Златна хохлома картина. Съобщение "история на Хохлома". Декориране на кухненска дъска: рисуване на хохлома върху дърво стъпка по стъпка

Изглежда, че художествена живописвече няма място в прагматичния 21-ви век и вече може да се любува само в музеите. Все пак е така РусияМожете да намерите процъфтяващи работилници, които са запазили древните традиции на различни художествени картини и продължават да удивляват съвременните хора със своите умения.

Жостово

Хохлома

Гжел

Федоскино

Мезенска живопис

Руският народен художествен занаят за изработване на позлатени дървени прибори възниква през втората половина на 17 век в селата в Заволга. Риболовът получи името си от един от центровете за продажба на продукти - село Khokhloma.
Хохломската живопис се характеризира с оригинална техника за боядисване на дърво в златист цвят без използване на злато. Обектите, обърнати от дърво, са били грундирани с глинен разтвор, покрити с изсушаващо масло и калаен прах, върху слой от който е направен флорален модел в стил на свободна четка, след това лакиран с ленено масло и втвърден при високи температури в пещ.
Разпространени са два основни вида рисуване - „отгоре“ (червено и черно на златист фон) и „под фон“ (златен силуетен модел на цветен фон).

Смята се, че хохломската живопис върху дърво се заражда през 17 век в селата Болшие и Малие Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хряши, разположени на левия бряг на Волга, и достига своя връх през 18 век. Село Хохлома, известно по документи от 17-ти век и което е дало името на картината, е основен дистрибуторски център, където се доставят готови продукти. В момента Ковернински район на Нижни Новгород се счита за родното място на Хохлома.

Уникалният метод за рисуване на дървени прибори „като злато“ в гористия регион на Заволжието и самото възникване на хохломския занаят често се свързват със староверците, които, бягайки от преследване за „старата вяра“, се заселват в тези отдалечени и недостъпни места. Староверците донесоха със себе си древни икони и ръкописни книги. Сред тях имаше иконописци и майстори на книжна миниатюра, владеещи фината живопис. А местното население притежавало стругарски умения и умения за правене на дървени съдове, които се предавали от поколение на поколение. На пресечната точка на тези две традиции се ражда Хохломският занаят, съчетаващ изобразителната култура, наследена от иконописците, с традиционните форми на струговане на прибори на трансволжските майстори и запазващ тайната на правенето на „златни“ съдове без използването на злато .

Има обаче документи, според които технологията на имитация на позлата върху дърво е била известна на занаятчиите от Нижни Новгород още преди разделянето. Те го използват през 1640-те и 1650-те години. В големите нижегородски занаятчийски селища Лысково и Мурашкино, „село Семеновское“ (сега град Семенов), се изработват дървени рамки, черпаци, съдове и др., боядисани „за тенекиена работа“, тоест с помощта на калай прах.

Има и народна легенда, обясняваща появата на хохломската живопис. Той разказва историята на изключителния иконописец Андрей Лоскут, който не беше доволен от реформата на патриарх Никон и избяга от столицата. След като се установява в отдалечените гори на Поволжието, той започва да рисува икони по стария модел и да рисува дървени съдове. Някой обаче съобщил на патриарха за местонахождението на Андрей Лоскут и той изпратил войници след него. Бягайки от преследване, Андрей доброволно се изгори в огъня и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението му.

Високата цена на вносния калай забави производството на ястия Khokhloma за дълго време, тъй като само много богат клиент можеше да достави занаятчиите с калай. И такъв клиент беше манастирът Троица-Сергий. Документи от манастира показват, че селяни от селата Хохлома, Скоробогатово и около 80 други села по поречието на реките Узол и Керженец са доведени да работят в лаврските работилници от 17 век. Това, очевидно, обяснява факта, че именно тези села и селца са станали родното място на „златната“ живопис, а жителите им и до днес пазят тайните на своя занаят.

