"Star Wars" y los derechos para mostrarlos: a quién y qué pertenece. Guerra de las Galaxias. Análisis de la franquicia Disney compró los derechos de Star Wars

Robert Iger, CEO de The Walt Disney Company, pasó un fin de semana el pasado mes de octubre viendo las seis películas de Star Wars. Por supuesto, los había visto antes, pero esta vez tomó notas. Disney estaba en negociaciones secretas para comprar Lucasfilm, la compañía fundada por el creador de Star Wars, George Lucas, e Iger tuvo que tener especial cuidado.

Las películas refrescaron los recuerdos de Iger sobre Luke Skywalker, un Caballero Jedi que tiene que pasar por pruebas, y su antagonista Darth Vader, el Señor de los Sith, quien (spoiler de 30 años) termina siendo su padre. A partir de estas películas, Iger quería saber si Lucasfilm tenía suficiente material de valor comparable (o, en otras palabras, propiedad intelectual) en reserva para las próximas entregas de Star Wars. Cualquier aficionado más o menos serio sabe que siempre hubo nueve. Pero, ¿cómo estimaría Disney el valor de mercado de una galaxia ficticia? ¿Cuál era, por ejemplo, su población?

Resulta que Lucas ya había hecho la catalogación. Su compañía mantuvo una base de datos llamada Holocron, por la forma cristalina del cubo impulsado por la Fuerza. El holocrón del mundo real presenta 17 000 personajes del universo de Star Wars que habitan miles de planetas durante un lapso de tiempo de más de 20 000 años. Aprender todo esto le llevaría mucho tiempo a Disney, por lo que Lucas sugirió la compañía de un guía: Pablo Hidalgo. Hidalgo, miembro fundador de la Star Wars Fan Association, ahora es gerente de comunicación de marca en Lucasfilm. "El holocrón puede ser abrumador al principio", dice Hidalgo, quien tiene una peculiaridad sobre la alineación precisa del canon: cómo pronunciar "Wookiee" correctamente o cómo hacer una lista precisa de quién conoció a Yoda durante su reclusión en los pantanos de Dagobah.

Negociaciones secretas eventualmente llevaron a que Disney comprara Lucasfilm por $ 4 mil millones y se anunciara en octubre, con héroes y villanos de Star Wars uniéndose a la compañía de personajes icónicos como Iron Man, Buzz Lightyear y Mickey Mouse. Disney ha llevado al éxtasis a los fanáticos de Star Wars que ya estaban muy emocionados al revelar un plan para lanzar la trilogía final largamente prometida a partir de 2015. El entusiasmo de los fanáticos alcanzó su punto máximo en enero cuando J.J. Abrams, director del exitoso relanzamiento de Star Trek en 2009, aceptó trabajar en la primera película [de la nueva trilogía]. “Un sueño hecho realidad”, se regocijó Jason Swank, presentador del podcast semanal RebelForce Radio.

El trato encaja perfectamente con los planes de Iger para Disney. Quiere asegurar el futuro de la compañía, tanto creativa como competitivamente, hoy, cuando los consumidores están exagerados por el rápido crecimiento de las redes de televisión por cable y la ubicuidad de Internet. "Este mundo es menos indulgente ahora que nunca", dice. "Para tener éxito, tienes que hacer algo realmente grande". Parte de la estrategia de Iger es adquirir lo que podría llamarse un "mini-Disney" como Pixar y Marvel. Son la fuente de personajes icónicos que pueden impulsar el resto del negocio de Disney, desde películas y programas de televisión hasta parques temáticos, juguetes y más. Las aspiraciones de Lucas no eran tan ambiciosas. A los 68 años, estaba listo para jubilarse y dejar el mundo ficticio que creó, pero no quería que nadie lo contaminara.

"Nunca he estado tan obsesionado con el dinero", dice Lucas. Lucas está al teléfono y, de mala gana, da una entrevista sobre la venta de Lucasfilm. Cuenta la famosa historia de que nunca aspiró a ser rico y poderoso. Solo quería hacer películas experimentales como THX-1138 sobre un mundo de fantasía donde el sexo está prohibido y las personas se ven obligadas a consumir drogas y los androides brutales hacen cumplir las reglas.

Lucas tuvo una mala experiencia con el THX-1138. Warner Bros. literalmente le arrancó la película de las manos y la cortó severamente antes de estrenarla en 1971. Universal hizo lo mismo con la siguiente película de Lucas, American Graffiti, que filmó en su ciudad natal de Modesto, California. Es cierto que, a diferencia del THX-1138, "American Graffiti" fue un éxito.

Lucas, consciente de cómo los estudios habían tratado sus películas anteriores, decidió adoptar un enfoque diferente con su próximo proyecto, Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza. Rechazó un salario de 500.000 dólares para dirigir su propia película y, en cambio, pidió 50.000 dólares y los derechos de todas las secuelas. El Episodio IV, que se estrenó en 1977, y las dos películas que le siguieron, incluidos los relanzamientos, recaudaron un total de 1800 millones de dólares. Después de esa primera trilogía, Lucas era lo suficientemente rico como para hacer lo que le gustaba. Podría, por ejemplo, producir Mishima: A Life in Four Chapters de Paul Schrader, una producción artística con música de Philip Glass que recaudó solo 500.000 en taquilla. O hacer una serie de televisión sobre los primeros años de Indiana Jones, un arqueólogo temerario, que inventó con Steven Spielberg. A diferencia de En busca del arca perdida, Las crónicas del joven Indiana Jones se concibió como una excursión a la historia: en un episodio, el joven Indiana conoce a Sidney Bishe, un talentoso saxofonista de Nueva Orleans, y aprende a tocar jazz.

A principios de la década de 1990, Lucas le presentó la idea de la serie a Iger, quien había pasado de leer el clima en la televisión por cable a ser presidente de la junta directiva de ABC. Se conocieron en Skywalker Ranch, una propiedad de 6100 acres ubicada en el condado de Marin, California. Iger dudó, pero Indiana Jones era uno de los personajes cinematográficos más populares de todos los tiempos. "Tenía muchas ganas de trabajar con este [material]", dice Eiger. "Además, era Lucas". Iger dio luz verde al programa y lo mantuvo en ABC durante dos temporadas, aunque nunca construyó una audiencia ni se solidificó artísticamente. "Fue difícil", dice Lucas sobre Las Crónicas, "pero él [Iger] era muy comprensivo con todo".

