Hermosas fotos de chicas pin-up

Enfrentados, muchos los llaman escandalosos e impactantes. El propio artista califica sus bocetos de satíricos y los remite al género cotidiano con un sesgo caricaturesco.

Vladimir Kazak es un artista ruso contemporáneo que nació en Tver en 1973. En 1995 se graduó de Tver Art College con una licenciatura en diseño gráfico.

El objetivo principal del arte es asombrar, y mi trabajo es una especie de protección contra el mundo depredador que lo rodea.

Me gradué de una escuela de arte en la ciudad de Tver. Desde 1993 trabaja como ilustrador de libros infantiles. Un año después de graduarme de la universidad, dominaba la computadora, principalmente los programas de diseño: Quark XPress y Aldus Page Maker. Dibujé a trompicones, más en literatura educativa, que en realidad inventé. Luego cambió varios estudios y editoriales, donde trabajó como diseñador y director de arte.

Ahora también hago diseño freelance, sobre todo packaging y algo de ilustración. Hay un grupo de clientes, en su mayoría empresas locales que dirijo desde hace muchos años... Trabajo con revistas y agencias de publicidad, por supuesto que tengo el sueño de dibujar mi propio libro.

Me encanta dibujar mujeres y aviones. No, no así. Primero aviones, luego mujeres.

La principal ventaja de speedpaint "y es la frescura de la percepción. A menudo sucede que la elaboración excesiva de detalles arruina la impresión del trabajo. Una persona puede sentarse durante varios días, semanas, dibujar cilios, resaltar y pliegues, corregir la anatomía, pero solo su el sudor olerá del trabajo terminado. Y en speedpaint "e, ¡simplemente no tiene tiempo para estropearlo! Sí, en un dibujo rápido, sobre todo si el autor no es Craig Mullins, los defectos son más visibles, pero se ven superados por la oportunidad de verlos desnudos, lo principal que impresionó al autor y le hizo tomar un lápiz o tableta.

De hecho, recientemente comencé a dibujar en una tableta. Dibujar de la manera clásica es diferente, pero con una tableta, creo que todavía no está en "usted". Por un lado, sus posibilidades parecen ilimitadas, por otro lado, en los dos años activos de trabajar en él (y tres periódicos más anteriores :) no pude desarrollar una dureza suficiente de la línea, que puedo hacer con un lápiz o salsa en papel.

El hecho es que no tenía un curso de composición clásica, todo lo que logré aprender por mi cuenta no reemplazó una educación sistemática. Esas habilidades que obtuve en la escuela con la llegada de las computadoras podrían enviarse a la basura de manera segura. Bueno, ¿quién necesita ahora escribir con un rotulador o hacer retroceder un degradado en una tableta con un rodillo?

En cuanto a los dibujos, aparentemente me gusta mucho dibujar ya veces resulta. En promedio, el dibujo toma una hora y media. Sucede más rápido, pero sucede que la imagen apesta y no hay forma de detenerse a tiempo.

En mi trabajo directo, me inspiro en el deseo de embellecer una botella/caja/frasco. Una vez en otra ciudad, en la ventana de un edificio de apartamentos, vi un ramo en una botella vacía de mi diseño. Esto es mejor que cualquier Avard...

Si hablamos de dibujos, ni siquiera conozco una fuente de inspiración específica. A veces sacas una trama de tu cabeza que ha estado dando vueltas allí durante mucho tiempo y la adaptas, a menudo te inspiras en el trabajo de un colega: cómo miró un objeto que es habitual para ti.

Muchas ideas vienen de andar en bicicleta con mi hija por barrios industriales. ¡Los Strugatsky están descansando! Lo que nunca me inspira son los dibujos animados japoneses y el género fantástico. Todo allí ya está tan bien masticado que sólo queda tragar y olvidar.

Es difícil entender dónde termina la afición y comienza la vida cotidiana. En algún lugar escuché que si el trabajo se hace por placer, ya no es trabajo. Hay, por supuesto, pedidos difíciles y clientes intratables de los que desea tomar un descanso.
Para este problema, tengo dos soluciones: pintura rápida y bicicleta.

Todavía no puedo decidir qué invento es más ingenioso: una bicicleta o una computadora. También hay un cuaderno, en el que suelen estar dibujadas mi mujer y mi hija, además de amigos que beben vino conmigo los fines de semana. También colecciono libros sobre aviación.

21 En mi opinión, la parte clave de ser un artista CG es la capacidad de hacer un trabajo que se adapte a la tarea en cuestión. No importa quién lo haya puesto, el propio artista o el director de arte de su estudio. Pero eso no es todo.