Името „Хохломска живопис“ или просто „Хохлома“ възниква поради факта, че селяните, които изработваха рисувани дървени съдове, ги занасяха за продажба в голямото търговско село Хохлома, провинция Нижни Новгород. Чрез панаира в Нижни Новгород Хохломски продуктиразпръснати из цяла Русия, те бяха изнесени в страните от Азия и Западна Европа.

Развитието на търговията се улеснява от близостта на Волга, по това време главната търговска артерия, свързваща волжките градове, които са известни със своите пазари. Именно по Волга, а след това през каспийските степи, ястията от Хохлома са доставени в Централна Азия, Персия и Индия. Европейските търговци го купиха в Архангелск.

Хохломската живопис е уникална руска народен занаят, който съществува повече от триста години. Благодарение на старообрядците-иконописци, които притежаваха древната тайна на "позлатяването" на икони, уникален метод за превръщане на прости дървени съдове в "златни", без да се използва благороден метал. Продуктите от Khokhloma обаче се ценят не само заради красотата си, но и заради издръжливото си лаково покритие, благодарение на което могат да се използват в ежедневието. Ястията от Khokhloma ще направят всяка маса елегантна, а сервираните в тях ястия няма да им навредят.

Наборът от традиционни форми на продукти Khokhloma се формира отдавна. Това са резбовани дървени лъжици и струговани съдове: чаши, паници, паници, паници, бъчви, солници. В момента гамата от продукти се е разширила значително. Майсторите създават дървени сервизи, кухненски рафтове, декоративни съдове и пана и много други.

Ястията Khokhloma са направени от местно дърво твърда дървесина- липа, трепетлика, бреза. Първо, те бият палците, тоест правят груби заготовки от изсушено дърво. От тънки „столове“, както и „хребети“, нарязани на дебели блокове, се изрязват заготовки и „блокове“. След това на стругзаготовката е дадена необходимата форма. Обърнатите продукти се сушат отново при температура 22–28 градуса за 3–20 дни в зависимост от големината на продукта. Сушенето завършва, когато съдържанието на влага в дървесината не надвишава 6–8%. Ако влажността е по-висока, продуктът може да завърши с мехурчета - счупвания на повърхността на лака.

След това изделията се предават на довършители, които ги подготвят за боядисване. Небоядисаните резбовани черпаци и лъжици, купи и чаши се наричат ​​„ленени“.

След изсъхване "бельото" се шпаклова с изпарител. Вапа е дребнозърнеста ексхумирана глина, от която се прави много течен разтвор, като към него се добавя от 25 до 50 процента креда. След това парче вълнен плат, напоен с разтвора, се намазва с продукта. След изсушаване операцията се повтаря отново. След грундирането продуктът се поставя в сушилен шкаф за четири до шест часа, където температурата се поддържа на 40-50 градуса. За да изсушите продукти по технологията Khokhloma, имате нужда от шкаф, в който можете да регулирате температурата в рамките на 30–120 градуса. Изсушените детайли се охлаждат до стайна температура и леко се полират.

Следващата важна стъпка е покриването на продукта с изсушаващо масло, направено от ленено или конопено масло. От тази операция зависи качеството на дървените прибори и силата на боядисването. Продуктът трябва да бъде покрит с няколко слоя изсушаващо масло на ръка. Майсторът потапя специален тампон от овча или телешка кожа, обърнат отвътре навън, в купа с изсушаващо масло и след това бързо го втрива в повърхността на продукта, като го завърта, така че изсушаващото масло да се разпредели равномерно. След сушене в продължение на два до три часа при температура 22–25 градуса, когато изсушаващото масло вече не полепва по ръцете ви, но филмът все още не е изсъхнал напълно, продуктът се изсушава втори път, като се нанася по-дебел слой. Ако дървото абсорбира много изсушаващо масло, като трепетлика, тогава целият процес се повтаря отново; ако не е достатъчно, достатъчно е да изсушите продукта два пъти. Последният слой се изсушава до "леко лепкав" - когато изсушаващото масло леко полепва по пръста, без да го оцветява повече. Веднага след като повърхността на продукта придобие равномерен блясък, той може да бъде калайдисан, тоест покрит с алуминиев прах.

