Пейзажна фотография техника. Пейзажна фотография. Препоръки. Ниво на хоризонта в пейзажната фотография

Въведение

В художественото творчество „богатството и разнообразието на речевите жанрове е безгранично, защото възможностите на разнообразната човешка дейност са неизчерпаеми...“. Тези думи могат да се приложат към фотографското творчество.

Във фотографията са се утвърдили следните жанрове: пейзаж, натюрморт, сватбена фотография, портрет, архитектурни снимки, интериор, жанрова фотография, репродукция, фоторепортаж, панорамна фотография.

От голямото разнообразие от жанрове следва, че някои хора обичат да правят определени видове снимки, докато други предпочитат други видове снимки. Според мен най-подходящите и интересно мястоВъв фотографията днес жанрът пейзаж е зает. А кой човек не обича пейзажи? Всички го обичат. Няма фотограф, който да не се пробва в този жанр. Никой от тях не може да устои на изкушението да заснеме на снимки красива гледка или онези промени в ландшафта, които са възникнали в резултат на огромния мащаб на работа за трансформиране на природата. Всеки човек не е против да постави снимка с красива гледкавечерен залез, или окачете картина на планински пейзаж на стената.

Избрах характеристиките на пейзажната фотография като тема на моята курсова работа. Пейзажът във фотографията е независим жанр, в който основният обект е природата под небесния свод: гора, градина, поле, ливада, степ, езеро, блата, равнини, хълмове, планини. Понятието „градски пейзаж“ се отнася до архитектурното пространство.

Трудно е? За тези, които започват да снимат пейзажи за първи път, може да изглежда, че този жанр е прост и достъпен за всеки. Всъщност пейзажният жанр е един от най-трудните за овладяване видове фотография. Според мен, за да създаде стойностен кадър, който може да бъде показан на другите, фотографът трябва да работи дълго време, а понякога дори да стане в пет часа сутринта и да измине стотици километри. За да направите добър пейзаж, трябва преди всичко да обичате природата, да разбирате и усещате нейната красота, да имате художествен вкус и да владеете фотографските техники. Пейзажът е преди всичко вашият разказ за природата и нейната красота, защото пейзажът може да покаже природата като проста, трогателна и завладяващо красива или може да разкрие нейната страхотна сила. Не всичко, което на пръв поглед изглежда красиво в природата, представлява интерес за пейзажно изображение. Понякога красотата е очевидна, като мимолетен миг. И обратното, понякога се изненадвате, че най-обикновената, обикновена картина на природата на снимка може да изглежда невероятно красива. Така че в моя курсова работаБих искал да разкрия цялото очарование на зимната фотография, красотата на вечерния морски пейзаж.

Зимният пейзаж е необичаен поради рохкавостта на снежната покривка, нейните блестящи искри на слънчева светлина и заснежените хавлиени дървета.

Красотата на вечерния пейзаж се крие в светлината на облаците, в отражението на кафявата светлина в повърхността на морето. Тези пейзажи са рисувани от много художници от миналите векове и дори сега те привличат хората със своята уникалност.

Фотографията те учи да гледаш, наблюдаваш и виждаш света около себе си, и то не само с две очи, но и монокулярно, т.е. начина, по който го изобразява обективът.

Малко вероятно е да усвоите изкуството на пейзажната фотография, докато пътувате с кола или мотоциклет. Понякога, в преследване на сюжета, докато се движим бързо, губим концентрация. Пред нас проблясват само външни красоти и в същото време ни липсва животът на природата, в който земята, небето, облаците, дърветата образуват най-изразителните комбинации. По-добре е да си сам с природата. Една спокойна разходка с чести спирки ще даде възможност на фотографа да усети дълбоко природата, да се почувства като част от нея, да разбере нейните тайни и да разкрие образи на девствена красота. Само в такова състояние човек може да открие безграничното величие на Вселената в капка роса върху лист.

Умението да вижда всичко като за първи път, без тежкото бреме на навика, е присъщо само на художника, независимо дали е художник или фотограф.

1. Литературен преглед

1.1 Историята на създаването на художествен пейзаж

Пейзажът (фр. paysage, от pays – страна, местност) е жанр, в който обект на изображение е природата. Пейзажът е обичайно да се нарича образ на големи пространства, независимо от тяхното „предметно запълване“. Тя може да бъде градска, индустриална, но най-често пейзажът е изображение на природата.

Най-важният и най-стар тип пейзаж е изображението на девствена природа и провинция. Това е оригиналното разбиране на френската дума “paysage” и немската “Landschaft” (образ на село, образ на земя), които за три века са се вкоренили здраво в нашия език. Индустриалният пейзаж, възникнал в края на 18-ти - началото на 19-ти век, както и градският пейзаж, представляват отделни направления в развитието на пейзажната живопис.

Пейзаж на средновековна Европа

Както е написано в книгата на V.N. Стасевич „Пейзаж. Картина и реалност”: „В средновековна Европа изкуството за изобразяване на природата за дълго време преживява известен упадък. Изобразявайки гроздобера, райската градина или края на потопа, средновековният европейски художник се ограничава до чисто декоративно обозначаване на природата, без да се интересува от някакво визуално сходство с естествения свят.

Завоеванията на античния реализъм, дошли в средновековната живопис, сякаш избледняват и се израждат в декоративни мотиви или изключително символиместа на действие. Това е особено характерно за изкуството на Византия. През 14 век в изкуството на тази страна се забелязва известен обрат към реализма. Съответно образът на природата придобива по-специфичен характер.

Влиянието на византийското изкуство се разпространява в Италия и частта от европейския континент на север от Алпите. Свързани принципи на изобразяване на дървета, планини и други елементи на природата се срещат в западноевропейското изкуство, включително в стенописите на художници от италианското Треченто - периодът, предхождащ Ренесанса.

Пейзажите в европейската миниатюра от 15-ти век са лирични образи на места, познати на художника, често много точно предаващи външния вид на конкретен пейзаж и архитектурни структури.