En 1999, Lucas lanzó Star Wars Episodio I, La amenaza fantasma. En total, las tres películas de la segunda trilogía recaudaron unos 2500 millones de dólares en taquilla, pero muchos fans las consideraron un fracaso. Les molestaba especialmente el torpe Jar Jar Binks del planeta Naboo, una criatura con un terrible acento jamaicano que se convirtió en objeto de burla en las series animadas South Park y Los Simpson.

Las críticas llegaron a Lucas. Sintió lo difícil que es hablar de creatividad cuando la gente te llama idiota. “Antes de Internet, todo estaba bien”, dice, “pero ahora, con la llegada de Internet, hay más acritud [en las personas] y las relaciones se están moviendo a un nivel más personal. Y te preguntas: “¿Para qué necesito esto?” Al mismo tiempo, Lucas renunciaba a la idea de confiar su universo a otra persona. “Creo que se sentía como un prisionero de Star Wars, y ese sentimiento se ha fortalecido con los años”, dice Dale Pollock, autor de Skywalking: The Life and Films of George Lucas.

Mientras tanto, Iger continuaba su carrera en ABC. Después de que Disney comprara la cadena en 1996, Iger se convirtió en el sucesor formal del presidente de Disney, Michael Eisher. Durante casi diez años, Eiger permaneció a la sombra de su influyente mentor. Pero en 2005, la empresa se encontró en una posición difícil. El otrora prolífico departamento de animación no ha tenido éxito en años, y el recalcitrante Asher ha ahuyentado a muchos accionistas. La junta directiva de Disney le pidió a Iger que tomara el control. Antes de esto, todos lo consideraban bastante escéptico, e incluso en su propia revista se lo describía como "ordinario y predecible", y nadie asumía que tenía la capacidad de pensar estratégicamente.

Eiger, sin embargo, tenía una visión muy clara de la situación. Entendió que el éxito de Disney se basaba en la explotación de personajes populares. Esta fue una estrategia iniciada por Walt Disney con Mickey Mouse y los personajes de los cuentos de hadas de Grimm, Blancanieves y Cenicienta. Más tarde, de la misma manera, Disney convirtió El Rey León, su exitosa caricatura, en un espectáculo regular de Broadway. Piratas del Caribe, un tema de parque de diversiones, encontró su secuela en varias películas y subsiguientes libros y videojuegos complementarios.

Eiger ha acelerado este proceso al realizar varias adquisiciones. El primero fue la compra por 7.400 millones de dólares del estudio de animación Pixar en 2006. Iger negoció personalmente con Steve Jobs, quien en ese momento era el presidente de Pixar. Según los términos del acuerdo, Iger retuvo a todo el equipo creativo, dirigido por John Lasseter, y les permitió continuar con las operaciones en su sede de San Francisco, reduciendo al mínimo la interrupción del flujo de trabajo. “Steve y yo dedicamos más tiempo a conciliar los problemas sociales y menos tiempo a los problemas financieros", dice Iger. "Él creía que mantener la cultura interna de Pixar era un componente importante de su éxito creativo. Él estaba en lo correcto".

Con el trato, Disney obtuvo una nueva fuente de éxitos cinematográficos y Jobs se convirtió en miembro del directorio de la compañía y en su principal accionista. Iger recuerda que de vez en cuando llamaba y decía: "Hola, Bob, acabo de ver la película que lanzaste ayer, apesta". Sin embargo, el CEO de Disney dijo que había "más ventajas que desventajas" en tener a Jobs como amigo y consultor.

En 2009, Iger negoció un acuerdo similar para que Disney comprara Marvel Entertainment por 4.000 millones de dólares. Una vez más, Iger retuvo toda la gestión anterior de esta empresa: el CEO de Marvel, Isaac Perlmutter, y el director de Marvel Studio, Kevin Feige. Creía que Disney se beneficiaría de su excelente conocimiento del género cinematográfico de superhéroes. Y, aunque la compra de Marvel no fue seguida por la incorporación de estrellas como Jobs o Lucas a la empresa, la adquisición valió la pena. El año pasado, Disney lanzó The Avengers, la primera película de Marvel que distribuyó y comercializó. La película recaudó $ 1.5 mil millones en todo el mundo, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de la historia. "El éxito superó las expectativas", dijo Jessica Cohen, analista de medios de Bank of America Merrill Lynch.

Si bien Disney ha abrazado la lucrativa industria cinematográfica gracias a Pixar y Marvel, también ha utilizado con éxito su franquicia para impulsar otras líneas de negocios. En junio, abrió Carsland, una atracción basada en la popular caricatura de Pixar que devolvió la vida al moribundo parque Disney California Adventure en Anaheim. Hoy, Iger está pensando en crear un parque temático de Marvel en California y en el extranjero. ABC está desarrollando S.H.I.E.L.D., una serie de televisión en horario estelar sobre la agencia de contrainteligencia del mismo nombre de Los Vengadores.

Pero no todo lo que hizo Disney tuvo éxito. "John Carter" del año pasado fracasó miserablemente en la taquilla, e inevitablemente ocurrirán fracasos similares en el futuro. Así es el negocio del cine. Pero la gran cantidad de franquicias basadas en héroes de Disney, junto con negocios secundarios como ESPN, la han convertido en algo bastante único en una economía de auge y caída de Hollywood: una empresa diversificada con un crecimiento constante. La utilidad neta y la utilidad operativa de la empresa han aumentado constantemente durante los últimos tres años, y el valor de los fondos se ha duplicado desde que Iger asumió el cargo de director general en marzo de 2005. Además, el éxito que acompañó la compra de Pixar y Marvel animó a Iger a buscar nuevos "mini-Disney". Lucasfilm encabezó esa lista.

En mayo de 2011, Iger voló al Walt Disney World Resort de Florida para la inauguración de Star Tours: The Adventures Continue, una atracción renovada con la marca Star Wars que brindaba a los visitantes la ilusión de viajar por el espacio para visitar planetas como Tatooine. Lucas mostró un gran interés en esta atracción y revisó personalmente cada dos semanas durante varios años cómo iba la construcción.

