Къде се произвежда Khokhloma? История на хохломската живопис. Как се появи живописта Хохлома?

Хохломска живопис(Хохлома) е оригинален руски народен занаят, който съществува повече от триста години, е уникално явление не само в мащаба на Русия, но и в световното изкуство. Риболовът е основан в гората на Заволжието, на територията на сегашния Ковернински район на Горкинска област. Жителите на селата Новопокровское, Виноградово, Мокушино, Большие и Малые Хрящии, Семино, Кулигино, Скородумово, Воротнево, Шабашево, Медвежково, Рассадино, Скоробогатово и други, разположени по бреговете на река Узола, рисуват струговани дървени съдове от векове.

Благодарение на иконописци от староверската среда, които усвоиха древната техника на „позлатяване“ на предмети, тук се разпространи уникален метод за превръщане на прости дървени купи в „златни“ без използването на благороден метал. Традиционната техника, подобрена в съвременността, се основава на прост принцип. След последния етап на завършване на продукта - "втвърдяване" - под въздействието на висока температура лаковият филм, който го покрива, придобива цвят на мед. Комбинирането му с полупрозрачен метализиран слой дава златист ефект.

Продуктите Khokhloma привличат не само красотата на орнамента. Те се ценят заради издръжливото си лаково покритие, благодарение на което се използват в ежедневието. Можете да сервирате окрошка на масата в чиния от Хохлома, да налеете горещ чай в чаша - и нищо няма да се направи на дървения продукт: лакът няма да се напука, боята няма да избледнее. Неслучайно през цялото време на съществуването на волжкия занаят занаятчиите, които са усвоили „триковете“ да направят тази „вълшебна посуда“, попадайки по волята на съдбата на други места, основават там нови центрове за нейното производство.

И в наше време, довършителни технологии Хохломски продуктипродължава да привлича много майстори на декоративно-приложното изкуство. Продължавайки работата на неизвестни руски занаятчии от Поволжието, нашите съвременници подобряват технологията за довършителни работи и подготовка на продукти от Хохлома, като избират най-подходящите материали за топлинна обработка. Те създадоха уникалното изкуство на рисуване с четка върху триизмерна въртяща се форма и разработиха уникални, лаконични и в същото време много ефектни техники за писане.

Хохлома. Половин баска лъжица.

Гамата от продукти Khokhloma се формира дълго време. В основата му са резбовани лъжични изделия и струговани съдове: чаши, купи, паници, паници, бочата, солници, лъжици. През последните десетилетия са създадени нови форми на предмети за бита: комплекти съдове за компот, рибена супа, салата, горски плодове, палачинки и мед, кухненски комплекти - консумативи с рафтове, както и големи декоративни предмети за декорация на дома - декоративни съдове, панели. При довършването на продуктите на Khokhloma народните занаятчии използват няколко опции. Всички те са различни температурни условия, продължителност на сушене и втвърдяване, тънкости на техники за изпълнение. На примера на един от видовете довършителни работи можете да видите операциите, през които преминава всеки артикул.

Продуктите Khokhloma са направени от местно дърво твърда дървесина- липа, трепетлика, бреза. От изсушено дърво - тънки „столове“, изрязани на дебели блокове от „хребети“, изсечени са заготовки и „блокове“. В цеха за струговане масивен детайл се трансформира в предвидения продукт, „блокът“ сякаш се топи под резеца на майстора, всичко ненужно излита с лека бяла лента от стърготини. Стругованото изделие се изсушава отново и едва след това отива при довършителите, които го подготвят за боядисване. Понякога един продукт минава през ръцете на майстор довършител до три дузини пъти.

Полуфабрикатът се суши при температура 22 - 28 градуса 3-20 дни в зависимост от големината на продукта. Когато влажността на дървесината достигне 6-8 процента, сушенето ще приключи. Ако влажността е по-висока, продуктът може да се окаже с лошо качество: с мехурчета - разкъсвания на лаковата повърхност.

Изсъхналите продукти се шпакловат. Това става или по стария начин с изпарител или със специални шпакловки. Вап е дребнозърнеста ексхумирана глина, разредена до консистенцията на много мътна вода. Към разтвора се добавят 25-50 процента тебешир. По-лесно е да използвате шпакловка, направена от течна паста от брашно. Потопете парче вълнен плат в приготвения разтвор и намажете продукта с него. След изсушаване операцията се повтаря отново. Окончателното изсъхване продължава шест до осем часа.

Продуктът е грундиран с ленено масло, което се нанася с ленена кърпа. След това се оставя да престои 40-50 минути и едва след това се избърсва с парцал, като се отстранява излишната мазнина. След грундирането продуктът се поставя в сушилен шкаф за четири до шест часа, където температурата се поддържа 40-50 градуса. За да изсушите продуктите по технологията Khokhloma, ви е необходим шкаф, в който можете да регулирате температурата в рамките на 30-120 градуса. Изсушените детайли се охлаждат до стайна температура и леко се полират.

