Представяне на изобразителното изкуство на 17 век в Европа. Изкуството на Западна Европа от 17 век. "Човекът е просто тръстика, най-слабото творение на природата, но той е мислеща тръстика." Б. Паскал

основни характеристикиизкуство Живопис е на първо място. Два стила: барок и класицизъм Разцветът на градинарското изкуство Индивидуален подход към човека Светът е противоречиво, променливо единство Различно възприемане на природата Разцветът на големите национални художествени школи в Италия, Фландрия, Испания, Франция, Холандия.

Разцветът на градинарското изкуство, редовните „френски“ паркове и пейзажните „английски“ паркове с боскети, алеи, партери и езера с геометрично правилни форми, с техните праволинейни пътеки и къдрави форми на внимателно подрязани храсти, подчертаха абсолютния контрол на човека над природата. живописна композиция като естествен пейзаж с тревни площи утвърждава най-високата стойност на това изкуство, което е неразличимо от природата.

Развитие на изобразителното изкуство Разширяване на тематиката, развитие на нови самостоятелни жанрове или развитие и задълбочаване на вече съществуващите през Ренесанса Повишен интерес към отделната личност, към всички черти на нейния външен вид и характер, подчертано внимание към вътрешния свят на човек Възход на портретното изкуство Развитие на психологически портрет.

Възприемане на реалността Художниците от 17 век възприемат реалността по-цялостно. Сега видно място в изкуството заемат жанрове, които преди не са били често срещани, например битовият жанр, изобразяването на животни, натюрмортът. Съвсем ново разбиране за композицията. Става по-естествено и динамично, дълбочината и пространството са използвани смело. Колористични постижения на изкуството

Класицизъм В превод от латински – classicus – образцов. Светът е рационално организиран механизъм, желанието за разум и ред Класицизмът се характеризира със симетрия, хармония, възвишеност на художествения език и преобладаване на светлите цветове. Идеалът за класиката е античността.

Слайд 1

Изкуство Западна Европа 17-ти век
Филипова Светлана Викторовна, учител по история, гимназия GBOU 1507

Слайд 2

"Човекът е просто тръстика, най-слабото творение на природата, но той е мислеща тръстика." Б. Паскал.

Слайд 3

Характеристики на възприемането на света през 17 век
Появява се противоречие между идеалите на хуманизма и суровата действителност. Човек няма власт над себе си и съдбата си. Човек зависи от обстоятелствата и времето, е във вечно движение и промяна. Появяват се трагични нюанси

Слайд 4

Песимизъм и оптимизъм на велики писатели
Писателите от 16-17 век не идеализират човека, те са напълно наясно с неговите слабости и пороци. Те видяха как егоизмът, страстта към печалбата и жестокостта продължават да царуват в света и усетиха това остро. Но въпреки всичко, те искаха да вярват, че благодарение на разума и най-добрите духовни качества на хората, доброто ще тържествува в света.

Слайд 5

Сервантес и неговият Рицар на скръбния лик.
През 1605 г. е публикувана книга, чиято слава бързо се разпространява в цяла Европа. Говорим за „Хитрият идалго Дон Кихот де Ла Манка” от Мигел Сервантес де Сааведра. Авторът на Дон Кихот произхожда от обедняло благородническо семейство. Цял живот се бори, пленяват го, три пъти е раняван, но така и не подобрява финансовото си състояние. Бедността го принуждава да се заеме с литература. Той е автор на стихове, пиеси и разкази, но именно Дон Кихот му донася слава на стари години.
(1547-1616)

Слайд 6

„Дон Кихот“ е замислен като пародия на популярни рицарски романи, след прочитането на които полуобедненият благородник Алонсо Кихана започва да мечтае за рицарски дела. В търсене на слава, той тръгва на пътешествие с обикновен селянин, когото е издигнал до оръженосец, Санчо Панса.

Слайд 7

Образът на Дон Кихот е символ на смелост и безкористност
Подвизите на Дон Кихот се оказват смешни в сравнение с тях Истински живот: той бърка ханове със замъци, прислужници с красиви дами, бори се с вятърни мелници. Иронията обаче постепенно отстъпва място на симпатията към героя на романа, който навсякъде се стреми да възстанови справедливостта, да помогне на слабите и да защити обидените.

