Вид приложна графика на малки форми. Приложна графика в примери. Етапи на работа върху триизмерна пощенска картичка

Приложна графика- областта на графичното изкуство, включително всички видове утилитарно изкуство графични произведения. Това включва графични произведения, предназначени за практическа употребавкъщи. Задачата на приложната графика включва художествен дизайн на предмети от бита. Понякога този вид графика се нарича графика на малки форми, художествена продукция. Почти всички форми на приложна графика са предназначени за печат и са тясно свързани с текста. Произведенията на приложната графика са толкова много, че е трудно да се състави дори прост списък от тях.

Приложната графика включва:

• Пощенска графика
  • Печати. Изкуството на пощенската марка, поради своята специална роля, разнообразие от теми, принципи на композиционни и декоративни решения, с право се нарича микроплакат. Изкуството на етикетиране на кибрит е подобно по природа. Може само да се съжалява, че много красивата гравирана марка почти изчезва и се появяват много фотомонтажни марки, марки - умалени стативни произведения, които нямат нищо общо с изкуството на графиката.
  • Плик. Брандирани пликове в делова кореспонденцияизпълняват успешно представителни функции. Пликовете с лого се открояват на фона на общата безлична кореспонденция. В нашия високотехнологичен век, прибягвайки до традиционното изпращане по пощата, подателят подчертава специалната значимост на информацията и външен вида дизайнът на брандиран плик работи за репутацията на компанията.
  • Пощенска картичка. Неговият дизайн зависи пряко от събитието и аудиторията, за която е предназначен. Нова година, 8 март, 23 февруари, 10 годишнина на компанията, юбилей Генералният директор– всеки от изброените празници има своя особеност, предизвиква определени асоциации и има ключови визуални образи.
• Банкноти. Метални или хартиени знаци за стойност, представители на реални пари, възникват исторически като знаци на парични стоки, в обръщение и в парични спестявания. Дизайнът на банкнотите включва разработване на степен на защита, майсторски съчетана с елементите на композицията, вертикално оформление.
• Информационни материали:брошури, програми, проспекти. Тази отделна група приложна графика съставлява дизайна на различни проспекти, театър и концертни програми, покани, адреси, почетни грамоти, брошури за туристи, ресторантски менюта и др. Необходимо е тези обичайни ежедневни неща да бъдат проектирани правилно, тоест външният им вид да отговаря на предназначението им, така че всички елементи на дизайна да са в хармония с Текстът .

Приложната графика включва графични произведения, предназначени за практическа употреба в ежедневието. Задачата на приложната графика включва художествен дизайн на предмети от бита. Понякога този тип графика се нарича графика с малък формат, графика за художествено производство или (не съвсем точно) индустриална графика. Почти всички форми на приложна графика са предназначени за печат и са тясно свързани с текста. Произведенията на приложната графика са толкова много, че е трудно да се състави дори прост списък от тях.

Особено място заемат артистичният дизайн на опаковките и създаването на етикети за различни продукти. Това включва етикети за парфюми, вина и напитки, опаковки за сладкарски изделия, тютюн и цигари, за обувки и шапки, създаване на опаковки за бонбони, пликове за грамофонни плочи и много други. Съществените изисквания към този вид приложна графика са простота и елегантност, съобразяване на украсата с формата на опаковката и предназначението на стоката, апликация модерни материали. Не на последно място са простотата и ниската себестойност на производството. От художествения дизайн на стоките е необходимо решително да се прогони абсурдната помпозност, наследена от миналото, обилното позлатяване и използването на цветни снимки и картини вместо просто и благородно графично изображение.

Отделна група приложна графика представлява дизайнът на различни проспекти, театрални и концертни програми, покани, адреси, почетни грамоти, брошури за туристи, ресторантски менюта и др. Необходимо е тези ежедневни неща да бъдат оформени красиво, модерно , а външният им вид беше подходящ за предназначението им, така че всички дизайнерски елементи да бяха в хармония с текста. Необходимо е по всякакъв начин да се избягват старомодните техники на щамповане и позлата, безвкусни монограми, винетки и щрихи. На същите изисквания трябва да отговаря и дизайнът на поздравителни и юбилейни художествени картички, пликове, формуляри, телеграми и др.

Изкуството на пощенската марка, поради своята специална роля, разнообразие от теми, принципи на композиционни и декоративни решения, с право се нарича микроплакат. Изкуството на етикетиране на кибрит е подобно по природа. Може само да се съжалява, че много красивата гравирана марка почти изчезва и се появяват много фотомонтажни марки, марки - умалени стативни произведения, които нямат нищо общо с изкуството на графиката.