Следващият етап е „калайдисване“, тоест втриване на калаен (и в момента алуминиев) прах в повърхността на продукта. За нанасяне на полуда се използват специални устройства - кукли, които представляват тампон от овча кожа, към работната част на който е пришито парче естествен косъм(по-добре от овча кожа) с късо подстригана купчина. След калайдисване предметите придобиват красив бяло-огледален блясък и са готови за боядисване.

В бояджийните цехове работят предимно жени. Художниците седят на ниски маси и на ниски столчета. При тази позиция коляното служи като опора за обекта, който се рисува. Занаятчиите на Khokhloma се характеризират с висяща работа: малък въртящ се предмет се поддържа на коляното, държи се с лявата ръка, а върху заоблената му повърхност се нанася орнамент с дясната. Този метод на задържане на обекта за боядисване ви позволява лесно да го завъртите във всяка посока с всякакъв наклон. На масата са удобно разположени четки, бои, палитра и неща, които се използват.

Боите, използвани за боядисване на продукти Khokhloma, са обект на повишени изисквания, тъй като много от тях могат да избледнеят от високи температури по време на процеса на сушене и втвърдяване. Занаятчиите вземат топлоустойчиви минерални бои - охра, червено олово, както и цинобър и кармин, сажди, хромово зелено и ги разреждат с пречистен терпентин. Основните цветове, които определят характера и разпознаваемостта на живописта Хохлома, са червено и черно (цинобър и сажди), но други са разрешени за оживяване на модела - кафяво, светло зелено и жълто.

Дизайнът на продуктите Khokhloma се основава на използването на флорални мотиви, свързани с живописните традиции на Древна Рус. Гъвкави, вълнообразни стъбла с листа, плодове и цветя обикалят стените на съда, украсяват вътрешната му повърхност, придавайки на предмета изключителна елегантност. На някои предмети стъблата на цветята се простират нагоре, на други се извиват или се движат в кръг.

Флоралният модел е направен в свободен стил на четка. Четките за рисуване са направени от опашки на катерици, така че да могат да нарисуват много тънка линия. Майсторите на Khokhloma имат специална техника за държане на четка, при която не само пръстите, но и цялата ръка участват в процеса на писане, благодарение на което е възможно да се нарисуват дълги пластични удари и серия от удари върху сферични или цилиндрични повърхности в едно непрекъснато, непрекъснато движение. Ръката, поставена върху фалангите на показалеца и средния пръст, се притиска към тях с възглавничката на палеца, което ви позволява леко да я завъртите, докато пишете. Когато рисуват, понякога се облягат леко на малкия си пръст, докосвайки го до продукта. Тънка четка с косъм се поставя почти вертикално към повърхността на предмета. Обикновено го водят към себе си, като го завъртат леко в посоката, където ударът се огъва.

Много видове орнаменти имат свои имена: „натруфен“ - геометрична фигура (квадрат или ромб), украсена с трева, горски плодове, цветя, обикновено разположена в чаша или чиния; „трева“ - модел от големи и малки стръкове трева; „Кудрина“ - листа и цветя под формата на златни къдрици на червен или черен фон и др. Занаятчиите също използват опростени орнаменти, например „петна“, които се нанасят с печат, изрязан от плочи от гъба, филц за шапки и други материали, които държат боята добре и позволяват дизайнът да бъде отпечатан върху продукта. При изработката на мотиви „ягода” или „цветя” често се използват кръгли „бочета” от нагъната найлонова тъкан.

Всички продукти са ръчно рисувани, като картината не се повтаря никъде. Хохломската живопис е представена от два вида писане - „отгоре“ и „фона“, всеки от които има свои собствени видове орнаменти. „Високото“ рисуване се нанася с пластмасови щрихи върху метализирана повърхност, образувайки свободен ажурен модел. В същото време върху основната линия на композицията - криулът са "засадени" елементи като острица, капчици, пипала, къдрици и др.