Слайд 8

Уилям Шекспир 1564-1616
Роден в провинциалния град Стратфорд на Ейвън. Той неочаквано скъса с бюргерския живот, със семейството си и замина за Лондон, за да се присъедини към неспокойното актьорско племе. Негови пиеси са поставяни в театър "Глобус".
брилянтен английски драматург

Слайд 9

„Целият свят е театър, а хората в него са актьори.“ Образите, създадени от Шекспир, са толкова живи и психологически точни, че са станали нарицателни.
Символ на всепобеждаващата любов - Ромео и Жулиета
Символ на ревността - Отело

Слайд 10

Символ на болезнени съмнения - Хамлет

Слайд 11

Обща характеристика на чл
На първо място е рисуването. Два стила: барок и класицизъм Разцветът на ландшафтното градинарско изкуство Индивидуален подход към човека Светът е противоречиво, променливо единство Различно възприемане на природата Разцветът на големите национални художествени школи в Италия, Фландрия, Испания, Франция, Холандия.

Слайд 12

Възприемане на реалността
Художниците от 17-ти век възприемат реалността по-цялостно. Сега видно място в изкуството заемат жанрове, които преди не са били често срещани, например битовият жанр, изобразяването на животни, натюрмортът. Съвсем ново разбиране за композицията. Става по-естествено и динамично, дълбочината и пространството са използвани смело. Колористични постижения на изкуството

Слайд 13

Развитие на изобразителното изкуство. Черти на характера.
Разширяване на темите, развитие на нови самостоятелни жанрове или развитие и задълбочаване на вече съществуващите през Ренесанса Повишен интерес към индивидуалната личност, към всички характеристики на нейния външен вид и характер, подчертано внимание към вътрешния свят на човека Възходът на портретно изкуство Разработване на психологически портрет.

Слайд 14

Бароково изкуство
В Италия възниква нов художествен стил. Италианският термин означаваше "странно", "странно". През 17 век той бързо завладява цяла Европа, особено католическите страни. Барокът е пълен с движение, емоции, страсти, религиозен екстаз. Характеризира се с подчертана декоративност и развлекателност; въображението на художниците и архитектите не знаеше граници - те превърнаха фасадите на сградите и скулптурните композиции в подобие на течащи, кипящи и извиващи се вълни

Слайд 15

В Испания 17 век е белязан от възхода на религиозната живопис
Франсиско Сурбаран
Хусепе Рибера

Слайд 16

Най-яркият представител на бароковата архитектура е Джан Лоренцо Бернини
Барокът е любимият стил на католическата църква. Бернини създава ансамбъла на площада пред базиликата Свети Петър във Ватикана.
(1598-1680)

Слайд 17

Бернини беше талантлив скулптор, който знаеше как да предаде в творбите си:
момент на най-високо емоционално напрежение в скулптурата „Екстазът на Света Тереза“
момент на стремително движение, полет в скулптурата „Аполон и Дафне”

Слайд 18

Неговата живопис изглеждаше много необичайна за съвременниците му поради острите контрасти на светлина и сянка. Героите на Караваджо са пълни с мистерия и значение, въпреки че са просто обикновени селски младежи.
Един от най-интересните италиански художници от 16-17 век е Микеланджело да Караваджо (1573-1610)

Слайд 19

Картини на Караваджо
"Остритачи на карти"
"Млад мъж с лютня"

Слайд 20

Барок
Барокът има за цел да прослави монархията, църквата и аристокрацията. Диего Веласкес:
Папа Инокентий X
Портрет на придворно джудже
Портрет на Филип IV

Слайд 21

Диего Веласкес 1599-1660
Той е придворен художник на крал Филип IV, оставяйки великолепна галерия от портрети на монарха, неговите роднини и дворцов антураж.
Най-големият испански художник от 17-ти век работи в жанра на церемониалния портрет.

Слайд 22

Портрет на папа Инокентий X
Веласкес беше не само отличен колорист, но и фин психолог, който знаеше как да предаде характера на своя герой. „Твърде правдиво!“ - това каза Инокентий X за неговия портрет.

