Presentación de Bellas Artes del siglo XVII en Europa. Arte de Europa occidental del siglo XVII. "El hombre no es más que una caña, la más débil de las criaturas de la naturaleza, pero es una caña que piensa". B. Pascual

características generales La pintura artística es lo primero. Dos estilos: barroco y clasicismo El apogeo del arte del paisajismo Un enfoque individual del hombre El mundo es una unidad contradictoria y cambiante Una percepción diferente de la naturaleza El apogeo de las grandes escuelas de arte nacionales en Italia, Flandes, España, Francia, Holanda.

El apogeo del arte de la jardinería: parques "franceses" regulares, parques paisajísticos "ingleses" con bosques, callejones, parterres y depósitos de formas geométricamente regulares con sus caminos rectilíneos y formas rizadas de arbustos cuidadosamente recortados enfatizaron el control absoluto del hombre sobre la naturaleza. una composición pintoresca como un paisaje natural con césped afirma el valor más alto de ese arte que es indistinguible de la naturaleza.

Desarrollo de las bellas artes Ampliación de temas, desarrollo de nuevos géneros independientes o desarrollo y profundización de los que ya existían en el Renacimiento Mayor interés por la personalidad individual, en todos los rasgos de su apariencia física y carácter, énfasis en la atención al mundo interior de una persona Surgimiento del arte del retrato Desarrollo de un retrato psicológico.

Percepción de la realidad Los artistas del siglo XVII perciben la realidad de manera más completa. Ahora, un lugar destacado en el arte lo ocupan géneros que antes no eran comunes, por ejemplo, el género de la vida cotidiana, la imagen de los animales, la naturaleza muerta. Una comprensión completamente nueva de la composición. Se vuelve más natural y dinámico, la profundidad y el espacio se utilizan con audacia. Logros colorísticos del arte.

Clasicismo Traducido del latín - classicus - ejemplar. El mundo es un mecanismo racionalmente organizado que lucha por la razón y el orden.El clasicismo se caracteriza por la simetría, la armonía, la sublimidad del lenguaje artístico, el predominio de los colores claros. Lo ideal para los clásicos es la antigüedad.

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Arte Europa Oriental siglo 17
Filippova Svetlana Viktorovna, profesora de historia, Gimnasio 1507

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“El hombre es sólo una caña, la más débil de las criaturas de la naturaleza, pero es una caña pensante”. B. Pascual.

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Características de la percepción del mundo en el siglo XVII.
Hay una contradicción entre los ideales del humanismo y la dura realidad. El hombre no tiene control sobre sí mismo y su destino. Una persona depende de las circunstancias y del tiempo, está en perpetuo movimiento y cambio. Aparecen matices trágicos

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Pesimismo y optimismo de los grandes escritores
Los escritores de los siglos XVI-XVII no idealizaron al hombre, eran plenamente conscientes de sus debilidades y vicios. Vieron cómo el egoísmo, la pasión por la ganancia, la crueldad continúan reinando en el mundo, y lo experimentaron intensamente. Pero aun así, a pesar de todo, querían creer que gracias a la mente y las mejores cualidades espirituales de las personas, la bondad triunfaría en el mundo.

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Cervantes y su Caballero de la Imagen Dolorosa.
En 1605, se publicó un libro, cuya fama se extendió rápidamente por toda Europa. Estamos hablando de "El Astuto Hidalgo Don Quijote de Lamance" de Miguel Cervantes de Saavedra. El autor de Don Quijote provenía de una familia noble empobrecida. Toda su vida luchó, estuvo en cautiverio, recibió tres heridas, pero nunca mejoró su situación económica. La pobreza le obligó a dedicarse a la literatura. Fue autor de poemas, obras de teatro y cuentos, pero el Quijote le dio fama en su vejez.
(1547-1616)

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Don Quijote fue concebido como una parodia de las novelas caballerescas populares, tras cuya lectura, el noble medio empobrecido Alonso Quixana comenzó a soñar con hazañas caballerescas. En busca de la gloria, emprende un viaje con un simple campesino, elevado por él al escudero: Sancho Panza.

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La imagen de Don Quijote es símbolo de valentía y desinterés
Las hazañas de Don Quijote son absurdas de fondo vida real: toma posadas por castillos, doncellas por bellas damas, lucha con molinos de viento. Sin embargo, la ironía da paso gradualmente a la simpatía por el héroe de la novela, que en todas partes se esfuerza por restaurar la justicia, ayudar a los débiles, proteger a los ofendidos.