Класически пример за писане на кон е „трева“ или „рисуване на трева“, с червени и черни храсти и стъбла, създаващи уникален графичен модел на златист фон. „Рисуване с трева“ напомня на познати и познати треви на всички от детството: острица, бяла трева, ливадна трева. Това е може би най-древният вид живопис. Рисува се с къдрици, различни щрихи, малки плодове или колосчета на сребрист фон. „Билковата“ рисунка винаги е била популярна сред майсторите на хохломската живопис.

Писмо, в което освен трева, майсторите включват листа, плодове и цветя, се нарича „под лист“ или „под зрънце“. Тези картини се различават от „тревата“ по по-едри щрихи, образуващи формата на овални листа, кръгли плодове, оставени с натискане на четката. Народните занаятчии възприемат своите мотиви чрез стилизиране на растителни форми. Ето защо не е изненадващо, че върху продуктите на занаятчиите от Хохлома виждаме маргаритки, камбани, листа от грозде, ягоди, касис, цариградско грозде и червени боровинки. Основата на листообразната рисунка се състои от заострени или закръглени листа, свързани в групи от по три или пет, и плодове, разположени на групи в близост до гъвкаво стъбло. При рисуване на големи повърхности се използват по-големи мотиви – череши, ягоди, цариградско грозде, грозде. Тази картина има голям декоративен потенциал, тъй като е по-цветна от „тревата“. Ако в рисуването на „трева“ те използват предимно черни и червени цветове, то в рисуването „листа“ или „ягода“ майсторите рисуват листа в зелено в комбинация с кафяво и жълто. Тези картини са обогатени с шарка от трева, която е боядисана със зелени, червени и кафяви цветове.

Писмото за езда включва друг, по-прост и по-конвенционален вид рисуване - "натруфен", където слънцето с лъчи, извити в кръг, е поставено в центъра на геометрична фигура - квадрат или ромб.

„Фоновото“ рисуване („под фона“) се характеризира с използването на черен или цветен фон, докато самият дизайн остава златист. Преди запълване на фона контурите на мотивите първо се нанасят върху боядисваната повърхност. Рисуването „под фона“ започва с изчертаване на линия на стъблото с листа и цветя, а понякога и с изображения на птици или риби. След това фонът се рисува с боя, най-често черна. Детайлите на големи мотиви са изчертани на златист фон. Формите на големи мотиви се моделират чрез щрихиране. Върху нарисувания фон с върха на четката се правят „билкови добавки“ - ритмични щрихи по основното стъбло; с боц на четката се „залепват“ горски плодове и малки цветя. „Златото“ блести в този вид писане само в силуетите на листата, в големи формицветя, в силуети приказни птици. Боядисването „под фона“ е много по-трудоемък процес и не всеки майстор може да се справи с такава работа. Продуктите с такова рисуване обикновено са били предназначени за подаръци и като правило са правени по поръчка и са били оценявани по-високо.

По-сложен тип фоново писане е „kudrina“. Отличава се със стилизирано изображение на листа, цветя и къдрици. Пространството, което не е заето от тях, е боядисано, а златните клони изглеждат впечатляващо на яркочервен или черен фон. При този вид писане не се използват други цветове. „Кудрина“ получи името си от златните къдрици, чиито линии образуват причудливи шарени форми на листа, цветя и плодове. Картината на Кудрин прилича на килим. Неговата особеност е, че основната роля се играе не от мазка на четката, а от контурната линия.

Боядисаните предмети се покриват със специален лак четири до пет пъти (с междинно сушене след всеки слой) и накрая се втвърдяват в продължение на три до четири часа в пещ при температура +150–160 °. След „втвърдяване“ - последният етап от довършването на продукта - под въздействието на висока температура, лаковият филм, който го покрива, придобива меден оттенък. Комбинацията му с полупрозрачен метализиран слой дава златист ефект.