Слайд 23

Картини на Веласкес
Инфанта
Принц Балтазар

Слайд 24

Веласкес също обичаше да рисува сцени от селския живот, портрети на обикновени хора, тъжни лица на придворни джуджета и шутове.

Слайд 25

Най-известният художник беше Флеминг (роден в Холандия)
Питър Паул Рубенс обичаше голотата и изобилието от плът. Той беше отличен колорист и владееше чудесно светлотеницата.

Слайд 26

Картини на Рубенс

Слайд 27

През 17 век холандската школа по живопис дава много отлични майстори, които работят в различни жанрове.
Създава много портрети по поръчка на богати амстердамски бюргери, рисува портрети на близките си – съпругата и сина си, както и повече от 60 автопортрета в различни периоди от живота си.
Рембранд Харменс ван Рейн е най-известният сред тях.

Слайд 28

Картини на Рембранд
"Завръщането на блудния син"
"Нощната стража"

Слайд 29

Заключение: бароковият стил е изграден върху контрасти и асиметрия, гравитиращи към величие и буйна декоративност.
Рембранд, "Светото семейство"
Якоб ван Руйсдал, „Изглед към село Егмонт“

Слайд 30

17 век – разцветът на класицизма в литературата и изкуството

Слайд 31

Наричан е „Кралят Слънце“.
Класицизмът се развива през 17-ти век във Франция, отразявайки възхода на абсолютизма или абсолютната монархия. Такъв монарх, чието управление във Франция е апогеят на абсолютизма, е Луи 14, крал от династията на Бурбоните.

Слайд 32

Класицизмът е художествена система, развила се не само в литературата, но и в живописта, архитектурата, пейзажа и музиката.

Слайд 33

ИДЕОЛОГИЧЕСКИ ПРИНЦИПИ НА КЛАСИЦИЗМА:
1. Укрепване на абсолютната монархия, монархът е въплъщение на разума. 2. Най-висшето достойнство на човек е изпълнението на дълга, службата на държавната идея.

Слайд 34

ЕСТЕТИЧЕСКИ ПРИНЦИПИ НА КЛАСИЦИЗМА: 1. Строго жанрово деление. 2. Логическа хармония на творбата: три единства: място, време, действие 3. Основен конфликт: лични и граждански интереси, чувство и дълг. 4. Наследството на античността като модел. 5.Герои на “една страст”, “образи без лица”. Те не се променят, бидейки изразители на общи истини. 6. Използването на общ език беше изключено.

Слайд 35

Как художниците от Ренесанса и класицизма се отнасят към античното изкуство?
-логика; -хармония; - човешки ум.
Антично изкуство
Възраждане
Класицизъм
-уважение към хората; - възпяване на преживявания, чувства, любов.

Слайд 36

Рационализмът на Декарт: „Мисля, следователно съществувам“.
ФИЛОСОФСКА ОСНОВА НА КЛАСИЦИЗМА: С възникването на класицизма се свързва и името на философа, физика и математика Декарт. Основата на всичко е разумът; красиво е само това, което е разумно.

Барок
Италия
Испания
Холандия
Франция
Фландрия
Класицизъм
Реализъм

Класицизъм (classicisme, от латински classicus - образцов)

Архитектура на класицизма

Реализъм

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Изкуството на Западна Европа XVII век - I половина. XIX век MBOU "Ростиловская школа" Учител по изобразително изкуство: Забелин Александър Валентинович

Исторически художествени стилове Някои етапи в историята на изкуството, когато се оформя единна художествена система, обхващаща различни видовеизкуство и художествено творчество. Барок – период XVI – ср. XVIII век Рококо – 1-ва пол. XVII век Класицизъм – XVII-нач. XIX век Империя – ран XIX век Романтизъм - I половина. XIX век Реализъм – XVIII-XIX век.

Барок от италиански. barocco - странно, странно Доминира в изкуството на европейските страни от края на 16-ти до средата на 18-ти век. Родното място на бароковия стил е Италия. Основни характеристики: мащаб, изобилие от декор, бърза динамика, желание за илюзорни ефекти в интериора (изобилие от огледала и живописни абажури визуално увеличават пространството). Преобладаването на изящни извити линии, вихрови движения, златни, ярки тонове. В Русия развитието на барока датира от първата половина и средата на 17 век.