Recientemente, mis colegas y yo hablamos sobre el arte, ¿cuál es su tarea: enseñar lo bello, cultivar buenos sentimientos o finalmente despertar la conciencia? Y llegaron a la conclusión de que su principal objetivo, por extraño que suene, es acertar. Sorprende al espectador. Y esta capacidad para un artista que trabaja en un mercado donde el cliente siempre necesita “ayer”, donde los gustos y prioridades del público cambian casi todos los meses, es doblemente importante. De lo contrario, nadie verá su trabajo, simplemente se perderá en el contexto del trabajo más exitoso de sus colegas.

¿Una receta para un buen trabajo? En primer lugar, una buena cocinera y los ingredientes adecuados. En nuestro país, como en la cocina, es importante no sobrecocer la obra (si no se desmorona), no sobrecocer (mantener el balance de color), no sobrepimentar (el cliente puede estornudar), no demasiado “saborear” con fresas ( la policía moral puede tener dolor de estómago). En general, hacer que el producto sea tecnológicamente impecable.

Otro factor que no se puede describir en términos de un libro de cocina es la inspiración. Sin él, por desgracia, las obras maestras no funcionan. Desafortunadamente, este factor no depende de los plazos, las tarifas y la ambición. Pero la autodisciplina puede ayudar: si no es una obra maestra, entonces Buen trabajo¡un verdadero especialista siempre lo hará!

Me parece que el equipo está creciendo más rápido. Y estamos hablando sobre un equipo en vivo, no uno virtual. Especialmente si tiene un líder a quien admirar. Bueno, ¡espíritu de equipo otra vez! Cuando una persona alcanza cierto nivel, el equipo puede convertirse en una carga para él. Y aquí, una persona debe elegir qué es más importante para su autorrealización: el éxito, el dinero, el reconocimiento de los colegas o tal vez la familia y la oportunidad de hacer lo que ama solo. Esta es mi opinión personal y podría estar equivocado.

Para los principiantes, recomendaría lo mismo que me gustaría a mí mismo: ¡más dibujo y buenos pedidos! Bueno, si es un poco más detallado, dibuje todo el tiempo, lleve un cuaderno con usted: dibuje en el metro, en trenes, en clubes, vuelva a casa para leer Gottfried Bammes (o más bien mire y estudie), observe lo que dibujan sus colegas y Aprende de ellos. Puedes hacer copias de su trabajo, es útil. Bueno, tu propio estilo vendrá solo, solo necesita un poco de ayuda :)

Pin-up es un estilo de los años 50 de origen estadounidense, una dirección creativa extravagante, que implica la imagen de una chica coqueta, semidesnuda y ligeramente incómoda que demuestra alegría, admiración u otras emociones inesperadas sin disimular.

Esta ronda de retro aún no ha perdido popularidad y, a pesar de que una modelo pin-up debe ser sexy y seductora, incluso las chicas embarazadas a menudo organizan una sesión de fotos con este estilo.

El estilo es ideal para los siguientes temas:

• Sesión de fotos para embarazadas;
  
  
  
• Picnic;
  
  
  
  
• Caminar;
  
  
  
• Despedida de soltera;
  
  
  
  
  
• Sesión de fotos con un amigo;
  
  
  
• Disparos para chicas completas;
  
  
  
• Sesión de fotos de boda de la novia.
  
  
  
  

Ideas de imágenes

Las imágenes de estilo reconocibles incluyen las siguientes:

• Ama de casa en todas las situaciones del hogar.(limpiar, cocinar, lavar, mirarse en el espejo, probarse ropa, etc.);
  
  
  
• Cerrajero, mecánico de automóviles, capitán y muchas otras profesiones masculinas;
  
  
  
  
• enfermera, azafata y muchas otras profesiones de mujeres;
  
  
• Viajero(turista en la ciudad o en el campo, en la naturaleza);
  
  
• Turista en la playa. Esto incluye todas las imágenes de un turista encantador;
  
  
  
  
  
• Persona creativa(esto incluye imágenes de un artista, un músico, un fotógrafo, una niña leyendo un libro, etc.);
  
  
  
• Yugo(esta imagen se puede reproducir de muchas maneras, no incluye apego a una profesión o acción).
  
  
  

Maquillaje

El lápiz labial rojo intenso y el delineador de ojos negro se consideran atributos esenciales del estilo. Las características principales del maquillaje son flechas cuidadosamente dibujadas en los ojos, siempre levantadas en la esquina exterior del ojo, y así logran una mirada lúdica. Un ligero rubor debe estar presente en el rostro de la modelo, es deseable que su piel sea blanca o clara. El color de los labios suele ser escarlata o coral, el melocotón y la arena también se consideran tonos aceptables.

Si la sesión de fotos involucra primeros planos de manos, entonces es recomendable hacer una manicura roja.

