Жостовска живопис. Жостовска живопис Жостовски съдове 6 букви

Изглежда, че художествена живописвече няма място в прагматичния 21-ви век и вече може да се любува само в музеите. Все пак е така РусияМожете да намерите процъфтяващи работилници, които са запазили древните традиции на различни художествени картини и продължават да удивляват съвременните хора със своите умения.

Жостово

Хохлома

Гжел

Федоскино

Мезенска живопис

Жостовска живопис — народен занаятхудожествено рисуване на метални подноси, съществуващи в село Жостово, Митишчински район, Московска област. Занаятът на боядисани метални тави възниква в средата на 18 век в Урал, където се намират металургичните заводи на Демидов (Нижни Тагил, Невянск, Верх-Нейвинск), и едва през първата половина на 19 век тавите започват да се направени в селата на Московска губерния - Жостово, Троицки, Новоселцев и др.

Занаятът на боядисани метални тави възниква в средата на 18 век в Урал, където се намират металургичните заводи на Демидов (Нижни Тагил, Невянск, Верх-Нейвинск), и едва през първата половина на 19 век тавите започват да се направени в селата на Московска провинция - Жостово, Троицки, Новоселцев и др. Скоро московският риболов става водещ. В момента производството на тави с лаково боядисване е съсредоточено в село Жостово, Московска област и в Нижни Тагил. От първата половина на 19 век работилници за производство на боядисани тави работят в няколко села на Московска провинция: Осташков, с. Троицки, Сорокино, Хлебников и др. Жостовската фабрика произхожда от работилница (открита през 1825 г.) на селяни, откупили свободата си - братята Вишнякови. През 1928 г. няколко артели, образувани на базата на работилници след революцията, се сливат в едно - „Метална тава“ в село Жостово, което по-късно (1960 г.) се преобразува в Жостовската фабрика за декоративни бои.

Рисуването обикновено се извършва на черен фон (понякога на червен, син, зелен, сребрист) и майсторът работи върху няколко тави едновременно. Основният мотив на картината е семпъл флорален букет, в който се редуват големи градински и малки диви цветя. Според предназначението си подносите се делят на две групи: за битови цели (за самовари, за сервиране на храна) и за декорация. Формите на тавите са кръгли, осмоъгълни, комбинирани, правоъгълни, овални и др. Водещи художници на жостовския занаят - A.I. Лезнов, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, Н.П. Антипов, Е.П. Лапшин.

Народни занаяти - Жостово

В Московска област има село Жостово, чиито жители повече от век и половина владеят изкуството да украсяват само едно нещо - поднос. Под четката на народните зографи този предмет придобива качествата на произведение на изкуството. Събрани в букети или свободно разпръснати върху лъскав черен фон, градинските и диви цветя украсяват подноса и носят на хората усещане за душевна радост, поезията на вечния цъфтеж на природата. В крайна сметка едва ли има човек, който да не обича природата, който да е безразличен към цветята, тяхната красота, аромат и великата сила на живота, съдържаща се в тях. Тази тема е близка до всички, затова има толкова много почитатели на таланта на Жостово не само у нас, но и в чужбина.

И някога, в началото на 19 век, когато открива първата работилница за производство на изделия от папиемаше в Жостово, търговецът Филип Никитиевич Вишняков дори не подозира, че е основал нов занаят, който в крайна сметка ще се превръща в един от уникалните центрове на рус народна култура. Тук се развива оригиналното изкуство на декоративната живопис, включващо традициите на народната живопис върху предмети от бита и стативната живопис на натюрморта, разбрани и преработени от народните художници по свой начин. Първите подноси са изработени от папиемаше, както и кутиите, кутиите за енфие, винтидж кутиите и кутиите, произведени с тях. Първоначално картините, които ги украсяваха, бяха едни и същи - пейзажи, рисувани от гравюри и картини, летни и зимни тройки коне, чаени партита на масата. Поставени на черен фон в центъра на полето, силуети на фигури и локални цветни петна бяха ясно четими.

През 30-те години на 19 век тавите в Жостово започват да се правят от метал. Идеята за замяна на папиемаше с по-издръжлив материал е вдъхновена от тавите Жостово от Нижни Тагил, известният център на тяхното производство през 18 век. През 19 век в Тагил се произвеждат подноси, украсени с флорални шарки, характерни за уралските народни рисувани съдове.

Друг известен център за производство на тави беше Санкт Петербург. Тук бяха на мода подноси с къдрави форми и сложни шарки, изобразяващи цветя, плодове, птици сред различни миди и причудливи къдрици.

Жостовските майстори взеха предвид опита на художниците от Нижни Тагил и Санкт Петербург, но не просто използваха стиловете и техниките, които харесваха, но въз основа на тях създадоха свой собствен уникален стил и характер за декориране на тави. Развива се през 1870-те - 1880-те години.