Следващият важен процес е покриването на продукта с изсушаващо масло. За да направите това, вземете естествено изсушаващо масло, направено от ленено или конопено масло. Разнесете го равномерно върху ръцете си и леко втрийте продукта с тях, сякаш го миете. След сушене в продължение на два до три часа при температура 22-25 градуса, когато изсушаващото масло вече не се придържа към ръцете ви, но филмът все още не е изсъхнал напълно, продуктът се изсушава втори път, като се нанася по-дебел слой. Ако дървото абсорбира много изсушаващо масло, като трепетлика, тогава целият процес се повтаря отново; ако не е достатъчно, достатъчно е да изсушите продукта два пъти. Веднага след като повърхността на продукта придобие равномерен блясък, той може да бъде калайдисан, тоест покрит с алуминиев прах.

За прилагане на poludas те използват моделни устройства - кукли, които са тампон, към работната част на който е пришито парче естествен косъм(по-добре от овча кожа) с късо подстригана купчина. След обяд продуктът придобива равномерен метален блясък. Именно в този вид се изпраща за боядисване. Боите, използвани за боядисване на продукти Khokhloma, са обект на повишени изисквания, тъй като много от тях могат да избледнеят от високи температури по време на процеса на сушене и втвърдяване. Занаятчиите вземат топлоустойчиви минерални бои - охра, червено олово, както и цинобър и кармин, сажди, хромово зелено. Разредете ги с пречистен терпентин.

В бояджийните цехове работят предимно жени. Художниците седят на ниски маси и на ниски столчета. При тази позиция коляното служи като опора за обекта, който се рисува. Занаятчиите на Khokhloma се характеризират с висяща работа: малък въртящ се предмет се поддържа на коляното, държи се с лявата ръка, а върху заоблената му повърхност се нанася орнамент с дясната.

Този метод на задържане на обекта за боядисване ви позволява лесно да го завъртите във всяка посока с всякакъв наклон. На масата са удобно разположени четки, бои, палитра и неща, които се използват. За нанасяне на прост орнамент се използват печати, които се изрязват от филц за шапки, гъба и други материали, които задържат боята добре и позволяват дизайнът да бъде отпечатан върху продукта. При изработването на мотиви „ягода” и „цветя” често се използват кръгли дюбели от нагъната найлонова тъкан.

Майсторите на Khokhloma имат специална техника за държане на четка, при която не само пръстите, но и цялата ръка участват в процеса на писане, благодарение на което е възможно да се нарисуват дълги пластични удари и серия от удари върху сферични или цилиндрични повърхности в едно непрекъснато, непрекъснато движение.

Ръката, поставена върху фалангите на показалеца и средния пръст, се притиска към тях с възглавничката на палеца, което ви позволява леко да я завъртите, докато пишете. Когато рисуват, понякога се облягат леко на малкия си пръст, докосвайки го до продукта. Тънка четка с косъм се поставя почти вертикално към повърхността на предмета. Обикновено го водят към себе си, като го завъртат леко в посоката, където ударът се огъва.

Хохломската живопис се характеризира с два вида писане и тясно свързани класове орнаменти - „горна“ и „фонова“. Картината "кон" се нанася с пластични щрихи върху метализирана повърхност, образувайки свободен ажурен модел. Класически пример за писане на кон е „трева“ или „рисуване на трева“ с червени и черни храсти и стъбла, създаващи уникален графичен модел на златист фон.

Друг вид буква за езда е „под листа“. Широко използва по-големи растителни форми - заоблени листа, плодове, разположени симетрично близо до стъблото. „Фоновото“ рисуване се характеризира с използването на фон - черен или цветен, докато самият дизайн остава златист. Преди запълване на фона контурите на мотивите първо се нанасят върху боядисваната повърхност. Формите на големи мотиви се моделират чрез щрихиране. Често върху рисуван фон се изписва малък шаблон на трева - „постскриптум“. По-сложен тип фоново писане е „къдренето“, наречено така заради изобилието от кръгли къдрици, които създават приказни формирастения, цветя и птици. След боядисването продуктът преминава в окончателна обработка, при която се натрива с олио, два пъти се лакира и се поставя в пещ за закаляване за няколко часа, където температурата достига 150 градуса.

В момента рисуването на Хохлома е широко разпространено. Двата му големи центъра са широко известни - Семинската фабрика за художествени продукти „Художник на Хохлома“ и производственото обединение „Хохломска живопис“ на Ордена на почетния знак на Семеновски, разположено в района на Горки.

Семинските майстори, продължители на традициите на местната Хохлома, усещат фино красотата на ливадните треви, горски плодове. Рисуват предимно традиционни съдове със старинна форма. Семьоновските майстори, жителите на града, по-често използват богати форми на градински цветя в живописта, предпочитайки техниката на рисуване „под фона“. Те обичат прецизните контурни рисунки и широко използват разнообразни нюанси за моделиране на мотиви. Но заедно с основните центрове на живописта Хохлома се появиха много нови индустрии, които произвеждат продукти, „изглеждащи като злато“.

