Fotografía de calle y reportajes. Recomendaciones. Fotografía callejera: notas sobre fotografía callejera y consejos sencillos Los mejores fotógrafos callejeros

La fotografía callejera abre a los fotógrafos un mundo interesante y vibrante de la vida cotidiana. Los fotógrafos callejeros y de reportajes capturan los momentos más vívidos y emotivos de nuestras vidas, disparan en las calles y en las tiendas, en el metro y en el transporte público, estos fotógrafos, poniendo en riesgo su seguridad, representan la vida cotidiana tal como es. Nuestro artículo discutirá cómo tomar fotografías de reportaje originales e interesar a los espectadores en su trabajo.

Lente gran angular

Para la fotografía callejera, es habitual utilizar objetivos más cortos. Un fotógrafo callejero con una lente telescópica larga atraerá la atención de los transeúntes y la gente se resistirá a tomar la foto. Una lente pequeña y estándar que ofrece una distancia focal entre 24 y 50 mm no se notará demasiado y podrás tomar hermosas fotografías de gran angular con ella.

Ajustes de la cámara

No debes mirar por el visor todo el tiempo e intentar fotografiar a todos los que conoces; de lo contrario, no solo llamarás la atención, sino que también podrás perderte las escenas más interesantes. Algunos maestros son incluso capaces de hacer fotos interesantes. Puedes sostener la cámara en tus manos y tomar fotografías discretamente. Establezca el modo de disparo continuo, la apertura no debe ser demasiado grande; de ​​lo contrario, en caso de error de enfoque, la foto saldrá borrosa; ajústela en f/8 aproximadamente.

Los mejores lugares para la fotografía callejera

Busca las formas perfectas

Si disparas en la ciudad donde vives, probablemente conozcas lugares con formas compositivas interesantes. Las líneas y formas perfectamente rectas se ven hermosas en el marco. Encuentre un lugar así y espere a que pase la gente. Observe las escaleras, rejas y hermosos puentes. Puedes fotografiar sombras en la pared, pueden servir como una fuerte adición visual.

Disparar desde la cadera

Practica disparar a la altura de la cadera sin mirar por el visor. Ya hemos dicho que esto lo practican fotógrafos callejeros experimentados y realmente funciona. De esta forma serás completamente invisible, las personas que pasen a tu lado ni siquiera sospecharán que las estás fotografiando. Las fotografías no tendrán éxito al principio, pero la práctica conducirá a resultados sorprendentes.

Cuando notes una persona interesante o un tema interesante para fotografiar, síguelo. No hablamos de seguir a alguien, molestar o molestar a los transeúntes. Esto no acabará bien, pero ojo, intenta no perder de vista imágenes interesantes. Quizás te interesen transeúntes inusuales, personas paseando a un perro, amantes, etc.

momento creativo

Busque formas de mostrar comparaciones, combinaciones e historias asociativas interesantes. No dispares con plantillas, busca formas interesantes y toma fotografías que hagan volar la imaginación de tus espectadores. Puedes buscar historias donde cartelera interactúa de manera interesante con un transeúnte, o cómo las estatuas y composiciones arquitectónicas se combinan con las personas.

Paparazzi

Este tipo de fotografía es una de las más difíciles para los fotógrafos principiantes. Los paparazzi no siempre agradan a los transeúntes, ya que a pocos les gustan las fotografías inesperadas. Normalmente, los paparazzi eligen una lente telescópica grande; con su ayuda, los expertos pueden acercarse a una persona tanto como sea necesario. Recuerda que con una lente grande llamarás la atención, pero normalmente a los paparazzi esto no les molestará. Si a una persona le gusta tomar fotografías, enséñele las fotografías resultantes y envíelas por correo electrónico.

