Писмо от дете до майка му за деня на майката. Писмо до мама или как решихме да изненадаме мамите за Деня на майката! (фоторепортаж). Защо обичам мама
Спорове за жанровата интерпретация на пиесата „Вишнева градина“
Една от особеностите на драматургията на Чехов е проблемът за определяне на жанра на неговите пиеси. Много често гледната точка на автора по този въпрос не съвпада с мнението на критиците. „Подводните течения“, характерни за пиесите на Чехов, придават напълно оригинално и дълбоко звучене на произведенията му. Особено разгорещени дебати се водят около последната му пиеса, поставена през 1904 г., и все още няма ясен отговор на въпроса: „Вишнева градина“ - драма, комедия или трагедия?
Чехов, току-що започнал да работи върху последната си пиеса, определи нейния жанр като комедия, което обяви в писмо до съпругата си О. Книпер, която стана първият изпълнител на ролята на Раневская. За Чехов беше много важно, че на сцената на Московския художествен театър, за който е написана „Вишнева градина“, актьорите предават комедията на всичко, което се случва. Затова авторът, в кореспонденция с всеки актьор, даде допълнителни характеристики на героите, така че всеки да може напълно да въплъти своя характер; за съжаление, в повечето случаи той просто не беше чут.
Въпреки това, след първото четене на новата пиеса на Станиславски, възникнаха спорове между режисьора и драматурга - "Черешовата градина" е драма или комедия? Постановката на пиесата беше под контрола на Чехов; по време на репетициите той промени пиесата, адаптирайки се към театралните актьори и това силно разстрои автора. И въпреки успеха на пиесата, Чехов вярваше, че тя е пълен провал, тъй като режисьорите напълно обърнаха и осакатиха концепцията на цялото действие, просто защото не разбраха смисъла му и не разбраха героите.
Една от основните грешки на първата постановка е, че Раневская и Гаев стават главни герои, въпреки че Чехов многократно казва, че централният герой е Лопахин. Но въпреки това чувствата им за загубата на имението бяха извадени на повърхността. Но самият автор непрекъснато се опитваше да обясни, че всъщност техните преживявания са следствие от слаб характер и липса на воля, следователно те не заслужават съчувствие и съжаление. Антон Павлович посочи, че в пиесата има сълзливост, но не трябва да има истински сълзи по лицата.
И някои критици като цяло зададоха въпроса „Черешовата градина“ - комедия или трагедия? Разбира се, пиесата съдържа чисто комични персонажи, обрисувани като крайно нелепи и дори като че ли ненужни в сюжета. Например Епиходов е толкова тромав, че получава прякора „двадесет и две нещастия“. Слугите Яша и Дуняш са прости, необразовани селяни, които се смятат за почти равни на своите господари. Шарлот Ивановна е гувернантка, но няма кой да я образова, защото в пиесата няма нито едно дете. И какво може да научи един бивш цирков артист, който забавлява гостите в трето действие с различни трикове?
А какво да кажем за „вечната студентка” Петя Трофимова? Чехов го описва като празен говорещ, способен само красиво да говори за прекрасно бъдеще и как да живеем. И е просто смешно, че младата и наивна Аня го слуша внимателно и става негов съмишленик. А Гаев? Всички герои в пиесата го смятат за смешен и абсурден и дори Яша си позволява да бъде ироничен към него. Но Раневская изобщо не живее в настоящето. Склонността да действате прибързано не предизвиква съчувствие. Може би трагичните бележки на автора звучат само когато Любов Андреевна си спомня починалия си син.
