осветлението се променя бързо. Какво се случва, след като лилавият здрач вече се разтвори, но слънцето все още не се е издигнало високо над хоризонта?

– Контрастът на цвят и тон е нисък. – Цветовете са приглушени, пастелни поради слоевете мъгла. – Сенките са дълги, но прозрачни и разпръснати, защото слънцето е още много ниско. – Въздушната перспектива е добре дефинирана (отново поради мъглата). – Цветовете са близки и имат златист или розов оттенък. Колкото по-рано (по-близо до нощта) - толкова по-тъмно и по-студено, колкото по-близо до обяд - толкова по-топло. На зазоряване, за разлика от залез или здрач, ние надеждно различаваме зелени, червени и сини нюанси, те са просто заглушени. Следователно, ако вече е достатъчно светло, картината не може да бъде розова, лилава, синя - това е нереалистично. Всички цветове на обектите вече са различими. Всеки изгрев е уникален. В природата в тревата се събира много мъгла и картината остава млечно бяла за дълго време. В града цветовете са по-шумни. А зимата и сланата добавят яркост. Ако градът се намира близо до вода, тогава зората няма да е розова, а по-скоро златисто-синя.

Как да нарисувате обяд. Схема II

Това време се смята за най-неудачното за художници и фотографи. Дори произведението да се нарича „някой следобед“, най-често изобразява сюжет малко „преди“ или малко „след“ обяд. Или действието не е силно обвързано с атмосферата, а се развива в интериора или под сянката на дърветата.

По обяд има много слънце и грее строго отгоре. Какво дава това: – Тоновете са възможно най-контрастни. По това време бялото ще бъде бяло. И сенките спрямо него изглеждат черни. Малко преди или след обяд бялото придобива златист оттенък. – Цветовете са отворени, ярки, чисти – Плитка дълбочина на перспективата: всички разстояния са еднакво осветени и ясно видими. – Собствените и падащите сенки са тъмни с резки граници. – На вертикална повърхност (стена) сенките падат право надолу. – На хоризонтална повърхност (земя) падащите сенки са много кратки, а може и да ги няма. КАКВО ОЗНАЧАВА ТОВА НА ПРАКТИКА? Ако умишлено не създавате дълбочина и мекота в работата си, картината изглежда груба и неизразителна. Например, черни ями се появяват на лицето под носа, брадичката, очните кухини и в назолабиалните гънки. Около обяд, когато слънцето е по-ниско и грее в лицето ви, то изглежда плоско. В пейзаж сенките, които са твърде къси, убиват пространството, правейки го скучно и нереалистично. Липсата на въздух между равнините засилва този ефект. КАКВО ДА РИСУВАМЕ И КАК? Разкрийте повече сенките. Въпреки че изглеждат черни спрямо осветени обекти, те всъщност са доста светли отвътре. Например, хората и предметите на закрито, под чадър или в сянката на дърветата ще изглеждат меки и интересни, плюс ще се появят допълнителни рефлекси. Всички цветове са възможно най-силни. Можете да се съсредоточите върху разнообразието от нюанси, а не върху дълбочината, и да получите наистина ярка, емоционална работа. Е, или творчески преосмислете реалността: направете пространството по-дълбоко, а сенките по-прозрачни и по-дълги. Наблюдаваме всичко по-горе в ясен слънчев ден. Ако е облачно или вали, дълбочината ще бъде по-голяма, а цветовете и сенките ще бъдат по-меки.

Как да нарисувате залез. Схема III

Често, гледайки снимка или картина, не разбираме кое време на деня е изобразено. Залез ли е или изгрев?

НАИСТИНА, КАКВА Е РАЗЛИКАТА? – Светлината на зората е розова и златиста. Залезна светлина – червеникава, бронзова, кафява. Тоест залезът е по-топъл, зората е по-студена. – Ако направите снимката черно-бяла, тогава зората ще бъде по-сива, по-плавна, а залезът ще бъде по-контрастен. – На зазоряване цветовете са пастелни, сивкави. При залез слънце - богат и ярък. При ясно време и в двете ситуации сенките са дълги и остри. Но на сутринта те са по-меки и по-прозрачни. – Сутрин различаваме повече нюанси. Вечер те се обобщават през червената светлина на залеза. – Сутрешната светлина е мека, очертанията на обектите са размазани. Вечерта границите са по-ясни и остри. КАК ДА ИЗПОЛЗВАМ? Обектите, обърнати към светлината, могат да имат златист „контур“. Много е зрелищно - затова много художници и фотографи обичат това време на деня. Но няма нужда да очертавате обекта с линия с еднаква дебелина. На места е тънък, на други изчезва, а на трети е толкова широк, че се превръща в петно. В същото положение полупрозрачни предмети (например пухкава коса, балон, сушене на пране) се изпълват със светлина и сякаш сами започват да излъчват светлина.

