¿Qué pasa si el proyecto. Cómo crear un proyecto infantil (a partir de la experiencia de crear proyectos de estudiantes más jóvenes). proyecto terraza

Lista de artistas surrealistas (con pinturas), tanto modernos como algunos clásicos. Al hacer clic en el enlace, puede acceder a un artículo donde puede ver más pinturas y hablar en detalle sobre el artista.

Artistas surrealistas. Galería. Lista.

Aquí se recopilan todos los surrealistas en mi sitio. Se puede hacer clic en las imágenes, si mueve el puntero del mouse sobre la imagen, aparecerá el nombre y, al hacer clic en la imagen, accederá a un artículo con el artista. Después de la galería viene una lista de artistas con breve descripción, una foto de cada artista y, de nuevo, un enlace al artículo. Quién es más cómodo en resumen.

Artistas surrealistas. Salvador Dalí.

No hay necesidad de presentarlo. ¿Qué es el surrealismo sin Salvador Dalí? Sobre Salvador, tengo toda una serie de artículos en el sitio; vea el encabezado Salvador Dalí en la columna derecha del sitio. A continuación se muestran los artículos más populares.

Artistas surrealistas. Rene Magritte.

Este es el segundo pilar sobre el que se asienta el surrealismo moderno. Exactamente lo contrario de Salvador, sin embargo se convirtió en uno de los artistas surrealistas más reconocibles de todos los tiempos. Las pinturas de Magritte son como acertijos con un extraño sentido del humor, en contraste con el fluir violento de los deseos y fobias subconscientes de Dalí. ¿Cuál es el valor de la imagen "Hijo del hombre" y "traición de imágenes" (el famoso "esto no es una pipa")?

Artistas surrealistas contemporáneos. Aleksey Yezhov.

Alexei Yezhov es un surrealista ruso que pinta al estilo de los maestros holandeses. Me recuerda un poco a Bosch. Le gusta dibujar animales mecanizados. Los motivos favoritos son los peces y las personas en un entorno medieval.

Artistas surrealistas de nuestro tiempo. Jacek Yerka

Jacek Yerka es un maestro polaco que también tomó mucho de la técnica de los artistas holandeses. Trabaja en el género de la ilustración surrealista. Los motivos favoritos son la reactivación de los mecanismos (como un despertador de dinosaurio) y la naturaleza. Distinguido por la pasión por el detalle minucioso y la composición sobrecargada en su trabajo.

Artistas surrealistas. Yuri Laptev.

Laptev es un artista de Crimea. Trabaja en una técnica de acuarela poco característica de los surrealistas. Al igual que Yerka, Laptev es a la vez surrealista e ilustrador. A pesar del evidente surrealismo de las obras, se pueden encontrar imágenes familiares para todos los "nacidos en la URSS".

Artistas surrealistas. Johnson Tsang.

Tsang es un escultor surrealista de Hong Kong. Amante de conectar lo vivo con lo inanimado o una persona con una planta. Especialistas en cerámica y fundición de acero inoxidable. Muchas de sus creaciones adornan los aeropuertos de Hong Kong.

Giuseppe Arcimboldo.

Giuseppe no es precisamente un surrealista, pero cercano como nadie. Es de destacar que este artista vivió y trabajó mucho antes que Salvador Dalí e incluso Giorgio de Chirico. En la red, la gente se enamoró de sus retratos de vegetales. Tengo la opinión de que técnicamente no es menos surrealista que los surrealistas modernos, porque lo único que lo distingue de los surrealistas "reales" es la falta de una ideología apropiada. tecnica artistica y la originalidad es asombrosa. No tengo ninguna duda de que sus pinturas grotescas gozaron de un éxito considerable entre los aristócratas.

Pinturas surrealistas de Vasco Taszkowski.

Este es uno de mis artistas favoritos. Es poco conocido por las masas, pero en vano. Nacido en Yugoslavia. Sus pinturas son asombrosas en su épica. Además, es uno de los pocos artistas que puede presumir de una personalidad brillante. Sólo una persona extremadamente alejada del arte puede confundir sus cuadros con, digamos, Salvador. Los motivos favoritos son los caballos y el medio ambiente.

Sur deco de Boris Indrikov.