Проблемът за жанровата идентификация на пиесата
И така, какъв е проблемът с определянето на жанра на пиесата „Вишнева градина“? От самото начало на творческата си дейност Чехов е склонен да изобразява заобикалящата го действителност през призмата на хумора. Неслучайно още първите му разкази са публикувани в хумористични списания. Използвайки сатира и хумор, Антон Павлович се опита да покаже абсурдността на много човешки действия. И „Вишневата градина“ се превърна в последната работа на цялото му творчество, включвайки всичките му мисли за живота и още веднъж показвайки на всички, че именно Чехов има огромен принос за развитието на театъра. Може би все още няма консенсус към какъв жанр принадлежи „Черешовата градина“. Например, A.I. Ревякин класифицира тази пиеса като трагикомедия, и дори много условно, тъй като в нея липсват трагикомични ситуации и герои. М. Горки нарече последната пиеса на Чехов „лирична комедия“.
За зрителите „Вишнева градина“ винаги се представя в интерпретацията на режисьора. В продължение на повече от век история тази пиеса е представена на зрителя с трагедия, комедия и драма. Тази пиеса се поставя успешно в различни театри не само в Русия, но и в чужбина. И което е доста забележително е, че темата, засегната в него, е все още актуална.
В какъвто и жанр да бъде поставена „Вишнева градина“, тя винаги ще остане върхът на творчеството на големия новатор – драматург Чехов, променил не само руския, но и световния театър. Аргументите в тази публикация могат да се използват от ученици от 10 клас, когато подготвят доклад или есе по темата за жанра „Черешова градина“.
Работен тест
Пиесата „Вишнева градина“ е завършена от А.П. Чехов през 1903 г. Това е време на изостряне на социалните противоречия и бърз подем на общественото движение. „Вишневата градина“ стана върховата творба на писателя, неговата лебедова песен.
Току-що написаната пиеса веднага предизвика ожесточен дебат: „Какво е това: комедия или драма?“ И в момента има различни мнения по този въпрос. Факт е, че самият Чехов разбира комедията като драма, осмиваща вулгарността с фина ирония. Затова във „Вишнева градина” той се смее и тъгува заедно с героите си.
Тук пред нас са Раневская и Гаев, старите собственици на черешовата градина. Какво са те? И какво е отношението на Чехов към тези герои? Раневская на пръв поглед е мил и спокоен човек. Отличава се с искреност, изящество и емоционалност. Тя искрено се радва на завръщането си у дома, целува близките си и не сдържа сълзите си при среща с тях. Раневская е щедра и милостива, тя може да даде последната си стотинка на минувач. Лопахин си спомня как Любов Андеевна веднъж се смили над него: „Не плачи, човече, той ще живее до сватбата“... Може да изглежда, че Гаев също е щедър духом. Той много обича племенницата си Аня, оценява красотата на черешовата градина и не може да си представи, че ще бъде изсечена и разделена на летни къщи.
Защо Чехов се смее на Раневская и нейния брат? Разбира се, тъй като са безпомощни в живота, те не знаят как да направят нищо сами. И двамата не са в състояние да направят нищо полезно и живеят с празни идеи: или вземат пари от богат търговец, или се надяват да „получат наследство от някого“ или „предадат“ ... Аня на много богат човек. На писателя празните им приказки са смешни. Но в същото време Чехов е тъжен, когато показва своите герои. Писателят е тъжен, защото „гнездото на благородниците” умира, отиват си хора, които биха могли да го изживеят интересно, пълноценно, но не са използвали своите способности и възможности. И заедно с тези хора красотата умира.
Представяйки ни всички свои герои сякаш в двойно осветление, A.P. Чехов, струва ми се, създаде съвсем нов жанр - жанра на лирическата драма. Пиесата „Вишнева градина“ събужда мислите ни, кара ни да разсъждаваме, да мислим важни въпросичовешки живот, смях и плач.
Пиесата „Вишнева градина“ е написана от А. П. Чехов през 1903 г. Не само обществено-политическият свят, но и светът на изкуството изпитваше нужда от обновление. А. П. Чехов, като талантлив човек, който показа уменията си в разкази, влиза в драмата като новатор. След премиерата на пиесата „Черешова градина“ избухнаха много спорове сред критиците и зрителите, сред актьорите и режисьорите относно жанровите характеристики на пиесата. Какво е "Вишнева градина" в жанрово отношение - драма, трагедия или комедия?