En la mañana del día de la inauguración de Star Tours, Iger invitó a Lucas a desayunar en el Hollywood Brown Derby, un restaurante de Disney World. En esta ocasión, estaba cerrado a los visitantes y los dos hombres podían hablar en paz. Eiger, que acababa de regresar de su entrenamiento diario, pidió un parfait de yogur. Lucas se siente tentado por una de las tortillas grandes que se sirven en Brown Derby. Intercambiaron cortesías. Iger luego preguntó si Lucas alguna vez consideraría vender su compañía.

Lucas respondió que recientemente celebró su 67 cumpleaños y comenzó a pensar seriamente en el retiro. Entonces, tal vez, esto será seguido por una venta de la compañía. "No estoy listo para discutirlo ahora", le dijo a Eiger, "pero cuando esté listo, estaré feliz de hablar".

Eiger hizo todo lo posible por ocultar su emoción y le dijo: "Llama cuando creas". Después de eso, ambos tuvieron que recoger sables de luz y organizar una batalla cómica, abriendo así la atracción. Se pararon en el escenario junto a un actor vestido como Darth Vader frente a varios cientos de fanáticos de Star Wars que los saludaron calurosamente. Iger quedó impresionado con las habilidades de Lucas. "Él era muy hábil con ese sable de luz”, recuerda Eiger. "Él era mucho más hábil en esto que yo".

Lucas siempre ha estado atento a cómo Disney gestiona Pixar, a la que continúa refiriéndose como "mi empresa". La fundó con el nombre de Lucasfilm Computer Division en 1979 y la vendió a Jobs seis años después. Llamó a la decisión de Disney de permanecer fuera del negocio de Pixar "brillante". Creía que si vendía Lucasfilm a Disney, aún podría conservar cierta influencia sobre su universo ficticio. Mucho dependía de quién lideraría Lucasfilm después de su partida.

Invitó a Kathleen Kennedy a cenar con él en Nueva York. Fue una de las fundadoras de Amblin Entertainment, que produjo una gran cantidad de éxitos, incluidos Jurassic Park y Schindler's List de Steven Spielberg. También ha sido amiga cercana de Lucas durante más de dos décadas. "Supongo que escuchaste que estoy considerando seriamente retirarme", le dijo Lucas.

“En realidad, no”, respondió ella.

Lucas le preguntó si estaría interesada en hacerse cargo de Lucasfilm. Kennedy probablemente se sorprendió por la noticia, pero afortunadamente accedió a aceptar la oferta. “Cuando Cathy estuvo de acuerdo, comenzamos a hablar sobre reiniciar toda la franquicia”, dice. necesita hacer para despertar interés en él. Luego dije: 'Está bien, hagamos estas películas'".

Para comenzar a trabajar en el guión del Episodio VII, Lucas y Kennedy contrataron al guionista Michael Arndt, quien ganó un Oscar por Little Miss Sunshine. Se las arreglaron para conseguir a Lawrence Kasdan, quien escribió los guiones de El retorno del Jedi y El imperio contraataca, como consultor. Lucas inició conversaciones con actores de la trilogía clásica, como Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, sobre su participación en las [nuevas] películas. En junio de 2012, llamó a Aiger.

Durante los cinco meses de negociaciones que siguieron, Lucas siguió repitiendo que la próxima trilogía de Star Wars sería mejor manejada por su dedicado personal de Lucasfilm. “Contaba con un equipo de personas muy, muy talentosas que habían estado en la empresa durante muchos, muchos años y tenían un gran conocimiento de cómo promocionar Star Wars, cómo trabajar con licencias y cómo hacer películas”, explica Lucas. Creo que sería prudente mantener algo de esto sin cambios. Necesitamos varias personas para administrar la propiedad; sabes quién fue asignado para hacer esto, y estamos seguros de que hicimos todo bien.

Eiger entendió las preocupaciones de Lucas. "George me dijo una vez que cuando muriera, dirían: 'George Lucas, creador de Star Wars'", dice. Sin embargo, quería asegurarse de que Lucas, que está acostumbrado a controlar todos los aspectos de Star Wars, desde el diseño del escenario hasta el contenido de las loncheras, entienda que Disney, no Lucasfilm, tendrá la última palabra en cualquier película futura. “Tuvimos que llegar a un acuerdo de que si fuéramos a adquirir una empresa, entonces, a pesar de muchas horas de conversaciones amistosas y disposición a cooperar, solo nosotros tomaríamos la decisión final sobre todos los temas”, dice Alan Horn, presidente de la junta directiva de directores Walt Disney Studios.

Lucas estuvo de acuerdo, en teoría. De hecho, estaba agobiado por la idea de perder el control [de la empresa]. Según Kennedy, todas las semanas antes de su vuelo a Los Ángeles, le preguntaba a Lucas cómo se sentía. A veces parecía imperturbable. A veces - no. "Estoy seguro de que de vez en cuando se preguntaba si realmente estaba listo para irse y se confundía".

Al principio, Lucas no le mostró a [Disney] los bocetos de las próximas tres películas de Star Wars. Cuando los ejecutivos de la compañía le pidieron que se los mostrara, les aseguró que los guiones serían geniales y dijo que solo tenían que confiar en él. “Al final, tuve que decir: 'Mira, sé lo que estoy haciendo. Comprar mis historias es parte del trato. He estado haciendo esto durante 40 años y con bastante éxito”, dice Lukas. "Podría haber dicho: 'Bueno, está bien, le venderé la empresa a otra persona'".

Una vez que Lucas recibió garantías por escrito de Disney con respecto a los aspectos generales del acuerdo, accedió a mostrar los borradores de los guiones, pero insistió en que solo los leyeran Iger, Horn y Kevin Mayer, vicepresidente ejecutivo de Disney a cargo de la estrategia corporativa. “Tuvimos que firmar un acuerdo”.

Cuando Iger finalmente pudo llegar a los borradores, se alegró. “En nuestra opinión, desde el punto de vista literario, tenían mucho potencial”, dice.

A fines de octubre, Eiger invitó a Lucas a volar a la sede de Dyne en Burbank para firmar el papeleo. Pensó que Lucas parecía triste. “Cuando llevó el bolígrafo a la hoja de papel, no noté ninguna vacilación”, dice Eiger, “pero noté que las emociones lo abrumaban. Se despidió".