През това време търсенето на тави се увеличи в градовете. В таверни, питейни заведения и хотели подносите се използват по предназначение и като интериорна декорация. Производството на подноси в Жостово постепенно се отделя от лаковите миниатюри върху папиемаше. Възникнаха много работилници, които произвеждаха тави за продажба в Москва, Санкт Петербург и други области. Оттогава и досега Жостово и околните села са своеобразен резерват на това уникално изкуство.

Колекцията от жостовски подноси в Руския музей е малка. Но съдържа първокласни произведения, изпълнявани в различни периоди от живота на занаята и ясно отразяващи характеристиките и нивото на изкуството на своето време.

Сред най-известните произведения е овален поднос, украсен със седеф.

Почти всеки античен поднос носи знака на работилницата, в която е изработен. От този знак можете да разберете името на собственика на работилницата и от него можете да определите времето на създаване на таблата.

За съжаление днес риболовът на Жостово е малко проучен, произходът му не е напълно разкрит. И до днес не знаем в кое село е възникнала първата работилница. Съветските изследователи се опитаха да разберат този въпрос, но безуспешно. В тази работа направих опит да започна самостоятелно изследване на произхода на този занаят.

Но преди всичко е необходимо да се знае, че не трябва да се интересуваме от въпроса за конкретния човек, който е започнал риболова. Може дори да не го разпознаем. (Чрез изучаване на църковни документи, които свидетелстват за хората и техните занимания, може да се проследи това. Споменават се имената на майсторите.). Факт е, че неизбежно първоначално става дума за цял риболовен район, а не за някакъв цех. Това е моето предположение. Говорим повече за отношението на руския селянин. Подчертавам, не мироглед, а художествено възприемане на себе си, живота около себе си, хората, природата. Но не властите и не обществото. Тук можете да направите свободна асоциация с идеите на ранните славянофили, за да стане ясно за какво иде реч.

Неслучайно Жостово и Федоскино си приличат. Най-добрите произведения на двата занаята са създадени директно от въображението, а не от природата. Природата, тоест заобикалящата природа, само допринесе за процеса. Жител на модерен мегаполис живее в коренно различна среда и изкуството му е различно. Не по-лошо, не по-добро, просто различно. Както знаете, Жостово е създадено от хора от селската класа, хора с подобен мироглед, а понякога и от същите господари. Арсеналът на руските занаяти беше и е специално и уникално културно пространство със собствени традиции.

През 30-те години на ХХ век Бакушински пише, че руските лакови миниатюри са най-високият етап в развитието на руските народни занаяти. Смятам, че най-високият етап от тяхното развитие тепърва предстои. Това е съзидание виртуално пространствов стила на федоскинската живопис. Първо, да изучаваме селския мироглед, да си го представим, и второ, да изучаваме местната история на северната Московска област.

Има идея. Остава само да го приложим.

За да не се объркате в сферите на съвременното изкуство и да не загубите критерия за артистичност, е полезно поне понякога да се връщате към корените.

Жостово, подобно на други рибарници, се е образувало в коритото на реката художествена култураЦентрална Русия XVIII-XIX век. заедно с бродерия с мъниста, рисуване върху порцелан от фабрики в близост до Москва, ивановски chintz, павловски шалове, курски килими. В съзнанието на майсторите придобитите умения се шлифоват и уменията им се усъвършенстват. И само най-доброто беше включено в традицията и остана. Така постепенно се оформя признатият облик на художественото майсторство.

Интересен е въпросът кой точно и кога е основал Жостовското рибарство. А подноси ковани ли са в Тринити Каунти в началото на 19 век? Този въпрос е чисто теоретичен, тъй като до нас са достигнали само продукти от 70-80-те години на 19 век. Понякога дори в съвременната литература може да се намери идеята, лутаща се в монографии и статии, че Федоскино и Жостово са възникнали почти едновременно. Тази идея принадлежи на първия изследовател на занаятите в Московска област А. А. Исаев. изразено от него в работата му от 1877 г. „Пожарите на Московската провинция“ (том 2.М., 1877 г.) Изследователи от средата на 20 век. заимствайте тази идея, без да мислите. Междувременно той се оплака от „крайната бедност историческа информацияза занаятите от лакирани метали."

Оттогава обаче се разбра нещо за началото на риболова. Известно е, че Коробов (основателят на занаята Федоскино) основава своята работилница едва през 1795 г. Но първите кутии, които произвежда, не са рисувани, а с гравюра, залепена върху капака на кутията. Когато възникна идеята за рисуване на продукти, първите от тях бяха произведени въз основа на шаблони, предложени от Коробов - очевидно това бяха реалистични изгледи на Москва, Санкт Петербург и, вероятно, пейзажи от руските равнини. Следователно оригиналният стил на Жостов явно не идва от времето на управлението на Коробов.