Много уникален жанр на приложната графика, който има дълга история и традиции, е изкуството на книжния знак. Книжен знак- графично произведение с малък размер, отпечатано под формата на етикет. Знакът на книгата е залепен от вътрешната страна на подвързията на книгата и показва на коя библиотека принадлежи и кой е собственикът на книгата. Знак на книга често се отпечатва с този на автора печатна формаи пасва идеално на визията на книгата. Дизайнът върху книжния знак отразява професията, наклонностите и вкусовете на притежателя на книгата или показва характера и посоката на библиотеката. Тези черти са изразени под формата на символ или алегория. Книжният знак съдържа надписа „Ex libris“ (в превод от латински - „от книгите“), фамилията или инициалите на собственика и понякога кратки афористични думи. У нас, където събирането на библиотеки се е превърнало в масово явление, книжният знак, като изкуство на висока култура, трябва да получи широко разпространение. Вече са известни примери за създаване на книжен знак за колективни и обществени библиотеки. Изключително красиви табели за книги са създадени от художници на Съветска Естония - Х. Мугасто, А. Лайго, О. Кангиласки, Г. Рейндорф, Е. Леп, П. Лухтейн. Съвременният прогресивен американски художник Р. Кент създава много отлични знаци за книги (ил. 26).

26.R. Кент. Книжен знак

Графичните художници също работят върху създаването на фабрични, издателски и марки, емблеми на различни дружества и организации, създават оригинали на банкноти, облигации, лотарийни билети и други държавни документи. Това не е пълен списък с произведения на приложната графика.

Съветската графика се развива, утвърждавайки напредналите, прогресивни идеи на Комунистическата партия, узрява и укрепва в борбата срещу чуждите ни тенденции в изкуството. На всички етапи от историята на нашата родина съветските графични художници активно и страстно участваха и участват в живота на страната със своето творчество, посвещавайки своите сили и талант на великите цели на победата на комунизма.

Разбира се, без описания на произведения визуални изкустванеспособен да предаде това, което самите произведения казват на любознателния зрител. Художникът говори на хората преди всичко с езика на своето изкуство и всичко, което е искал и можел да каже, ще открием в творбите му. Нашето есе преследва единствено задачата да даде на зрителя най-много Главна информация, го насочете към завладяващо пътешествие в изкуството на графиката.

В статията „Гравиране“ разгледахме основните видове графични техники, които по правило служат за създаване на произведения на уникална стативна графика. И все пак най-често художникът, работещ в областта на приложната графика, създава своите произведения под формата на рисунки, които след това се възпроизвеждат в книги, списания, плакати, опаковки и др. в печатници с помощта на специални устройства и машини.

Творчеството на художника в книгата е от особено значение. Основата на книжното изкуство е илюстрацията. Илюстраторът става, така да се каже, съавтор на книгата, тълкувайки литературното произведение, разширявайки и допълвайки текста с визуални изображения, помагайки на читателите да разберат мислите на автора и по-дълбоко да усетят епохата и материала (цел ) свят, съпътстващ литературния разказ. Особено важни са илюстрациите в книгите за деца. В края на краищата именно с книга започва запознаването на детето с изкуството и обективния свят, тъй като образът е много по-лесен за възприемане и усвояване от мимолетно, бързо възникващо явление.

Невъзможно е да си представим съвременна техническа, научна, художествена книга или фотоалбум без илюстрации. Това са диаграми, чертежи и особено снимки (както цветни, така и черно-бели). Бързото развитие на фотографските технологии доведе до създаването на нови видове книги, където фотографията твърдо зае водещо място като илюстративен материал и се превърна в равностойна област на книжната графика.

Естествено, графикът участва в книгата не само като илюстратор. Той също така създава декоративния шрифт на подвързията, заглавната страница и всички останали елементи от декорацията на книгата.

Но илюстрациите и дизайнът на книгата, въпреки че са в основата на изкуството на книгата, не могат да съществуват сами, без текст, който се предава от буквите на определен дизайн - чрез шрифт. Шрифтът е самият посредник между автора и читателя, благодарение на който до нас достигат идеите, мислите на автора и цялата информация, съдържаща се в една книга, списание, вестник. По този начин шрифтът е голяма и много важна област на графичното изкуство. Удобството и лекотата на четене и следователно възприемането на текста зависят от дизайна на всяка отделна буква, която съставлява дума, ред, страница, нейната красота, яснота и конструктивна точност. Ето защо най-великите художници от миналото и настоящето (Леонардо да Винчи, А. Дюрер и много други) обърнаха толкова много внимание на развитието на дизайна на шрифта.