Pero el propio Eiger voló como si tuviera alas. Al día siguiente de firmar el acuerdo, entretuvo a su familia en Halloween. "Yo era Darth Vader", dice.

"Sentí una onda en la Fuerza, como si millones de fanáticos estuvieran conmocionados al mismo tiempo", tuiteó un niño sorprendido. Este era el estado de ánimo general ese día. Los fanáticos también vieron lo que sucedió después de la compra de Pixar y Marvel por parte de Disney, y muchos pensaron que se podía confiar en la compañía con R2-D2 y la Princesa Leia. "La forma en que han manejado el legado de Marvel les ha dado credibilidad ante muchos fanáticos", dice Swank, coanfitrión de Rebel Force Radio.

El acuerdo de Iger de mantener intacta Lucasfilm con Kennedy a la cabeza valió la pena casi de inmediato. Incluso antes de que se registrara oficialmente el acuerdo, que tuvo lugar a principios de diciembre, Kennedy se acercó al agente de J. J. Abrams con la sugerencia de que le gustaría dirigir el Episodio VII. "La respuesta llegó muy rápido: 'No, no creo que quiera estar en ella'", dice Kennedy. Consideró que no estaría interesado en explorar territorios tan similares.

Kennedy insistió. Junto con Arndt y Kasdan, visitó a Abrams en Santa Mónica, en la sede de su productora, Bad Robot. “Cuando terminamos, un par de horas más tarde, cambió de opinión 180 grados”, dice ella.

"Ser parte de la próxima aparición de Star Wars es mucho más emocionante de lo que puedo expresar con palabras", dice Abrams.

En enero, Lucas anunció su compromiso con Mellody Hobson, una administradora de inversiones de Chicago, y pasó la mayor parte de su tiempo en su ciudad natal. Sin embargo, a pesar de esto, asistió a reuniones donde se discutió la trama de la nueva película y emitió su veredicto sobre las leyes físicas y otra parafernalia del universo de Star Wars. “Sobre todo dije, ‘No puedes hacer eso. Tienes que hacer esto ", dice Lukas. "O, 'Estos autos no tienen ruedas. Usan la antigravedad para moverse”. Hay un millón de pequeños detalles. Por ejemplo, podría decir: "Él no puede hacerlo" o "Él tiene que hacerlo". Sé todas estas cosas".

Iger ahora está ocupado preparando un mecanismo que comenzará a implementar juguetes con la marca Star Wars, parques temáticos relacionados y cualquier otra cosa que Disney considere adecuada para operar la franquicia. Dice que espera aumentar las ventas mundiales de artículos con la marca Star Wars, y que ABC y Lucasfilm están en conversaciones sobre una serie de televisión. Al mismo tiempo, Eiger aclara que no quiere hacer nada en este momento que pueda restar valor a las próximas películas. "No quiero sobre comercializarlos o exagerarlos”, dice. "Mi trabajo es evitar que eso suceda”.

Comprar Lucasfilm podría ser el último gran negocio de Iger en Disney. Planea dejar el cargo de CEO en 2015, aunque seguirá siendo presidente por un año más después de eso. Cohen de Merrill Lynch predice que Disney no hará ningún trato importante durante ese período de tiempo. “Creo que este será un período para cosechar los beneficios de los tratos que Bob ya ha hecho”, dice ella.

Aiger parece estar haciendo precisamente eso. En su oficina, hay una mesa llena de artesanías de Disney y dos sables de luz. “La gente me envió muchas de estas cosas”, sonríe, toma una de las espadas en su mano y la agita frente a un oponente imaginario: “Estoy cada vez mejor”.

George Lucas había querido durante mucho tiempo retirarse de su propia empresa. Dijo que se había estado preparando para esta mudanza durante los últimos cuatro años y que estaba posponiendo la venta hasta que encontrara otras.

LucasFilm siempre ha sido una empresa rentable que ha obtenido sus principales ingresos de las franquicias Star Wars e Indiana Jones y todo lo relacionado con ellas: libros, juguetes, series de televisión, atracciones y mucho más. Pero los intentos de ir más allá de los universos inventados en los años 70 y 80 por Lucasfilm terminaron en fracaso. El último proyecto en el cine fue una acción militar, que Lucasfilm no solo financió (presupuesto de unos 50 millones de dólares), sino que también se hizo cargo de toda la campaña publicitaria. El proyecto no rindió frutos, además, echó leña al fuego entre Lucas y Twenteen Century Fox, que formalmente era la distribuidora de la película y también se ocupaba formalmente de sus funciones rodantes. Sin embargo, la razón por la que LucasFilm no fue a Fox, sino a Disney es completamente diferente.

George Lucas sobre los motivos de la venta de la empresa:

Los rumores sobre la venta del grupo de empresas Lucasfilm han existido durante mucho tiempo, pero la preparación real para esto comenzó con la llegada de Kathleen Kennedy. Al mismo tiempo, el precio que se suponía que se establecería inicialmente era mucho más alto que el anunciado.

NBC Universal también tiene suficientes problemas en la actualidad: no solo Universal Pictures, que controla, gastó demasiado en proyectos en 2012 (incluido el fracaso de taquilla y al borde de la recuperación "Blancanieves y el cazador"), sino también uno de los principales socios financieros del estudio -el fondo de inversión Elliott Management-.

El socio más obvio para Lucasfilm sería News Corp, cuya compañía cinematográfica Twenteen Century Fox siempre ha sido un socio de distribución de los proyectos de Lucas, pero en la situación actual, no podía permitirse tales gastos.

Mensaje del CEO de Disney, Bob Iger:

De hecho, hoy en día, The Walt Disney Company es quizás el único actor estadounidense importante con efectivo y deseos de desarrollarse en todas las áreas disponibles de la industria del entretenimiento. En los últimos años, la compañía ha estado comprando activamente grandes empresas y competidores, incluidos Pixar y Marvel. La compra de LucasFilm es una continuación lógica de la política iniciada, sobre todo porque la “corporación del ratón” todavía no tenía competidores reales en esta materia. Seguramente esta circunstancia influyó en la fijación de precios de la empresa de Lucas: se informa oficialmente que Disney retiró la cantidad de 4.050 millones de dólares con base en el valor de las acciones de Lucasfilm en la bolsa de valores. Pero en una situación diferente, la cantidad sería mayor.