Как да нарисувате здрач. Схема IV

При изгрев/залез светлинният модел се променя много бързо. Граничното състояние между светлината и тъмнината е здрачът. Искам да посветя отделен блок на този кратък момент.

Картината на късната вечер и ранната сутрин е много сходна: – Висок тонален и цветен контраст. Обектите се сливат и потъват в мрак на фона на сравнително светло и наситено небе. – Виждаме предметите по-студени поради структурата на окото. Ако ранният залез е златен, то на върха си е бронзовочервен. В този случай здрачът е царство на сини, лилави и розови нюанси с изумрудени сенки. – Ярките акценти изобщо не са изчезнали. Но има малко от тях и, което е важно, те са разположени близо до земята или осветяват обекти отдолу, тъй като слънцето също е много ниско. Например, виждаме ярки светкавици в тревата. И пътят, локвите и релсите могат да станат най-ярките петна в картината. - Невероятна рисунка на небето. Можете да видите розови, оранжеви и златисти облаци, осветени отдолу на фона на тъмно лилаво небе. КАК ДА ИЗПОЛЗВАМ? Страхотната комбинация от розови и лилави нюанси служи като вдъхновение за много романтични натури. Създавайте прости, но ефектни картини в ограничена палитра. Два или три цвята са достатъчни, за да нарисуват убедителен здрач. Обърнете внимание на произведенията с ажурни графични силуети. Такива силуети изглеждат много впечатляващи на фона на здрачното небе. Сгради, хора, дървета могат безопасно да бъдат направени почти плоски, за разлика от залеза, където дори тъмните обекти трябва да бъдат разработени в детайли. Създавайте впечатляващи пейзажи, където главните герои са небето или водата. Градската тема е интересна. Светлините, светлините, фаровете вече са включени - тези разпръснати светлини ще бъдат успешен съпровод на яркото цветно небе.

Как да нарисувате нощ. Схема V

Пада нощта и луната се появява на небето. какво ще видим В безлунна нощ картината ще прилича на квадрат на Малевич. Но при пълна и ясна луна нощният пейзаж се разкрива в най-голяма степен. Всички котки сиви ли са през нощта? Не, по-зеленикави са.

Лунна светлина: – Небето често е най-тъмният или среден обект в пейзажа. Което е важно, защото привечер виждаме обратната картина: ВСИЧКИ обекти са черни на фона на ярко небе. – Можем ясно да различим бели, средни и отразяващи повърхности при нощна светлина. Например човешката кожа също е доста светла и силно отразяваща. – Цветовата гама е ограничена. Червеното напълно изчезва от нощната картина. Всички нюанси са възможно най-студени. Това са синьо и зелено, които се превръщат в люляк и лилаво по-близо до зората. – Бялото и жълтото са неразличими едно от друго, преминават в лимонено, светлозелено и изумрудено. – Сенките са дълги и ясни. – Слоеве мъгла задълбочават перспективата. КАК ДА ИЗПОЛЗВАМ? Можете да пресъздадете пълно нощно осветление само с една боя - добро упражнение за начинаещи. Нощта не е най-популярното време за показване. Следователно вашата работа винаги ще се откроява с атмосфера и необичайно осветление. Особено ако се опитате да изобразите светли, жълти и червени предмети. Сцените с допълнителен източник на светлина заслужават специално внимание. Сюжет, разиграващ се на светлината на фенер, фарове на кола или пламък на свещ, винаги е много впечатляващ. Разбира се, темите за града и морето с лунна пътека са класически нощни сцени.