Разбира се, шрифтът не принадлежи само на книга или друг печатен материал. Има го и на плаката, без него не е възможен плакат, реклама или табела. Всяка област на приложение на даден шрифт поставя свои специални, специфични изисквания към него, които художникът трябва да вземе предвид при работата си върху него.

ПЕШЕРОВА ТАТЯНА АНАТОЛИЕВНА
Приложна графика и нейната оригиналност
Есе

Студент: 1 курс, 5 група магистър, специалност "Графичен дизайн"
редовно обучение
Ръководител: д-р Куприна Ю.П.

Тамбов 2012 г
Графичното изкуство или графиката (от гръцки "grafo" - пиша, рисувам, рисувам) е един от видовете изобразително изкуство, включително рисунка и произведения, базирани на изкуството на рисуване, но имащи свои собствени визуални средства и изразителни възможности. На първо място, графиката е изкуство, чиято основа е рисуването; цветът в графиката не е основното нещо, както например в живописта.
Графиката не носи конкретен, реален образ на нещо, а по-скоро подобие, алегория, трансформация; в произведенията на графиката възниква колебание между реалния образ и знака. Основните визуални средства на графиката са линия, щрих, петно, светлосенка, текстура. Тези средства включват и фона, тоест тона и цвета на хартията. Линията е следа от движението на точка в равнина. Тя може да бъде много разнообразна по стил и дължина. Колкото по-малка е точката, толкова по-тънка ще бъде линията. Има три вида линии: картинни, калиграфски и геометрични. Според дизайна си те могат да бъдат прави, вълнообразни и комбинирани. Задачата на линията е да определя границите на формата, да комбинира и свързва графични елементи и да взаимодейства с равнината. Късите линии се наричат ​​щрихи. Целта на щриха е да предаде петното и текстурата. Взаимодействайки с линията, ударът изпълнява функцията за предаване на форма и пространство. В художествената практика линията и щрихът имат големи изразителни свойства.
възможности. Тяхното безкрайно разнообразие може да се намери в графични произведения от различни епохи.
Активна роля в графиката играят текстурата на материалите, спецификата на графичните техники и техники (живописен и „кадифен“ офорт, създаващ богати пространствени и светло-сенчести преходи, яснота и гъвкав контраст на дърворезби, лека светлина и -сенчести нюанси на литография, декоративна закачливост на линогравюра и др.).
Най-отличителната черта на графиката е специалното отношение на изобразения обект към пространството, важна роля в създаването на което играе фонът на хартията или, по думите на графика В.Л. Фаворски, „въздухът на бял лист“. Графиката почти винаги се съпротивлява на илюзията за пространство и физичност.
Графиката е ограничена в своите цветови решения и никога не може (и не трябва) да се конкурира в това отношение с живописта, да я имитира и да преследва цветното богатство, достъпно само за живописта.
Както всички изобразителни изкуства, графиката може да бъде разделена на три вида:

монументален – тясно свързан с архитектурен ансамбъл, например плакат (монументална печатна графика), стенна графика, картони;
статив - изпълнен "на машина", без връзка с конкретен интериор, целта и смисълът на произведението се изчерпват напълно от художественото съдържание (рисунка, печат, популярен печат);
приложни - илюстрации на книги, пощенски картички, всякакви графични изображения върху всеки предмет, които нямат специална художествена стойност, но служат за организиране на повърхността на обекта.

книжните календари са книжни художествени издания, съдържащи художествени изображения и последователен списък от дни, седмици, месеци от годината под формата на календарни решетки;
Листовите календари са настолни календари - листови художествени издания, съдържащи художествени изображения и списък на дните от годината, подредени под формата на таблица;
Календари с форма на карти - миниатюрни „календари с визитки“ - са публикации за изкуство на карти, едната страна на които съдържа художествено изображение, а другата - календарна мрежа.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНИТЕ ИЗТОЧНИЦИ

Алексеева В.В. Какво е изкуство. – М.: Съветски художник, 1979.
Антимонов Л.С. Графични изкуства. Линия, черта, точка. – Витебск: Издателство. Витебски държавен университет на име. следобед Машерова, 1999. – 52 с.
Герчук Ю.Я. История на графиката и изкуството на книгата. – М.: Аспект-прес, 2000. – 319 с.
Звонцов В.М. Основно разбиране на графиката. – М.: Издателство на Академията на изкуствата на СССР, 1963. – 71 с.
Лешчински А.А. Основи на графиката. – Гродно: Гродненски държавен университет, 2003 – 194 с.