Кутия за хляб Khokhloma.

Продуктите са много разнообразни. Простите форми на дървени прибори - купи, чаши и бъчви, припаси и кандейки - се връщат към традиционните руски прибори. Красиво пропорционални, здрави и стабилни, те създават атмосфера на комфорт и празничност в къщата. Селските занаятчии не са склонни да търсят иновативни, грандиозни решения, предпочитайки набор от познати предмети, чиито оптимални размери и пропорции са станали класически. Майсторките рисуват с растителни мотиви такива ястия, подбрани от стогодишната традиция на занаята и вече притежаващи високи художествени качества.

Художниците владеят отлично всички видове хохломска живопис; познават и обичат златните шарки на къдриците, древното билково писмо с разперени черни и алени стъбла, нанесени с калиграфски точни щрихи. Но в работата си майсторите предпочитат да рисуват с черен гланц фон и по-често рисуват изображения на познати и толкова близки на селянин градински и ливадни цветя, плодове и листа. Художниците съчетават в една творба красотата на пролетния цъфтеж на природата и нейната есенна щедрост, въплъщавайки в поетични образи мечтата на земеделеца за богата реколта, благодарение на което изрисуваните от тях предмети се превръщат в уникални символи на пожелания за благополучие. Черният фон, толкова обичан от майсторките, им помага да постигнат по-голяма звучност в цветовата схема на картината, а флоралният мотив се откроява по-ясно върху него.

В работата си те широко използват специална техника за моделиране - върху изобразените растения нанасят цветен контур с мек нюанс, който обгръща мотивите със сияние, придавайки им приказност. Такъв мистериозно блестящ орнамент покрива не само предмети за подаръци, уникални произведения, които занаятчиите подготвят за големи изложби на народното изкуство - вази, купи, черпаци, но и масово производство на колективни занаяти.

Повърхността на черпака за патица с монтирани лъжички, рисувана от водещия майстор на колхозния занаят Антонина Василиевна Разборова, е покрита отвън и отвътре с шарка от клони на горско ябълково дърво с малки червени ябълки и златни звезди на съцветия. Подобни цветя с пет венчелистчета, различни по размер, са изрисувани до ягоди и ябълки, малини, хмел и цариградско грозде и гроздове от офика. Но те са толкова органично включени в орнамента, че няма съмнение относно легитимността на такива комбинации.

Има предположения, че занаятчиите от Нижни Новгород са знаели как да правят „златни“ ястия в самото начало на 18 век. Но повечето изследователи твърдят, че „дървеното злато“ идва от староверците, които активно мигрират в земите на Нижни Новгород.

Първоначално за такова боядисване се използва сребърен прах, но това направи производството много скъпо. Използването на по-достъпен калаен прах направи възможно създаването на големи продукти.

При съветската власт занаятчийското производство е заменено от фабрики, разположени в родината на хохломската живопис - в град Семьонов и село Семино.

В днешно време технологията на производство е почти непроменена. Както и преди, процесът на приготвяне на ястия от Khokhloma е доста трудоемък и отнема много време.

Разбира се, прогресът не стои неподвижен: калайният прах беше заменен от алуминиев прах, съставът на боите се промени леко, появиха се нови грундове и лакове, появиха се електрически фурни.

Но всички основни традиции, датиращи от древни времена, са запазени и само се умножават и подобряват.

Етапи на създаване

Материал

Основният материал, от който се произвеждат всички продукти на Khokhloma, е липа. Преди да стигне до майстора, дървото преминава през дълга подготовка. В специално оборудвани складове липовата дървесина се суши най-малко три години. Едва след това се счита за подходящ за производство на качествени продукти.

Лен и грунд

Първият етап е биене, тоест създаване на груби дървени заготовки. Бъдещи лъжици, чаши, чаши - всичко е изсушено в пещ и полирано.

След това лененото масло се втрива в детайла. След изсъхване върху него се нанася грунд wapa. Вапа се поставя с тампон, който може да бъде направен от найлонов чорап, но според древната технология това е парче мека овча кожа с подстригана вълна.

След това продуктите се изсушават в продължение на седем до осем часа и се третират ръчно с изсушаващо масло по същия начин, като се използва кожен тампон. Изсушаващото масло трябва напълно да покрива продукта, като се разпределя равномерно върху него.

Това е много отговорна процедура, от която зависи здравината на боята и качеството на продукта. Изсушаващото масло се нанася върху дървената повърхност три до четири пъти, последният слой се изсушава, така че изсушаващото масло се придържа малко към пръста, но вече не го оцветява.

Калайдисване

Последният слой се поддържа лепкав с причина. Poluda лесно се придържа към този филм.

Втриването в половината се нарича калайдисване. Калайдисаната чаша е подобна на сребърна: покрива дървото в равномерен слой и изглежда, че чашата е излята от метал - блести с матов сребрист блясък.