Замиращият в началото на 20 век занаят се възражда в съветско време, когато през 20-те и началото на 30-те години занаятчиите започват да се обединяват в артели. През 60-те години на миналия век в родината на занаята е създадена фабриката Khokhloma Artist и производственото обединение Khokhloma Painting в Семьонов, които се превръщат в центрове за производство на съдове, лъжици, мебели, сувенири и др.

В момента хохломската живопис има два центъра - град Семенов, където се намират фабриките Хохломска живопис и Семеновска живопис, и село Семино, Ковернински район, където работи предприятието Хохломски художник, обединяващо майстори от селата Семино, Кулигино, Novopokrovskoye и др., Предприятие (Promysel LLC) също се намира в Semino, което произвежда дървени кутии с хохломска живопис. Семинските майстори, продължители на традициите на местната Хохлома, рисуват предимно традиционни ястия с древна форма; те имат остър усет за красотата на ливадните треви, горски плодове. Семьоновски художници, жители на града, по-често използват богати форми на градински цветя в живописта, предпочитайки техниката на рисуване „под фона“. Те използват широко прецизно контурно рисуване и разнообразни засенчвания за моделиране на мотиви.

ХОХЛОМА - СТАР РУСКИ НАРОДЕН ЗНАЯТ

Хохлома е древен руски народен занаят, роден през 17 век на левия бряг на Волга, в селата Хохлома (откъдето идва името на картината), Болшие и Малие Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хряши. В момента село Ковернино в района на Нижни Новгород се счита за родното място на Хохлома.

Златна Хохлома!

Една от най-известните картини в Русия. Може би няма човек, който да не е държал в ръцете си рисувана дървена лъжица или да не е виждал красиви и удивително богато изработени изделия от Хохлома. Но откъде се появи тази приказно красива картина? Кой майстор дойде с идеята да нанесе сребро върху дърво и след това да го покрие с лак, постигайки златист блясък? На това е посветен материалът, събран в този раздел.
Боядисването на дървени прибори се появява в Русия много отдавна - през 16 век. Пуснаха я вътре големи количества, стотици, хиляди парчета, тъй като дървото бързо се износваше и съдовете бяха необходими в ежедневието. Продадена е „при Макарий“, в Москва и в Устюг Велики.
Историците на изкуството датират произхода на занаята Хохлома през втората половина на 17 век.
Първото споменаване на това село се намира в документи от 16 век. Дори при Иван Грозни Хохлома е известен като горска местност, наречена „Хохлома Ухожея“ (Ухожея е място, изчистено от гора за обработваема земя).
От древни времена дървените прибори са били широко използвани сред руснаците: черпаци и скоби във формата на плуваща птица, кръгли купи, купи за вечеря, лъжици с различни форми и размери са открити при археологически разкопки, датиращи от 10-13 век. . Има примери, които датират от няколко хиляди години.
В древни времена, в гъстите трансволжки гори близо до търговското село Хохлома, първите заселници, криещи се от преследване, са били „течове“, тоест бегълци, които са намерили убежище тук от преследване за „старата вяра“, от царската тирания и потисничество на земевладелците. Сред тях имаше художници и майстори на ръкописни миниатюри. Не беше лесно да се изхранваш на оскъдната земя със селски труд и бегълците свикнаха да рисуват дървени съдове, които местните майстори са изостряли тук от древни времена. Неизвестна досега картина преобрази приказно скромни кухненски прибори. Но особено красиви и уникални бяха различните поставки, купи и чаши, излезли от ръцете на един известен майстор. Изглеждаше, че картината му е поела слънчевите лъчи - златни, които са по обяд, и червени - цинобър на разсъмване.
Хората казваха, че художникът рисува ястията си не с проста, а с вълшебна четка, изтъкана от слънчеви лъчи. Ярък, празнични ястиясе влюбва не само в жителите на района, славата му се разпространява в цяла Русия. Виждайки ястията от Хохлома, царят веднага се досеща кой ги рисува и изпраща стражи в горите на Транс-Волга. Предупреденият художник успял да избяга, но научил местните жители на тънкостите на необикновения занаят и им оставил бои и вълшебна четка. Това е старата легенда за раждането на яркото и оригинално изкуство на хохломската живопис, която често се нарича златна, огнена или огнена. И това не е случайно; изкуството на Хохлома не би могло да се роди без огън, без втвърдяване на продукти в руска пещ.
Тази легенда обяснява как е възникнала тясна връзка между Транс-Волга и северните староверци, което е имало голямо влияние върху изкуството на Хохлома.
Близостта до голяма река и панаир създават благоприятни условия за различни занаяти и търговия. На бреговете на реката се провеждаха панаири, на които бяха донесени стоки от север и юг на Русия. Територията на района приличаше на голяма работилница. Жителите на трансволжските села, разпръснати в провинциите Нижни Новгород и Кострома, се занимавали с различни занаяти. Селяните, които произвеждаха същите неща, се заселиха наблизо в близките села и всяка седмица продаваха продуктите си в голямо търговско селище. Тук бяха донесени продукти от цялата област. Те дойдоха от Кострома и Ветлуга и донесоха различни рисувани и резбовани предмети. Но дървените стърготини - дървени лъжици, чаши, купи - бяха особено търсени. Бояджиите на такива панаири купуваха дървени заготовки и продаваха продуктите си. Стругари и майстори на лъжици разменяха стоките си за дърво за по-нататъшна работа. Търговците купуваха готовите продукти, натоварваха ги на каруци през лятото и шейни през зимата и ги откарваха на панаира „на Макарий“.