Gente borrosa entre la multitud

Utilice una velocidad de obturación lenta cuando tome fotografías en la calle para ayudar a tomar fotografías borrosas de multitudes. Es aconsejable centrarse en una persona o en un objeto interesante: estará claro y todas las demás personas en movimiento aparecerán borrosas. Para realizar fotografías con exposiciones prolongadas, necesitarás un trípode, ya que sin él las fotografías saldrán borrosas. Si no tienes trípode, puedes montar la cámara sobre un soporte estable. La exposición exitosa sólo puede determinarse experimentalmente. Comience con 1/4 de segundo, vea qué sucede y, según el resultado, cambie el valor de la velocidad de obturación.

Acentos brillantes en la fotografía callejera

Las calles de la ciudad están llenas de tonos grises y escenas sombrías; encontrar aquí acentos brillantes y hermosos colores no es fácil, especialmente si estamos hablando acerca de sobre zonas industriales o residenciales. Trate de encontrar algo expresivo, hermoso, pegadizo, pero no vulgar; podría ser un auto hermoso o vehículo, un parterre bien cuidado o un restaurante temático. Incluya estos elementos en sus fotografías, para que se vean más interesantes y atractivas. Puede intentar tomar fotografías en blanco y negro o, al tomar una fotografía en blanco y negro, utilizar software, deja un objeto brillante. En algunos cámaras compactas Se proporciona fotografía en blanco y negro parcial, cuando un elemento conserva el color y el resto del encuadre es blanco y negro.

El arte de fotografiar personas en su entorno familiar, en los lugares donde “vivimos” tú y yo: calles, parques, plazas, avenidas, callejones. Hay muchos artículos diferentes sobre este género de fotografía, sobre qué, dónde y cómo fotografiar. En este artículo no nos proponemos hablar sobre los principios de la fotografía callejera, pero te invitamos a familiarizarte con ellos. los mejores fotógrafos Representantes de este tipo de tiro. Una variedad de culturas, personas, objetos: todo esto se combina en nuestros artículos, disfrute viéndolos.

Eric Kim

Eric Kim se convirtió en fotógrafo callejero por accidente. Sus sinceros retratos están llenos de dramatismo y expresividad. Mientras trabaja como sociólogo en UCLA, Eric continúa experimentando en las calles. El tema de su obra es el estudio del comportamiento humano, se esfuerza por conseguir que las personas superen su miedo en las calles.

Claude Renault

Si alguna vez ha soñado con visitar la India o está interesado en la cultura de este país, entonces definitivamente necesita familiarizarse con las obras de Claude Renault. Es de esos maravillosos fotógrafos callejeros que no se centran en determinadas personas, sus fotografías son momentos, la simple verdad vida.

Markus Hartel

Fotografía callejera combinada con el arte. Especial característica distintiva su creatividad es el uso de tonos oscuros y la transmisión de las verdaderas emociones de los personajes al crear la composición de la fotografía. Una mirada inusual a la encarnación de composiciones callejeras abstractas. El secreto de Marcus es simple, refleja la realidad que nos rodea todos los días.

Thomas Leuthard

Thomas Leuthard, fotógrafo callejero, perfeccionista. Para él, la fotografía callejera se trata de aventuras y disparos. La composición de sus fotografías es la mirada de un viajero, un extraño, sobre el personaje.

Mover el esqueleto

No te pierdas la fotografía callejera informal. Creó su colección de fotografías callejeras en muchos lugares desde Cuba hasta Nueva York. Sus pinturas son convincentes y comprensibles sin mucha explicación.

Sha Ribeiro

Sha Ribeiro es una fotógrafa de Milán. Sus fotografías son diferentes a las demás. Están tranquilos y parecen estar en paz. Mirándolos y escuchando música lenta y hermosa, definitivamente sentirás tranquilidad.

Matt Estuardo

Matt es un fotógrafo callejero que vive en Londres. Sus colosales catorce años de experiencia en fotografía son fácilmente visibles en las fotografías. Una variedad de colores combinados con personajes expresivos. Matt dispara con una Leica y nunca sale de casa sin su cámara.