Исаев А.А. (1851-1924) - икономист и статистик, професор в редица висши учебни заведения образователни институции. Работил е в Московското губернско земско управление, изучавал е занаятите в Московска губерния и е написал редица трудове по този въпрос. (“Пожари на Московска губерния”, том 2 М., 1877 г.).

Възниква въпросът: Коробов имаше нужда от прекупвачи? В крайна сметка производството му беше малко. Нямаше нужда от това: тази гледна точка се споделя от изследователя Б. И. Жостова. Коромислов. (“Жостовска живопис”. М. 1977 г.) Но има документ, който може да противоречи на тази гледна точка. (този документ е споменат в статията на И. Богуславская и Б. Графов, публикувана две години по-късно от изследването на Коромислов „Жостовска живопис“. Авторите на статията са използвали материала от това изследване.)

Това е „Индексът на третото изложение на руски манифактурни стоки в Москва през 1843 г.“ (М., 1843, стр. 314). Там се казва, че „фабриката съществува от 36 години“.

„F.N. Вишняков го открива през 1807 г.

Коромислов датира дейността на Филип Вишняков в началото на 20-те години. XIX век Това е по времето, когато риболовът на Федоскино е наследен от Коробов на Лукутин. Той разширява производството и следователно се нуждае от малки купувачи на стоки. Един от тях беше Филип Никитич Вишняков, дребен магазинер и селянин от село Жостово. Той купуваше стоки в големи количества, за да може да наблюдава и изучава производствения процес.

Във всеки случай можем уверено да кажем, че Филип Вишняков вече имаше собствена продукция. Да преминем към въпроса за съществуването на други работилници в квартал Тринити.

И. Богуславская, Б. Брои. „Изкуството на Жостов” М. 1979 г

„... от различни източници следва, че работилницата на О.Ф. Вишнякова не беше първата и единствената в този момент. Баща му Филип Никитич отваря производство в началото на 19 век. След като Филип се премести в Москва, неговият брат Тарас продължи бизнеса в Жостово.

Тарас наистина е имал работилница в село Жостово, въпреки че можем да кажем уверено за нейното съществуване само въз основа на известно споменаване за нея през 1825 г.

Но новината за преместването в Москва, тоест в собствения ви магазин, е много съмнителна. Факт е, че информацията за присъствието на Филип Вишняков собствен магазинв Москва на булевард Цветной, взето от В. Боруцки. Работата му от 1913 г "Ръчна изработка на изделия от лакирано папиемаше." (Сб.: „Занаятчийска индустрия на Русия (различни занаяти)” Санкт Петербург, 1913 г.) е неточна поради липсата на източници, информацията за началото на търговията е спекулативна: той датира откриването на работилницата на Ф. Вишняков до 1880 г., когато нито Коробовская, нито Лукутинска работилница все още не е имало (Уханова И.Н. смело включва тази информация в монографията, доверявайки се на източника: „През 1780-те години, на 25 км от Москва, в село Жостово, Троица Волост, селянинът Филип Никитин Вишняков започва производството на лакирани изделия." стр. 14). Говори се, че Вишняков е работил специално за Лукутин, а не за Коробов. Точно този факт си струва да се вземе предвид. Това може да е доказателство, че дейността на Ф. Вишняков датира не по-рано от началото на 20-те години на 19 век.

Ще се върнем на въпроса дали Филип Вишняков е имал магазин или не.

Освен това през 1815г производство на лак върху папиемаше и метал се открива от Егор Вишняков (Богуславская, Графов). в село Осташково, на два километра от Жостово. За този факт пише Уханова И.Н. в книгата „Руските лакове в колекцията на Ермитажа“, цитирайки източника: Занаятите на Московската провинция. Сборник на статистическа информация за Московска губерния, М., 1882. Т.7. , брой 3, стр. 335-351).

В същия източник се споменава за някой си Кирил Пански и Василий Вишняков от същото село Осташков, за които изследователите са забравили. Логично е да се предположи, че Егор е работил заедно с брат си. Струва си обаче да се помни, че те също могат да бъдат съименници.

„През 1825г Поради семейни проблеми Филип избира сина си Осип и го изпраща в Жостово, в работилницата на Тарас Вишняков, пишат Исаев и Боруцки.Осип работи две години в къщата на чичо си, но през 1827г. реши да се раздели. Без имущество и средства той влезе в дял със селянин от същото село Григорий Алексеев, с когото започна да произвежда „по-ниски класове“* от папие-маше продукти в имитация на кутии за табакери Лукутино и, вероятно, тави.

Поради липса на кон - пише Боруцки - Осип Вишняков пренася стоките в Москва на раменете си и ги продава в търговски пасажи. Тази информация има следното основание: в началото на 20-ти век, когато одобряваха емблемата на своите продукти, Вишнякови определят условната дата на възникване на риболова в Жостово до 1825 г. - времето на пристигането на Осип Вишняков при чичо му Тарас.