Докато работи върху пиесата, А. П. Чехов говори в писма за нейния характер като цяло: „Това, което измислих, не беше драма, а комедия, а на места дори фарс...“ В писма до Вл. А. П. Чехов предупреди И. Немирович-Данченко, че Аня не трябва да има „плачещ“ тон, така че като цяло да няма „много плач“ в пиесата. Продукцията, въпреки огромния си успех, не задоволи А. П. Чехов. Антон Павлович изрази недоволство от общата интерпретация на пиесата: „Защо моята пиеса толкова упорито се нарича драма на плакати и във вестници? Немирович и Алексеев (Станиславски) виждат в моята пиеса положително не това, което съм написал, и съм готов да кажа, че и двамата никога не са чели пиесата ми чувствително.” Така самият автор настоява, че „Вишнева градина“ е комедия. Този жанр изобщо не изключва сериозното и тъжното в А. П. Чехов. Очевидно Станиславски е нарушил чеховската мярка в отношението между драматичното и комичното, тъжното и смешното. Резултатът е драма, където А. П. Чехов настоява за лирична комедия.
Една от особеностите на „Вишнева градина” е, че всички герои са представени в амбивалентна, трагикомична светлина. В пиесата има чисто комични герои: Шарлот Ивановна, Епиходов, Яша, Фирс. Антон Павлович Чехов се присмива на Гаев, който „изживя богатството си на близалки“, и на сантименталната Раневская, надхвърляща възрастта и практическата й безпомощност. Дори над Петя Трофимов, който, изглежда, символизира обновяването на Русия, А. П. Чехов се подиграва, наричайки го „вечен ученик“. Петя Трофимов заслужи това отношение от автора с многословието си, което А.П.Чехов не толерираше. Петя произнася монолози за работници, които „ядат отвратително и спят без възглавници“, за богаташи, които „живеят в дългове, за чужда сметка“, за „горделив човек“. В същото време той предупреждава всички, че „се страхува от сериозни разговори“. Петя Трофимов, без да прави нищо пет месеца, продължава да повтаря на другите, че „трябва да работят“. И това е с трудолюбивата Вара и деловия Лопахин! Трофимов не учи, защото не може хем да учи, хем да се издържа. Петя Раневская дава много остра, но точна характеристика на „духовността“ и „тактичността“ на Трофимова: „... Нямате чистота, а сте просто спретнат човек.“ А. П. Чехов говори иронично за поведението си в своите забележки. Трофимов или крещи „от ужас“, или, задушавайки се от възмущение, не може да каже нито дума, или заплашва да си тръгне и не може да направи това.
А. П. Чехов написа прекрасната пиеса „Вишнева градина“ през 1903 г. Светът на изкуството, както и социално-политическият свят, изпитват нужда от обновление. А. П. Чехов, който вече е талантлив писател, който показа умението си в кратки истории, навлиза в драматургията като откривател на нови идеи. Премиерата на пиесата "Вишнева градина" предизвика много дискусии сред критици и зрители, сред актьори и режисьори относно жанровите характеристики на пиесата. Нека да разгледаме какво е "Вишнева градина" в жанрово отношение - драма, трагедия или комедия.