Приложната графика внася артистичен елемент в ежедневието на човека. Неговите инструменти и методи се използват при разработването на корпоративна идентичност, лога, създаване на емблеми, марки, рекламен дизайн, декоративен дизайн на печатни материали и др.

В момента много организации се стремят да разработят свой собствен корпоративен стил, тоест да намерят единно художествено решение. графични елементисвързани с тяхната дейност. Корпоративната идентичност е система за идентифициране на институция или предприятие, тя трябва да олицетворява същността на дейността на организацията. Носител на фирмената идентичност могат да бъдат всички видове печатни материали и реклама. Разработването му представлява най-трудната задача в графичния дизайн.

Графичните стандарти, които могат да изразят корпоративния стил, включват търговски марки,или както често ги наричат, лога.Марката е обозначение, поставено върху документ, реклама, продукт или неговата опаковка, което позволява да се идентифицира конкретна организация, предприятие или компания с един поглед. Често името на марката се превръща в незаменим атрибут на цялата бизнес документация. Понякога самият той може да изпълнява рекламна функция, замествайки дълги информационни съобщения.

Тези разбираеми за всички зрители символи са неусетно вградени в структурата на знака. Използването на съвременни декоративни техники и интегрирането на това лого в световната графична традиция създава при запознаване с фирмените рекламни и бизнес материали усещане за динамика, нови подходи за правене на бизнес, което първоначално е било „една от задачите, когато разработване на корпоративния стил на тази организация.

Логото на марката е може би един от най-сложните обекти в графичния дизайн.

Според формата на изображението разграничават словесни (логограми), образниИ комбиниранизнаци (фиг. 2.4).

Логограмата е дума, буква, цифра, няколко думи, букви, цифри или комбинация от тях (фиг. 2.4а). Словесните знаци са много визуални, поради което играят важна роля в развитието на корпоративната идентичност, а фактът, че при регистриране на логограми се защитава не само шрифтовото решение на надписа, но и самата дума, допълнително допринася за разпространението им. Така например в зората на пазарната икономика почти всички лога на LLC, AOZT, IChP и други кооперации бяха или съкращения, състоящи се от фамилията, собственото име и бащиното име на техните собственици, или мистериозни ориенталски думи за руския език или думи, взети от древната история, понякога дори написани с грешки - 8ШШ&, АИа и др. Много компании по това време се сдобиват със словни марки, които не са приятни за окото с формата си. Такива лога биха били от голяма полза, ако техният текст има ясно изразен индивидуален характер и сякаш „прераства“ в графичната форма, образувайки едно цяло с нея. Безценно качество на такива декоративни логограми би било специално умишлено небрежно „ръкоделие“, носещо отпечатъка не само на личността на техния собственик, но и свидетелстващо за умението на дизайнера. Тази характеристика е особено изразена в сравнение с онези логограми, които използват безличната форма на стандартен типографски шрифт.

Фигуративен знак е този, който представлява рисунка, орнамент или друго графично решение, което не е придружено от текст (фиг. 2.46в). Те се използват от древни времена и в някои случаи се оказват по-изразителни от текста. Фините надписи създават уникален и запомнящ се за дълго време образ на организацията, който завинаги може да бъде „отпечатан“ в съзнанието на потребителя.

Но арсеналът от прости геометрични форми, използвани като фигуративни лога, не е безкраен. Ето защо днес са широко разпространени комбинираните знаци (фиг. 2.4d), които представляват различни комбинации от визуални и словесни елементи. Пример за такъв знак е „Марката за качество“ на бившия Съветски съюз. В продължение на много десетилетия тази проста марка успешно демонстрира качеството на продуктите, на които е присъдена. Сега времето и самите продукти са се променили, но необходимостта да се подчертаят най-добрите местни продукти от общата маса остава. В началото на хилядолетието в Русия се появи достоен заместител на предишния пентаедър - „Знак за качество XXIвек." Това е кръг, вътре в който има кръст от три римски цифри X, символизиращи третото хилядолетие, както и емблемата на Държавния стандарт.

Ориз. 2.4 Видове маркови марки (a - словесно; b, c - фигуративно; d - комбинирано):

а) проект на лого за агенция SINTEL (IMA-Design studio);

в) знак на Центъра за екологична политика на Русия (Surik-Design studio);

г) лого на митническия терминал (IMA-Design studio)

Знакът има четири степени - Бронз, Сребро, Злато, Платина. Получават го само онези продукти, които преминават строг подбор и авторитетен преглед във Всеруския изложбен център в Москва.