Una vez completada la transacción, Lucas recibirá 2.000 millones de dólares y 40 millones de acciones de The Walt Disney Company y se convertirá en su segundo mayor inversor privado con una participación del 2,2 %.

Hollywood ha anunciado el mayor acuerdo de los últimos años en la industria cinematográfica: Disney Corporation adquirió Lucasfilm Ltd. Fundada en 1971 por el director y productor George Lucas, la compañía posee los derechos de las franquicias Star Wars e Indiana Jones y es subsidiaria de la famosa compañía de efectos visuales Industrial Light & Magic (ILM), el sello discográfico Skywalker Sound y el desarrollador de videojuegos LucasArts. El acuerdo ya ha sido aprobado tanto por Lucas como por la junta directiva de Disney.

Disney pagó 4050 millones de dólares por el legado de Lucas y, al mismo tiempo, recibió los derechos para rodar secuelas de películas populares: el séptimo episodio de Star Wars se estrenará en las pantallas a partir de 2015.

George Lucas afirmó que la venta de la empresa es una continuación de sus planes para el "retiro" definitivo. Recordemos que este año el director y productor se comprometió a abandonar el rodaje de largometrajes taquilleros tras el recibimiento que la crítica y colegas le dieron a su película Red Tails.

“Durante los últimos 35 años, he tenido el placer de ver a Star Wars pasar de una generación a la siguiente. Ahora me toca pasárselos a la próxima generación de directores. Siempre creí que Star Wars me sobreviviría, y era importante para mí crear las condiciones para esto yo mismo”, cita Lucas a la publicación. Variedad .

Después del lanzamiento de Star Wars: Episodio VII, que ahora se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo, Disney tiene la intención de producir un largometraje de este universo cada dos o tres años.

Pero Lucas no se limitó al cine: toda la franquicia incluía una gran cantidad de productos relacionados: juguetes, souvenirs, novelizaciones de películas y solo libros que cuentan la historia de una "galaxia muy, muy lejana", series animadas y venta de derechos de personajes. . Por ejemplo, uno de los últimos acuerdos fue un contrato con Rovio para usar imágenes de Star Wars en el popular juego Angry Birds. A lo largo de los años, este enfoque ha permitido a Lucasfilm ganar más de 20.000 millones de dólares y Lucas se convirtió en el director más rico del mundo: su fortuna personal se estima en 3.500 millones de dólares.

Se espera que la franquicia genere $ 215 millones este año.

Disney se asoció con Lucasfilm desde 1987, cuando se inauguró la primera atracción de Star Wars en Disneyland (ahora en Orlando, París y Tokio). Las compañías también combinaron a Mickey Mouse con los personajes de Lucas en una variedad de productos. Además, Disney tiene una licencia para una atracción basada en Indiana Jones y está trabajando en una serie de acción en vivo de Star Wars.

Al principio, la corporación se enfocará en expandir la producción de juguetes y aumentar el parque temático de Star Wars en Disneyland. La dirección de Disney promete que se cumplirán todos los compromisos de Lucasfilm.

Esto también se aplica a la futura continuación de "Indiana Jones": Lucasfilm la preparó junto con la compañía cinematográfica Paramount, con la que Disney tiene un acuerdo sobre la distribución de películas en el universo Marvel. El presidente de Lucasfilm será , quien junto a Lucas dirigía la compañía antes de la venta; también producirá todas las futuras películas de Star Wars y otros estudios. van a estar involucrados en el trabajo como consultores al tomar fotografías.

¿Qué tienen en común Desperate Housewives, The Tenenbaums de Wes Anderson y ESPN? Sorprendentemente, todos son propiedad de The Walt Disney Company, el conglomerado de medios más grande del mundo. Solo hay seis gigantes de medios de este tipo en el mundo, más Comcast, Time Warner, News Corp, Sony y Viacom, y la estructura de su negocio es muy similar. Cada uno de ellos tiene sus propios estudios de cine, canales de televisión, estudios de grabación, editoriales, tiendas y parques temáticos. El grado de concentración de los recursos de los medios se ve reforzado por el hecho de que todas las empresas que pertenecen a los Big Six también interactúan constantemente entre sí. Disney puede hacer una película que será distribuida por Comcast, con los derechos de algunos de los personajes de la película propiedad de Time Warner.

Sería un error pensar que los conglomerados están comprando a sus minicompetidores únicamente para hacer clones de ellos. Por el contrario, las fusiones y adquisiciones modernas en la industria del entretenimiento a menudo no conducen a cambios fundamentales en las políticas internas de las empresas "comidas". Por lo general, continúan haciendo lo que estaban haciendo, solo que con más recursos disponibles. De esta forma, se mantiene en el mercado la ilusión de una amplia oferta y los conglomerados se benefician de la diversidad de sus participaciones.

Era de Bob Iger

El comprador más agresivo en esta industria en los últimos años es Disney Company. Desde 2006, el conglomerado ha comprado varias empresas que son famosas por su estilo individual único: Pixar, Marvel Comics y Lucasfilm. Millones de fanáticos observaron con horror, esperando que Disney arruinara todo lo que compró, les quitara el humor, la violencia y el verdadero romance de sus obras favoritas. En realidad, todo resultó no tan malo.