От ранния Ренесанс художниците се занимават с въпроси на линейната и въздушната перспектива. Използват се перспективни изображения дори в релефа, който придобива нетипичен за скулптурата живописен характер. Интересът към реалното пространство даде тласък на откриването на законите на перспективата

Пейзаж на Холандия през 17 век

Както е написано в „Кратък справочник на художествените термини“ на Н.М. Соколникова: „През 17 век Холандия преживява подем на духовно обновление. В нашата страна жанрове на изкуството като натюрморт и пейзаж стават широко разпространени, които предполагат способността на зрителя да се наслаждава на изкуството без религиозни, исторически или героични реминисценции. Тук за първи път реалистичният пейзаж като изображение на конкретна местност получи широко признание. Тук морето става герой на картините. В края на краищата, това беше истинска храна за страната на моряците и рибарите.

Точно както занаятчиите са се специализирали в изработването на определен тип предмети, така и художниците са се специализирали в различни видовепейзаж. Един предпочиташе да рисува морето, друг - дървета, трети - градски кътчета. Художниците създаваха своите картини за пазара. Този прозаичен стимул, съчетан с превъзходен вкус и талант, дава невероятни резултати. Морските пейзажи на Адриан ван Велде са толкова превъзходни в своята точност на изобразяване на природата, в усещането за светлина и цвят, че по-късно изкуствоведите започват да се чудят дали художникът рисува картините си от натура.

Не по-малко значими са художествените достойнства на творбите на Алберт Кейп, Ян ван Гойен и Соломон ван Руйсдал.

Холандските майстори от средата на века се характеризират с рисуване в подобни тонове, в кафяво-сребристи или жълтеникаво-сребристи тонове. Тези тонове привличат художници с възможността да предадат наситения с влага въздух на Холандия (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem и др.). Художниците обичаха да рисуват облачно небе, когато слабата светлина на слънцето прониква през тънък слой облаци и равномерно обгръща природата.

Ориз. 1. "Изглед към Делфт." Вермеер от Делфт

Пейзажът на Вермеер от Делфт "Изглед към Делфт" (фиг. 1) може да се нарече истински бисери на живописта. В него „художникът е изобразил онзи момент от летен ден, когато току-що е валяло. Слънчевите лъчи, проникващи през сребристите облаци, още не са изсушили покривите, а дъждовните капки искрят по листата на дърветата, по стените на къщите и страните на лодките. Цялата картина блести и трепти с много цветни нюанси и отблясъци.

Чертежът на архитектурни структури в пейзажите на Вермеер от Делфт е толкова надежден, а композицията е толкова естествена, че има предположение, че художникът е рисувал картините от живота, гледайки през прозореца. Това беше необичайно за онова време.

Но холандските пейзажисти не се ограничават до надежден „портрет“ на родната си земя. Имаше художници „италианци“ или „новелисти“, които рисуваха италиански пейзажи или следваха тенденциите на „съставения“ италиански пейзаж (Клас Берхем, Ян Аселейм, Ян Бот и др.). Основен майстор на романтичния стил е Херкулес Сегерс, който е последван в интерпретацията си на природата от Якоб ван Руйсдал и Харменс ван Рейн Рембранд. В пейзажите на тези художници холандският реализъм е съчетан с романтично начало. От реалистичния мотив на старо гробище или група дървета художниците извличат драматичната сила на духовното напрежение чрез тонални, цветни и линейни контрасти. Такова е „Еврейското гробище” (фиг. 2), изпълнено с мистерия и тревожни проблясъци на светлина, или мрачно екзотичното „Блато” (фиг. 3) на Джейкъб Руйсдал.

Тези художници са много по-малко загрижени за внимателното завършване на нещо, отколкото за неговото философско значение и психологически ефект, когато го съзерцават. Характерно е, че темата на отличните пейзажни скици и рисунки на Рембранд не са чистите, уютни улици и дворове на холандските градове, а селски колиби, стари къщи и селски мостове.

Пейзаж от барок и класицизъм

И така е описано в енциклопедията Аванта+. Том 5", : Друго отношение към изображението на природата се наблюдава при фламандския художник Петер Паул Рубенс. Изкуството на Рубенс се формира под силното влияние на барока. Барокът е художествено течение, склонно към преувеличение, в което реалистичното отношение към обективния свят съжителства свободно с измислицата. Произхожда от Италия и се разпространява в цяла Европа.

Ориз. 2. "Еврейско гробище". Джейкъб Руйсдал

Ориз. 3. "Блато". Джейкъб Руйсдал

Изключително талантлив художник, Рубенс става ръководител на фламандската школа и пренася принципите на барока в изобразяването на природата. Когато в по-късните си творби художникът се обръща към образа на фламандската природа, той рисува героичен, идеален, събирателен образ. Оттук и характерният панорамен размах на неговите платна, идващ от традициите на 16 век.

Но пейзажът на 17 век не е само Холандия и Фландрия. Този жанр получи характерно решение във френското изкуство, по-специално в творчеството на Никола Пусен, Клод Желе и Клод Лорен. Пейзажите на Пусен и Лорен имат всички необходими признаци на класицизма: подреден баланс, обмислено разпределение на обемите, тонални и живописни маси на композицията, фрагменти от антични колони, статуи и дори цели структури, напомнящи за антична архитектура, необходими от гледна точка на възглед за класицизма. Има митологични и библейски мотиви, заимствани от литературни паметници на античния свят и средновековието и въведени в пейзажа като персонал, за да го съживят и да му придадат семантична насоченост.

Класическият пейзаж се нарича "исторически" поради връзката му със сцени от древна и средновековна история. За разлика от бароковия пейзаж с неговия елементарен героизъм, класическият носи хармонията и яснотата на природата. Класическият пейзаж е съставен пейзаж, но съставен на базата на художествено изследване на реалността.

Национален реалистичен пейзаж

Във Франция до 30-те години на 19 век се заражда школа от художници - създатели на националния пейзаж. Жорж Мишел е един от първите, които се обръщат към образа на националната природа. Природата на „ежедневна“ Франция с нейните брези и тополи става тема на картините на Камий Коро. Той обичаше да рисува преходните състояния на вечерта и сутринта, избягвайки ярките контрасти.