Можем да кажем, че днес вече се е развил особен стереотип за поставяне на текст в комбинирани марки на марката. Например текстът често се поставя под графичен елемент и е като подпис, който привлича вниманието само след запознаване с изображението. Често текстът се поставя отстрани на изображението. От тези варианти вторият вече е по-популярен, подчертано асиметричен, по-контрастен и динамичен. Има обаче алтернативни решения: симетрично поставяне на текст отгоре или отдолу на графичния елемент или около него в кръг. Последният метод изглежда много балансиран, най-често се използва в лога на конференции и събития, чиито имена са достатъчно дълги, за да може текстът да се навие в пръстен. Освен това в центъра на емблемите често се поставя съкратеното име на събитието и датата на провеждането му.

Логотата трябва да отговарят на определени артистични изисквания. Формата на знака трябва да подчертава неговото съдържание и основна идея, както и да потиска нежеланите асоциации. В тази връзка нека цитираме хумористичните и донякъде тъжни спомени на дизайнера Ю. Гордън за онези времена, когато въпросът дали да се одобри логото или не се решаваше от художествения съвет, състоящ се от директора, организатора на партито и други подобни „специалисти ”: „Специалистите (говоря за нашите, местните) погледнаха знака главно за идеологическа чистота (т.е., за да не пропуснат свастиката или звездата на Давид), а също така строго идентифицираха наличието на нежелани части от тялото ( знаци

под формата на буквата Б - не предлагай).” Логото трябва да бъде хармонично, компактно, разпознаваемо, оригинално, изразително, да има цялост на формата и освен това лесно да се вписва във всеки документ.

Безброй лога се характеризират с абстрактна форма, което е вид почит към модата от края на 20 век.

Художествено-изразителната форма на знака предполага цялостна връзка между съдържание и художествено въплъщение.Важно условие за създаването му е артистичността на композицията. Съставът на името на марката трябва да отчита специфичните условия на нейното използване, тъй като се прилага върху различни медии: документация, реклама, контейнери, опаковки, сувенири и др.

На фиг. Фигура 2.5 показва разпръскване на имена на марки, илюстриращи неизчерпаемото въображение на техните автори.

Екслибрисите са създадени от известни руски майстори на графиката като В. А. Фаворски, А. И. Кравченко, Н. Н. Купреянов, Н. И. Пискарев и др. Широко известни са екслибрисите на художниците Е. Н. Голяховски, Н. И. Калита, Г. А. Кравцова, Н. И. Лапшина, В. И. Фролов, Е. Окас, П. Упитас и други графични художници. Традиционно екслибрисите се създават в различни графични техники: дърворезба, линогравюра, литография, офорт и др., но напоследък се появяват екслибриси, създадени с помощта на компютри, които позволяват да се симулират художествените ефекти на различни графични техники и освен това да се поставят в ръцете на графичния дизайнер нови изразни средства.

Най-добрите примери за екслибриси, създадени от майстори на дизайна, използващи компютърно оборудване, според степента на художествено изпълнение те принадлежат към истинските произведения на графичното изкуство.

На фиг. Фигура 2.6 показва екслибриси, създадени с помощта на техниката на дърворезба от известния майстор на гравирането А. И. Калашников.

Ориз. 2.6 Екслибриси на А. И. Калашников

Германия се счита за родното място на екслибриса, където той възниква почти веднага след изобретяването на печата. Първите екслибриси са били хералдически по природа, но понякога са включвали портрети на собственици на библиотека, Изображенияпейзажи, къщи, замъци, манастири, различни емблеми и др. Общоприето е, че в Русиятой се появи при Петър I обаче на някоиВ ръкописните книги на библиотеката на Соловецкия манастир са открити ръчно рисувани екслибриси от края на 15 век.

Днес ролята на екслибриса се разширява, а изобразителната му роля нараства. Т.нар универсални екслибриси,подходящ за украса на книга, писмо, плик, лична папка и др.

монограм(фиг. 2.7) е калиграфски изпълнена и изтъкана под формата на монограм начални буквииме и фамилия на собственика. Като цяло монограмът е символ, заместващ подпис под формата на орнаментална композиция, декоративно изображение на цвете, животно, птица и др.