Беше обичайно рисуването на кутии да се разделя на поне две степени: „по-високи степени“, които включваха копия на реалистични картини, често с изгледи на Москва, Санкт Петербург и класически европейски миниатюри.

„По-ниските класове“ включват народни миниатюри, кристализирани от руски лубок, книжна графика, продавана на пазарите. Този стил отразява народния мироглед от онази епоха и според Бакушински и други изследователи е най-високият етап в развитието на народното изкуство. Това са ярки сюжетни картини на черен фон, отличаващи се с по-широк, по-свободен стил на писане. Към този стил принадлежеше и Жостово.

В момента е общоприето, че работилницата Жостово се е отделила от „фабриката“ Федоскино не по-рано от 20-те години на 19 век. Тоест точно по времето, когато в някои села на Троица, след Вишняковская, се появиха малки частни селски работилници. По-логично е да се заключи, че няма нито един основател на една Жостовска работилница, на чийто опит да разчитат останалите. На първо място, защото работилницата Лукутински беше такава работилница от дълго време. И всички други малки работилници, както лакови, така и метални, се основаваха на проучването на производството на Лукутински. В допълнение, изследователите са склонни да приписват работилници, открити по инициатива на селяните след тяхното освобождение през 1861 г. към по-ранен момент.

Д.С. Айзенщат в статията „Руски лак” (списание „Сред колекционерите” 1921 г. № 5) споменава, че през 1831г. В работилницата на Вишняков работеха 8 занаятчии, 6 от които бяха наети.

И едва през 1-вата третина на 19в. В квартал Тринити имаше 6 работилници. До 1830г те бяха осем. Известни са и имената на майсторите. Това са Гаврила Иванов, Иван Митрофанов (работилницата му се разви и наследниците му скоро поеха бизнеса), Тимофей Беляев (между другото, работилницата му се занимаваше с пребоядисване на тагилски тави, което беше доста популярен бизнес) и Василий Леонтиев в Жостово, Кузма Благоев в с. Осташково, Захар Петров в с. Сорокино, Степан Филипов в Новосилцево, Андрей Зайцев в с. Троицкое и др.

По-късно в Троицката волост възниква група села, където занаятчиите развиват своя художествен стил - Хлебниково, Троицкое, Новосилцево, Чивирьово. По този начин възниква цял риболовен район: в най-близките села винаги имаше поне един или двама души, които се интересуваха от този бизнес и увличаха други в него.

Известно е, че 1850г имаше 12 „фабрики“;

Оттогава Жостово и околните села се превръщат в своеобразен резерват за това уникално изкуство.

Известна е работилницата на С. Циганов в село Новосилцево. Основан е през 1855г. Ефим Федорович Циганов. През 1876г той и синовете му Степан, Никита и Иван вече притежават две работилници, в които работят 49 души. Произведени са продукти за единадесет хиляди рубли годишно. Те произвеждат както подноси, така и лакови миниатюри.

А.В. Жданов. Занаяти (отделен павилион) на Всеруската селскостопанска изложба в Харков. 1887, стр.30.

Жданов говори за тавите на Циганов като за маркирани с грамота за заслуги.

През 1870-те - 1880-те години. броят на семинарите достигна 20. Броят на служителите в тях достига 246 души. В Жостово са работили 59 души, от които 53 цивилни служители. Произведени са продукти за дванадесет хиляди рубли годишно.

51 души работеха в цеха на Е.Ф. Беляева. Стоките са произведени за двадесет хиляди рубли.

Такива големи организации възникват чрез поглъщането на малки индустрии. Те се отличаваха с по-висока производителност на труда.

Исаев А. А. „Пожари на Московска провинция.” М. 1876, част 2 (таблици към глава 1 „Метални занаяти”).

За съществуването на работилницата е бил необходим трудът на най-малко трима души – подковач, шпаджия и бояджия. Отварянето му струваше 30 рубли за закупуване на шкаф за сушене и 10 рубли. На ковашки инструменти: чукове, пети, клещи, ножици, пътни работници, наковални, трошачки... Оборотни средстватакава работилница не надвишава 50 рубли годишно.

Исаев смяташе за нормално заведение от най-малко девет души: двама подковачи, двама шпакловчици, двама бояджии, двама лакьори и един полир. Той ги нарече „малки работилници с наемен труд“. Оборотният капитал на такава работилница беше 280 рубли годишно.

Организацията на производството изисква изграждането на дървена къща с размери 12 на 12 аршина на цена от 500 рубли.