Новогодишни топки с рисуване на Хохлома.

Хохлома е древен руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород. Khokhloma е декоративна живопис на дървени прибори и мебели, направена в червено, зелено и черно на златен фон.
Картината изглежда ярка, въпреки че фонът е черен. Използваните цветове са... червено, жълто, оранжево, малко зелено и синьо и разбира се черен фон. Много често се използва златист цвят.Традиционните елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Често се срещат птици, риби и животни

Ако обичате да ръчно правите и искате да овладеете нова технологияхудожествено умение, прочетете нашата статия за това как да се научите да рисувате Khokhloma. Опитайте се да направите най-простия вариант - дъска за рязане. Не е трудно да се направи, тъй като цялата рисунка се прави върху една плоска повърхност. Съветите за рисуване стъпка по стъпка ще ви позволят да направите красив подарък в ръчно изработен стил.

Видове народни занаяти и живопис

Руските региони са богати и разнообразни както в ландшафта, така и в своите обичаи и традиции. Много места дори имат собствен диалект. Всичко това формира културата на всяко кътче на страната ни. От дълго време са се развили различни традиции на народните занаяти. Най-известните включват следното:

• Играчка Димково, Филимоновская, Богородская;
• гжелска керамика;
• Вологда и Вятка дантела;
• Тулски самовари;
• Ростовски емайл;
• Мстерская, Федоскино, ;
• тави Жостово;
• Городец, Хохломска живопис.

Всеки от тях е много оригинален и уникален, но всички отразяват културата и духовността на руския народ.

Какво да избера

Ако се занимавате с ръкоделие и решите да направите нещо... народни мотиви, Хохломската живопис е най-подходяща. Рисуване стъпка по стъпказначително ще улесни процеса на създаване на сувенир. Изборът на тази конкретна техника се дължи на факта, че в този случай е лесно да се намери дървена основа за декорация, не се изисква сложно оборудване, всички материали са достъпни и евтини.

Какви предмети са украсени с хохломска живопис

Традиционно всички предмети от бита, изработени от дърво, са направени в този стил:

• лъжици;
• кукли за гнездене;
• тави;
• съдове;
• ковчежета;
• ракли;
• варели;
• кутии;
• въртящи се колела;
• дръжки и дръжки;
• вази;
• дъски за рязане и декорация.