Първото нещо, което се препоръчва на начинаещия фотограф, е да се придържа към дневните часове за снимане. Когато снимате през деня, винаги е по-лесно да разберете как работят основните принципи на фотографията. В същото време не трябва да нарушавате правилата, доказани през годините, на които е израснало повече от едно поколение опитни фотографи. Една от препоръките е да снимате през „златния час“, когато слънцето е ниско над хоризонта и излъчваната светлина осигурява най-мекото осветление и създава най-красивите сенки от всякакъв вид. Но все още има време, когато светлината е възхитителна и необичайна.

Ако сте обхванати от мисли, че е време да направите следващата стъпка или просто искате да опитате нещо ново, предлагаме да снимате вечер и през нощта. По-долу са дадени някои разумни съвети за снимане на тъмно, които ще ви помогнат да научите нови неща по творческия си път.

• Би било идеално, ако имате такъв в арсенала си. Днес производствените компании предлагат на пазара безброй модели стативи. Всеки е проектиран за свои собствени цели. Разбира се, за предпочитане е да закупите аксесоар от надежден производител, който отговаря на всички изисквания.

Вече писахме подробно за това на какви характеристики трябва да обърнете внимание първо при избора на статив в материала: “”. За потребител, който започва да овладява тънкостите на фотографията, е за предпочитане да избере стабилен, но не тежък модел статив, който е лесен за инсталиране и пренасяне от място на място.

При условия на слаба осветеност наличието на статив ще ви позволи да използвате дълги експозиции и да получите ясно изображение без размазване. Потребителят няма да има нужда да „задържа дъха си“, когато натиска спусъка на камерата. Поставянето на камерата на статив ще ви позволи да се насладите на снимане дори при неблагоприятни светлинни условия.

• Не е необходима светкавица. За да снимате вечерни пейзажи, трябва да се каже откровено, че ще бъде напълно безполезно. Ето защо не се колебайте да го изключите. Тези, които вече уверено го използват в творчеството си и се чувстват като напреднал фотограф (което като цяло не е далеч от истината), могат спокойно да облекчат своята пътна раница за снимки и да забравят светкавицата у дома.

Контролът върху крайното изображение ще трябва да се извършва ръчно. Ако имате затруднения с ръчното регулиране на камерата, използвайте творчески режими: приоритет на затвора или приоритет на блендата. С тяхна помощ ще трябва да промените един от параметрите, вторият автоматично ще бъде зададен правилно от самата система.

Ако по някаква причина все още се съмнявате дали да отидете да снимате вечерни пейзажи, помнете известния израз, че преди да кажете „не“, първо трябва да опитате.

Не забравяйте, особено ако сте нов в цифровата фотография, когато не работи първия път, трябва да опитате втория и третия път. Полейте и потете вечерните си шотове, тогава ще постигнете резултати. Рано или късно. Съжалявате ли за картите с памет? Влак!

Уилкс избира добре познати емблематични места, които са част от нашата колективна памет, като Таймс Скуеър и молВашингтон.

Фотографът се събужда преди зазоряване и често използва кранда се вижда от височина поне 15 м. Първите снимки прави призори. За 12-15 часа снимане Стивън Уилкс прави от 1200 до 1500 кадъра. Около 50 от тях ще попаднат във финалната снимка, а процесът на редактиране може да отнеме няколко месеца.

Това е самоотвержен труд, тъй като по време на снимките фотографът няма почивки за обяд или тоалетна. За всяка картина той се нуждае от рамка, в която да улавя пространството без никакви странични предмети. Уилкс го нарича " гола чиния"върху който той наслагва детайли от всички други изображения." Това е като кубче на Рубик в реално време в мозъка ми.", казва авторът.

Уилкс изучава работата на художника Дейвид Хокни, който често заснема 250 изображения на една сцена и след това ги съпоставя, за да създаде усещането за скок във времето. На снимачната площадка Уилкс реши да заснеме звездите Леонардо ди Каприо и Клеър Дейнс да се прегръщат, а след това камерата се дръпна назад и той улови отражение на целувките им секунди по-късно. Завършеното сложно изображение показва и двете контрастни изображения едновременно.

За проект "Ден и нощ"Уилкс се опитва да добави усещане за непостоянство към пейзажа, като улавя случайните събития, които се развиват на неговия фон. По-често се случват неочаквани неща. По време на снимките имаше въздушна атака на Таймс Скуеър и полицията бързо разчисти едно от най-оживените места на Земята, което доведе до град призрак. Докато правеше снимки на кея на Санта Моника, той видя мъж с белезници и полицейска кола. Това изображение по-късно беше внимателно комбинирано от Уилкс със снимка на деца, тичащи с балони.