Тези работилници са били разположени в полусутерени. Уредите бяха прости и се състоеха от ножици, дървен чук и четки с бои. Няколко работилници имаха „бойни машини“ за щамповане на тави. Работният ден в такива работилници достигаше 14 часа. За помощна работа се използвал трудът на юноши и деца.Запазен е договорът от 1871г. между О. Ф. Вишняков и селянина Угаров:

На 16 март 1872 г. ние, долуподписаните селяни от Московския окръг на Троицката волост на село Жостовой Осип Филипов Вешняков и село Болтина Никита Алексеев Гушчин, направихме това условие помежду си, че аз, Гушчин, нареди на него, Вешняков, заедно със сина си Гаврил Никитин да работят; Аз, Гушчин, с лаково майсторство, а синът ми с бояджийско майсторство за заведение за тави. 2) Аз, Вешняков, му давам сто и седем рубли предварително за плащане на данъци, данъци и други мита, които аз, Гушчин, се задължавам да платя на него, Вешняков, по 25 копейки от всяка рубла, а останалите 75 копейки. трябва да получават за битови нужди. 3) като не съм спечелил, аз, Гушчин, заедно със сина си, притежаваме тези пари и нямам право да напускам Вешняков, освен ако Вешняков не желае. 4) В случая с Гушчин, както по отношение на работата, така и по отношение на морала, те няма да са подходящи за мен или ще донесат недоволство, имам право да му откажа, Гушчин, и парите, които остават незаработени, трябва да ми бъдат изплатени, Гушчин, Вешняков в еднократна сума. 5) В случай, че ме сполети, Гушчина, смърт, тогава парите, които остават в дълг към мен, е длъжен да плати на него, Вешняков, на моя син Гаврила Никитин, без да ги довежда до съдебно производство и 6 ) условието за запазване на това от двете страни е свещено и неприкосновено, под което се подписваме.

Жостовското изкуство е възприето най-вече от жителите на околните села, чиито родители, дядовци и прадядовци също са били художници или лакьори. Основите на рисуването започват да се научават от детството. Първо, майсторът даде на ученика популярен отпечатък, за да го преначертае. След три месеца, „след като привикна ума на момчето към изкуството“, той получи ютия и четка и той започна да рисува с бои големи цветя, листа, букети и други „прости шарки“. Тогава на ученика се поверява „още малко писмо". Това могат да бъдат федоскински сюжети на триплети, пейзажи. До седемнадесетгодишна възраст ученикът усвои техниките на писане с четка. Според спомени на съвременници, „отначало те бяха принудени да напишат хоризонта - връзката от син цвятс розово, след това - хълмове, долина, провинция, след това - светли пейзажи, съставени от една или две къщи, след това - различни московски гледки.

Първоначално занаятите са били тясно свързани помежду си. Поради проблемите на работното си място, занаятчиите можеха да тичат от една работилница в друга, носейки своя опит, своите занаятчийски тънкости и сюжети.Парцелите често се заемаха от съседи. В Жостово те изобразяват сцени от народния живот, празненства, живота на орач, популярния сюжет за препускаща тройка коня - т.е. идеи, взети от Федоскинос.

Вишняков беше страстно отдаден на работата си и често оставаше буден по цели нощи, измисляйки някакво изобретение. Старите майстори си спомниха как веднъж той дойде от Уралския панаир и донесе метални подноси. В Нижни Новгород той видя колко бързо продават тави от Урал. Те бяха украсени с флорални шарки, характерни за уралските народни рисувани съдове. Тогава О. Вишняков се замисли да замени папие-маше с по-издръжлив метален материал. Освен това времето на голямо търсене на декоративно украсени подноси съвпадна точно - те се използват в таверни, ресторанти, търговците харесват такива неща, те могат да украсят стена или просто да се използват в ежедневието. Също така беше лесно да се получи подходящ метал в областта - той беше използван като покрив за дачи на генерали.

Орнаменталната живопис и цветните композиции на продукти от Урал са възприети и с течение на времето стават водеща тема. Уралските тави обаче вече бяха добре познати. В селата имаше работилници, които пренаписваха сибирски тави по местен начин („пребоядисване“). Възможно е местната работилница на И. М. Митрофанов да се е занимавала с подобни дейности.

Подобряването на формите на тавите беше повлияно от ковашката практика, която съществуваше във волоста. Така се появиха крилати, готически, китарни и фестонирани тави.

Друго такова известно място за производство на тави беше Санкт Петербург. На тази основа жителите на Жостово основават свой собствен уникален стил.

Първите продукти, достигнали до нас, датират от 1870-те - 1880-те години. По това време се появиха няколко сравнително големи институции: работилниците на Осип Филипович Вишняков, Егор Федорович Беляев и Ефим Федорович Циганов. (възникнали поради поглъщането на малки, които не могат да издържат на конкуренцията с такива предприятия).