Peinado

El estilo pin-up debe coincidir con la imagen de una ama de casa frívola o una seductora coqueta. Por lo tanto, los rizos y rizos grandes y traviesos se consideran un peinado ideal, los peinados exuberantes y los rulos son bienvenidos. Para crear una imagen exitosa, los accesorios adicionales también son adecuados, por ejemplo, lazos brillantes, cintas para la cabeza, cintas, bufandas, flores, rulos y horquillas para el cabello.

Qué ponerse

Toda la ropa de la modelo debe ser femenina, es decir, no estilo deportivo. Es mejor elegir vestidos retro de colores hechos de tela ligera voladora, faldas acampanadas por el sol, vestidos de verano con mangas en forma de linternas. Una combinación de camisetas cortas, tops y blusas con varias faldas será exitosa. Una buena opción es una blusa vaporosa y una minifalda de encaje, o una camisa anudada al estómago y shorts cortos, preferiblemente de mezclilla.

Si la sesión de fotos es picante, una bata corta o bata hecha de tela translúcida servirá.

Accesorios

Como accesorios, debe usar artículos que eran populares en ese momento. Por ejemplo, anteojos grandes y redondos, preferiblemente a tono con el vestido. Todas las joyas también deben ser muy grandes y llamativas, ya sea un hilo de perlas, anillos o aretes. Las damas de esa época no podían prescindir de los guantes, por lo que también se pueden usar en la imagen.

Al elegir los zapatos, se da total libertad de acción, ya que tanto las cuñas como los zapatos de tacón son adecuados, lo principal es que se ajusten a la ropa y los accesorios elegidos. Las bombas se consideran una opción clásica, los zapatos se pueden decorar con broches, flores o lazos.

donde gastar

El estilo se puede implementar en casi cualquier lugar:

• En casa. Adecuado para su cocina, dormitorio, baño.
• En el interior. Un restaurante o cafetería decorado en estilo retro es adecuado.
• en un estudio Puede ser una zona de fotos temática o un fondo de luz simple.
• Al aire libre. En este caso, se juega con las ideas de un picnic y un paseo.
• Tiro exterior. En este caso, muchos lugares temáticos son adecuados para una sesión de fotos: un garaje, una playa, un barco, una boutique de moda, etc.

como posar

Una modelo pin-up debe ser atractiva y seductora; posar está al borde de la vulgaridad, pero solo al borde. Considere las poses más populares:

sesión

En esta posición, el énfasis suele estar en las piernas desnudas, pero no importa en qué sentarse, puede ser una silla, una mesa o incluso un automóvil. Una buena opción sería una pose cuando el cuerpo para la cámara está en una posición de media vuelta y se mueve hacia adelante con un desvío en la cintura.

de pie

Lo principal es no estar erguido como un soldado, es muy importante que puedas ver toda la belleza de las curvas del cuerpo de la modelo. Para estar más cómodo, puede apoyarse en una pared, mesa, automóvil.

La clásica es la posición en la que los brazos se adelantan, uno encima del otro, se estiran hacia abajo, se echa hacia atrás alguna de las piernas y se dobla la rodilla. También es popular la pose reconocible de Marilyn Monroe, cuando la actriz sostenía el vestido vaporoso.

de rodillas

Una postura muy seductora, por lo que es importante no olvidarse de la belleza de las curvas, y confiando en algo, puedes fingir que te estás arreglando el cabello. En la naturaleza, de esta manera puedes pararte junto al lago, mirando el reflejo en el agua.

Acostado y reclinado

En esta posición, el énfasis también está en las piernas hermosas, no se pueden simplemente poner o bajar. Lo mejor es separarlos ligeramente, cruzarlos o simplemente levantarlos. No se recomienda apuntar con los pies o el cuerpo directamente a la cámara.

Retrato

Las expresiones faciales y las expresiones faciales deben corresponder a las emociones de alegría o sorpresa, es posible una opción con una mirada lánguida.

Fotografías originales de chicas de las que se extrajeron pin-ups de los años 30-50.

El mismo nombre Pin-Up proviene de los camioneros que cubrían sus camiones con chicas hermosas. Literalmente "pin up" - fijar. Pin-Up apareció a principios del siglo XX, cuando las bellezas pintadas comenzaron a usarse para publicidad y calendarios, que al principio simplemente se redibujaban a partir de fotografías o incluso simplemente se coloreaban.

Uno de los artistas pin-up más importantes del siglo XX es Gil Elvgren. Las heroínas de Elvgren eran "chicas vecinas" que fueron tomadas por sorpresa durante varias situaciones picantes. Modelos y tramas para sus ilustraciones Jil Elvgren redibujado a partir de fotografías.