В съвременната си версия, когато интересът към руските народни мотиви е доста висок, хохломската живопис понякога се появява върху много екзотични повърхности:

• плат (например за спално бельо);
• нокти;
• ключодържатели;
• запалки;
• екран и панели на смартфон или лаптоп;
• тяло (татуировка и бодиарт);
• автомобили (аерографиране);
• торби (хартиени и пластмасови).

Така почти всеки предмет вече може да бъде украсен с хохломска живопис.

Образци на хартия

Ако сте нов в този бизнес и току-що започвате да овладявате основите на рисуването на Khokhloma, по-добре е да практикувате на обикновена хартия Whatman. Като упражнения за позициониране на ръката изберете да правите прости елементи: плодове, листа.

Всички те се основават на определени движения на четката. Дори ако по-късно работите върху готовия контур с молив, кръговете и къдриците трябва да са равни. По-добре е да ги направите наведнъж.

Ако искате да научите за дете, най-добре е да овладеете тази техника с него, също на хартия. Същият тип упражнения под формата на листа и плодове бързо стават скучни за децата, така че предлагайте да изобразите кръгла тава, чиния, лъжица или ваза. Направете сами формата на предмета и дайте възможност на детето си да украси предмета.

Научете се да рисувате Khokhloma

Пробните задачи на хартия ще отнемат различно време за всеки. Зависи от вашето ниво на обучение. Ако имате първоначални умения, можете бързо да се научите как да правите кръгове, горски плодове и къдрици. Когато усвоите елементите на рисуване на хохломската живопис, можете да започнете да проектирате конкретни обекти. Отначало изберете неща, които са прости по форма, за предпочитане с плоска повърхност. Това са следните обекти:

• поднос;
• маса;
• Председател;
• текстил;
• панел за телефон или лаптоп;
• дъска за рязане.

Последният вариант е подходящ за тези, които не се чувстват уверени в способностите си. ще отнеме много време. Нестандартните повърхности за нанасяне, като коприна, пластмаса, тяло за временни татуировки, изискват специални бои. Дъската за рязане е чудесен вариант за подарък, красива и функционална. Съвсем лесно се прави.

Боядисване на дъска за рязане стъпка по стъпка

За да сте сигурни, че първата ви палачинка няма да стане на бучки, трябва да обмислите всичко предварително. Нека разгледаме подготвителните дейности.

Закупуване на материали

Изберете правилната основа. Формата може да бъде кръгла, правоъгълна, квадратна или сложно издълбана. По-добре е дъската да има дупка, за да я закачите на пирон или кука. Избягвайте да използвате шперплат или необработено дърво. Повърхността за нанасяне на шаблона трябва да е гладка, без вдлъбнатини, вдлъбнатини и грапавини. Най-лесният начин е да закупите висококачествена основа в магазин за занаяти. Ако това не е възможно, но има готова за оразмеряване дъска, правилно обработете повърхността с шкурка. Ако това не бъде направено, всички неравности ще останат след нанасяне на боята. Те могат да попречат на възприемането на рисунката и ще попречат на рисуването.

Избор на модел

Изберете подходящ орнаментен мотив. Няма значение дали вашата картина на Хохлома ще бъде проста или сложна. Рисуването стъпка по стъпка на всеки елемент ще помогне да се изобрази всеки обект от комбинация от клонки, листа и плодове до изключителен райска птица. Просто трябва да правите всичко част по част от просто до сложно. Като се има предвид наличието на компютърна технология, всеки може да намери необходимото изображение в интернет, да го отпечата, например, върху филм и да прехвърли контурите върху дървена основа. По-трудно е да рисувате линии върху кръгла повърхност. В този случай обаче можете да опростите задачата си, като направите няколко шаблона от повтарящи се елементи.

Кой цвят да изберете?