Група съвременници на Коро - Теодор Русо, Леон Дюпре, Шарл-Франсоа Добини, Констан Тройон, Нарсис Диас де ла Пеня, които не бяха доволни от рационалната система на академичния пейзаж - решиха експеримент, напомнящ експеримента на Констабъл. Те започнаха да рисуват горичките, полетата и потоците около Париж. Понякога те работеха заедно, събирайки се в село Барбизон с Теодор Русо. Резултатът от техните усилия е естествена, реалистична композиция на пейзажа.

пейзаж от 20 век

20-ти век въвежда нещо съвсем ново в историята на пейзажа, скъсвайки с вековните традиции на изобразяване на природата. Това е кубизмът, чиито първи представители са френските художници Жорж Брак и Пабло Пикасо. Кубизмът се основава на чисто спекулативно конструктивен анализформи, разделяйки ги на произволно приети елементи или абсолютизирайки геометричния им смисъл. Кубистичните пейзажи са може би по-малко свързани с пейзажа на реалността, отколкото пейзажите от миналите векове.

1.2 Художествен пейзаж в Русия

В Русия 19-ти век в ландшафтното изкуство започва с постепенно завоюване на реалистични позиции. Както и в Европа, това се изразява в развитието на пленера и националния мотив. В началото на века много традиции на класическия пейзаж все още бяха запазени. Руските художници отидоха в Италия за пейзажи.

Но художниците от поколението на Силвестър Шчедрин не са доволни от статичната схема на класическия пейзаж-декор с безименните дървета. В стремежа си да предадат живота на природата, те въвеждат романтични светлинни ефекти в своите творби, отдалечават се от композицията на „сцената“ и кафявия цвят и се стремят да уловят слънчевата светлина и специфичния характер на природата.

Александър Андреевич Иванов направи колосална стъпка в тази посока (фиг. 4). Картините му се отличават с чистота и естественост на колорита, богатство на тонални и цветови отношения. Иванов, както и другите му съвременници, е привлечен от природата от знаците на вечното, а не от преходното.

Ориз. 4. „Маслинови дървета близо до гробището в Албано. Нов месец“ А.А. Иванов

Епичното спокойствие на идеалния образ преобладава дори в случаите, когато руските художници са взели за основа националния пейзаж и са се стремили да го изобразят гениално. родна природа, както е. Това са пейзажите на А.Г. Венецианов, неговите ученици G.V. Сороки, И.С. Крилов и други пионери на националния руски пейзаж, които видяха обхвата и красотата на „невзрачната“ руска природа.

Сред тези художници оригиналният феномен е представен от братята G.G. и И.Г. Чернецови, първите художници на Волга. Възнамерявайки да нарисуват панорама на двата бряга на реката, те пътуваха от Рибинск до Астрахан на специална баржа и създадоха много оригинални скици и скици. Един от тях е „Изглед към Сюкеевските планини на Волга в Казанска област“ (фиг. 5).

Това пише в книгата на В.П. Ротмистров „Руски пейзаж“: „Истинското систематично художествено изследване на руската природа започва през втората половина на 19 век, в творчеството на художници от 60-те години. Руската природа, дискретна и „не идеална“ - блатисти низини, кишави калници, монотонна равнина - стана главният герой в пейзажите на Скитниците. Руските художници най-накрая „откриха“ родината си и спряха да ходят в Италия за красота. Те откриха красотата на естественото проявление на живота и загубиха необходимостта да търсят „идеална“ природа.

Ориз. 5. „Изглед към Сюкеевските планини на Волга в Казанска губерния“ G.G. и И.Г. Чернецови

В средата на 19 век идеализиращата естетика на романтизма и класицизма започва да се превръща в нещо от миналото. Националният пейзаж започва да придобива водещо значение в руското изкуство.

Самото понятие „национален пейзаж“ предполага „портрет“ на определен географски специфичен характер, характерен за Холандия, Франция или Англия. За руските художници Централна Русия се превърна в такъв пейзаж за дълго време. Но за разлика от европейците, руските майстори често влагат социален смисъл в национални мотиви.

Характерът на руския пейзаж е повлиян от принципите на критичния реализъм. Скръбните мотиви са присъщи на изображенията на природата не само в картините на В.Г. Перов („Провеждане на мъртвеца“) или И.М. Прянишников „Празно“ (фиг. 6), където пейзажът служи като съпровод към изобразяването на отрицателните страни на руския живот.

Ориз. 6. „Празно“ I.M. Прянишников

Характерно за руския национален пейзаж е и привличането към епичния, в известен смисъл идеален образ на руската земя, славна със своето горско богатство, широки полета и мощни реки (I.I. Shishkin).

Началото на лиричния руски пейзаж обикновено се свързва с творчеството на А.К. Саврасов и известната му картина „Градовете пристигнаха“. Трудно е да се посочи друг пример за пейзаж от началото на 70-те години, в който темата за пролетта е решена с такава пълнота и конкретност. Този образ на руската природа е толкова правдив, че изглежда сякаш пейзажът е копиран от живота, сякаш цялата Русия се вписва в него. Изразено с фина проницателност пролетно настроение. Пейзажът с право може да се нарече лиричен. В същото време в други произведения на Саврасов - „Селски път“ или „Ръж“ - духът на романтизма е жив.

Динамичните пейзажи на талантливия художник F.A. са пропити с романтично усещане. Василиева. Във филма „Блато в гората. Есен“ (фиг. 7).

Ориз. 7. "Блато в гората." Е. Василиев

Слънцето се показа през процеп в есенните облаци и лъчите му се пръснаха върху горското блато. Дърветата и тревата сякаш блестяха със скъпоценно злато, а влагата от скорошния дъжд искряше. Природата се усмихна за известно време. Скоро слънцето ще се скрие, ще настъпи здрач, намръщеното небе ще стане сиво, равно и безразлично, птиците ще отлетят. Художникът, бързайки да улови краткото състояние на природата, скицира златото на есенните дървета с енергични щрихи, без да се интересува от детайлната прорисовка на детайлите.