Maciej Dakowicz

Maciej Dakowicz fotografía las calles, intentando representar la naturaleza cómica de las situaciones en sus obras. El profesionalismo y el sentido del humor impregnan sus fotografías. Brillante uso de colores para traernos toda la belleza de las calles.

Jürgen Burgin

Un poco sobre la luz natural en la fotografía callejera. Jürgen Burgin es una persona de gran talento y con un ojo especial para la composición. Nacido en Alemania, Jurgen cree que su fotografía es una combinación de fotografía callejera, arquitectónica y de retrato.

Greg Schmigel

Greg Smigel, el dinamismo de sus irresistibles fotografías hace que uno se pregunte sobre la historia de la creación de cada imagen. Posiblemente sea la primera persona en crear fotografías utilizando Celulares. Greg cree que el 90% de una gran fotografía proviene del fotógrafo y el resto de la técnica.

Kevin Wy Lee

Kevin W. Lee, fundador de la sociedad de los llamados fotógrafos callejeros invisibles, donde se estudia el arte de este género. Sus fotografías son excelentes ejemplos de fotografía callejera con un enfoque creativo. Las composiciones, los objetos y los personajes pueden servir como excelente material de investigación para principiantes.

Robert Johnson

Robert M Johnson, sus fotografías son la razón por la que deberías amar este género de arte. Sus sujetos son muy simples y sus ángulos excepcionales hacen que el espectador admire la foto. Lo mejor de la inspiradora y encantadora fotografía callejera estadounidense.

Matt Weber

Sus pinturas de las calles de Nueva York nos hacen entender qué es la fotografía callejera. La vida cotidiana de gente corriente como nosotros, en forma de fotografía.

Guido Steenkamp

Si te gusta la fotografía callejera en blanco y negro, entonces es imposible ignorar el trabajo de Guido Steenkamp. Increíble juego de luces y sombras, impresionantes composiciones y enorme experiencia en fotografía durante 13 años.

Chris Sorensen

Las sencillas composiciones de las fotografías atraen al espectador por su sinceridad, el juego de colores y el estado emocional de los personajes.

danny santos

Pinturas fantásticas inusuales. Danny Santos nos trae artículos maravillosos en las calles de Garden Road. Sus retratos de extraños y retratos callejeros brindarán a todos un verdadero placer estético y visual del proceso de comunicación con el arte de la fotografía. Realmente nos cuenta la historia detrás de sus retratos.

Richard Sandler

Después de ver las tres primeras fotografías, podrás sumergirte en la inconsciencia en su galería y no darte cuenta de cómo ha pasado el tiempo mientras estudiabas la galería de sus obras, tratando de encontrar y captar ese secreto tan cautivador de su obra.

Dairou Koga

Dairo Kozha es un fotógrafo de Tokio, Japón. Como librero, fotografía retratos, intentando transmitir todas las características emocionales de cada personaje.

David Jakelic

El silencio es el significado de sus fotografías del cuadro. Calles vacías con un magnífico juego de luces y sombras, formas geométricas y objetos. Todos comienzan a preguntarse dónde ven el trabajo de David.

A menudo, los fotógrafos que buscan temas interesantes se vuelven perfeccionistas. Inmediatamente quieren tomar la foto perfecta, sin detalles innecesarios ni un horizonte desordenado.

Sí, estos problemas técnicos (normalmente bastante solucionables) serán importantes en la fase de selección del mejor personal. Pero cuando emprendes una búsqueda de fotografías, es mejor liberar tu cerebro de pensamientos innecesarios que pueden acabar con tu capacidad de notar y capturar rápidamente escenas interesantes.

El consejo es simple: disfruta. Sea espontáneo, confíe en sus instintos. Cuanto menos te preocupes por la calidad de la foto, más buenos tiros tu lo harás. En las fotografías de muchos fotógrafos callejeros famosos hay piernas recortadas y un horizonte lleno de basura, pero esto no estropea en absoluto su trabajo.

En busca de temas interesantes, los fotógrafos a veces caminan varios kilómetros con la esperanza de encontrar ese lugar mágico donde tomar una fotografía de obra maestra. Pero lo que pasa con la fotografía callejera es que buena foto se puede hacer en cualquier lugar.