„Съюзът на земята и водата” (Шелд и Антверпен) 1618 „Лов на тигри и лъвове” 1617-1618 Бароковият стил намира своя пълен израз в творчеството на Рубенс. В творбите му винаги има силно чувство за живот. Неговите герои са пълни с духовна сила и енергия. Композициите на Рубенс винаги са пропити с движение. Телесна сила, интензивност на страстите и чувствата - това е светът на картините на Рубенс, възвишен, героичен свят, но свързан със земната реалност. Питър Пауел Рубенс 1577 – 1640 Най-великият фламандски художник от 17 век, ярък представител на бароковия стил в Европа.

Рококо френски рококо, от rocaille - черупка европейски художествен стил от първата половина на 17 в. Произхожда от Франция (царуването на Луи XV). Отличителни черти: асиметрия, изобилен декор, светла цветова палитра, предпочитание към малки, фракционни, фантастични форми. Специален набор от предмети в изящни изкуства– идилични сцени от живота на овчари и овчарки (пасторали), галантни сцени и митологични сюжети, често със закачлива нотка.

Гамата на любовта Жил Жан - Антоан Вато 1684 - 1721 Той става известен като майстор на изобразяването на "галантни празници". Вато създава свой уникален образ в изкуството - това е аристократично общество в парка, свирещо, танцуващо, празно; живот, в който сякаш няма действие и сюжет – сцени на безгрижен живот, предадени с изтънчена грация. Тук няма нито човешка мъка, нито дива радост, това е по-скоро маскарад, отколкото реален живот.

Класицизъм Голям европейски стил от 17-ти - началото на 19-ти век, фокусиран върху античното изкуство и Ренесанса. Характерни черти: хармония и мярка във всичко, баланс и симетрия, статичност, предпочитание към ясни геометрични форми (кръг, елипса, квадрат, правоъгълник). Стабилна композиционна и колористична система за решаване на картина, разделена на три цветови и пространствени плана (кафяво - първо, зелено - средно, синьо - далечен). Най-завършената класическа система се развива във Франция през 17-ти - средата на 18-ти век. Нова вълна на класицизма настъпва в началото на 19 век, Рим става център на класицизма. В Русия разцветът на класицизма пада през последната третина на 18 - първата третина на 19 век.

Аркадски пастири 1638-1639 Танкред и Ерминия 1630 Никола Пусен 1594 – 1665 Най-великият френски художник от 17 век. Класицизмът като живописен стил е най-ярко изразен в неговото творчество. През 1623 г. Пусен напуска Франция и прекарва по-голямата част от живота си в Италия. Картините на Пусен са базирани на митологични и библейски теми. Художникът е привлечен от силните характери, високите чувства и желанието за истина и справедливост. Да култивира добродетелта в зрителя - това е, което Пусен вижда като основна цел на изкуството.

Френска империя империя - империя Стил в архитектурата, живописта и приложните изкуства от първите три десетилетия на 19 век, последният етап на класицизма. Той се опира на изкуството на гръцкия архаичен и имперски Рим.

Клетвата на Хораций 1784 Смърт на Марат 1793 Жак - Луи Давид 1748 - 1825 Френски художник, изключителен представител на неокласицизма. Той създава платна, които прославят гражданството, верността към дълга, героизма и способността за саможертва. Картината на Давид "Клетвата на Хораций" изобразява един от епизодите от историята на Древен Рим. По време на периода на вражда между градовете Рим и Алба Лонга, трима братя от клана Хорации трябваше да влязат в смъртен двубой с техните приятели от детството от клана Куриатии. Дейвид подчертава непоколебимата решимост на младите мъже да изпълнят своя дълг: бащата на Хораций вдига мечовете си и братята се заричат ​​да победят или да умрат.

Френски романтизъм. Романтизмът е странно, фантастично идеологическо и художествено движение в европейската и американската култура от първата половина на 19 век.

Сал “Медуза” 1819 г. Теодор Жерико 1791 – 1824 г. Френски художник, виден представител на романтизма в западноевропейското изкуство от началото на 19 век. В центъра на произведенията на романтиците е ярка, изключителна личност, която е в конфликт с обществото или се противопоставя на природните стихии. Ранен кирасир

френски реализъм realisme, от лат. realis – истински, реален. Художествен стил в европейското изкуство от 18-19 век.