През 60-те години на XIX в. Вишняков построява две тухлени сгради, в едната от които има ковачница и пещ за сушене на продукти, а в другата - бояджии. Характерно е, че преди това в една и съща хижа са работили ковачи, шпакловчици и бояджии. Димът от горящото масло от сушилните изяждаше очите на майсторите, трудно им беше да боядисват тавата в такива условия, от което се оплака Исаев.

Работеха по 13-15 часа на ден, за дребните собственици - по 16-17 часа.

Тавите се продават в Москва, най-добрите сортовеотиде в Санкт Петербург.

През 1870-те и 1880-те години могат да се проследят две взаимно влияещи се посоки. Изображения на букети цветя, близки до натюрморта, и изображения на декоративни модели в традицията на народната живопис. Моделът за втората посока бяха тагилските тави.

Знаем името на един майстор, който пише по това време. Това е Осип Ефимович Бурбишев (1867-1919) Той беше водещ художник и можеше да изпълнява поръчки с всякаква сложност. Две негови творби са оцелели. Те се отличават с артистичност на изпълнение и виртуозно владеене на всички характеристики на местното изкуство.

Букетите са изписани свободно, цветята са разпръснати свободно, но в същото време стъблата им са извити и обърнати, за да запълнят равномерно фона. Формите на цветята и листата са близки до естествените, но са създадени с помощта на конвенционални техники на декоративна живопис. Обемът на цветята се предава от активни акценти, по-близо до фона - от декоративния характер на венчелистчетата. Тънки кичури трева, сякаш се топят, създават впечатление за ефирен фон. Неговото злато се отличава с дискретни цветни петна. Отстрани има характерен модел на Бурбишев от плоски засенчени листа.

Две тави от работилницата на E.F. са оцелели от идеите на второто направление от края на 19 век. и Л.Ф. Вишнякова.

В началото на XIX-XX век. Жостово, подобно на други занаяти, преживява криза (търсенето на тави пада). Започва раздробяването на цеховете. В Троицкая и Марфинска волости има наполовина по-малко занаятчии. В някои села риболовът е изчезнал. Занаятчиите оставиха работата си за земеделие и други занаяти.Опитните жостовски майстори тичаха от работилница в работилница в търсене на жив поток.

През 1900 г в село Хлебниково започва бизнес предприемачът Н.Н. Сорокин. Най-добрите майсторина него са прехвърлени риболовните дейности - И.А. Левин, А.И. Лезнов и И.С. Леонтьев. Но скоро се върнаха в работилниците си, за да организират своя собствена артел през 1912 г. на базата на затворената работилница на Циганов в село Новосилцево. Артелът обаче бързо затвори, без да намери пазари.

След разпадането на бизнеса на Лукутин някои майстори от Федоскино преминаха към Вишняковите. В същото време занаятчиите продават готовите си произведения на вишняците. Жителите на Федоскино от предреволюционното поколение не ги харесваха и в началото на 20 век бяха смятани за преписвачи. Това отношение един към друг се счупи едва след краха на бизнеса в Лукута, когато майсторите най-накрая започнаха да работят рамо до рамо. Въпреки това, дори в стари времена, отделни занаятчии понякога се местят от една работилница в друга поради личните си проблеми на работното място. В същото време са запазени и доказателства за взаимно уважение между майсторите.

Един от полуобразованите майстори казал на М.С. Чижов разказва за срещата на баща си с Василий Осипов Вишняков. Баща му (Семьон), майстор Федоскино, се скарал с управителя Калинин и решил да отиде в Осташково при Василий Осипов Вишняков. Всички знаеха, че собственикът на Жостов е прост, но с хитрост. Когато Семьон пристигна в сградата на работилницата за първи път, той видя един селски работник в панталони с дупки, дълга стара риза, бос и рошав. Той се обърна към този фермер с въпрос за работа и среща със собственика, излезе и се върна няколко минути по-късно като улегнал мъж в тъмен костюм от плат, върху който блестеше златен ключодържател.

След като влязоха във Вишняковите, майсторите на Лукутин по-добре овладяват декоративните техники на селското изкуство, но условията на труд стават по-трудни (11-12-часов работен ден).

По отношение на нивото на художествено майсторство миниатюрите на Вишняков са по-ниски от тези на Лукутин, но чертите на селското изкуство са по-ясно проявени в тях. Особено развитие получиха селският жанр и пейзаж. Ако работилницата на Лукутин разчиташе на професионалното изкуство, тогава художниците от Жостово разчитаха на народното изкуство и популярните щампи. Хората от Жостово се различават от хората на Лукутин по своя творчески метод: крещящата декоративност на основните, ключови обекти и постепенното избледняване, мъглата на второстепенните, несъществени обекти. Свободна импровизация, безкрайна вариация на любими мотиви, въвеждайки всеки път свои открития. Нито една история не се повтори. В Жостово мирогледът на хората беше изразен по-ясно, отколкото във Федоскино.