живопис

Сега заготовката изглежда сребриста. Можете да започнете да рисувате върху този фон.

Хохломската живопис използва главно червени, черни, зелени, жълти и кафяви бои. Представени са специални изисквания— трябва да издържат на термична обработка и да не избледняват.

Има два основни вида рисуване: горни букви и фонови букви. При рисуването на коне върху повърхността се прилага орнаментален дизайн. Фонът се счита за по-сложен. Художникът рисува върху фона, оставяйки тези части, които ще станат "златни" след изпичане.

Лакиране

След боядисване изделието се лакира и изсушава. Именно след това моделите на Хохлома стават наистина „златни“.

Има специален хранителен лак MCH-52, който се изпича във фурната. Произвежда се в заводи за бои.

Първо съдовете се покриват с четири до пет слоя лак, като всеки от тях се изсушава старателно.

Преди това боядисан продукт беше покрит с няколко слоя лак - изсушаващо масло и след това се втвърди във фурна при доста висока температура.

И сега ръчно лакираните предмети се закаляват в електрическа пещ при температура 160 - 180 градуса. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато.

След многократно втвърдяване лаковият филм придобива висока якост. Следователно продуктите не се страхуват от високи температури и не се влошават от водата.

Как се произвежда Khokhloma?

Фото галерия

Условия

Дамско бельо- бяла, небоядисана дървена заготовка

Бъклуша- парче дърво (предимно липа, трепетлика или бреза), обработено за направата на различни издълбани дървени изделия (лъжици и други прибори).

Грунд- състав, нанесен като първи слой върху повърхност, подготвена за боядисване или довършване.

Вапаили вап (от гръцки βαφα - оцветител) - оцветител. Глаголът рисувам означава рисувам нещо. Традиционно се използва в Khokhloma, иконопис и щампи. Това е витриол или ексхумирана дребнозърнеста глина.

Полуда- прахообразен метал. В старите времена като полумляко се използва калай, а сега - алуминий, също сребро, лек и евтин материал.

Характеристики на картината

Майсторите на хохломския занаят имат характерна поза при писане. Ето защо, за удобство, имате нужда от малка пейка.

Почти цялото боядисване се извършва по тегло. Калайдисаният детайл се опира на коляното, държи се с лявата ръка и се рисува с дясната.

Тази позиция позволява на капитана лесно да завърти продукта във всяка посока и под всякакъв ъгъл. Четки, бои, разтворители, масла и други материали и инструменти, необходими за рисуване, са удобно разположени наблизо на масата.

Модерен технологичен процес на боядисване на Хохлома

1. Стругованият или изрязан полиран детайл се грундира (чрез метода на потапяне). Като грунд се използва глина (wapa) или грунд (№ 138).
2. Грундираният детайл се избърсва с мека гъба и се суши при стайна температура за 6-8 часа.
3. Заготовката се намазва 2-3 пъти с изсушаващо масло или смес от изсушаващо масло и лак в равни части.
4. Междинно сушене при стайна температура за 5 часа.
5. Втриване на алуминиев прах в мека кожа или велур до получаване на огледална повърхност.
6. Художествено рисуване с маслени бои, разредени с естествен олио.
7. Сушене 24 часа върху скари при температура 20-25°C или 1,5-2 часа в електрическа фурна при температура 100°C.
8. Лакиране 3-5 пъти с лак PF-283, с междинно подсушаване и шлайфане.
9. Сушене 2-3 часа на стайна температура и 15-20 минути в електрическа фурна при температура 200°C или 3-4 часа в електрическа фурна при температура 130-140°C до поява на златист оттенък.

Боядисването на хохлома се извършва с черни (цинобър и сажди) и червени бои на златист фон или обратното - има златист мотив на черен фон.

За оживяване на модела са разрешени жълти, кафяви и зелени цветове. Интересно е, че когато се боядисва, върху дървото не се нанася златен прах, а сребърен калай, след което дървото се покрива със специален състав и се обработва няколко пъти във фурната, като по този начин се получава медено-златист цвят , което придава на леките дървени изделия масивен ефект.

Традиционни елементи на живописта Хохлома са клонки и цветя, ягоди и плодове от офика. Често се срещат животни, птици и риби.

Как се появи живописта Хохлома?

Историята на появата на хохломската живопис все още остава загадка. Има много теории и версии за произхода на Хохлома, но най-разпространени са следните две теории. Според една от тях се смята, че старообрядците, които са живели в гористия район на Заволжието, са първите, които са започнали да рисуват дървени прибори със „злато“, а живописта Хохлома като занаят произхожда от тях.

В древни времена в малки села, скрити в дълбините на горите, са живели много утеклети - хора, които са бягали от преследване за „старата вяра“. Много от тези староверци са били иконописци или майстори на книжни миниатюри, които са донесли със себе си ръкописни книги с ярки картини, старинни икони, калиграфия с четка, фини умения за рисуване и богати образци на флорални мотиви.