Pregúntate, mientras corres por una plaza o calle aburrida, por qué crees que aquí no hay historias interesantes. En lugar de desperdiciar energía caminando, reduce la velocidad y mira a tu alrededor.

3. No tengas miedo de tomar malas fotografías.

Incluso las personas más exitosas tienen malos tiros. Es importante aceptar este tipo de imágenes y no enfadarse por manos supuestamente torcidas y falta de habilidad. Las malas fotografías ayudarán a generar buenas tomas. Tome esto como práctica para capturar momentos verdaderamente raros y valiosos para obras maestras fotográficas.

4. Presta atención a la luz

Si sigues los consejos para evitar maratones callejeros podrás entender mejor cómo trabajar con la luz. Preste atención a sus fuentes, cómo se iluminan los objetos, dónde se ubican las áreas contrastantes. Es la luz la que te indicará cuál es la mejor manera de encuadrar el marco.

5. Fíjate en las personas que están lejos de ti

Observar a los transeúntes y evaluarlos. apariencia y emociones. Puedes detectar un personaje brillante e interesante desde lejos a través del visor (especialmente si tienes una lente con buen zoom). En este caso, puedes prepararte para tomar una foto interesante con anticipación, antes de que la persona se acerque a ti. Experimenta, crea tus propios escenarios e historias.

6. Piensa en el futuro

Un punto estratégico importante: trata de no dar por sentado lo que sucede a tu alrededor. Piensa en cómo se percibirán tus fotografías dentro de 50 años. ¿Qué pasará de moda, qué parecerá extraño? ¿Sería interesante una persona sentada en un banco con una tableta?

Marque hitos clave, signos de los tiempos. Esto le dará a tus fotos más valor de historia.

7. Sea consistente

La fotografía callejera, a pesar de su aparente sencillez, es un género bastante complicado. Para mejorar tus habilidades, debes actuar de manera consistente y tener un cronograma de rodaje.

Tal vez dediques medio día una vez a la semana a la fotografía callejera, o 30 minutos al día durante la pausa del almuerzo o después del trabajo. Quizás dispares sin parar y te detengas sólo para almorzar.

En cualquier caso, haciendo esto constantemente podrás hacer algo más que mejorar tus fotografías. Con el tiempo, desarrollarás tu propio estilo y las historias interesantes te encontrarán por sí solas.

8. Usa tu cámara como llave

Una gran ventaja de la cámara es que es la clave para adquirir nuevas experiencias. El deseo de tomar una buena fotografía te obliga a salir cuando todos miran programas populares en la televisión, a tomar fotografías de noche, bajo la lluvia y la tormenta de nieve. Podrás visitar lugares en los que nunca antes habías estado.

Además, definitivamente harás nuevos amigos. Una cámara ayuda a romper el hielo en una relación y el retrato que tomes revelará a una persona desde un lado diferente y desconocido.

9. Captar gestos y emociones.

La tarea del fotógrafo es evocar al espectador que mirará la fotografía. Intente determinar qué significado tiene su foto, si le agradará o le hará sentir empatía. Piensa en qué emoción evoca el gesto o la mirada de la persona que fotografiaste. Debe asegurarse de que el propio espectador reciba respuestas a todas las preguntas.

10. Libros de estudio sobre fotografía.

Busque nuevas fuentes de inspiración. Toma fotos durante el día, por la noche, libros de estudio. fotógrafos famosos, preferiblemente trabajando en diferentes estilos. Aprenderás gran cantidad Ideas que te ayudarán a pasar al siguiente nivel.

• Anton Vershovsky, “Fotografía callejera. Abriendo el avión." Un libro de un fotógrafo de San Petersburgo que empezó a fotografiar a los 7 años.
• Brian Peterson, Cómo fotografiar obras maestras con cualquier cámara. El poder de la exposición" y "En busca del marco. Idea, color y composición en la fotografía." Un profesor de fotografía habla sobre los conceptos básicos del uso de una cámara.
• Lee Frost, Fotografía en blanco y negro. Formas sencillas de realizar fotografías artísticas”, “Fotografía nocturna y nocturna”. Consejo practico famoso fotógrafo inglés.