Монограмите, като графичен стандарт, могат да бъдат включени като компонент в знаци, лога, екслибриси, дизайн на лични бележници, дневници и трябва да се вписват хармонично в тях.

В практиката на графичния дизайн се обръща много внимание на разработването на лога.

Емблема- условно обяснение на абстрактно понятие с помощта на графично изображение, което има международно или поне национално признание. Емблемата е вид нарисувана идея, изразена чрез изображение на предмет или фигура, в която е криптирано нейното конвенционално, традиционно значение. Често емблемата се разглежда като вид алегория. В тесен смисъл това е символ, оборудван с кратко мото и по-подробен текст, който често служи като рамка.

Според дизайна на емблемата има печат,възпроизвеждане на герба на собственика; монограм,представляващи неговите богато украсени инициали; парцел,които представляват изображения на пейзажи, архитектурни или други мотиви, символично разказващи за вкусовете, страстите и професията на своите притежатели. Традиционно художествените емблеми се гравират върху мед, дърво или линолеум, по-рядко се правят с цинкография или литография.Напоследък оригиналните оформления на емблеми започнаха да се правят с помощта на компютърна технология.

На фиг. Фигура 2.8 показва пример за сюжетна емблема, която беше символ на Световните младежки игри през 1998 г. Характеризира се с абстрактен и алегоричен образ на млади спортисти, обагрени в олимпийските цветове на пет континента – Европа, Азия, Африка, Америка и Австралия. Емблема придружено оттекст, който разкрива съдържанието на символа, указва мястото на събитието и неговата дата.

Някаква представа за историята на руските емблеми е дадена на фиг. 2.9. Показва емблемите руски обществалюбители автомобилисти. До 1917 г. в Русия имаше почти две дузини автомобилни клубове и всеки от тях имаше своя емблема.

Напоследък, поради повишения интерес към хералдиката, дизайнерите трябва да се занимават с разработването на гербове.Гербът е емблематично изображение, което служи като символ на племенна, социална, семейна, административно-териториална или корпоративна приемственост. . Гербът е съвкупност от графични елементи, които съставляват символно изображение и са подредени в определен ред, който се определя от традиционната система от хералдически правила.

Основният елемент на герба е изображението на щит. Към това изображение са приложени символи, емблеми и фигури, предназначени да характеризират герба по един или друг начин. Всички видове щитове се основават на прости геометрични фигури: триъгълник, квадрат, кръг, елипса, ромб. Гербовете използват изображения на варяжки, ранни и късни готически, испански, френски, италиански, източни и немски щитове, чиято форма значително се различава една от друга.

Ориз. 2.9 Емблеми на руски автомобилни клубове

Композицията на герба до голяма степен зависи от местоположението на герба, както на полето на самия щит, така и извън него. Гербовите фигури се делят на хералдически, които имат геометрична форма, и нехералдически, представляващи изображения на различни предмети и същества. Освен това изображения на шлем, корона, гребен и алегорични фигури, поддържащи щит, често се поставят върху полето на герба. Под изображението на щита обикновено се поставя мото. Хералдиката разграничава кланови (главно благороднически фамилии), земски (гербове на градове, региони и други територии, които са част от държавата), корпоративни (които са символ на средновековните гилдии) и държавни гербове.

На фиг. Фигура 2.10 показва селекция от гербове на някои руски градове. Те отразяват опит за непрекъснато развитие на традициите на руската хералдическа символика, в която селища с богати исторически традиции бяха наградени с гербове.

Ориз. 2.10 Гербове на руски градове

Днес вътрешната хералдика преживява своя разцвет. Авторите на новите гербове се стремят да се придържат към класическите правила за избор на символи, цветове, подреждане на фигури и др. Например на фиг. Фигура 2.11 показва новосъздадения герб на московския район Дорогомилово.

Ориз. 2.11 Герб на московския район Дорогомилово

Композицията на този герб е изображение на щит, разсечен на две, лявата половина на който е златна с три диамантени (черни) ленти, а дясната половина е алена (червена). Златното поле символизира сила, лоялност, богатство, а диамантените балдрици напомнят за мъдростта, паметта на народа и се свързват с аванпост, километричен пост и караул. Червеният цвят показва, че тук, на московския пост, многократно са се провеждали битки с врага и свидетелства за смелостта на защитниците му. В дясната половина на щита има две оръдия, сгънати в кос кръст с щиковете нагоре. Над тях има шако със сребристо перо.

У дома » Заеми » Вид приложна графика на малки форми. Приложна графика в примери. Етапи на работа върху триизмерна пощенска картичка