Учителят на Василиев И.И. си постави друга задача. Шишкин. Шишкин вярваше, че „картина от живота трябва да бъде без въображение“. В пейзажите на Шишкин няма пълна илюзия. Цветовете тук са доста конвенционални и не достигат богатството, което се наблюдава в живата природа. Слънчевите картини на Шишкин не са лишени от поезия, усещане за епичното величие на природата.

ИИ Куинджи, епично-романтичен художник, вярваше, че художникът трябва да рисува пейзаж „наизуст“, разчитайки изцяло на творческото въображение. С пълно впечатление за естественост, неговите пейзажи се отличават със замислен баланс. Често художникът въвежда в картината почти стереоскопично изображение на триизмерни детайли на преден план. Те служат за допълнително подчертаване на илюзията и обхвата на пространството.

По-рядко срещан в руското изкуство е морският пейзаж. Това не е изненадващо: морето е по-малко характерно за Русия, отколкото равнините, горите и реките. Но почти всеки голям руски художник рисува морето. И К. Айвазовски премина през дълъг творчески път от романтичното до реалистично убедителното стихотворение „Черно море“ (фиг. 8) или великолепните „Вълни“.

Ориз. 8. „Черно море” от И.К. Айвазовски

Без никакви откровено романтични ефекти, А. П. рисува своите „водни” пейзажи убедително и правдиво. Боголюбов.

През последните десетилетия на миналото и в началото на нашия век епичният пейзаж е продължен в произведенията на такива известни майстори като ученика на Саврасов И.И. Левитан, Н.К. Рьорих, А.М. Васнецов. И все пак водещо място зае интимният, лиричен пейзаж.

Още в пейзажните скици на I.N. Крамской, могат да се забележат признаци на различно отношение към образа на природата. Иван Николаевич, интелигентен и далновиден художник, установи, че опитът на френските майстори има неоспорими предимства. „Абсолютно трябва да се придвижим към светлина, цветове и въздух“, пише той през 1874 г., вдъхновен от произведенията, които вижда в Париж.

Пейзажът също често играе еднаква семантична роля в картини от други жанрове: в портретите на В.А. Серов, сюжетни картини на М.В. Нестеров, скици на К.А. Коровина, А.С. Степанов, а по-късно в произведенията на B.M. Кустодиев, К.Ф. Юона, М.В. Добужински, К.А. Сомов и много други руски художници.

1.3 Пейзажът като фотографски жанр

Както е написано в книгата на A.V. Афанасиева „История на фотографията“: Жанрът на пейзажа започва да се оформя от раждането на фотографията. Първата снимка в света, направена от Н. Ниепс през 1826 г., е на пейзаж (фиг. 9).

Ориз. 9. „Изглед към градските покриви” Н. Ниепс 1826 г

С появата на дагеротипа много фотографи започнаха да снимат световноизвестни архитектурни паметници и други известни забележителности от древността (няколко такива снимки бяха публикувани в книгата „Пътешествията на дагеротипа“). Широкото и бързо разпространение на архитектурния пейзаж беше улеснено от големия размер, локалните обеми и неподвижността на архитектурните обекти, докато изображенията на живата природа за фотография от онова време с нейните дълги експозиции и несъвършените (с ниска чувствителност) фотографски материали бяха успешни с с голяма трудност. Причината за това е движението на листата и стръковете трева от вятъра, фрагментирането на пейзажни детайли (клони, стволове) и играта на светлина и сянка, която беше трудна за пресъздаване. Следователно първите изображения на пейзажа се отличават с обобщена форма и липса на ненужни подробности. В същото време вече първите майстори на пейзажа, следвайки традициите на живописта, се научиха да предават определено настроение и лично възприятие на природата в пейзажни мотиви. В този смисъл развитието на пейзажния жанр е значително повлияно от импресионизма, чиито най-добри представители усъвършенстваха изкуството да предават впечатления от природни мотиви. Това отличава произведенията на руските фотографи Н. Андреев, П. Клепиков, Н. Свищов-Паол, С. Иванов-Алилуев (фиг. 10).

Ориз. 10. “Човекът в природата” Иванов-Алилуев

По-нататъшното развитие на пейзажния жанр беше свързано с нови възможности за по-модерно фотографско оборудване и развитие на творческите принципи на фотографията. След дълъг период на показване на природата в общ контур, предавайки общото впечатление от нейните картини от 30-те години на миналия век. пейзажните снимки стават по-подробни, включително най-малките детайли на пейзажи и обекти от определено време. Елементите на пейзажния жанр са органично съчетани с характеристиките на репортажа, снимките придобиват журналистическа насоченост. Това беше особено характерно за такива иновативни майстори като А. Стиглиц (САЩ) и М. Дмитриев. Снимката стана документално доказателство за изобразения фрагмент от природни пейзажи на литовския майстор И. Калвалис (фиг. 11), започна да включва екологични мотиви за отношението на човека към заобикаляща среда, подложени на пагубно антропогенно влияние (пейзажи на В. Филонов).

Ориз. 11. „Нименски насип” от И. Калвялис

В съвременния пейзажен жанр такива разновидности като промишлени, градски и архитектурни пейзажи са получили значително развитие, в което се появяват нови теми и мотиви и естетически оценки. Индустриалният пейзаж заема значително място в творчеството на А. Родченко, Б. Игнатович, А. Шайхет, М. Алперт, А. Скурихин и др.

Важна характеристика на съвременния пейзаж е разнообразието от гледни точки към уловената природа. Пейзажи от голяма надморска височина станаха достъпни за снимане (от балон, самолет, космически кораб, междупланетни станции), вкл. пейзажи на луната и планетите слънчева система. Освен това, в светлината на новите знания за природата, новите отношения към нея, погледът на фотографа става по-проницателен, остър и по-мащабен, което му позволява да предаде по-дълбоко своята художествена визия за света чрез снимки на природата и отразяват в тях много други обществено значими явления, проблеми и идеали.

1.4 Характеристики на пейзажната фотография

Пейзажната фотография може да бъде разделена на периоди на снимане: лято, зима, есен, планина, залез. Това разделение се дължи на природни дадености. Естествените характеристики включват: кога се прави фотографията, температура и пейзаж на района.