Indrikov es un artista surrealista ruso que trabaja en la intersección del art nouveau, el surrealismo y el realismo fantástico. Sus pinturas parecen surrealistas, pero al mismo tiempo delicadas y decorativas. También uno de mis artistas favoritos. Esto se ve bien en el museo y es lindo colgarlo en la pared, y se ve hermoso en la página del libro.

El artista surrealista ruso Vladimir Kush.

Vladimir Kush es otro artista surrealista. Obras en un estilo similar a Salvador Dalí. Sin embargo, un ojo entrenado determinará con precisión dónde está la imagen de quién. Muy buen trabajo también. Tan agradable y contemplativo. No tan fuerte como Vasco, más un artista comercial. Al igual que Indrikov, incluso a aquellos a los que no les gusta especialmente el surrealismo les gustará. Los motivos favoritos son las mariposas.

Artistas surrealistas. Artista ucraniano Ivan Marchuk.

Ivan Marchuk es uno de los artistas surrealistas más famosos de Ucrania. Sin embargo, Marchuk no solo trabaja en el estilo del surrealismo, sino que también pinta paisajes bastante realistas para él. La técnica característica del artista es el uso de líneas superpuestas entre sí, lo que visualmente da el efecto de mezclar colores (técnica algo similar a los puntillistas).

Artistas surrealistas. Surrealismo en acuarela de Jonathan Wolstenholme.

Jonathan Wolstenholme es un acuarelista que conozco por una serie de ilustraciones surrealistas que yo llamaría "una vida de grandes libros". Los motivos favoritos son los libros (su capitán es obvio).

El surrealismo (surrealismo francés - superrealismo) es una tendencia en la literatura y el arte del siglo XX que se desarrolló en la década de 1920. Con origen en Francia por iniciativa del escritor A. Breton, el surrealismo pronto se convirtió en una tendencia internacional. Los surrealistas creían que la energía creativa proviene del subconsciente, que se manifiesta durante el sueño, la hipnosis, el delirio, las percepciones repentinas, las acciones automáticas (el deambular al azar de un lápiz sobre el papel y otras variaciones).

El surrealismo en la pintura se desarrolló en dos direcciones. Algunos artistas introdujeron el principio inconsciente en el proceso de creación de pinturas, en las que predominaban las imágenes que fluían libremente, las formas arbitrarias se convertían en abstracción (Max Ernst, Troy Camille Clovis, A. Mason, Miro, Jean Arp). Otra dirección, que estuvo encabezada por Salvador Dalí, se basó en la precisión ilusoria de reproducir una imagen irreal que surge en el subconsciente. Sus pinturas se distinguen por una forma cuidadosa de escritura, transmisión precisa de claroscuro, perspectiva, que es típica de la pintura académica. El espectador, sucumbiendo a la persuasión de la pintura ilusoria, se ve arrastrado a un laberinto de engaños y misterios irresolubles: los objetos sólidos se esparcen, los objetos densos se vuelven transparentes, los objetos incompatibles se retuercen y se vuelven del revés, los volúmenes masivos se vuelven ingrávidos, y todo esto crea una imagen. eso es imposible en la realidad.

Las características comunes del arte surrealista son la fantasía del absurdo, el alogismo, las combinaciones paradójicas de formas, la inestabilidad visual y la variabilidad de las imágenes. El objetivo principal de los surrealistas era a través del inconsciente elevarse por encima de las limitaciones tanto del mundo material como del ideal, para continuar la rebelión contra los valores espirituales emasculados de la civilización burguesa. Los artistas de esta corriente querían crear en sus lienzos una realidad que no reflejaba la realidad sugerida por el subconsciente, pero en la práctica esto a veces resultó en la creación de imágenes patológicamente repulsivas, eclecticismo y kitsch. Ciertos hallazgos interesantes de los surrealistas se utilizaron en las áreas comerciales del arte decorativo, por ejemplo, las ilusiones ópticas, lo que le permite ver dos en una imagen. varias imágenes o trama, dependiendo de la dirección de la vista. Al mismo tiempo, los artistas comenzaron a imitar las características del arte primitivo, la creatividad de los niños y los enfermos mentales.