La ganancia total de Disney en 2014 fue de 7.500 millones de dólares. El éxito actual de la empresa se debe en gran parte al hecho de que en 2005, el entonces poco conocido Bob Iger asumió el cargo de director general. El genio de la gestión comenzó su carrera como presentador meteorológico de ABC, luego se convirtió en el jefe del canal y, después de la adquisición de ABC, recibió el cargo de vicepresidente de Disney. La empresa en ese momento estaba viviendo la segunda crisis de su historia (la primera sucedió tras la muerte de Walt Disney). Bajo la dirección de Michael Eisner, estrenó una película desastrosa tras otra: Pearl Harbor, Hercules, Atlantis: The Lost World. Incluso la exitosa trilogía Piratas del Caribe salió en contra de los deseos de Eisner. Como resultado, la junta directiva decidió reemplazar al jefe de la empresa. Iger, quien lo reemplazó, explicó su estrategia de esta manera: si Disney tiene un problema con la creatividad y la creación de nuevos personajes rentables, entonces necesita comprárselos a otras compañías.

walt disney
Bob Iger

A pesar de los fracasos en la producción de dibujos animados, la empresa que se le encomendó todavía era muy rica: se beneficiaba de sus canales de televisión, tiendas y parques temáticos, que acogían a más de 120 millones de visitantes al año. Walt Disney sentó las bases de esta estructura, que apoya incansablemente a la empresa en tiempos difíciles. Se cree que Walt fue el primer productor de Hollywood que se dio cuenta de que la televisión era el futuro. La producción de dibujos animados de largometraje requería fondos muy grandes. Incluso un lanzamiento exitoso en los cines no permitió que su estudio realmente se pusiera de pie. Disney estaba buscando otras fuentes de ingresos, y en 1937 se le ocurrió Disneyland. Para recaudar dinero para construir un enorme parque, Disney hizo un ingenioso trato con el canal ABC. Se suponía que iban a invertir en la construcción del parque, y se suponía que iba a presentar un programa semanal en el canal, mostrando sus dibujos animados a los niños. El programa, querido por los niños, se llamaba Disneyland, naturalmente publicitaba el parque en construcción y convertía a la compañía Disney en sinónimo de animación estadounidense.

Incluso ahora, los parques de atracciones aportan a la empresa el 20% de los beneficios. El problema es que cuando los niños vienen al parque, no solo quieren ver a las princesas de Disney y Mickey Mouse, sino también a Nemo el pez y Iron Man. El monopolio creativo de Disney sobre personajes amados terminó en la era de la animación por computadora. Pero con el dinero, Bob Iger rápidamente convirtió esa desventaja en una enorme ventaja.

Cómo Disney domó a Pixar

Es divertido, pero el futuro fundador de Pixar, Ed Catmull, mostró su primer programa de animación en 3D a los empleados de Disney en 1973, donde realizó una pasantía. Luego le dijeron que no había nada en común entre las computadoras y la animación, y hasta que su programa pudiera dibujar burbujas creíbles, no les interesaba en absoluto. Con estas palabras expresaron la opinión de toda la industria cinematográfica, que permaneció así hasta el 25 de mayo de 1977. Tal día como hoy se estrenó el primer Star Wars. A diferencia de los demás, George Lucas era muy particular con las nuevas herramientas de efectos visuales y de sonido y, como resultado, abrió una división de computadoras en su empresa y contrató a Catmull para administrarla. Después de un tiempo, se les unió el animador John Lasseter, quien fue despedido de Disney por ser demasiado audaz en sus puntos de vista sobre el futuro de la animación. El personal informático de Lucasfilm no se llevaba bien con Lucas.

Alguien podría pensar que Disney perdido pagando todo
7.5 mil millones para Pixar, pero los números dicen lo contrario

Querían crear dibujos animados, y sus diseños solo estaban interesados ​​en la medida en que pudieran mejorar la imagen de una película ordinaria. Cuando Lucas se divorció de su esposa en 1983 y perdió la mayor parte de su fortuna en el proceso de divorcio, necesitaba optimizar su negocio de alguna manera y decidió deshacerse de la división de informática. Durante varios años estuvo buscando un comprador, que finalmente se convirtió en Steve Jobs, recientemente despedido de Apple. Invirtió $ 54 millones en la nueva empresa. Así nació Pixar.

En sus primeros años, Pixar realizó varios cortometrajes animados, uno de los cuales ganó un Oscar y un par de comerciales, pero no obtuvo ganancias. Tres veces Steve Jobs intentó revender la empresa a otra persona, como Microsoft y Alias, pero cada vez rechazó el trato en el último momento. Las cosas no iban bien hasta que Disney apareció en escena. Se ofrecieron a invertir en la realización de un largometraje de dibujos animados de Pixar a cambio de los derechos de distribución. Disney también quería obtener los derechos de la tecnología de Pixar, pero Jobs rechazó esta oferta y dijo que no iba a revelar secretos de producción. Después del rotundo éxito del primer largometraje de dibujos animados de Pixar, Toy Story, el CEO de Disney, Michael Eisner, se dio cuenta con horror de que se había creado un gran competidor con sus propias manos. La relación entre Eisner y Jobs se volvió muy tensa.

"La historia de los juguetes"
"Monsters University"
"Coches"
Congelado

Todo cambió cuando Eisner fue reemplazado por Iger, quien comenzó a construir activamente relaciones con Jobs. A diferencia de Eisner, él no iba a luchar contra su empresa, quería ayudarlos y convenció a los creadores de Pixar de que después de la OPA prometió preservar el espíritu y los valores de su empresa. Esto resultó en un trato de $ 7.4 mil millones. Microsoft le ofreció una vez a Jobs 90 millones de dólares por Pixar. El acuerdo con Disney estipulaba el derecho de Pixar a mantener los principios creativos de su trabajo, que Jobs consideraba la base de su éxito. Una vez despedido del estudio de Disney, John Lasseter regresó al estudio como jefe.

Hay diferentes maneras de evaluar lo que sucedió a continuación. Pixar comenzó a hacer dibujos animados más rápido y todos generaron grandes ganancias. Entonces, "Monsters University" no puede llamarse un fracaso, porque recaudó $ 800 millones en taquilla, pero todos entienden que, según el puntaje de Hamburgo, resultó ser bastante débil. En un futuro cercano, Pixar planea lanzar secuelas de Cars, Toy Story y The Incredibles, y este enfoque en las secuelas es un poco inquietante. Al mismo tiempo, el estudio casero de Disney ha crecido ante nuestros ojos, situándose a la par de los estudios modernos. Frozen se convirtió en la caricatura más rentable en la historia del cine, y la recientemente estrenada "Ciudad de los Héroes" fue claramente un gran éxito.

Uno podría pensar que Disney se equivocó al pagar hasta 7500 millones de dólares por Pixar, pero los números dicen lo contrario. Según los resultados de 2013, recibieron 7.000 millones gracias al merchandising de productos basados ​​únicamente en Toy Story. Esto sin contar los ingresos por alquiler de la tercera serie, venta de discos, libros y juegos para Wii, Xbox 360 y Nintendo DS, que aportaron otros 2.000 millones. Esta cifra se puede multiplicar por 10: la cantidad de dibujos animados creados por Pixar (excluyendo las secuelas).