Както пише в книгата на Л.Д. Курски, Я.Д. Фелдман „Илюстровано ръководство за обучение по фотография“: „Основната характеристика на пейзажната фотография е конструктивната. За разлика от натюрморта, тук е невъзможно да се правят корекции. Невъзможно е например да се премахне склон на планина, който пречи на цялостната композиция; невъзможно е да се промени местоположението на цялото. По този начин работата по композицията на сюжета се ограничава до единствения метод за избор на точка на снимане и избор на обектив с желаното фокусно разстояние. Може да има много от тези точки и всяка от тях има своя собствена особеност, своя собствена индивидуалност. Всеки пейзаж има няколко плана: близък, далечен и среден. Появата им е свързана с намаляване на мащаба на обектите, движещи се в дълбините на космоса, към линията на хоризонта. Сравнението на мащабите на линейните форми е линейната перспектива на снимка.

Неразделна част от изграждането на една снимка е осветлението. Светлината е един от най-определящите източници на нашите усещания. Счита се за основно средство за създаване на художествено фотографско произведение. Индивидуалността на един пейзаж зависи главно от единството и целостта, които добре подбраният светлинен ефект придава на природата. Светлината дава възможност да се види реално съществуващия свят. В този случай важна роля играе оригиналността и привлекателността на осветлението, тъй като се случва в различни часове на деня: на зазоряване, сутрин, на обяд, следобед, по време на залез слънце.

Ориз. 13. „Зора. Слоести облаци"

Зазоряването се характеризира с леко разпространяващи се мъгли или слоести облаци (фиг. 13), безсенчеста мека светлина, при която формата на обектите става неясна и те изглеждат замъглени. Слабите изпарения на сутрешната влага леко затъмняват разстоянието и в зависимост от дълбочината на пространството въздушната перспектива може да бъде изразена с едва забележима мъгла.

Най-благоприятното време за снимане на място е сутрешната светлина, когато небето е прозрачно и не е покрито с гъсти облаци. Сутрин наситеността на цвета е ниска и варира от незначителна до неутрална наситеност на цвета.

Обядът се характеризира с особено ярка светлина на слънцето. Падащи вертикално, неговите лъчи създават висок контраст на светлотеницата и остри светлинни контури върху хоризонталните повърхности на клоните. За пейзажна фотография ефектът от обедната светлина се счита за по-малко изразителен.

Втората половина на деня и времето на приближаване на залеза са най-благоприятни за локационна фотография. Косите лъчи на слънцето удължават падащите сенки, лъчите му лежат хоризонтално на земята, като нежно моделират контурите на дървета и сгради. Залез и изгрев, когато пространството е изпълнено с нежна дифузна светлина, - най-доброто времевъзхищавайки се на природата. Самият му вид наподобява живописен пейзаж. Мъглата, която преди това е погълнала част от червените лъчи и разпръснала сините чрез разтваряне, оцветява хоризонта в розово или червено, а горната част на небето все още остава синя и върху нея се наблюдават изненадващо нежни преходи на различни цветови нюанси ( Фиг. 14).

Ориз. 14. „Залез. море"

2. експериментална част

2.1 Характеристики на зимната пейзажна фотография

Снимането през зимата има някои трудности: по това време на годината слънцето е ниско и дневните часове са кратки. Открит пейзаж може да бъде заснет от изгрев до залез само за няколко обедни часа, а за заснемане в гората това време е намалено до минимум, особено в тесни сечища или сечища. Силната слана и малкото слънчеви дни, благоприятни за тази цел, не са благоприятни за снимане на зимни пейзажи.

Снимането през зимата е технически по-трудно от всяко друго време на годината. Смята се, че зимен пейзаж при слънчево време има голям диапазон на яркост, който не може да бъде възпроизведен на снимка, без да се загубят детайли в светлите или сенките на изображението. Можете да се борите с това, като приложите положителна компенсация на експозицията от приблизително +/-0,7.

Втората трудност при зимното заснемане е възпроизвеждането на текстурата на снежните повърхности в изображението. Това се постига чрез избор на най-изгодната стойност на осветление, филтър и експозиция. Текстурата на снега се възпроизвежда добре със странично, полузадно осветяване или осветление от лагерен огън. Поради ниското положение на слънцето през зимата, от всяка неравност в снега се появяват дълги наклонени сенки, които помагат да се разкрие структурата му в изображението. Предната светлина е неуспешна, тъй като при такова осветление текстурата на снега почти не се разкрива. Текстурата на снежните повърхности се възпроизвежда лошо дори при дифузно осветление поради липсата на светлинна светлина, така че не трябва да снимате зимен пейзаж в облачно време.

Снежната повърхност на преден план не трябва да е гладка или недокосната. Снегът изглежда много по-естествено на снимките, когато е разрохкан и върху него се виждат следи, ски писта или утъпкана пътека (фиг. 16).

Правилното съотношение на светлина и сянка върху снега, осигуряващо естествено възпроизвеждане на повърхността му, е възможно с правейки правилния изборсветлинен филтър. При синьо, безоблачно небе най-често се използват светложълти и жълто-зелени филтри (Zh-1.4X и ZhZ-1.4X). По-плътните филтри от тази група се използват по-рядко, главно когато има голямо количествобели облаци. Оранжевият филтър увеличава контраста на светлината и сянката върху снега, като по този начин влошава естеството на възпроизвеждането му в снимките. Използват се оранжеви и червени филтри зимно заснеманесамо когато е необходимо да се подчертае белотата и дебелината на скреж върху клоните на дърветата и жиците, които в този случай се проектират на фона на тъмно, почти черно небе. Филтърът за синя светлина G-1.4X почти никога не се използва при такова заснемане, тъй като, намалявайки контраста на светлината и сянката върху снега, той влошава неговата детайлност в снимките.

Когато снимате пейзажи, които включват области от лед, искрящи на слънце, поляризационният филтър може да бъде много полезен за намаляване на отблясъците. В някои случаи този филтър може да се използва за затъмняване на небето, без да се страхувате от увеличаване на контраста на chiaroscuro.