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Guillermo Shakespeare 1564-1616
Nacido en la ciudad provincial de Stratford-upon-Avon. De repente rompió con la vida burguesa, con su familia y se fue a Londres para unirse a la inquieta tribu de actores. Sus obras se representaron en el escenario del Globe Theatre.
gran dramaturgo ingles

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“El mundo entero es un teatro, y las personas en él son actores” Las imágenes creadas por Shakespeare son tan brillantes y psicológicamente precisas que se han convertido en un nombre familiar.
Símbolo del amor que todo lo conquista - Romeo y Julieta
Símbolo de los celos - Otelo

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Símbolo de dudas dolorosas - Hamlet

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Características generales del arte.
La pintura es lo primero. Dos estilos: barroco y clasicismo El apogeo del arte de la jardinería Un enfoque individual del hombre El mundo es una unidad cambiante contradictoria Una percepción diferente de la naturaleza El apogeo de las grandes escuelas de arte nacionales en Italia, Flandes, España, Francia, Holanda.

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Percepción de la realidad
Los artistas del siglo XVII perciben la realidad de manera más integral. Ahora, un lugar destacado en el arte lo ocupan géneros que antes no eran comunes, por ejemplo, el género de la vida cotidiana, la imagen de los animales, la naturaleza muerta. Una comprensión completamente nueva de la composición. Se vuelve más natural y dinámico, la profundidad y el espacio se utilizan con audacia. Logros colorísticos del arte.

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El desarrollo de las bellas artes. Rasgos de personaje.
Ampliación de temas, desarrollo de nuevos géneros independientes o desarrollo y profundización de los que ya existían en el Renacimiento Mayor interés por la personalidad individual, en todos los rasgos de su apariencia física y carácter, énfasis en la atención al mundo interior de una persona Surgimiento de arte del retrato Desarrollo de un retrato psicológico.

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arte barroco
Un nuevo estilo artístico surgió en Italia. El término italiano significaba "bizarro", "extraño". En el siglo XVII capturó rápidamente toda Europa, especialmente los países católicos. El barroco está lleno de movimiento, emociones, pasiones, éxtasis religioso. Se caracteriza por la decoración y el entretenimiento enfatizados; la imaginación de los artistas y arquitectos no conocía límites: convirtieron las fachadas de los edificios y las composiciones escultóricas en una especie de ondas que fluyen, hirviendo y ondeando

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En España, el siglo XVII estuvo marcado por el auge de la pintura religiosa.
Francisco Zurbarán
Josepe Ribera

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El representante más brillante de la arquitectura barroca fue Giovanni Lorenzo Bernini.
El barroco era el estilo favorito de la Iglesia Católica. Bernini creó el conjunto de la plaza frente a la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
(1598-1680)

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Bernini fue un escultor talentoso que supo transmitir en sus obras:
el momento de mayor tensión emocional en la escultura "El éxtasis de Santa Teresa"
momento de movimiento entrecortado, vuelo en la escultura "Apolo y Dafne"

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Su pintura les pareció muy inusual a sus contemporáneos debido a los fuertes contrastes de luces y sombras. Los personajes de Caravaggio están llenos de misterio y significado, aunque son simples jóvenes campesinos.
Uno de los artistas italianos más interesantes de los siglos XVI y XVII fue Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)

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Pinturas de Caravaggio
"Trampas de cartas"
"Joven con un laúd"

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Barroco
El barroco está diseñado para glorificar la monarquía, la iglesia y la aristocracia. Diego Velázquez:
Papa Inocencio X
Retrato de un enano de la corte
Retrato de Felipe IV

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Diego Velázquez 1599-1660
Fue el pintor de corte del rey Felipe IV, dejó una magnífica galería de retratos del monarca, sus familiares, séquito cortesano.
El mayor artista español del siglo XVII trabajó en el género del retrato formal.

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Retrato del Papa Inocencio X
Velázquez no solo fue un excelente colorista, sino también un sutil psicólogo que supo transmitir el carácter de su héroe. "¡Demasiado sincero!", Esto es lo que dijo Inocencio X sobre su retrato.

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Pinturas de Velásquez
Infanta
príncipe baltasar

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A Velázquez también le gustaba pintar escenas de la vida campesina, retratos de gente común, rostros tristes de enanos de la corte y bufones.