Докато работи върху пиесата, А. П. Чехов говори в писма за нейния характер като цяло: „Това, което излезе от мен, не беше драма, а комедия, на места дори фарс...“ В писма до Вл. А. П. Чехов предупреди И. Немирович-Данченко, че Аня не трябва да има „плачещ“ тон, така че като цяло да няма „много плач“ в пиесата. Продукцията, въпреки огромния си успех, не задоволи А. П. Чехов. Антон Павлович изрази недоволство от общата интерпретация на пиесата: "Защо моята пиеса така упорито се нарича драма на плакати и реклами във вестниците? Немирович и Алексеев (Станиславски) виждат в моята пиеса положително не това, което съм написал, и аз съм готов да кажете, че и двамата никога не са чели внимателно пиесата ми." Така самият автор настоява, че „Вишнева градина“ е комедия. Този жанр изобщо не изключва сериозното и тъжното в А. П. Чехов. Очевидно Станиславски е нарушил чеховската мярка в отношението между драматичното и комичното, тъжното и смешното. Резултатът е драма, където А. П. Чехов настоява за лирична комедия.
Една от особеностите на „Вишнева градина” е, че всички герои са представени в амбивалентна, трагикомична светлина. В пиесата има чисто комични герои: Шарлот Ивановна, Епиходов, Яша, Фирс. Антон Павлович Чехов се смее на Гаев, който „изживя богатството си от бонбони“, на сантименталната Раневская, която е извън възрастта си, и на нейната практическа безпомощност. Дори над Петя Трофимов, който, изглежда, символизира обновяването на Русия, А.П. Чехов е ироничен, наричайки го „вечен ученик“. Петя Трофимов заслужи това отношение от автора с многословието си, което А.П.Чехов не толерираше. Петя произнася монолози за работници, които „ядат отвратително и спят без възглавници“, за богаташи, които „живеят в дългове, за чужда сметка“, за „горделив човек“. В същото време той предупреждава всички, че „се страхува от сериозни разговори“. Петя Трофимов, без да прави нищо пет месеца, продължава да повтаря на другите, че „трябва да работят“. И това е с трудолюбивата Вара и деловия Лопахин! Трофимов не учи, защото не може хем да учи, хем да се издържа. Петя Раневская дава много остра, но точна характеристика на „духовността“ и „тактичността“ на Трофимова: „... Нямате чистота, а сте просто спретнат човек.“ А. П. Чехов говори иронично за поведението си в своите забележки. Трофимов или крещи „от ужас“, или, задушавайки се от възмущение, не може да каже нито дума, или заплашва да си тръгне и не може да направи това.
А. П. Чехов има някои симпатични нотки в образа на Лопахин. Той прави всичко възможно, за да помогне на Раневская да запази имението. Лопахин е чувствителен и мил. Но при двойно осветление той далеч не е идеален: в него има делово безкрилие, Лопахин не е способен да се увлече и да обича. В отношенията си с Варя той е комичен и неудобен. Краткотрайният празник, свързан с покупката на черешова градина, бързо се заменя с чувство на униние и тъга. Лопахин произнася значителна фраза със сълзи: „О, само ако всичко това щеше да мине, ако само нашият неудобен, нещастен живот някак се промени.“ Тук Лопахин пряко се докосва до основния източник на драмата: тя не се крие в борбата за черешовата градина, а в недоволството от живота, преживяно по различен начин от всички герои в пиесата. Животът продължава неудобно и неудобно, не носейки радост или щастие на никого. Този живот е нещастен не само за главните герои, но и за Шарлот, самотна и безполезна, и за Епиходов с постоянните му провали.
Определяйки същността на комичния конфликт, литературоведите твърдят, че той се основава на несъответствието между външния вид и същността (комедия на ситуациите, комедия на героите и др.). В „новата комедия” на А.П.Чехов думите, делата и постъпките на героите са в точно такова разминаване.Вътрешната драма на всеки се оказва по-важна от външните събития (т.нар. „подводни течения”). Оттук и „сълзливостта" на героите, която изобщо няма трагичен оттенък. Монолозите и репликите „през сълзи" най-вероятно говорят за прекалената сантименталност, нервност и понякога дори раздразнителност на героите. Оттук и всепроникващата чеховска ирония. Изглежда че авторът сякаш задава въпроси на публиката, читателите и себе си: защо е така? хората пропиляват ли живота си небрежно? защо се отнасят толкова несериозно към близките? защо хабят думи и жизненост толкова безотговорно, наивно вярвайки, че ще живеят вечно и ще има възможност да изживеят живота си изцяло, наново?“ Героите на пиесата заслужават както съжаление, така и безмилостен „смях през невидимите сълзи към света“.