Местните занаятчии от своя страна притежаваха ненадминато майсторство в струговането, предавайки от поколение на поколение изкуството на триизмерната резба и уменията за производство на форми за сервизи. Така в началото на 18 век горската Заволжка се превръща в истинска художествена съкровищница. Хохломското изкуство наследи от местните майстори от Волга уникалните форми на струговане на прибори и гъвкавата пластичност на резбовани форми на лъжици и черпаци, а от иконописците - овладяването на изобразителната култура, както и тайната за създаване на „златни“ прибори без употреба от злато.

Има обаче други документи, които показват, че имитацията на „позлатено“ дърво, много близко по дух до изкуството на Хохлома, е възникнала още преди появата на староверците през 1640-те години. Дори в онези дни занаятчиите, живеещи в големите села Нижни Новгород Мурашкино и Лысково, както и в малкото село Семеновское (сега град Семенов, който е един от центровете на Хохлома), изработваха дървени прибори - съдове, черпаци, братини, боядисани с калаен прах. Смята се, че този метод за боядисване на дървени прибори произлиза от традициите на местното Поволжие в занаята на съдовете и е прародителят на хохломската живопис.

Има и легендарно обяснение за появата на хохломската живопис. Имаше един прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна да рисува дървени занаяти и икони според стария модел в пустинята на волжките гори. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници след непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колиба и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Андрей избухна в искри и се разпадна. Оттогава ярките цветове на Хохлома горят с ален пламък, искрящ със златни късове.

Техника за рисуване на Хохлома

Къде започва Khokhloma? Биенето е голяма работа, но не в смисъл на бездействие, а в смисъл на приготвяне на дървени блокове, защото в древността подложка е името, дадено на парче дърво, което най-често се прави от липа, бреза или трепетлика. След като дървената заготовка е готова, майсторът премахва излишната дървесина от нея (преди това се правеше на ръка, сега те използват струг) и дава продукта необходимата форма. По този начин се получава небоядисана основа или „бельо“ - чаши, лъжици, черпаци, консумативи и др.

След това продуктите се изсушават и грундират с пречистена течна глина, която майсторите наричат ​​уапа. След грундирането продуктите изсъхват 8 часа и след това задължително се покриват с няколко слоя ленено масло (ленено масло). За да направите това, специален тампон, изработен от телешка или овча кожа, обърната навътре, се потапя в купа с изсушаващо масло и след това бързо се втрива в повърхността на продукта, така че лененото масло да се разпредели равномерно. В целия производствен процес тази процедура е най-важната, от нея зависи качеството на бъдещите дървени прибори и силата на рисуването на Khokhloma. През деня дървеният продукт се покрива с изсушаващо масло до 3-4 пъти. Последният слой се изсушава до така нареченото „леко лепкавост“: това означава, че трябва да уловите момента, когато изсушаващото масло все още леко се придържа към пръстите ви, но вече не ги оцветява.

На следващия етап се извършва калайдисване - алуминиевият прах се втрива в повърхността на продукта. Тази процедура също се извършва ръчно с помощта на кожен тампон. След калайдисване дървени занаятипридобиват невероятен бяло-огледален блясък и са напълно готови за боядисване. При рисуването на хохлома се използват маслени бои и тънки четки, направени от катеричи опашки. Боядисаните продукти се покриват със специален лак 4-5 пъти, като между всяко покритие предишният слой се изсушава. След това се поставят във фурната за 3-4 часа и се втвърдяват при температура +160°C до образуване на златист маслено-лаков филм.

Khokhloma орнаменти

В Khokhloma живописта се разграничава между конска живопис и „под фона“. Конната живопис се характеризира с черни и червени цветя на златист фон. При рисуването на „фон“ като правило преобладават златисти рисунки на цветен фон. Основната разлика между тези два вида боядисване е техниката на тяхното прилагане. При рисуване отгоре дизайнът се нанася директно върху метализираната повърхност, докато при рисуване „под фона“ фонът се нанася и дизайнът остава небоядисан и такъв дизайн може да бъде допълнен с така наречения послепис - малък шарка върху фона.

Трябва да се отбележи, че рисуването „под фона“ е по-сложно; в старите времена ексклузивни предмети за подаръци, например кутии за благородни жени и скъпи мебели бяха украсени с такава картина.

Следните видове могат да бъдат разграничени от Khokhloma модели и орнаменти.

Трева - изглежда като модел от малки и големи стръкчета трева или клонки.

Меденки - най-често се намират в купи или съдове и представляват геометрична фигура под формата на ромб или квадрат, украсена с горски плодове, цветя и трева.

Кудрина е модел на цветя и листа, които приличат на златни къдрици на черен или червен фон.

Листа – изображения на овални плодове и листа, обикновено разположени около стъблото.