За да направите снега бял, а не мръсно сив, също е важно да регулирате баланса на бялото. Обикновено за това се използва лист бяла хартия, но през зимата ще свърши работа за тази цел и прясна бяла снежна преспа, най-важното е, че върху нея няма чужди предмети. Но такава инсталация ще бъде правилна само за осветлението, в което е направена, и всеки път, когато промените мястото и светлината, балансът трябва да се възстанови - в противен случай снегът ще остане сив и лицето си синьо.

Слана и замръзнали капки по черни клони, напротив, са ослепителни в слънчеви дни. За да предотвратите смесването на скреж с избледнял фон, трябва да го снимате в контраст със сенчеста зона или тъмен обект, а скрежът изглежда още по-добре на фона на ярко синьо небе.

За предстояща фотосесия със зимни гледки е най-добре да изберете време с най-подходящите метеорологични условия. Може да е ярък слънчев ден или облачно небе с тъмни снежни облаци, което ще добави малко драма към снимката.

Ориз. 15. „Вечерен пейзаж“

На фиг. 15 показва вечерен пейзаж. Целта беше да се изобрази как се възпроизвежда текстурата на снега. Вечерта се снимаше на открито. Снимката е направена с фотоапарат Canon 450D. Зададох диафрагмата на 5.6 и скоростта на затвора на 1/125. Композицията на снимката е малко неправилна, предният план е празен. Използваното осветление е изключено, текстурата на снега се забелязва, но не е достатъчно изразена. Снимката е с тъмен тон, снегът на снимката има сивкав оттенък, което показва, че експозицията е избрана неправилно.

Ориз. 16. "Зимен парк"

На фиг. 16 показва зимен парк. Целта е да се възпроизведе текстурата на снега сред дърветата. Снимките са извършени на открито в през деня. Тази снимказаснети с камера Canon 450D. Използван е поляризационен филтър за намаляване на отблясъците върху снега. За да създам правилната композиция на снимката, реших да поставя пътя на преден план и много покрити със сняг дървета на заден план. За разлика от предишната снимка, тази снимка е със светъл тон. За да предам текстурата на снега, използвах обратно диагонално осветление, благодарение на което снегът на снимката има добра детайлност.

На фиг. 17 показва дървета. Целта е да се покажат заснежени дървета. За заснемането е използван фотоапарат Canon 450D. Дърветата са заснети в слънчев ден с помощта на обратно диагонално осветление. На преден план има две дървета, което прави рамката да изглежда симетрична. Синьото небе с бледорозов преход прави рамката изразителна. Използван е оранжев филтър, за да подчертае белотата и дебелината на скреж по клоните на дърветата. Снимането е извършено отдалеч с помощта на увеличение. Зададох бленда на 5.6 и скорост на затвора на 1/250. Клоните на дървото са ясно очертани и имат снежен вид.

Ориз. 17. „Зима. дървета"

Ориз. 18. "Замръзналата река"

На фиг. 18 изобразява зимен пейзаж. Целта е да се покаже заснежената природа. На снимката има няколко плана. Първият план може да се нарече мястото, където е изобразена хранилката за птици. Ако го нямаше, снимката щеше да е по-малко интересна. Благодарение на това захранващо устройство изображението придобива „кръгъл изглед“. Фонът е дървета, които балансират композицията на рамката. Мостът сякаш свързва две групи дървета от дясната и лявата страна. Дърветата, разположени зад моста, допълват планираната структура на рамката. Мисля, че рамката е балансирана, перфектна е. Тази снимка е направена с камера Canon 450D с поляризационен филтър за омекотяване на искрите в снега. Дърветата са снимани отдалеч с помощта на зуум. Зададох диафрагмата на 5.6 и скоростта на затвора на 1/125. Снимката има добро качество. Клоните на дърветата са ясно нарисувани. Снимката е балансирана правилно.

Ориз. 19. „Речен пейзаж“

На фиг. 19 изобразява зимен речен пейзаж. Целта е да се покаже речният пейзаж. За този кадър е използван фотоапарат Canon 450D. Пейзажната фотография е извършена по обяд. За да покажа цялата панорама на реката, избрах висока снимачна точка. Зададох бленда на 5.6 и скорост на затвора на 1/125. Темата на снимката е интересна: има замръзнала река, заснежен насип и зимни дървета. От една страна, този кадър е композиран правилно, но от друга страна, големият недостатък е, че снимката е с тъмен тон. Този минус показва колко е важно да изберете правилната експозиция, когато правите снимка.

2.2 Характеристики на снимане на вечерен морски пейзаж

Сутрин и вечер осветлението на крайбрежния пейзаж е най-оптимално за снимане. Залезът се смята за по-цветен от изгрева.

Залез с голяма водна повърхност може да се направи цветен. Спокойното море ще отразява небето, създавайки огледален образ; Вълничките по повърхността на водата ще разчупят това отражение, поддържайки топлия блясък на водата и създавайки път от светлина от хоризонта към преден план. Най-добре е да снимате залеза от по-висока точка. Това може да бъде върхът на крайбрежна скала или кей.

Снимането на залез може да бъде предизвикателство. Най-трудният от тях е определянето на експозицията. Ако използвате експозиция въз основа на яркостта на слънцето, резултатът ще бъде изображение само на слънцето, а останалата част от изображението, включително облаците, ще остане напълно затъмнена. И ако определите експозицията по яркостта на небето, слънцето ще се окаже „изгорено“ и няма да изглежда като златната топка, която възнамерявате да снимате, а като бяла маса. Следователно е необходим компромис. Един от методите е да се вземе средното от две показания на експозицията - яркостта на слънцето и яркостта на небето отгоре. Друг метод за определяне на експозицията чрез претеглената средна яркост на рамката е, че отчитането на експозицията се взема със слънцето, позиционирано в един от краищата във визьора. При това положение на слънцето няма да има недостатъци в яркостта и контраста. Параметрите на експозицията, които се получават в този случай, след това се задават ръчно преди превключване на камерата работна позиция, съответстваща на избраната композиция на рамката. Независимо кой метод за измерване на експозицията се използва при заснемането на тази сцена, препоръчително е да дублирате кадри със скоби за експозиция, тъй като разлика от една стъпка на скалата на блендата може напълно да промени настроението на картината.