В съветската литературна критика беше традиционно да се „групират“ героите на пиесата, наричайки представителите на „миналото“ на Русия Гаев и Раневская, нейното „настояще“ - Лопахин и нейното „бъдеще“ - Петя и Аня. Мисля, че това не е съвсем вярно. Според една от театралните версии на пиесата „Вишнева градина“ бъдещето на Русия се оказват хора като лакея Яша, който гледа къде са властта и финансите. Според мен и тук А. П. Чехов не може без сарказъм, тъй като не вижда мястото, където ще се окажат Лопахини, Гаеви, Раневски и Трофимови след малко повече от десет години, когато такива Якови ще извършат процеса си? А. П. Чехов с горчивина и съжаление търси Човека в своята пиеса и, струва ми се, не го намира.
Несъмнено пиесата „Вишнева градина” се отличава със сложност и многозначност. Именно затова днес към него е прикован интересът на режисьори от много страни по света, „Вишнева градина” не слиза от театралната сцена. Спорът за жанра на произведението продължава. Не бива обаче да забравяме, че самият А.П.Чехов нарича творението си комедия.
А. П. Чехов написа прекрасната пиеса „Вишнева градина“ през 1903 г. Светът на изкуството, както и социално-политическият свят, изпитват нужда от обновление. А. П. Чехов, вече талантлив писател, който показа умението си в разкази, влезе в драматургията като откривател на нови идеи. Премиерата на пиесата "Вишнева градина" предизвика много дискусии сред критици и зрители, сред актьори и режисьори относно жанровите характеристики на пиесата. Нека да разгледаме какво е "Вишнева градина" в жанрово отношение - драма, трагедия или комедия.
Докато работи върху пиесата, А. П. Чехов говори в писма за нейния характер като цяло: „Това, което излезе от мен, не беше драма, а комедия, на места дори фарс...“ В писма до Вл. А. П. Чехов предупреди И. Немирович-Данченко, че Аня не трябва да има „плачещ“ тон, така че като цяло да няма „много плач“ в пиесата. Продукцията, въпреки огромния си успех, не задоволи А. П. Чехов. Антон Павлович изрази недоволство от общата интерпретация на пиесата: "Защо моята пиеса така упорито се нарича драма на плакати и реклами във вестниците? Немирович и Алексеев (Станиславски) виждат в моята пиеса положително не това, което съм написал, и аз съм готов да кажете, че и двамата никога не са чели внимателно пиесата ми." Така самият автор настоява, че „Вишнева градина“ е комедия. Този жанр изобщо не изключва сериозното и тъжното в А. П. Чехов. Очевидно Станиславски е нарушил чеховската мярка в отношението между драматичното и комичното, тъжното и смешното. Резултатът е драма, където А. П. Чехов настоява за лирична комедия.
Една от особеностите на „Вишнева градина” е, че всички герои са представени в амбивалентна, трагикомична светлина. В пиесата има чисто комични герои: Шарлот Ивановна, Епиходов, Яша, Фирс. Антон Павлович Чехов се смее на Гаев, който „изживя богатството си от бонбони“, на сантименталната Раневская, която е извън възрастта си, и на нейната практическа безпомощност. Дори над Петя Трофимов, който, изглежда, символизира обновяването на Русия, А.П. Чехов е ироничен, наричайки го „вечен ученик“. Петя Трофимов заслужи това отношение от автора с многословието си, което А.П.Чехов не толерираше. Петя произнася монолози за работници, които „ядат отвратително и спят без възглавници“, за богаташи, които „живеят в дългове, за чужда сметка“, за „горделив човек“. В същото време той предупреждава всички, че „се страхува от сериозни разговори“. Петя Трофимов, без да прави нищо пет месеца, продължава да повтаря на другите, че „трябва да работят“. И това е с трудолюбивата Вара и деловия Лопахин! Трофимов не учи, защото не може хем да учи, хем да се издържа. Петя Раневская дава много остра, но точна характеристика на „духовността“ и „тактичността“ на Трофимова: „... Нямате чистота, а сте просто спретнат човек.“ А. П. Чехов говори иронично за поведението си в своите забележки. Трофимов или крещи „от ужас“, или, задушавайки се от възмущение, не може да каже нито дума, или заплашва да си тръгне и не може да направи това.