Изброените по-горе видове орнаменти са сложни, но в някои случаи занаятчиите използват опростени орнаменти. Един от тези орнаменти е петънце, нанесено с щампа, която се прави от специално сгънати парчета плат или пластини от гъба пухкавица. Всички продукти на Khokhloma са рисувани на ръка и картината не се повтаря никъде.

Хохлома интериор

По някаква причина напоследък много често, когато говорим за интериори във фолклорен (етнически) стил, хората започват да си представят някои невъобразими екзотични неща: маски на африкански аборигени, задгранични постелки под краката им, цветни японски паравани и дори бонсай, растящ в купа . Разбира се, всичко това е добро и културните традиции на други народи могат да бъдат не по-малко привлекателни от руските. Но понякога става жалко, че за съжаление много рядко си спомняме интериорен дизайн, направен в оригиналния руски стил, който, разбира се, е не по-малко, а понякога дори по-оригинален и етнически от чуждите тенденции в интериорната мода.

Дизайнерите твърдят, че декорирането на интериор в руски стил не е лесна задача, където понякога е толкова трудно да се избегнат крайностите и „да не отидете твърде далеч“. В крайна сметка, ако сте невнимателни, лесно можете да превърнете дома си в местен исторически музей или магазин за сувенири. Основното тук е да изберете ключа към вашия интериор и тогава руските мотиви ще блестят в него с ярки цветове.

Що се отнася до рисуването на Khokhloma, то може безопасно да се нарече печеливша опция за създаване на колоритен и цветен интериорен дизайн. Тук обаче трябва да се отбележи, че Хохлома в интериора е доста взискателна към околната среда, не винаги, не навсякъде и не подхожда на всичко. Разбира се, има и любители на руския фолклорен стил, които поръчват напълно стаи „Хохлома“ за себе си, но повтаряме, това трябва да се прави с повишено внимание.

В някои стаи боядисването на Khokhloma ще бъде подходящо под всякаква форма и практически без ограничения, например детска стая и кухня. Тук, в стил Khokhloma, можете да украсите не само маса и столове, но и пералня, хладилник и дори компютър, което се случва доста често днес. Ясно е, че да се прилагат такива рисунки върху домакински уредиНе е възможно да използвате „естествения“ метод за рисуване на Хохлома, така че тук можете да използвате повече съвременни методи, например, аерография.

Ракли, бюфети и шкафове, украсени с хохломска живопис, винаги ще имат място в руския интериор. Чаши, чинии и лебедови черпаци ще изглеждат възхитително на рафтовете. Също така е забележително, че съдовете, украсени с хохломска живопис, могат не само да бъдат декоративен елемент, но и да изпълняват предназначението си. Детската стая, отбелязва Repair Positive, е най-доброто място за традиционните кукли Khokhloma. А стенният панел Khokhloma ще украси всяка трапезария или всекидневна, освежавайки целия интериор, независимо в какъв стил е направен.

В село Хохлома (от 18 век до 1929 г. като част от Хохломската волост на Семеновски район на провинция Нижни Новгород, от 1929 до 1936 г. - в Семеновски район на Нижни Новгородска област на РСФСР и Нижни Новгород ( Горки) и от 1936 до 1990 г. в района на Горки, сега част от селския съвет Хохлома на Ковернински район Област Нижни Новгород) . Представлява декоративна живопис на дървени прибори и мебели, изпълнена в червени, зелени и златисти тонове на черен фон.

живопис

Картината изглежда ярка въпреки тъмния фон. За да създадете картина, цветове като напр червено, жълто, оранжево, Малко зелено И син. Също така в картината винаги присъства злато цвят. Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни офика и ягоди, цветя и клони. Птици, риби и животни също са често срещани.

История

Смята се, че хохломската живопис възниква през 17 век на левия бряг на Волга, в селата Болшие и Малие Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хряши [ ] Село Хохлома (от 2010 г., част от Ковернински район на Нижни Новгородска област) беше голям разпределителен център, където бяха донесени готовите продукти [ ], откъдето идва името на картината [ ] .

Тъй като най-близката жп гара от Ковернино беше гара Семенов, този вид живопис придобива значително развитие там в началото на 20 век [ ] . Въпреки това, Ковернино се смята за родното място на Хохлома [ ], което е отразено в одобрения герб на района.

В момента има много версии за произхода на живописта Хохлома, ето двете най-често срещани:

Според най-разпространената версия уникалният метод за боядисване на дървени прибори „като злато“ в гората на Заволжието и самото раждане на занаята се приписват на староверците. Дори в древни времена сред жителите на местните села, надеждно скрити в пустинята на горите, имаше много староверци, тоест хора, бягащи от преследване за „старата вяра“.

Сред старообрядците, които се преместиха в Нижни Новгород, имаше много иконописци и майстори на книжни миниатюри. Те донесоха със себе си старинни икони и ръкописни книги, изящни зографски умения, свободна калиграфия и образци на най-богатите флорални орнаменти.