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El artista más famoso fue un flamenco (oriundo de los Países Bajos)
Peter Paul Rubens Amaba el desnudo y la abundancia de la carne. Era un gran colorista, dominaba a la perfección el claroscuro.

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Pinturas de Rubens

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En el siglo XVII, la escuela holandesa de pintura produjo muchos maestros excelentes que trabajaron en varios géneros.
Creó muchos retratos encargados por ricos burgueses de Ámsterdam, pintó retratos de sus parientes, su esposa e hijo, y más de 60 autorretratos en diferentes períodos de su vida.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn es el más destacado entre ellos.

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pinturas de rembrandt
"Regreso del hijo pródigo"
"La ronda de la noche"

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Conclusión: el estilo barroco se basa en contrastes y asimetrías, gravita hacia la grandiosidad y la decoración exuberante.
Rembrandt, La Sagrada Familia
Jacob van Ruisdael, "Vista del pueblo de Egmont"

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Siglo XVII - el apogeo del clasicismo en la literatura y el arte

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Fue llamado el "Rey Sol".
El clasicismo tomó forma en el siglo XVII en Francia, reflejando el surgimiento del absolutismo o monarquía absoluta. Tal monarca, cuyo reinado en Francia fue el apogeo del absolutismo, fue Luis XIV, rey de la dinastía de los Borbones.

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El clasicismo es un sistema artístico que se ha desarrollado no solo en la literatura, sino también en la pintura, la arquitectura, el paisajismo y la música.

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PRINCIPIOS IDEOLÓGICOS DEL CLASICISMO:
1. Fortalecimiento de la monarquía absoluta, el monarca es la encarnación de lo razonable. 2. La más alta dignidad de la persona es el cumplimiento del deber, el servicio a la idea estatal.

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PRINCIPIOS ESTÉTICOS DEL CLASICISMO: 1. Estricta división en géneros. 2. La armonía lógica de la obra: tres unidades: lugar, tiempo, acción 3. El conflicto principal: intereses personales y cívicos, sentimiento y deber. 4. La herencia de la antigüedad como modelo. 5. Héroes de “una pasión”, “imágenes sin rostros”. No cambian, siendo los portavoces de las verdades comunes. 6. Se excluyó el uso del lenguaje común.

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¿Cómo trataban el arte antiguo los artistas del Renacimiento y el clasicismo?
-logicas; -armonía; - mente humana.
arte antiguo
renacimiento
Clasicismo
- respeto por la persona; -canto de vivencias, sentimientos, amor.

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Racionalismo Descartes: "Pienso, luego existo".
BASES FILOSÓFICAS DEL CLASICISMO: El nombre del filósofo, físico, matemático Descartes también se asocia con el surgimiento del clasicismo. La base de todo es la mente, sólo lo que es razonable es bello.

Barroco
Italia
España
Holanda
Francia
Flandes
Clasicismo
Realismo

Clasicismo (clasicismo, del latín classicus - ejemplar)

Arquitectura del clasicismo

Realismo

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Subtítulos de las diapositivas:

Arte de Europa Occidental siglo XVII - I mitad. Siglo XIX MBOU "Escuela Rostilov" Profesor de bellas artes: Zabelin Alexander Valentinovich

Estilos artísticos históricos Ciertas etapas de la historia del arte, cuando se formó un sistema artístico único, que abarcó diferentes tipos arte y creatividad artística. Barroco - K. XVI - ser. siglo 18 Rococó - Yo suelo. siglo 17 Clasicismo - XVII - mendigar. Siglo 19 Imperio - temprano Siglo 19 Romanticismo - Yo mitad. Siglo 19 Realismo - siglos XVIII-XIX.

Barroco del italiano. barroco - caprichoso, extraño Dominó el arte de los países europeos desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. El lugar de nacimiento del estilo barroco es Italia. Características principales: escala, abundancia de decoración, dinámica tormentosa, deseo de efectos ilusorios en el interior (una abundancia de espejos y sombras pintorescas agrandan visualmente el espacio). El predominio de líneas curvas exquisitas, movimientos arremolinados, tonos dorados y brillantes. En Rusia, el desarrollo del barroco cae en la primera mitad y mediados del siglo XVII.