La fotografía callejera siempre ha sido y será el género más accesible. En realidad, la creatividad en este caso requiere un gran interés del fotógrafo por el mundo que lo rodea y un equipo fotográfico compacto. ¿Dónde buscar historias? ¿Cómo captar emociones sinceras y permanecer invisible? ¿Qué clima es bueno para un fotógrafo callejero? Lea las respuestas a estas y muchas otras preguntas en nuestro material. Un ejemplo son las fotografías del destacado fotógrafo callejero ruso Dmitry Zverev.

1. Utilice una cámara pequeña y discreta

De ello habló el legendario, gran maestro de la fotografía callejera y padre del reportaje fotográfico. El fotógrafo francés era conocido por cubrir las partes brillantes de su Leica con cinta oscura para permanecer invisible entre las multitudes.

“La gente que nos rodea reacciona con mucha más calma ante una cámara sin espejo y también te permite disparar de cintura para arriba sin apuntar directamente a una persona. La gente no siente tu atención (nunca sabes lo que estás mirando ahí abajo) y algunos ni siquiera sospechan que están siendo fotografiados. Al mismo tiempo, la pantalla táctil giratoria es capaz de señalar instantáneamente con el dedo cualquier objeto en el encuadre, mientras se abre el obturador al mismo tiempo. Ha surgido un principio cualitativamente diferente de la fotografía callejera”.

2. Vístete de manera que tu apariencia no llame la atención indebida de los demás.

Si no quieres llamar la atención de toda la calle, no te vistas demasiado brillante. Es mejor si te mezclas con la multitud. En cuanto a las chicas, una minifalda y tacones altos sin duda atraerán la atención del sexo opuesto, lo que impedirá que te concentres por completo en el proceso de filmación.

3. Dispara con un obturador silencioso

Siguiendo con el tema del sigilo, lo ideal es que tu cámara tenga un modo de disparo silencioso. Es probable que los transeúntes noten el fuerte clic del obturador, especialmente si utiliza el disparo continuo. Así, puede que te pierdas ese momento o trama al que es importante acercarse sigilosamente para no asustarte.

4. Elija equipo liviano

El peso es un parámetro muy importante a la hora de disparar, porque es posible que tengas que caminar durante mucho tiempo buscando una foto. Lo mejor es que su cámara con un par de lentes adicionales pueda caber en una mochila o bolso normal. En primer lugar, gracias a esto, nuevamente no destacarás entre los transeúntes, y en segundo lugar, con un equipo fotográfico liviano y compacto no te cansarás y podrás caminar mucho más tiempo.

Dmitry Zverev, fotógrafo ruso:

“Conocí la tecnología OLYMPUS hace mucho tiempo, cuando existía un sistema OM de película. Entonces estaba filmando con una cámara OM-1n. Desde diciembre de 2013 trabajo únicamente con cámaras de la línea OM-D. Además de una calidad excelente, la cámara proporciona mayor eficiencia y comodidad al trabajar en la mayoría de los géneros en comparación con las DSLR. Sus principales ventajas son la compacidad y el peso ligero, una funcionalidad muy desarrollada y una pantalla giratoria. A menudo utilizo lentes de focal fija: 17 mm/1,8, 12 mm/2,0, 45 mm/1,8. Son muy pequeños, pesan poco más de 100 g, pero son brillantes y rápidos. Los zoom, incluso los más económicos, también son adecuados para exposiciones prolongadas. Estoy dispuesto a esperar hasta que me duelan las articulaciones si, por ejemplo, me veo obligado a proteger el marco en una posición incómoda. Modo disparo en ráfaga obligatorio, especialmente cuando el curso de la trama es impredecible, pero más a menudo apuesto no por una serie rápida (H), sino con un límite de velocidad (L). El obturador OLYMPUS E-M1 es capaz de disparar 10 fotogramas por segundo y luego el búfer se llena rápidamente incluso con unidades flash de alta velocidad. El más versátil de los lentes es el 12-40/2.8. Su contraste y nitidez son excepcionales incluso al aire libre, y la apertura es suficiente para fotografiar cámara en mano incluso por la noche”.