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Los primeros cómics de Marvel aparecieron en 1937. Desde entonces, la compañía ha sido revendida varias veces, y siempre cayó en manos de personas extrañas. En 1968, el fundador lo vendió a Perfect Film and Chemical Corporation, que tenía una división de medicamentos por correo y una división de impresión que, junto con los cómics de Marvel, publicaba Ladies' Home Journal. En 1986, fueron adquiridas por New World Entertainment, que producía películas para televisión de clase B. Tres años más tarde, fueron revendidas a MacAndrews & Forbes, que también incluía a la empresa de cosméticos Revlon. En 1996, Marvel se declaró en bancarrota. Los propietarios de la empresa de juguetes Toy Biz, Avi Arad e Ike Perlmutter, decidieron salvar la marca ahogada. Los dos rediseñaron el negocio de Marvel con tanto éxito que, diez años después, Disney pagó 4600 millones de dólares por él.

Disney con sus princesas siempre ha sido considerado más "compañía para chicas" y personajes que te pueden gustar Niños ellos tradicionalmente había muy pocos

¿Qué se les ocurrió entonces a Avi e Ike? Primero, comenzaron a otorgar licencias a personajes populares de Marvel. Fueron comprados por estudios de televisión y cine, fabricantes de ropa, artículos para escolares y juguetes. En total, se vendieron varios miles de licencias. Los empresarios decidieron hacer especial hincapié en las películas y los juegos. La idea era que los superhéroes del universo Marvel fueran más allá de su audiencia adolescente habitual y se hicieran conocidos. Así nacieron las películas sobre Spider-Man, X-Men y Capitán América.

Paralelamente, Marvel comenzó a publicar cómics nuevamente, encontró nuevos canales de distribución para ellos, reescribió sus viejas historias para una audiencia joven. Para 2010, aumentaron su participación en el mercado de cómics al 50%. En 2005, Marvel, habiendo recaudado 500 millones de inversiones, asumió su propia producción de películas. Dado que los derechos de uso de los héroes más populares pertenecían a otros estudios, se centraron en héroes menos conocidos: Iron Man, Thor, Hulk. Las películas realizadas en colaboración con otros estudios calentaron el mercado, el público esperaba nuevas aventuras de los héroes de Marvel, por lo que las nuevas películas fueron todo un éxito.

"Hombre araña"
"X Men"
"Capitan America"

Bob Iger se sintió atraído por Marvel no solo por la cantidad de héroes potencialmente rentables, sino también por el hecho de que los fanáticos más devotos del trabajo de esta compañía eran adolescentes. Disney con sus princesas siempre se ha considerado más como una “compañía de niñas”, y tradicionalmente tenían muy pocos héroes que pudieran gustarles a los niños. Los propietarios de Marvel aceptaron el trato con relativa facilidad, ya que ambos eran más empresarios que creadores. Cada uno de ellos tenía varias compañías vendidas con éxito en su haber, y Marvel era solo una de ellas. El increíble éxito de The Avengers, que recaudó más de $1.500 millones en todo el mundo y se convirtió en una de las tres películas más taquilleras de la historia del cine, demostró que la adquisición valió sus 4.000 millones de dólares.

Cómo George Lucas vendió Star Wars

En 2011, George Lucas participó en la preparación de la atracción de Star Wars en Disneyland. En la ceremonia de inauguración, Paul Iger le preguntó si estaba pensando en vender la empresa, y dio en el clavo. Lucas en ese momento tenía 67 años y comenzó a pensar en el retiro. Después de la fría recepción de la segunda trilogía de Star Wars, no quería hacer nuevas películas en absoluto. La cuestión de a quién dejar la empresa era una ventaja. Lucas le dijo a Iger que dado que su tumba diría "el creador de Star Wars", para él no era tanto una cuestión de dinero como una cuestión de preservar su legado. Tenía miedo de imaginar que alguien pudiera tomar el Universo que él había creado y comenzar a hacer lo que quisiera con él. Él, en principio, confiaba en Aiger, porque vio cuán delicadamente se comportó en relación con su otra "antigua compañía": Pixar.

Lucas decidió vender la empresa con la condición de que hicieran otra trilogía basada en su guión y mantuvieran al director ejecutivo y parte del personal de su elección. También quería tener voz en todo lo relacionado con el uso de su marca. Iger insistió en que, si bien se consideraría a Lucas, Disney tendría la última palabra. Las negociaciones se prolongaron durante seis meses, Lucas dudaba y estaba nervioso, y cuando finalmente se firmó el contrato, Aiger, según él, se sentía como Darth Vader. Compró la compañía Lucas por $ 4 mil millones. El día que se anunció el acuerdo, alguien tuiteó: "Sentí una conmoción en la Fuerza, como si millones de geeks gritaran horrorizados al mismo tiempo".

Cuando Iger estaba pensando en comprar Lucasfilm, revisó los seis episodios y grabó los personajes de los que su empresa podría obtener los derechos. Solo más tarde se enteró de la existencia del Holocrón, una base de datos del universo de Star Wars que contiene información sobre 17.000 caracteres. Cada uno de ellos ahora es propiedad de Disney.

Star Wars ha sido parte del imperio mediático en constante expansión de Disney durante varios años, pero Disney no es la única compañía que obtiene un bocado del pastel. Desde que Lucasfilm adquirió Mouse House en 2012, a menudo han surgido preguntas sobre quién posee qué. En particular, Paramount continuará recibiendo regalías de futuras películas de Indiana Jones a pesar de que estas películas sean distribuidas por Disney. Los derechos cinematográficos pueden ser un negocio complicado y rara vez son tan simples como parecen.

La galaxia muy, muy lejana no es una excepción, por lo que vamos a aclarar los detalles. En este artículo, analizaremos más de cerca no solo la distribución de películas para alquiler o visualización en el hogar, sino también los derechos de transmisión televisiva, un tema que ha estado en las noticias recientemente mientras Disney se prepara para lanzar su propio servicio de transmisión.