"Unión de la tierra y el agua" (Escalda y Amberes) 1618 "Caza de tigres y leones" 1617-1618 En la obra de Rubens, el estilo barroco encuentra su expresión final. Siempre hay un poderoso sentido de la vida en sus obras. Sus personajes están llenos de fuerza espiritual y energía. Las composiciones de Rubens siempre están impregnadas de movimiento. Fuerza corporal, intensidad de pasiones y sentimientos, tal es el mundo de las pinturas de Rubens, un mundo sublime, heroico, pero conectado con la realidad terrenal. Peter Paul Rubens 1577 - 1640 El más grande pintor flamenco del siglo XVII, un brillante representante del estilo barroco en Europa.

Rococó francés. rococó, de rocaille - concha estilo artístico europeo de la primera mitad del siglo 17. Se originó en Francia (reinado de Luis XV). Características distintivas: asimetría, decoración rica, paleta de colores claros, preferencia por formas pequeñas, fraccionadas y extrañas. Un círculo especial de historias en Bellas Artes- escenas idílicas de la vida de pastores y pastoras (pastorales), escenas galantes y escenas mitológicas, a menudo con tintes lúdicos.

Gama de amor Gilles Jean - Antoine Watteau 1684 - 1721 Se hizo famoso como maestro de la imagen de las "fiestas galantes". Watteau creó su propia imagen única en el arte: esta es una sociedad aristocrática en el parque, tocando música, bailando, ociosa; una vida en la que parece no haber acción, ni trama: escenas de una vida sin preocupaciones, transmitidas con gracia refinada. No hay dolor humano ni alegría violenta aquí, es más bien una mascarada, y no la vida real.

Clasicismo Gran estilo europeo del siglo XVII - principios del XIX, orientado hacia el arte antiguo y el Renacimiento. Rasgos característicos: armonía y medida en todo, equilibrio y simetría, estática, preferencia por formas geométricas claras (círculo, elipse, cuadrado, rectángulo). Un sistema compositivo y colorístico estable para resolver un lienzo de pintura con una división en tres colores y planos espaciales (marrón - primero, verde - medio, azul - lejano). El sistema clasicista más completo se desarrolló en Francia en los siglos XVII y mediados del XVIII. Una nueva ola de clasicismo cae a principios del siglo XIX, Roma se convierte en el centro del arte clásico. En Rusia, el florecimiento del clasicismo cae en el último tercio del siglo XVIII, el primer tercio del siglo XIX.

Pastores de Arcadia 1638-1639 Tancred y Erminia 1630 Nicolas Poussin 1594 - 1665 El mayor artista francés del siglo XVII. El clasicismo como estilo de pintura se expresa más claramente en su obra. En 1623, Poussin abandonó Francia y pasó la mayor parte de su vida en Italia. Las pinturas de Poussin están escritas en lenguaje mitológico y temas bíblicos. En ellos, el artista se siente atraído por personajes fuertes, sentimientos elevados, el deseo de verdad y justicia. Educar al espectador en la virtud: Poussin vio esto como el objetivo principal del arte.

Imperio francés. imperio - estilo imperio en arquitectura, pintura y artes aplicadas de las tres primeras décadas del siglo XIX, etapa final del clasicismo. Se apoyó en el arte de la Roma arcaica e imperial griega.

Juramento de los Horacios 1784 Muerte de Marat 1793 Jacques - Louis David 1748 - 1825 Pintor francés, destacado representante del neoclasicismo. Creó lienzos que cantaban a la ciudadanía, la fidelidad al deber, el heroísmo, la capacidad de sacrificio. La pintura de David "El juramento de los Horacios" representa uno de los episodios de la historia de la antigua Roma. Durante el período de hostilidad entre las ciudades de Roma y Alba Longa, tres hermanos de la familia Horatii tuvieron que ir al duelo a muerte con amigos de la infancia de la familia Curiatii. David enfatiza la determinación inquebrantable de los jóvenes para cumplir con su deber: el padre Horacio levanta sus espadas y los hermanos juran vencer o morir.

romanticismo francés. El romanticismo es una corriente ideológica y artística extraña y fantástica en la cultura europea y americana de la primera mitad del siglo XIX.