А. П. Чехов има някои симпатични нотки в образа на Лопахин. Той прави всичко възможно, за да помогне на Раневская да запази имението. Лопахин е чувствителен и мил. Но при двойно осветление той далеч не е идеален: в него има делово безкрилие, Лопахин не е способен да се увлече и да обича. В отношенията си с Варя той е комичен и неудобен. Краткотрайният празник, свързан с покупката на черешова градина, бързо се заменя с чувство на униние и тъга. Лопахин произнася значителна фраза със сълзи: „О, само ако всичко това щеше да мине, ако само нашият неудобен, нещастен живот някак се промени.“ Тук Лопахин пряко се докосва до основния източник на драмата: тя не се крие в борбата за черешовата градина, а в недоволството от живота, преживяно по различен начин от всички герои в пиесата. Животът продължава неудобно и неудобно, не носейки радост или щастие на никого. Този живот е нещастен не само за главните герои, но и за Шарлот, самотна и безполезна, и за Епиходов с постоянните му провали.
Определяйки същността на комичния конфликт, литературоведите твърдят, че той се основава на несъответствието между външния вид и същността (комедия на ситуациите, комедия на героите и др.). В „новата комедия” на А.П.Чехов думите, делата и постъпките на героите са в точно такова разминаване.Вътрешната драма на всеки се оказва по-важна от външните събития (т.нар. „подводни течения”). Оттук и „сълзливостта" на героите, която изобщо няма трагичен оттенък. Монолозите и репликите „през сълзи" най-вероятно говорят за прекалената сантименталност, нервност и понякога дори раздразнителност на героите. Оттук и всепроникващата чеховска ирония. Изглежда че авторът сякаш задава въпроси на публиката, читателите и себе си: защо е така? хората пропиляват ли живота си небрежно? защо се отнасят толкова несериозно към близките? защо хабят думи и жизненост толкова безотговорно, наивно вярвайки, че ще живеят вечно и ще има възможност да изживеят живота си изцяло, наново?“ Героите на пиесата заслужават както съжаление, така и безмилостен „смях през невидимите сълзи към света“.
В съветската литературна критика беше традиционно да се „групират“ героите на пиесата, наричайки представителите на „миналото“ на Русия Гаев и Раневская, нейното „настояще“ - Лопахин и нейното „бъдеще“ - Петя и Аня. Мисля, че това не е съвсем вярно. Според една от театралните версии на пиесата „Вишнева градина“ бъдещето на Русия се оказват хора като лакея Яша, който гледа къде са властта и финансите. Според мен и тук А. П. Чехов не може без сарказъм, тъй като не вижда мястото, където ще се окажат Лопахини, Гаеви, Раневски и Трофимови след малко повече от десет години, когато такива Якови ще извършат процеса си? А. П. Чехов с горчивина и съжаление търси Човека в своята пиеса и, струва ми се, не го намира.
Несъмнено пиесата „Вишнева градина” се отличава със сложност и многозначност. Именно затова днес към него е прикован интересът на режисьори от много страни по света, „Вишнева градина” не слиза от театралната сцена. Спорът за жанра на произведението продължава. Не бива обаче да забравяме, че самият А.П.Чехов нарича творението си комедия.