На свой ред местните занаятчии бяха отлични в струговането, предавайки от поколение на поколение уменията за правене на форми за съдове и изкуството на триизмерната резба. В началото на 17-18 век гората на Заволжието се превръща в истинско художествено съкровище. Изкуството на Хохлома е наследило от волжките майстори „класическите форми“ на обръщане на прибори, пластичността на издълбаните форми на черпаци, лъжици, а от иконописците - живописна култура, умението на „фина четка“ и не по-малко важно е тайната на правенето на „златни“ прибори без използването на злато.

Но има документи, които сочат друго. Методът за симулиране на позлата върху дърво, подобен на метода Хохлома, е използван от занаятчиите от Нижни Новгород при рисуването на дървени съдове през 1640-1650 г., преди появата на староверците. В големите занаятчийски селища в Нижни Новгород Лысково и Мурашкино, в трансволжското „село Семеновское“ (бъдещият град Семенов - един от центровете на хохломската живопис) се изработват дървени съдове - братя, черпаци, ястия за празника маса - боядисана „за работа с калай“, тоест с помощта на прах от калай. Методът за боядисване на дървени прибори „за работа с калай“, който вероятно предшества метода на Хохлома, възникна от опита на иконописците и местните традиции на волжкия регион на съдовете за съдове.

Производството на ястия Khokhloma беше възпрепятствано дълго време от високата цена на вносния калай. Само много богат клиент може да осигури калай на занаятчиите. В района на Волга такива клиенти се оказаха манастири. Така селата Хохлома, Скоробогатово и около 80 села по поречието на реките Узола и Керженец работят за Троице-Сергиевия манастир. От документите на манастира става ясно, че селяните от тези села са били призовавани да работят в работилниците на лаврата, където са можели да се запознаят с производството на празнични паници и черпаци. Неслучайно селата Хохлома и Скоробогатово станаха родното място на оригиналната живопис на съдове, толкова подобни на скъпоценни.

Изобилието от гори и близостта на Волга - главната търговска артерия на Транс-Поволжието - също допринесоха за развитието на риболова: натоварен " чип" стоки, корабите бяха изпратени до Городец, Нижни Новгород, Макариев, известни със своите панаири, а оттам до Саратовската и Астраханската провинции. Чрез каспийските степи ястията от Хохлома са доставени в Централна Азия, Персия и Индия. Англичани, германци и французи охотно купуваха трансволжски продукти в Архангелск, където ги доставяха през Сибир. Селяните се обърнаха, боядисаха дървени прибори и ги занесоха за продажба в голямото търговско село Хохлома, провинция Нижни Новгород, където имаше търговия. Оттук идва и името „Хохломска живопис“ или просто „Хохлома“.

Има и легендарно обяснение за появата на хохломската живопис. Имаше един прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна в пустинята на волжките гори да рисува дървени занаяти и да рисува икони според стария модел. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници след непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колиба и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Андрей излезе в искри и се разпадна.Оттогава ярките цветове на Хохлома горят с ален пламък, искрящ със златни късове.

Модерност

технология

За да направите продукти с боядисване на Khokhloma, първо се правят груби дървени заготовки. След това на детайла се придава желаната форма на струг или фреза. Получените продукти - издълбани черпаци и лъжици, доставчици и чаши - основа за рисуване, се наричат ​​​​"бельо".

След изсъхване "бельото" се грундира с течна пречистена глина - восък. След грундиране продуктът се изсушава 7-8 часа и трябва да бъде покрит ръчно с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло). Майсторът потапя специален тампон от овча или телешка кожа, обърнат отвътре навън, в купа с изсушаващо масло и след това бързо го втрива в повърхността на продукта, като го завърта, така че изсушаващото масло да се разпредели равномерно. Тази операция е много отговорна. От това в бъдеще ще зависи качеството на дървените прибори и издръжливостта на картината. През деня продуктът се намазва с изсушаващо масло 3-4 пъти. Последният слой се изсушава до "леко лепкав" - когато изсушаващото масло леко полепва по пръста, без да го оцветява повече. Следващият етап е „калайдисване“, тоест втриване на алуминиев прах в повърхността на продукта. Извършва се и ръчно с помощта на тампон от овча кожа. След калайдисване предметите придобиват красив бяло-огледален блясък и са готови за боядисване.

След това фонът се запълва с черна боя, дизайнът на листа или цветето остава златист). Освен това има различни видове орнаменти:

• „натруфен“ - обикновено вътре в чаша или чиния има геометрична фигура - квадрат или ромб - украсена с трева, горски плодове, цветя;
• „трева“ - модел от големи и малки стръкове трева;
• „Кудрина“ - листа и цветя под формата на златни къдрици на червен или черен фон.

Майсторите също използват опростени орнаменти. Например „на петна“, който се нанася с печат, изрязан от плочите на гъба пухкавица, или със специално сгънато парче плат. Всички продукти са ръчно рисувани, като картината не се повтаря никъде. Колкото и изразителна да е картината, докато шарката или фонът остават сребърни, тя все още не е истинска „Хохлома“.