La balsa de la Medusa 1819 Theodore Gericault 1791 - 1824 Artista francés, un destacado representante del romanticismo en el arte de Europa occidental de principios del siglo XIX. En el centro de las obras de los románticos hay una personalidad brillante y sobresaliente que está en conflicto con la sociedad o se opone a los elementos de la naturaleza. coracero herido

realismo francés. realismo, del lat. realis - real, real. Estilo artístico en el arte europeo de los siglos XVIII y XIX.

El sembrador 1850 Recolectores 1857 A través del expresivo claroscuro casi escultórico de las figuras esculpidas de personas en grandes masas indivisas y el poder contenido del color, Millet busca lograr una tipificación generalizadora de héroes en la creencia de que es el "tipo colectivo que es el la verdad más profunda del arte". Francois Millet 1814 - 1875 Viniendo del pueblo, el artista es considerado con razón el mayor representante de un género verdaderamente popular en el arte de Francia en el siglo XIX.

¿Qué estilos de arte son las pinturas? 1 Rubens "Perseo y Andrómeda" 4 Watteau "El caprichoso" 2 Poussin "El juicio de Salomón" 3 David "Napoleón cruzando los Alpes" 5 Géricault "Oficial de los jinetes imperiales" 6 Millais "Los recolectores" Barroco Clasicismo Imperio Rococó Romanticismo Realismo

Tarea Escriba (en letra de imprenta) un mensaje sobre el tema: "10 datos interesantes de la vida y obra…” de Peter Powell Rubens; Jean-Antoine Watteau; Nicolás Poussin; Jacques-Louis David; Teodoro Géricault; François Millet.

Mensaje sobre el tema: "10 hechos interesantes de la vida y obra de Francois Millet" 1 Jean-Francois Millet nació el 4 de octubre de 1814. En el pueblo de Grouchy, en Normandía. Su padre era organista en la iglesia local. milais s primeros años trabajaba en una granja, pero al mismo tiempo recibía una buena educación, estudió latín y conservó el amor por la literatura por el resto de su vida. Desde niño mostró la habilidad para dibujar. 2 en 1839 Millais recibió un encargo para un retrato póstumo del exalcalde de Cherburgo, pero la obra fue rechazada por el escaso parecido con el difunto. Para llegar a fin de mes, el artista ganó algo de dinero pintando letreros. 3 en 1853 Se casó por segunda vez con Catherine Lemaire (su primera esposa, Pauline Ono, murió de tuberculosis en 1844). Millais tuvo nueve hijos de este matrimonio. 4 En el Salón de 1848. Millais mostró la pintura "Flor". El lienzo recibió críticas elogiosas y fue comprado por el Ministro del gobierno francés, Alexandre Ledre-Roller. Sobre el el próximo año huyó del país a los Estados Unidos; la pintura desapareció con él. Incluso se creía que se quemó durante un incendio en Boston en 1872. en 1972 -exactamente 100 años después de la supuesta muerte- la "Flor" original fue encontrada en Estados Unidos, en el ático de una de las casas. 5 en 1860 Millet firmó un contrato con E. Blanc y A. Stevens, en virtud del cual se comprometía a suministrarles anualmente 25 cuadros para la venta. en 1866 El artista rompió el contrato, considerándolo oneroso. Pero numerosas exposiciones organizadas por comerciantes de arte ya habían hecho su trabajo y la popularidad de Millet siguió creciendo. 6 En 1889, el cuadro de Millet "Ángelus" se puso a la venta, el Louvre y un consorcio de agentes de ventas estadounidenses lucharon ferozmente por él. Los estadounidenses ganaron, habiendo pagado por el lienzo una cantidad récord para esos tiempos: 580,000 francos. en 1909 fue recomprado y donado al Louvre por una de las bolsas de dinero francesas. 7 Las imágenes de la vida campesina inspiraron a muchos artistas que siguieron a Millet. Como Pissarro, Van Gogh y Gauguin, Millet buscó en la vida campesina el ideal de un mundo patriarcal, aún no infectado por el nocivo aliento de la civilización. 8 Millais nunca trabajó al aire libre. Sus pinturas siempre fueron cuidadosamente pensadas, sopesadas y todas sus escenas de la "verdadera vida" nacieron en la imaginación, sin tener nada que ver con la experiencia de la observación directa. 9 Las pinturas de Millet fueron promovidas como un modelo a seguir en los países comunistas, donde la cultura se construyó sobre los principios del "realismo socialista". 10 Sorprendentemente, hay más pinturas de Millet en los Estados Unidos que en su tierra natal, Francia.

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