Художниците обаче са свързани от един мироглед и затова в творчеството им се забелязват сходства в развитието на орнаменталните и сюжетни мотиви. Общностната основа на тяхното изкуство допринесе за развитието на стилово сходство в присъствието отличителни черти. (Бакушински. “Федоскино и Жостово”)

През десетите години риболовът претърпява спад. Изключение тук бяха изработените по поръчка подноси с картини под формата на цветни букети, които бяха рисувани от професионални художници - възпитаници на Строгановското училище към V.O. Вишнякова.

Раздробяването на работилниците довежда до това, че към 1917 г. в селото има 14 малки занаятчийски заведения, които продължават да се рушат. Майсторите бяха сгодени селско стопанствои индустрии за отпадъци.

През 20 век декоративните букети стават основна тенденция.

В годините след революцията, на фона на всеобщия възход на народното творчество, занаятът преживява своето прераждане. По това време майстори като И. С. Леонтиев, К. В. Грибков, А. И. Лезнов, П. С. Курзин, Д. Д. Кузнецов, А. П. Гогин, Н.С. Кльодов, М.Р. Митрофанов и др.

През 1924г Откриват се „Жостовски трудов артел“ и „Спецкустар“.

През 1925г Появява се артелът „Лакьор“. В село Троицки „Вашата работа“.

През 1928г Всички малки артели се обединяват в „Металподнос” с център с. Жостово.

През 30-те години занаятчийският музей, който отговаря за занаята, се опита да промени оригиналния ярък битов стил на Жостово, като представи образци, съдържащи орнаментални и реалистични стативови композиции. Ангажирани са бояджии П.П. Кончаловски, П. А. Спаски, Б. Н. Lange, P.P. Соколов-Скаля. Целта беше да се създаде нов стил на рисуване на тави. Този експеримент беше чужд на самата природа на риболова. Водещите майстори (и преди всичко Кльодов, Лезнов) разбраха чуждостта на подобни тенденции и успяха успешно да се противопоставят на това: те вплетоха всичко, което знаеха, цялата народна яркост и очарование на цветето в предлагания им стативен натюрморт. Най-яркият пример за това е поднос, рисуван от П.С. Курзин.

ИИ Лезнов трябваше да работи по скиците на художника П.П. Кончаловски. Последният се опита да създаде натюрморт, съответстващ на жостовския стил, но не успя. Лезнов дълго разбиваше мозъка си и излезе с безплатни копия, които не бяха подобни на извадката. Както заявява авторът: „Започнах да виждам по-широко и да усещам цветовете по-добре.“ Но борбата срещу П.П. Кончаловски завърши за него с напускане на индустрията. Започва да рисува само малки миниатюри.

Опитите да наложат своите решения само допринесоха за по-нататъшното развитие на самоличността на Жостов. Това е именно жив пример за това, че народното творчество умее да усвоява и вгражда много. Както казва Грабар, народното творчество пленява всеки, който се докосне до него. Това означава, че е способен на това и сега.

През гореописаните тридесет години занаятът наброява седемдесет души, повечето от които прости занаятчии. Но сред тях са работили и изключителни художници.

ИИ Савелиева, дъщеря на стар майстор, стана първата жена в производството.

1938 г. Създаване на бригадна ученическа школа. Производството на детски играчки (кофички, лопатки, тави) се увеличава в ущърб на основния бизнес. Към момента липсва единен подход от страна на администрацията. Обичайно беше да се овладеят проби и дори шаблони.

По време на Великия Отечествена войнаПовечето от занаятчиите отидоха на фронта. Останаха само момичета и старци. Всичко опираше до тях. Те преминаха от производство на тави към помощ на фронтовата линия, което стана основната им дейност. В свободното си време, за да не губят уменията си, те рисуваха детски кофички, направени от американски тенекии.

След войната занаятът е възстановен и идва нова плеяда художници, включително от Жостовския филиал на професионалното училище във Федоскино. Водещите майстори са V.I. Дюжаев, П.И. Плахов. Започва нова ера в риболова.

1949 г Пушенето е забранено. Но в съседното Федоскино същият прием се състоя през 1946 г. с усилията на М.С. Чижов беше възстановен. Жостовските пейзажи бяха обявени за некомпетентни и антихудожествени.

През 60-70-те години. се провеждат творчески ателиета. От 1960г Има Жостовска фабрика за декоративна боя.

Това време се характеризира с отърваване от стативната живопис, участие в много изложби и работа с NIIHP. Рисуването върху златни листа, метални прахове и инкрустация от седеф стават популярни. Съставът на букета е променен.

70-те - 80-те години Жостово е в подем.

През 1975г беше отбелязана сто и петдесетата годишнина на риболова. Фабриката е наградена с орден „Знак на честта“.