5. Busque ángulos inusuales

Imagínese: la hermosa luz del atardecer inunda la calle, pero... no se ve el marco. ¿Piensas en cómo mostrar la luz maravillosamente? Intenta caminar por el edificio, ¿ves cómo se construye la composición en este caso? ¿Quizás el encuadre se volverá más interesante si seleccionas el punto de disparo más bajo? Utilice una cámara con pantalla plegable: ¡los puntos de disparo "incómodos" simplemente desaparecerán para usted!

6. Presta atención a las superficies reflectantes.

Escaparates, paradas de autobús, capós de automóviles, charcos banales e incluso azulejos de las nuevas estaciones de metro: cualquier cosa que pueda reflejar puede hacer que su toma sea interesante e inusual. Con una cámara con pantalla abatible, puedes disparar fácilmente desde el suelo o desde paredes de cristal. Verás cómo una persona “entra” en su propio reflejo, podrás dividir el encuadre en dos partes iguales, capturar a alguien saltando por un charco, naturalmente, recordando a Bresson, o conseguir una fotografía mística donde realidades paralelas se entrelazan completamente.

7. Utiliza disparos en ráfaga

Si estás viendo un personaje o acción específica o esperando el clímax de una historia, elige el modo ráfaga. Con una velocidad de disparo de 9 fotogramas por segundo, tiene la garantía de capturar lo que desea y solo entonces, al mirar, dejar tranquilamente la opción más acertada.

8. Experimente con velocidades de obturación largas

La calle es un entorno donde el movimiento no se detiene ni un segundo. Coches, peatones, ciclistas y, en su contexto, un templo majestuoso o la silueta de un extraño inmóvil hablando por teléfono. Habiendo filmado imágenes en exposición prolongada, podrás transmitir la dinámica del ritmo urbano o centrarte en un objeto estacionario, lo que dará ambigüedad al encuadre.

Dmitry Zverev, fotógrafo ruso:

“El metro como tema de fotografía siempre está, se podría decir, a mano. El metro tiene unas condiciones de rodaje bastante tolerables: seco, cálido y luminoso todo el año desde las 5:30 de la mañana hasta la 1:30 de la noche. ¡Una excelente alternativa para fotografiar al aire libre si llueve o está oscuro! El metro es un entorno social muy interesante. Ves cientos de personas, interesantes individualmente, en grupos y en multitudes que generalmente se comportan a su manera; decenas de escenas se desarrollan frente a ti. No se pueden tomar fotografías en el metro con un trípode. Trabajo a mano o utilizo algún tipo de soporte cercano. En lugar de un trípode, puedo poner una bolsa de cereales en la que quede bien fijada la cámara”.

9. Modos alternativos de color y blanco y negro

El debate sobre el color y el blanco y negro existirá mientras dure la fotografía. Por lo tanto, ahora no dividiremos las tramas en color y monocromáticas, sino que simplemente aconsejaremos aportar más variedad a la creatividad. Cuando salgas a caminar, por ejemplo, procura fijarte únicamente en los objetos en tonos naranjas o combinar tonos de un determinado color en el encuadre.

O viceversa: concéntrese en un dibujo monocromático de luces y sombras, mire obras de clásicos en blanco y negro e intente elegir temas similares.

10. Utilice cámaras con visores electrónicos.

Le permitirán ver la imagen inmediatamente en color o en blanco y negro. No confíe en el posprocesamiento. Al cambiar el modo de disparo directamente a blanco y negro, comenzará a ver de manera diferente e incluso las escenas comunes en su ejecución se volverán más interesantes.