Pin-Up apareció a principios del siglo XX, cuando las bellezas pintadas comenzaron a usarse para publicidad y calendarios, que al principio simplemente se redibujaban a partir de fotografías o incluso simplemente se coloreaban. Se considera que el fundador del pin-up es la compañía Coca Cola, que fue la primera en volver a dibujar simplemente fotografías sinceras de mujeres de esa época como ilustraciones de revistas publicitarias.

El mismo nombre Pin-Up proviene de los camioneros que tenían sus camiones cubiertos con páginas de chicas hermosas. Literalmente "pin up" - fijar. En ruso, a menudo se usa para referirse a un estilo particular de gráficos estadounidenses de mediados del siglo XX.

El apogeo de Pin-Up llegó en los años 30, cuando las chicas ganaron las portadas de las revistas. Además, las chicas, muchas veces, no tenían nada en común con los contenidos de la revista. Pero los coleccionistas y aficionados estaban dispuestos a comprar tales revistas solo por las portadas.

Segundo Guerra Mundial solo estimuló el florecimiento de este género, porque los soldados hambrientos necesitaban soñar con algo y mirar algo. Especialmente entre los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, circularon carteles de Betty Grable. Fue una de las modelos pin-up más famosas de la era temprana. Su famosa foto en traje de baño se incluyó en la lista de las "100 fotos que cambiaron el mundo" de la revista Life.

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La modelo pin-up más famosa es Bettie Page. La modelo estadounidense fue un verdadero símbolo sexual en los EE. UU. en la segunda mitad de los años 50 y una de las fundadoras del movimiento de revolución sexual que se extendió por América a principios de los años 60.

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Inicialmente, las leyes tácitas del género pin-up requerían que el "principal" se mostrara solo en una pista, y no directamente. El erotismo se manifestó como por casualidad: una banda elástica estalló en las bragas, una falda se levantó accidentalmente (no sin la ayuda del viento o de un perro).

Uno de los artistas pin-up más importantes del siglo XX es Gil Elvgren. Las heroínas de Elvgren no eran mujeres fatales, sino "chicas vecinas" que fueron tomadas por sorpresa durante varias situaciones picantes. Elvgren disfrutó del éxito comercial, creó gran cantidad ilustrado para empresas como Coca-Cola y General Electric, ilustrado muchas revistas (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping y otros).

Los artistas más valientes decidieron representar el pecho femenino desnudo solo en los años 50. Las imágenes ya han comenzado a contener más matices sexuales. Y cuanto más francas se volvían la moda y las bases, más francas aparecían las imágenes. Los famosos gráficos pin-up de los años 50 trajeron mucha más revelación a las ilustraciones con mujeres hermosas.
George Petty es un artista que se hizo famoso por sus ilustraciones de chicas juguetonas semidesnudas, dibujadas especialmente para la mítica revista Esquire en 1934. Más tarde, estas bellezas comenzaron a llamarse "Petty Girl", y sus imágenes se hicieron extremadamente populares. Durante la Segunda Guerra Mundial, los pilotos estadounidenses decoraron los fuselajes de sus aviones de combate con "Petty Girls".

Bill Rendel es uno de los artistas pin-up estadounidenses más talentosos y originales del siglo XX. Sus divertidas y llamativas ilustraciones fueron muy buscadas por los editores de revistas, calendarios y libros. Ha colaborado con Esquire, Palmolive, General Motors y otros.

Edward Runci es un destacado artista de óleo sobre lienzo, aunque no certificado. Las chicas pintadas por Ranki en los años 50 siempre han sido muy parecidas a Marilyn Monroe. Creado sobre su prototipo. Los críticos han argumentado que muchas de las obras de Ranka en realidad pertenecen a la pluma de su esposa, quien firmó las pinturas con su nombre común "Ranki".

Earl Morin pintó pasteles. A diferencia de Elvgreen y otros artistas, Morin nunca usó el mismo tema en su trabajo. Su trabajo siempre ha sido más variado que el de muchos artistas famosos y populares. Una de sus modelos más famosas fue Marilyn Monroe, quien posó para él desde 1946 hasta 1950.

Aunque Edward D'Encon pintó cientos de cuadros, se sabe muy poco sobre él o su vida. Durante las décadas de 1940 y 1950, el excelente uso que hizo Edward de los colores simples, los trazos sueltos y flotantes y el estilo pin-up único de pintar lo impulsaron a alturas sin precedentes. Fue reconocido como uno de los mejores artistas pin-up de la época.

Cientos de artistas han trabajado en el género pin-up durante el siglo pasado. Las imágenes de pin-up todavía se utilizan en la publicidad hasta el día de hoy. Porque pin-up es mucho más que simples dibujos eróticos. Esto es solo una especie de indicio de erotismo, un indicio de que una mujer no es tanto un cuerpo hermoso como ternura y misterio.

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