Снимките му станаха много популярни в интернет, така че Уилкс реши да разшири географията на своя проект. Наскоро той снима в Шанхай, Париж и Лондон и планира да снима парада на Деня на благодарността на Macy's този месец.

Стивън Уилкс е фотограф на изобразително изкуство и комерсиален фотограф от Ню Йорк. Носител е на Photo District News (награда за отлични постижения) през 2011 и 2012 г. Той е представен от галерията Питър Фетърман в Лос Анджелис и галерията Монро в Санта Фе.

1. Wrigley Field в Чикаго, 2013 г
Тази снимка е рядка гледка в бейзболната лига. Wrigley Field е Великият храм на бейзбола. Ще се промени драматично отвътре следващата година, като тук ще бъдат монтирани гигантски електронни табла.

2. Кони Айлънд, Бруклин, 2011 г
Беше един от онези красиви дни, когато е време за почивка на плажа. Времето беше топло и слънчево. Дори успях да заснема регата край брега на Атлантическия океан.

3.Iron, Ню Йорк, 2010 г
Тази снимка е направена на 11.09.2010 г. Чувствах, че този образ отразява състоянието, в което се намираме като нюйоркчани. Животът продължава, но ние продължаваме да чувстваме миналото.

4. Милениум парк, Чикаго, 2013 г
Millennium Park е идеалното място да заснемете красотата на Чикаго. Изчакахме до 21:30, за да снимаме фойерверките, но в 21:00 времето се промени драстично. Мусонният дъжд започна да вали, което ни позволи да уловим един от най-важните елементи в тази снимка.

5. Президентско встъпване в длъжност, Вашингтон, 2013 г
За тази снимка се изкачихме на 50-футовия централен асансьор над National Mall по време на сутрешната сесия на встъпването в длъжност на президента. Вечерта имаше поривист вятър, ако беше започнал 5 минути по-рано, нямаше да имаме нито една нощна снимка.

6. Вашингтон Скуеър, Ню Йорк, 2009 г
Един от любимите ми спомени е свързан с тази снимка. Забелязах няколко мъже, облечени в смокинги и в това нямаше нищо необичайно, освен че всички тези момчета носеха големи бели заешки глави.

7. Шанхай, Китай, 2012 г
Един от любимите ми елементи на това изображение са преходните точки, където денят се превръща в нощ. Успях да хвана една лодка през деня, и след това отново през нощта. Ако се вгледате внимателно, можете да видите как лодката се променя от ден на нощ.

8. Грамърси парк, Ню Йорк, 2011 г
Това е истински оазис на зеленина в долен Манхатън и единственият частен парк в Ню Йорк. Имах късмета да уловя тази гледка, показваща активността в парка и нощта навън.

9. Нюйоркска библиотека, Ню Йорк, 2011 г
Докато снимах на 5-то авеню, улавяйки шума и потока от хора, особено ми хареса да гледам група строителни работници, които обядват, докато седят на външната стена на библиотеката, хората гледат. Тази снимка ми напомни за известната снимка на Чарлз С. Ебетс „Обяд в небостъргач“, направена през 1932 г.

10. Сентрал парк, Ню Йорк, 2010 г
Винаги съм обичал да снимам снежни бури в Ню Йорк. След като открих тази невероятна гледка от редакторска задача, уредих да се върна и да снимам от това място. И няколко месеца по-късно имахме една от най-снежните снежни бури.

11.Стената на плача, Йерусалим, 2013 г

Прекарахме месеци в изучаване на всеки аспект на Западната стена, разглеждайки безброй нейни изображения. Тогава разбраха, че почти 100 000 души се молят на стената три пъти годишно. Веднага реших, че това трябва да е в челните редици на разказването на фотографията. Взехме това изображение за деня на "свещеническата благословия" или "birkat kohanim" по време на празника Сукот през октомври 2012 г. Снимах 18 часа и направих над 1800 снимки.

У дома » Как да печелите » Дневен пейзаж - снимане или сън? Светлина в рисунката. Как да нарисувате зората, пладне, залеза, здрача, нощта, нощта и дневния пейзаж