11. Usa diferentes lentes

Este consejo será relevante no sólo para los fotógrafos callejeros principiantes que recién están probando lentes con diferentes distancias focales y buscando "el suyo", sino también para los profesionales que quieran aportar algo nuevo a su creatividad. Sólo dispara con 20 mm, Cartier-Bresson fue fiel a los 35 mm y consigue ángulos muy interesantes disparando con objetivos fijos de 75 mm. El uso de diferentes ópticas entrenará el ojo y ampliará la visión.

12. Disparar no sólo durante la época del “régimen”

Una norma que exige un cumplimiento estricto, por ejemplo, en fotografía de paisaje, es decir, tomar fotografías al amanecer (antes de las 11 en punto) o al atardecer (después de las 17 en punto), pierde su relevancia en la fotografía callejera. ¿Nieve, ventisca, lluvia, niebla? ¡Es hora de disparar! ¡Mira con qué audacia lo violan los reconocidos maestros de la fotografía callejera o el mismo Bruce Gilden, que toma fotografías durante el día con flash! La luz dura también parece interesante en este género. ¡No te pongas límites y muy pronto encontrarás tu propio estilo!

13. No descuides las zonas no turísticas de la ciudad

Rodar en el centro histórico de la ciudad no siempre resulta cómodo debido al denso tráfico humano y la abundancia de turistas. Para captar una historia interesante y emociones, no es necesario acudir a tu centro favorito. A veces basta con salir de tu apartamento. Los niños que se balancean riendo en un columpio o una abuela dando de comer a las palomas a contraluz del día son temas maravillosos para fotografías que capturan momentos cotidianos y sinceros de la vida de la ciudad.

Dmitry Zverev, fotógrafo ruso:

“Lo que más me gusta de la fotografía callejera es su imprevisibilidad. Un fotógrafo documental nunca sabe qué tipo de imágenes pondrá la providencia en su “cesta”. Añade emoción al trabajo. Filmar una calle real (es decir, calles normales, donde hay semáforos, coches, tiendas, puestos) es muy difícil, porque la imagen, por regla general, está muy sobrecargada de detalles y realmente no emerge ninguna escena. Recurro a la astucia. Mi calle es un entorno urbano, pero no las calles mismas. Busco lugares más tacaños en detalles..."

13. Lleva siempre contigo una batería de repuesto

Las condiciones climáticas, como las heladas, o la suerte con los objetos para fotografiar en serie pueden jugarle una broma desagradable: la batería no será suficiente para toda la caminata. Para evitar que la cámara se apague en el momento más inoportuno cuando finalmente veas esa toma, lleva contigo una batería de repuesto.

15. Elige una cámara conWisconsin-fi

16. Ten paciencia

No todos los paseos estarán coronados por obras maestras. Depende no sólo de la suerte, sino también de tu estado de ánimo en el momento del rodaje y de otras circunstancias externas de la vida en la ciudad. Trate el proceso de filmación con calma: su objetivo no es tomar tomas increíbles, es mucho más importante aprender a sentir la vida que lo rodea y capturar momentos.

La fotografía callejera se ha convertido hoy en día en un género de fotografía en toda regla, y tal vez incluso en un arte. Puedes discutir la última afirmación, pero estarás de acuerdo en que esto es precisamente un arte: poder conseguir un marco que atraiga no sólo al autor de la fotografía, sino también a decenas o incluso miles de personas.

Así, cientos de personas deambulan por ciudades y países, armadas con cámaras de diversos grados de sofisticación. Algunas personas tienen una cámara normal de apuntar y disparar, mientras que otras llevan consigo una cámara cuyo coste es comparable al de un coche bastante bueno. Se parecen a cazadores que acechan a sus presas. El botín de un fotógrafo callejero es una imagen fija de tu vida, tus emociones, un evento importante o no tan importante. Es posible que aquellos a quienes el fotógrafo fotografió se olviden en minutos del hecho fugaz de su vida, pero todo quedará en la fotografía.