В тази ситуация блендата контролира повече от експозицията. Ако използвате малка бленда, ще получите нещо подобно на ефекта на избухване на звезда в изображението на слънцето. Колкото по-малка е апертурата, толкова по-силен е този ефект. Тъй като при този тип снимане директната слънчева светлина влиза в обектива, има опасност от отблясъци. Можете да използвате всякакви лещи, но ако слънцето е фокусната точка на вашия обект, използвайте възможно най-дългата леща. Когато слънцето е ниско в небето, нивото на светлина също е ниско и ще трябва да използвате дълга скорост на затвора, което прави невъзможно да държите дългите обективи стабилно в ръцете си. Ето защо, когато снимате на ниско слънце, стативът е полезен.

Големите водни повърхности се снимат най-добре от висока точка. В този случай изображението на водата заема по-голямата част от площта на кадъра, докато при ниска точка на снимане основната част от кадъра ще бъде заета от небето. За да се подчертае огромността на водното пространство, в рамката е включено изображение на лодка или кораб, което помага да се идентифицират мащабните отношения. Понякога техните отражения във водата допринасят за по-точно представяне на състоянието на нейната повърхност и времето.

По време на залез общият цветови тон се променя буквално всяка минута. Колкото по-надолу пада слънцето, толкова по-червена е неговата светлина и много преди човек да забележи тази промяна в цвета, матрицата я регистрира като преход от наситено жълто към оранжево и след това към червено. Същото нещо, но в обратен ред, се случва при изгрев слънце.

Веднага щом слънцето залезе под хоризонта, небето бързо става тъмно синьо с ивица червена зора по хоризонта. Половин час след като слънцето е изчезнало напълно, ако нощта е ясна, топло зарево ще изпълни цялото небе. Точно това е моментът, в който трябва да поставите стандартен обектив и да започнете да снимате. Експозициите ще бъдат дълги, но този път експозицията може да бъде надеждно определена от яркостта на самото небе, тъй като това сияние е равномерно и в кадъра няма слънчев диск, който да повлияе на отчитането на експозицията. Същото сияние се появява в небето преди зазоряване. И двата момента си заслужава да бъдат заснети с камера и често са много по-интересни от самия изгрев и залез.

Ориз. 20. "Море"

На фиг. 20 изобразява морски пейзаж. Целта е да се покаже залезът в слънчев ден. Вечерта се снимаше на открито. Снимката е направена с фотоапарат Canon 450D. Използван е ултравиолетов филтър. Зададох бленда на 5.6 и скорост на затвора на 1/250. Може да се каже, че хоризонтът разделя кадъра наполовина, но в този кадър това е оправдано. Не можете да „отрежете“ горната или долната част на тази снимка. Наличието на слоести облаци в снимката прави снимката изразителна. Слънчевата пътека също придава изразителност на снимката. Считам снимката за добре балансирана.

На фиг. 21 е изобразен морски пейзаж. Целта е да се покаже небето по залез. Снимката показва основно небето, осветено от червения цвят на залязващото слънце. В небето има червени и сини цветни елементи, което показва слънчевото време през деня.

Ориз. 21. „Ален залез“

Аленият тон на залеза може да каже: скоро слънцето ще слезе зад хоризонта и ще настъпи нощ. Снимката на този пейзаж е направена вечер на открито. Снимката е направена с фотоапарат Canon 450D. Използван е червен филтър. Зададох бленда на 8 и скорост на затвора на 1/1000. Снимката е с добро качество. Морето на снимката е тъмно, почти черно. Слънцето е точно над морското равнище и на снимката има много облаци, което придава на снимката колоритен вид. Рамката е балансирана правилно. Набелязаната цел беше успешно постигната.

Ориз. 22. „Кафява вечер“

На фиг. 22 изобразява морски пейзаж. Целта е да се покаже залеза. Вечерта се снимаше на открито. Снимката е направена с фотоапарат Canon 450D. Използван е червен филтър. Зададох бленда на 5.6 и скорост на затвора на 1/500. Снимката е с добро качество. Небето е розово, морето е предимно тъмночервено, а наличието на облаци кара кадъра да пука. Когато създавах това изображение, възнамерявах да покажа цветното небе при залез слънце. Правил съм композицията на удара, какви цели съм преследвал. Не исках да показвам необятните простори на океана, главният герой тук е небето. На него има много облаци, слънчевият диск и светло жълти отблясъци - всичко това показва, че композицията на рамката е изградена правилно. Преследваната цел е постигната. Залезът е цветен.

Ориз. 23. "Дъждовна вечер"

На фиг. 23 показва морето след дъжд. Целта е да се покаже залезът в облачен ден. Да, това наистина е показано: мъглата, която преди това е погълнала част от червените лъчи и разпръснала сините чрез разтваряне, оцветява хоризонта в розово или червено, а горната част на небето все още остава синя, и изненадващо нежни преходи на различни върху него се наблюдават цветови нюанси. Вечерта се снимаше на открито. Снимката е направена с фотоапарат Canon 450D. Използван е жълт филтър. Зададох бленда на 5.6 и скорост на затвора на 1/125. Снимката е направена час след дъжда. Наличието на черни облаци в небето показва минал дъжд. Основният герой тук е небето, поради тази причина избрах да покажа хоризонта незначителен.

Ориз. 24. "Морски пейзаж"

На фиг. 24 изобразява морски пейзаж. Целта беше да се покаже залезът в слънчев ден. Вечерта се снимаше на открито. Снимката е направена с фотоапарат Canon 450D. Използван е ултравиолетов филтър. Зададох бленда на 5.6 и скорост на затвора на 1/250. Въпреки че хоризонтът разделя кадъра наполовина, на тази снимка той е оправдан. Невъзможно е да „отрежете нещо“ от тази снимка. Залезът има лек лилав нюанс, който придава на снимката необичайно, изразително качество.