Сеячът 1850 Събирачите на класове 1857 Чрез експресивната почти скулптурна светотенечка, извайваща фигурите на хората в големи недиференцирани маси и сдържаната сила на колорита, Милет се стреми да постигне обобщаваща типизация на героите с убеждението, че именно колективният „тип е най-дълбоката истина в изкуството.” Франсоа Миле 1814 - 1875 Произхождащ от народа, художникът с право се счита за най-големия представител на автентичната фолклорен жанрв изкуството на Франция през 19 век.

Към кои художествени стилове принадлежат картините? 1 Рубенс „Персей и Андромеда“ 4 Вато „Капризният“ 2 Пусен „Съдът на Соломон“ 3 Дейвид „Преминаването на Наполеон през Алпите“ 5 Жерико „Офицер от Имперските конни рейнджъри“ 6 Милет „Берачите на уши“ Бароков класицизъм Империя Рококо Романтизъм Реализъм

Домашна работа Напишете (напишете) съобщение на тема: „10 интересни фактиот живота и творчеството...“ на Питър Пауъл Рубенс; Жан-Антоан Вато; Никола Пусен; Жак-Луи Давид; Теодора Жерико; Франсоа Миле.

Съобщение по темата: „10 интересни факта от живота и творчеството на Франсоа Миле” 1 Жан Франсоа Миле е роден на 4 октомври 1814 г. В село Гручи, Нормандия. Баща му служи като органист в местната църква. Просо с ранните годиниработил във ферма, но същевременно получавал добро образование, изучава латински и запазва любовта си към литературата през целия си живот. Още от дете проявява талант за рисуване. 2 През 1839г Милет получава поръчка за посмъртен портрет на бившия кмет на Шербур, но творбата е отхвърлена поради малката си прилика с покойника. За да свърже двата края, художникът печели известно време, като рисува знаци. 3 През 1853г Жени се втори път за Катрин Лемер (първата му съпруга Полина Оно умира от туберкулоза през 1844 г.). От този брак Милет има девет деца. 4 В салона от 1848 г Милет показа картината „Веячът”. Платното получи похвала и беше закупено от министъра на френското правителство Александър Ледр-Ролер. На следващата годинатой избяга от страната в САЩ - и картината изчезна с него. Дори се смяташе, че е изгорял по време на пожар в Бостън през 1872 г. През 1972г – точно 100 години след предполагаемата му смърт – оригиналът на „Windwinner” е открит в САЩ, на тавана на една от къщите. 5 През 1860г Миле сключва договор с Е. Бланк и А. Стивънс, според който се съгласява да им доставя 25 картини годишно за продажба. През 1866г Художникът наруши договора, смятайки го за тежък. Но многобройните изложби, организирани от търговци на изкуство, вече са свършили работата си и популярността на Милет продължава да расте. 6 През 1889 г. картината на Миле „Ангелус“ е обявена за продажба и Лувърът и консорциум от американски търговски агенти се борят яростно за нея. Печелят американците, които плащат за картината рекордна сума за онова време - 580 000 франка. През 1909г той беше купен и дарен на Лувъра от един от френските торби с пари. 7 Образи от селския живот вдъхновяват много художници, които следват Миле. Подобно на Писаро, Ван Гог и Гоген, Миле търси в селския живот идеала за патриархален свят, който все още не е заразен с покварения дъх на цивилизацията. 8 Милет никога не е работил на пленер. Неговите картини винаги са били внимателно обмислени, претеглени и всички негови сцени от „реалния живот“ са родени във въображението, нямащи нищо общо с опита на прякото наблюдение. 9 Картините на Миле бяха рекламирани като примери за подражание в комунистическите страни, където културата беше изградена на принципите на „социалистическия реализъм“. 10 Изненадващо е, че има повече картини на Миле в Съединените щати, отколкото в родината му Франция.

У дома » Как да печелите » Представяне на изобразителното изкуство на 17 век в Европа. Изкуството на Западна Европа от 17 век. "Човекът е просто тръстика, най-слабото творение на природата, но той е мислеща тръстика." Б. Паскал