George Lucas era un director inconformista que prefería no trabajar con estudios, por lo que hacía sus películas por su cuenta y buscaba una distribuidora (distribuidora) para ellas. Fox (20th Century Fox, aprox. Nexu) fue el único estudio dispuesto a darle una oportunidad a Star Wars, una decisión que valió la pena en unos pocos años. Las primeras seis películas se estrenaron bajo su paraguas y generaron una abundante cosecha de ingresos de taquilla y estrenos en el hogar, incluidas varias ediciones especiales para varias plataformas. La mayoría de la gente dio la bienvenida a la compra de Lucasfilm por parte de Disney, pero Fox sin duda estaba molesto porque Star Wars lo estaba dejando.

Sin embargo, después del trato, todos los derechos de Star Wars no se transfirieron de inmediato a Disney. Si bien House of Mouse posee inequívocamente todo lo que se creó después de la fusión (comenzando con The Force Awakens), tendrá que esperar antes de poder tener en sus manos lo que se produjo en la era anterior a Disney. Fox posee los derechos de The Empire Strikes Back, Return of the Jedi y toda la trilogía de precuelas hasta mayo de 2020. Además, dado que Fox fue socio de Lucas durante el clásico Star Wars de 1977, tendrá los derechos de A New Hope hasta el final de los tiempos, lo que podría causarle algunos problemas a Disney para lanzar las colecciones en Blu-ray de la "saga Skywalker completa". después del lanzamiento del Episodio IX. Vale la pena señalar que Disney está trabajando en esta dirección y en un futuro cercano todo puede cambiar.

Como saben, los accionistas de ambas compañías acordaron una fusión sin precedentes, y Disney ahora está tratando de adquirir los activos de medios de Fox. Desde que se publicó esta noticia, gran parte de la discusión se ha centrado en la integración de los X-Men y los Cuatro Fantásticos en el Universo Cinematográfico de Marvel, pero este acuerdo también tendrá implicaciones para Star Wars. La compra de Fox por parte de Disney significa que House of Mouse obtendrá los derechos codiciados de A New Hope y será propietario de la propiedad intelectual de todas las películas de Star Wars. Puede que esto no sea exactamente lo que se quiso decir cuando se trató del intento de Disney y Fox de llegar a un acuerdo sobre los derechos de A New Hope, pero el problema está resuelto, de una forma u otra.

Sin embargo, es poco probable que cambie el lanzamiento en Blu-ray de la versión cinematográfica de la trilogía clásica, muy discutido (pero nunca oficialmente). A menudo se pide a Lucasfilm que lo haga, pero no hay señales de que vayan a cambiar de opinión sobre este tema. Los estrenos de 2011 (y todos los cambios que vienen con ellos) se consideran canon oficial de la franquicia, y Kathleen Kennedy está decidida a dejar las películas de Lucas en paz y concentrarse en construir el futuro de Star Wars. Quizás algún día todo cambie, pero por ahora los espectadores tendrán que conformarse con lo que tienen. Disney podría obtener una buena ganancia con los ingresos que generaría un set de este tipo, pero ya le está yendo bien con las nuevas películas que se estrenan.

Star Wars y los derechos televisivos

Muchos fanáticos tienen sus propias copias de las películas en sus colecciones de Blu-ray, pero las cadenas de televisión están interesadas en adquirir los derechos para transmitir películas de la popular franquicia. En términos de las primeras seis películas de Star Wars, los derechos de televisión ahora son propiedad de Turner, lo que significa que se transmiten en TNT y TBS. El acuerdo se extiende hasta 2024, razón por la cual Disney ahora está tratando de obtener los derechos de Turner. Sin embargo, no será fácil. Según la información disponible, Turner quiere recibir una compensación decente, que incluye dinero y software. Las negociaciones aún no han avanzado mucho y no hay señales de que algo vaya a cambiar aquí.

Las películas de Star Wars lanzadas después de la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney no están cubiertas por los derechos de Turner, pero es necesario negociar con Netflix, ya que Mouse House llegó a un acuerdo con el gigante de la transmisión en 2016. Al momento de escribir este artículo, Rogue One y The Last Jedi están disponibles para su visualización (en el canal de Netflix, aproximadamente Nexu). Dado que el acuerdo cubre todas las películas de la era de Disney, hay muchas razones para creer que Solo algún día llegará a Netflix, tal vez después de sus lanzamientos digitales este otoño. Sin embargo, esta práctica pronto llegará a su fin.

Disney está listo para lanzar su propio servicio de transmisión que incluirá películas clásicas y series de televisión, así como la nueva serie Star Wars de Jon Favreau. Por supuesto, Disney sacará una gran cantidad de títulos populares de sus vastos contenedores para llenar la parrilla de transmisión, pero al principio habrá una clara falta de contenido de Star Wars. Bob Iger ha anunciado oficialmente que no se estrenarán películas de Star Wars antes de 2019 en el lanzamiento. Esto significa que el Episodio IX de JJ Abrams (que probablemente estará disponible digitalmente en la primavera de 2020) será la primera película de la franquicia en el canal de transmisión de Disney. Del mismo modo, todas las películas posteriores de Star Wars, la trilogía de Rian Johnson, la serie Benioff y Weiss, estarán disponibles en el servicio.

El acuerdo entre Disney y Netflix (que incluye películas estrenadas hasta 2018) vence a fines de 2019, y Disney claramente no tiene planes de renovarlo. Con toda probabilidad, todas sus películas de Star Wars se proyectarán en su propio canal de transmisión. Este canal será un escaparate integral no solo para Lucasfilm, sino también para otras subsidiarias de Disney como Pixar y Marvel. Este es un duro golpe para Netflix, que, de hecho, no tuvo una oportunidad real de capitalizar su trato con Disney. Por supuesto, el servicio de Disney no pretende convertirse en un "asesino" de Netflix, pero no hay duda de que debido a ello, el antiguo atractivo de Netflix disminuirá. Netflix tiene sus propias peculiaridades para mantenerlo interesante para los suscriptores, pero algunos de esos suscriptores pueden optar por Disney.

Llegará el momento en que Disney tendrá una pila completa de su propia serie Star Wars en sus manos, pero por ahora tiene que compartir el pastel con otros. La situación actual de los derechos no es tan complicada, pero siempre es bueno saber quién posee qué cuando se trata de franquicias.

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