заключения

Обобщавайки, бих искал да отбележа, че когато снимате сняг, страничното, полузадно и задно осветление предава най-добре текстурата. Поради ниското положение на слънцето през зимата, от всяка неравност в снега се появяват дълги наклонени сенки, които помагат да се разкрие структурата му в изображението.

Важно е фотографията да не се извършва в облачно време, тъй като при дифузно осветление текстурата на снега едва ли ще се разкрие, в противен случай можете да разрушите снимката в артистичен смисъл.

Като визуална техника е препоръчително да използвате различни светлинни филтри. За да подчертаете синьото безоблачно небе, трябва често да използвате светложълти и жълто-зелени филтри. Ако искате да подчертаете белотата и дебелината на слана, трябва да използвате оранжеви и червени филтри. Ако трябва да затъмните много ярките отблясъци на искрящия на слънце сняг, можете да използвате поляризационен филтър.

Най-доброто време за снимане на морски пейзаж по залез е лятото. През този период има повече облаци, които засилват изразителността на сюжета. Облаците възприемат червеното сияние на слънцето, допълвайки картината с постоянно променяща се светлинна палитра. Много често, когато слънцето е зад облаците, лъчите му блестят във всички посоки, създавайки особено впечатляваща картина.

Ако желаете, можете да подсилите впечатлението, като поставите различни сцени на преден план с голяма водна повърхност. Така спокойното море или езеро ще отразяват небето, образувайки огледален образ; Вълничките по повърхността на водата ще разчупят това отражение, поддържайки топлия блясък на водата и създавайки път от светлина от хоризонта към преден план.

Библиография

1. В.Н. Стасевич „Пейзаж. Картина и реалност" М.: "Импулс", 2006 - 184 с.

2. Енциклопедия „Изкуство. Том 5". М.: “Аванта+”, 2001 г. - 547 с.

3. В.П. Ротмистров "Руски пейзаж". М.: "Авангард", 1999 г. - 205 с.

4. Дж. Уейд „Техники за пейзажна фотография“. М .: "Мир", 1989 - 200 с.

5. А.А. Тихонов „Техники за фотографско осветление“. Минск: LLC New Knowledge, 1999 - 143 с.

Пейзажи- Това е един от най-популярните и разпространени жанрове във фотографията. Рано или късно всички майстори на занаята преминават през хобито на пейзажната фотография. И има причини за това: когато снимате пейзаж или панорама, можете да получите страхотни резултати дори без използването на скъпо оборудване и специално оборудвана работилница или студио със специално осветление. Всичко, от което се нуждаете, за да създадете шедьовър, е камера и, за предпочитане, статив, както и определени професионални умения и доста търпение. Трябва да се отбележи, че много често крайният резултат зависи не само и не толкова от фотоапарата, а от умението на фотографа. Разбира се, всяка фотография е преди всичко творчески процес, но има редица правила, които, ако се спазват, ще ви позволят да избегнете често срещаните грешки, допускани от начинаещите фотографи.

Осветление

Обектът на внимание на пейзажния фотограф е преди всичко природата. Разбира се, пейзажът може да бъде градски, селски или морски; може да бъде панорамна или макро фотография; Снимките могат да съдържат сгради, животни и дори хора, но основната разлика тук е липсата на изкуствено студийно осветление. Пейзажната фотография се прави естествено природни условия. Това означава, че към въпроса за осветлението трябва да се подходи много сериозно, тъй като крайният резултат често зависи от светлината или по-скоро от играта на светлина и сенки. Сутрините и вечерите, когато слънцето е ниско спрямо хоризонта, се считат за най-благоприятни за снимане на пейзажи. Именно по това време се получават най-контрастните снимки с богата и разнообразна игра на светлосенки. По правило такива резултати не могат да бъдат постигнати по обяд поради ослепителното слънце и почти пълната липса на сенки - снимките излизат ярки, но безжизнени и „ апартамент" Късната вечер, след залез слънце, също не е най-доброто време на деня. За да снимате по здрач, имате нужда от мощно устройство с добър обектив и система за намаляване на шума, както и за предпочитане външна светкавица. В противен случай снимките ще бъдат размазани, зърнести, с много цифров шум. Също толкова важно е да изберете подходяща позиция по отношение на източника на светлина, по-специално слънцето. Не се препоръчва да снимате на слънце, тъй като рискувате да получите напълно преекспонирани снимки. В идеалния случай източникът на светлина трябва да се намира зад фотографа.

Снимкова композиция

Също толкова важно условие за получаване на наистина успешен пейзаж е композицията, тоест какво попада в рамката и как обектите в рамката са разположени един спрямо друг. Не е достатъчно просто да изберете живописна местност - често красивите пейзажи на снимките изглеждат банални и, напротив, в най-обикновена обстановка можете да създадете истински шедьовър. За да направите това, трябва да разберете какво точно е основният обект на снимката, защо я правите и как снимката може да стане по-изразителна. Необходимо е да запомните някои златни правила на фотографа:

. Правило на третините. Когато правите снимка, опитайте мислено да разделите рамката на три равни части хоризонтално. Ако искате да привлечете вниманието към пейзажа, той трябва да заема две трети от снимката. Обратно, ако е необходимо да се подчертае красотата на небето, линията на хоризонта трябва да минава по долната хоризонтална линия.

. Правило за златно сечение. По същия начин мислено разделете картината на три части по хоризонтала и на три части по вертикала. В пресечната точка на тези виртуални линии най-много значими обекти. Най-добре е да има един основен обект, например дърво, къща, камък или цвете. ()

. Диагонално правило. По-добре е да поставите обекти като път, река или пътека по диагонал на рамката. Снимката ще изглежда по-жива и динамична.

И накрая, един важен нюанс за професионален пейзажен фотограф е задължителното използване на статив. Без този аксесоар ще бъде много трудно да се създаде наистина професионална снимка, тъй като идеалните условия на осветление са рядкост в природата, което означава, че дори лекото треперене на ръката може да причини замъгляване и неяснота на снимката.
Разбира се, всички горепосочени правила са само основата на вашето творчество. Използването им на практика обаче значително ще улесни процеса на овладяване на техниката на пейзажна фотография.

Показване на html код за вграждане в блог