A pesar de toda su predestinación programática, las obras de los surrealistas evocan las asociaciones más complejas. Pueden identificarse simultáneamente en nuestra percepción tanto con el mal como con el bien. Visiones aterradoras y sueños idílicos, violencia y humildad, desesperación y fe: estos sentimientos en varias versiones aparecen en las obras de los surrealistas, influyendo activamente en el espectador. Con todo el absurdo y hasta cierto humor de algunas obras del surrealismo, son capaces de estimular la mente, despertar la imaginación asociativa.

El surrealismo fue un fenómeno artístico controvertido, lo que explica en gran medida la amplia órbita de su distribución. Muchos artistas en busca, que posteriormente abandonaron los puntos de vista surrealistas, pasaron por él (P. Picasso, P. Klee y otros). Los poetas F. Lorca, P. Neruda, el director español L. Buñuel, que hizo películas surrealistas, se unieron al surrealismo. La sofisticada técnica de conectar lo incompatible y la autoironía y el humor que aparecieron en el surrealismo tardío le permitieron fusionarse orgánicamente con la poética del posmodernismo moderno.

Los datos biográficos y de referencia de la Galería de Arte Small Bay Planet se preparan sobre la base de materiales de la Historia del Arte Extranjero (editado por M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), la Enciclopedia Artística de Arte Clásico Extranjero y la Gran Enciclopedia Rusa.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Surrealismo(del francés surrealisme - "superrealismo") - una tendencia en la pintura, el cine y la literatura del siglo XX, que se desarrolló en Francia en la década de 1920. El término "surrealismo" pertenece al poeta Guillaume Apollinaire. A fines de la década de 1910, logró reunir a su alrededor asociados en la persona de Andre Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon, Jean Cocteau, jóvenes poetas que se llamaban a sí mismos surrealistas. En 1917, Apollinaire puso en escena su "drama surrealista" Les mamelles de Tiresias (Les mamelles de Tiresias). Pero el fundador del surrealismo es el escritor y poeta francés André Breton, quien en 1924 publicó el primer “Manifiesto del Surrealismo”, donde explica la esencia del movimiento surrealista.

¿Qué caracteriza al surrealismo? ¿Cuál es su peculiaridad y diferencia de otras direcciones? Tratemos de averiguarlo mirando ⇩

sábado, 15 de abril de 2017

1. La influencia de la filosofía de Bergson y las enseñanzas de Freud.
Fue bajo la influencia de estos científicos que se formó la visión de los artistas surrealistas.
Según Bergson, una persona es capaz de comprender el mundo, lo superreal, si permite que la intuición prevalezca sobre la razón, la lógica. Una persona se vuelve real, sin complejos ni prejuicios, si logra liberarse del control de la mente. Sólo así nace el arte “puro”, capaz de reflejar la esencia del ser, que se oculta tras la barrera de la razón. La contribución de Freud es que definió el subconsciente como un fenómeno que determina los pensamientos y el comportamiento de una persona. Según su teoría, los sueños no son más que impresiones, experiencias, imágenes, pensamientos, deseos ocultos, recuerdos que han sido forzados por la conciencia al “almacén” del subconsciente, donde se ubican constantemente como complejos inconscientes.
Así, los surrealistas intentaron penetrar lo más profundamente posible en el subconsciente, proporcionando ↯

2. Evitación de la realidad, rechazo de la lógica, cosmovisión tradicional, diferenciación de las cosas en buenas y malas, falsas y verdaderas, bellas y feas.
Para ello, utilizaron los siguientes métodos:

3. Imitación de las características del arte primitivo, la creatividad de los niños, los enfermos mentales. Imagen de sueños, alucinaciones.
Los surrealistas creían que era necesario alejarse de la realidad y permitir que estallara la libre asociación, la "locura creativa". Para penetrar en el reino del subconsciente, los artistas recurrieron a la hipnosis, el alcohol y las drogas. Salvador Dalí recurrió al método de capturar los sueños inmediatamente después de despertarse: un lienzo con pinturas siempre estaba “de servicio” cerca de su cama, además, a menudo se dormía en una silla con una llave en la mano, que luego se caía y despertaba al pintor, y Dalí rápidamente trató de representar el sueño.
Desde aquí, en sus pinturas se puede observar ↯

4. Una combinación de real y ficticio. Cambiar las formas y tamaños de los objetos: las formas pesadas se vuelven ingrávidas, los objetos sólidos se expanden y los pequeños se vuelven irrealmente enormes.
Aparecer ↯