Ще ви трябват бои, които са подходящи за дървени повърхности. Най-простият и евтин вариант е гваш. Въпреки това, той не образува водоустойчива повърхност, след като изсъхне. Необходимо е да добавите PVA лепило към него, около една четвърт от обема на пигмента, но не всеки цвят ще реагира добре на тази комбинация. По-добре е да не поемате рискове, а просто да покриете готовия продукт с прозрачен лак за дърво. Това ще предпази рисунката от влага и други неблагоприятни фактори. Друг вариант е да използвате акрилни бои. Те са водоустойчиви и подходящи за дърво. Освен това, след като такъв слой изсъхне, можете дори да нанесете гваш отгоре. Това означава, че черният фон може да бъде направен с акрил, а самият шаблон може да бъде направен с гваш.

Купете няколко четки с фини върхове. Катерица, колински и синтетични номера от първия и по-горе са подходящи. Количеството и размерът зависят от вашия дизайн. Във всеки случай ще ви е необходима тънка четка и можете да определите максималния размер визуално в зависимост от планирания дизайн.

Да започваме

1. Първо покрийте повърхността на избрания модел - черен или златен акрил, например. Ако рисунката заема почти цялата повърхност и почти няма фон, можете да рисувате на един слой, без първо да нанасяте фона. Като алтернатива можете предварително да грундирате дървото с яйчен белтък.

2. След като фонът изсъхне, нанесете линиите на орнамента с помощта на шаблон или на ръка. Ако сте уверени в способностите си и имате мостра от хартия пред вас, не е нужно да рисувате контурите, а направете всичко наведнъж с четка.

3. Следващата стъпка е да завършите шаблона. Тук е уместно да предложим няколко работни схеми. Първият вариант е да нарисувате орнамента по композиционни части, например от основния елемент към второстепенните. Друг начин е да рисувате по цвят: първо всички червени предмети, след това златните, след това зелените. Можете също така да изберете последователността на използване на четки с различна дебелина, тоест първо рисувате големи детайли с голяма, след това средни и накрая, с тънка, рисувате малък декор.

4. След изсъхване покрийте с безцветен лак, ако е необходимо. Прекрасен сувенир е готов.

Научихте по-подробно какво е рисуването на Khokhloma. Стъпка по стъпка рисуване върху повърхността на всеки предмет ще ви помогне да го превърнете в истински шедьовър. Учете, тренирайте, зарадвайте себе си, роднини и приятели прекрасни подаръциръчно правено.

Майсторски клас: Рисуване на чиния „Есенно листо“

Предназначение:Продуктът е предназначен за декориране на обслужващ офис.

Всички листа са като листа,

Тук всички са златни.

Такива красиви хора

Наричат ​​го Хохлома!

За работа ще ни трябва:

1. Еднократна чиния

2. Дървена лъжица

3. Акрилни боичервени, жълти и черни цветове

4. Четки, молив, палитра, буркан с вода

5. Безцветен лак

6. Орнамент на бъдещата картина

Хохлома е древен руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород. Khokhloma е декоративна живопис на дървени прибори и мебели, направена в червено, зелено и черно на златен фон. Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни офика и ягоди, цветя и клони. Често се срещат птици, риби и животни.

Така че днес ще се опитаме да нарисуваме чиния и лъжица с модели на Khokhloma.

Шаблонът ще се побере в кръг.

Измисляме (или вземаме от интернет) подходящ орнамент и го прехвърляме в нашата чиния.

Златните листа с тъмни плодове ще изглеждат много добре на червен фон. Внимателно запълнете фона с червено, очертавайки всяко листо и къдрица.

Тъй като първоначално върху чинията имаше цветен кант, който изобщо не ни трябваше и не можехме да го заглушим с червено, направихме черен ръб във вътрешността на чинията и по самия ръб.

У дома » Заеми » Златна хохлома картина. Съобщение "история на Хохлома". Декориране на кухненска дъска: рисуване на хохлома върху дърво стъпка по стъпка