Боядисаните продукти се покриват със специален лак 4-5 пъти (с междинно изсушаване след всеки слой) и накрая се втвърдяват за 3-4 часа в пещ при температура +150... +160 °C до златист цвят. се образува маслено-лаков филм. Така се получава известната „златна хохлома“.

Khokhloma е рисуване на дървени прибори и мебели, превърнало се в народен занаят. Възниква в началото на 18 век в района на Нижни Новгород. Занаятът получи името си от село Хохлома, където занаятчии и майсторки продаваха рисувани съдове, чаши и лъжици на панаира.

Съдовете от Khokhloma са лакирани, което им придава матов блясък. Поради изобилието от жълти и оранжеви цветове в картината, ястията Khokhloma започнаха да се наричат ​​​​дървесно злато. Изработена е ръчно на няколко етапа. Първо, съдовете бяха издълбани от дърво, след това занаятчиите го накисваха в изсушаващо масло и нанасяха тънък слой алуминиеви чипове върху повърхността на продукта. След това съдовете придобиваха блестящ бял цвят и бяха готови за боядисване. Рисуването е направено с маслени бои. Основните цветове бяха черно и червено, по-късно бяха използвани други нюанси. Рисуваните предмети са лакирани и закалени в пещ. Така е направено „дървеното злато“.

Khokhloma може да се разграничи от традиционните занаяти поради цветовата палитра, която се използва при създаването му. Зелени, жълти и червени плодове, цветя и листа са разпръснати на черен фон. В картината рядко има нюанси от син цвят. Картината Khokhloma изглежда особено празнична и елегантна с присъствието на животни, риби и, разбира се, птици върху нея. Моделите на живописта никога не са били повтаряни, те са били прилагани ръчно от художника.

Дълго време производството на Khokhloma беше възпрепятствано от високата цена на калай. Само богат клиент може да си позволи такава картина. През 18 век такива клиенти в Поволжието се оказват манастирите. Занаятчии от района на Нижни Новгород бяха призовани като работници в църковните енории, за да се запознаят с производството на необичайни, красиви съдове за хранене.

Съвременното производство на Хохлома е съсредоточено в Русия в два центъра: град Семенов, където има две фабрики за производство на продукти от Хохлома, и село Семино, Ковернински район. Техните продукти са ценени по целия свят. Сега моделът на рисуване Khokhloma стана толкова популярен и актуален, че може да се намери на дрехи, опаковъчна хартия и в декорацията на стаята.

Дървен златен доклад

Дървено злато - този термин отдавна се използва за описание на дървени съдове с хохломска живопис.

Хохломската или хохломската живопис се появява за първи път през 17 век в едноименното руско село Хохлома в сегашната област Нижни Новгород. Той с право заслужава ролята на оригинален руски занаят.

Особеност на картината е цветовата схема, използвани са само няколко цвята, а именно червено, зелено, златно, освен това използват оранжево и малко синьо, последните 2 цвята са много по-рядко срещани. Дървени съдове, сувенири и мебели са боядисани с ярки наситени цветове. Заготовките първо се покриват с черна боя. Въпреки тъмния фон, картината изглежда много богата и величествена.

Традиционните елементи на живописта включват: плодове от червена офика и ягоди, те са елегантно и нежно обвити в златни клони, листа и цветя, често се срещат и животински мотиви.

От древни времена всяка заготовка за рисуване е направена на ръка от майстор, този метод е традиционен. Сега са останали малко занаятчии, които преминават през целия процес на създаване на шедьовър на ръка. Производството се извършва главно на конвейер, но основните етапи на изработване на шедьоври са запазени, като грундиране на дървена заготовка, боядисване, покритие със специален лак и дългосрочно сушене в пещ. Както в древни времена, ястията с тази рисунка са високо ценени, те отдавна са били подарявани на най-близките и скъпи гости.

Въпреки че Khokhloma се нарича дървено злато, но директно към него, както към благороден металняма нищо общо с никого; в картината не е използвано злато. Жълтеникав оттенък се придава от специален лак на основата на изсушаващо масло, който се използва за покриване на дървени съдове. Khokhloma беше наречена дървено злато поради причината, че при боядисване златният цвят на боята се използва много по-често от другите.

Дървеното злато е ценено заради неописуемата си красота, но също така е ценено и заради издръжливото си лаково покритие, благодарение на което съдовете се използват дълго време в ежедневието и не губят привлекателния си външен вид.

Хохломската живопис е популярна не само у дома, но и в чужбина. Чужденците са длъжни да вземат лъжици, чинии и чаши с тази известна картина; понякога можете да намерите Khokhloma като декорация за дрехи, домове и дори различни калъфи за смартфони. Живописта се превърна в неразделна част от руската култура.

У дома » Как да печелите » Къде се произвежда Khokhloma? История на хохломската живопис. Как се появи живописта Хохлома?