През 90-те години предприятието фалира и е закупено от определен московски банкер. Нямаше преназначение. Днес в производството работят около тридесет души. Тавите се продават чрез мрежа от търговски центрове.

Днес тавите Жостово се намират в много музеи по света.

В самото село Жостово много местни жители се занимават с риболов, което повишава тяхното благосъстояние. Някои изработват тавите сами в бараките на домовете си, а други ги рисуват.Основно за туристи, както местни, така и чуждестранни. Много художници, които преди това са работили във фабриката, преминаха към занаятчийско производство, чийто обем надвишава продукцията на фабриката.

Тагилски тави

Те се появяват в началото на 18 век в металургичните заводи Демидов в Невянск и Нижни Тагил, които произвеждат листово желязо. Първоначално се оформят две направления - със сюжетна живопис от професионални художници и с обобщена цветна живопис, близка до народната живопис върху дърво и брезова кора. Разцветът датира от средата на 19 век.

Запазени са подноси с изображения на митологични, исторически, военни сцени, селски и градски пейзажи (копия на картини и гравюри). Те са украсени с рамка от гирлянд от цветя, умело апликирани в злато или сребро. Такива произведения са рисувани според оригинали за гравиране и живопис в три слоя върху червеникаво-кафява основа. Имаше и композиции с букети цветя на златен, зелен и червен фон. И двата вида стоки бяха скъпи. Но имаше и занаятчийска живопис - еднослойна цветна живопис, използвана в ежедневието на търговци, граждани и заможни селяни.

Развитието на подносовия занаят е улеснено от наличието на лак Високо качество. През шейсетте години на 18 век крепостният майстор А.С. Худояров изобретил устойчив прозрачен лак, наречен кристал. Ковачите изработвали подносите ръчно. Извършено е рисуване с четка специални техники, при който с един удар се получават няколко градации на тона от наситен към светъл. Боята върху основните големи петна може да се нанася директно с пръсти и след това да се усъвършенства с щрихи бяла и щрихи черна боя. Те завършиха с подвързване (стъбла, кичури, билки) и шаблон за рамкиране. През 30-те години традицията на рисуването е загубена поради подражание на Жостов. Но през втората половина на ХХ век беше направено много за възраждането на изкуството.

Както виждаме, Жостово е поле за отделно голямо изследване.

Жостовско рибарство. Кръстословица
Провери, приятелю, Готов ли си да започнеш урока? Всичко ли е на мястото си? Всичко наред ли е? Всички ли седят правилно? Всички ли гледат внимателно?
Посочете темата и целта на урока. Ами хайде по ред ще задам една гатанка Който по-бързо намери отговора, пръв ще назове темата на урока.
кръгла, желязна,
Всички във фермата са полезни.
Черно, жълто, червено -
Удивително красиво!
(тави)

След като решихме кръстословицата, ще си спомним основните понятия на занаята Gzhel.

Ж
А
3
6
з
д
Р
н
Y
Y

И
Y
М

T
И
ОТНОСНО

1
аз
Р
М
А
Р
ДА СЕ
А
х
ДА СЕ

2
Л
А
ДА СЕ

7
ДА СЕ
ОТНОСНО
Л
Л
А
И

3
П
ОТНОСНО
д
н
ОТНОСНО
СЪС
Y

4
Е
Р
U
ДА СЕ
T
Y

5
° С
IN
д
T
ОТНОСНО
ДА СЕ

ОПЦИЯ 1
Хоризонтално:







Вертикално:

По време на урока можете да проведете следната сесия по физическо възпитание:
На слънце, на слънце По ливадна пътека вървя по мека трева Понякога през лятото. (Ходене на място, махайки с ръце)
И аз го обичам, и е забавно, оглеждам се, радвам се на розови и червени цветя. (Завива надясно, наляво, децата се възхищават на цветята)
ВАРИАНТ 2
Хоризонтално:
1

Място, където се търгуват продуктите на собствения труд (съдове, играчки, свирки и др.) (Панаир)

Безцветно вещество, използвано за покриване на боядисана тава (лак)

Изделия от Жостовския занаят (Подноси)

Какво често се изобразява на подноси, различни от букети (плодове)

От какво се състои един букет (цвете)

Основен фонов цвят на тавите (черен)

Това е гледката художествена техника, който използва боядисване и пастиране различни материали(колаж)

Вертикално:

Декорация от цветя, листа, клони под формата на дълга широка панделка (гирлянд)

Права или къдрава линия по ръба на тавата (Граница)

Голямо ярко цвете, обикновено алено (мак)

Материал, от който са изработени тавите (метал)

Малък елемент от рисуване на тава (Щрих)

Декорация от цветя и листа под формата на обръч (Венец)

Името на селото близо до Москва, където се правят известните тави (Жостово)

У дома » Полезен » Жостовска живопис. Жостовска живопис Жостовски съдове 6 букви