5. Ilusiones ópticas- imágenes duales que contienen dentro de sí mismos elementos que no se notan de inmediato. A primera vista de una imagen surrealista, pueden surgir pensamientos sobre lo absurdo del trabajo: muchos elementos caóticos y no relacionados, pero ↯

6. Significado - en el simbolismo de las imágenes. Mirando las obras de los surrealistas, el espectador intenta comprenderlas, juntar las imágenes y ver al menos algún significado. Y él [el espectador] ve, no necesariamente el que el artista estableció, sino el suyo propio, basado en su visión del mundo y experiencia de vida.
Así intentan los surrealistas lograr su principal objetivo - ↯

7.- Llevar al espectador al razonamiento.
Ya sea que hayan tenido éxito o no, puede comprenderlo por sí mismo al familiarizarse con el trabajo de los surrealistas más famosos.

Sur positivo a la colección.

Una característica distintiva del surrealismo es el uso de combinaciones paradójicas de formas e ilusiones.

Combina hábilmente sueño y realidad, real y ficticio. Los artistas surrealistas se inspiraron en la idea: la revolución de su propia conciencia.

Y el arte actuó, en su opinión, como herramienta para ello.

Una mezcla de enseñanzas filosóficas es un rasgo característico de la teoría del surrealismo. La intuición (según el filósofo Henri Bergson) es el único medio para conocer la verdad, y sobre esta idea surge el arte, donde la realidad que nos rodea se percibe en forma de “visión individual”

, no como un concepto lógico. El proceso mismo de la creatividad tiene un carácter místico e irracional. La doctrina entonces de moda del psicoanálisis de Sigmund Freud tuvo una gran influencia en la estética de los surrealistas.

En 1917, el poeta francés Guillaume Apolner mencionó por primera vez el concepto de "surrealismo". Pero solo en 1924, el surrealismo recibe una justificación teórica en el "Primer Manifiesto", que fue escrito por Andre Breton.

artistas surrealistas

Salvador Dali, Alberto Giacometti, Andre Masson, Arshile Gorky, Balthus, Vangel Naumowski, Wifredo Lahm, Wolfgang Paalen, Giorgio de Chirico, Jacques Erol, Jean Arp, Joan Miro, Georges Papazov, Zdzislaw Beksiński, Yves Tanguy, Max Ernst, Man Ray , Maurits Cornelis Escher, Michael Sowa, Octavio Ocampo, Paul Klee, Paul Delvaux, Raul Yubak, Remedios Varo, Rene Magritte, Francis Picabia, Frida Kahlo, Hedda Stern, Jorge Castillo, Ernst Fuchs, Jacek Yerka.

Según la teoría del surrealismo, la verdadera esencia humana y el universo que la rodea pueden reflejar "solo sentimientos intuitivos e inconscientes".

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Alucinaciones, delirios, sueños: esto es lo que, según los surrealistas, se puede combinar con la realidad, al tiempo que se obtiene la realidad absoluta: la superrealidad.

Una de las principales técnicas de la creatividad de los surrealistas es la "conexión de lo desconectado", la convergencia de imágenes e imágenes que son ajenas entre sí. En el surrealismo, el simbolismo de las imágenes y los significados mágicos de las cosas tienen un gran significado.

El surrealismo une a jóvenes progresistas, buscadores, que luchan por transformaciones en la sociedad. La realidad odiada se aleja del deseo de tener completa libertad de creatividad y pensamiento.

A muchos les pareció que el surrealismo cerraría la brecha entre la sociedad y el artista, elevando a este último por encima de la realidad.

Para los años 70 del siglo XX, el surrealismo se va convirtiendo en cosa del pasado, dejándonos un legado de sus principios, que siguen vigentes en la actualidad. El surrealismo en nuestro tiempo ha calado profundamente en la escenografía, el diseño y se refleja en muchas corrientes artísticas de vanguardia.

El surrealismo moderno ha cambiado en gran medida. Sólo queda de él el lado exterior: una fantasmagoría.

En resumen, las reglas del trabajo de los surrealistas se reducen a:

Relájate y deja ir tus pensamientos.

Confía en tu subconsciente y mira las imágenes que te envía.
Ahora toma una hoja de papel y escribe todo lo que ves de esta manera.

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