Primer consejo: la fotografía callejera es democrática y absolutamente sencilla en términos de tecnología. No importa qué tipo de cámara tengas. Lo principal es qué y cómo disparas. Puedes practicar fotografía callejera sin tener ninguna cámara. Los teléfonos inteligentes modernos le permiten tomar buenas fotografías.

¿Qué fotografía un fotógrafo callejero y de qué se trata el género de la fotografía callejera?

Sin hablar demasiado, la fotografía callejera trata de la vida de las personas y de las personas mismas, con sus alegrías y tristezas, con sus pensamientos y experiencias. Son calles, pero las calles no están vacías, sino llenas de gente y movimiento. Acerca del movimiento: cuando decimos la palabra "movimiento", la mayoría de las veces imaginamos a alguien caminando o algo montado o volando. De hecho, el movimiento es un concepto más amplio. El pensamiento también es movimiento. Sólo los objetos inanimados son estáticos en sí mismos. Como la muerte, también es estática.

En el siglo pasado existía esa moda: fotografiar a los familiares fallecidos, dándoles poses animadas. Estas fotografías parecen espeluznantes: son una imitación de la vida y no son naturales. La muerte no se mueve: es el final, una parada total. Cualquier vida es dinámica. Cualquier objeto vivo está en dinámica, incluso si simplemente está parado y fumando:

A veces, la fotografía callejera se refiere a cualquier fotografía de una ciudad. Esto está mal. Existe una división muy clara entre fotografía de paisaje urbano y callejera. El paisaje de la ciudad, del que hablaré en el próximo artículo, es un género de fotografía aparte, donde el héroe es la ciudad misma, su arquitectura y su paisaje. La fotografía callejera se trata, ante todo, de personas. No importa si una persona está caminando, montando en bicicleta o conduciendo un coche, o simplemente parada pensando: la persona es el personaje principal de la fotografía callejera. Hay una diferencia, como puedes ver. En un caso, la trama principal es la creación del hombre, en el otro, el hombre mismo.

La característica principal de la fotografía callejera.

La fotografía callejera es una completa falta de puesta en escena. No preparas el escenario, no obligas a tus modelos a quedarse ahí, a adoptar tal o cual pose, a sonreír o a llorar. Ni siquiera sabes quién será tu modelo ni qué hará en un segundo. Tal vez llore, o tal vez se ría, o tal vez se fije en ti y te diga que te vayas al infierno, e incluso te persiga con muy malos deseos.

Consejo dos: cuando fotografíes en exteriores, utiliza teleobjetivos o cámaras compactas con gran aumento. Lo principal en la fotografía callejera es la naturalidad, y qué es la naturalidad cuando sabes que te están fotografiando. Siempre estás esperando que el pájaro vuele. Esto es, en el mejor de los casos, y en el peor, la gente puede estar categóricamente en contra de ser filmada. Por tanto, es mejor disparar desde lejos, armado con una buena óptica.

A quién fotografiar y qué eventos capturar

¿A quién disparar? Una pregunta compleja y al mismo tiempo sencilla a la que se puede responder con una respuesta clara: las personas. Personas, persona, mujer u hombre, niños o un niño. No importa quién. Lo que importa es cómo y en qué momento. Aquí llegamos a lo más importante: el momento del rodaje. Cuándo presionar el botón y cuándo no. La cuestión aquí no es sólo la técnica de tiro, sino que también hay aspectos estéticos y éticos. Hay muchas preguntas y la mayoría de ellas no tienen una respuesta clara. Cada fotógrafo decide por sí mismo. Ya sea filmar a personas en un funeral, afligidas o no, ya sea filmar expresiones de amor, rabia, agresión o no. En lo que todos los fotógrafos callejeros coinciden es en que se pueden capturar momentos de alegría y felicidad. ¿Vale la pena filmar la alegría de un alcohólico que se ha comprado una botella o se acaba de emborrachar, o la satisfacción por el trabajo bien hecho de una ama de casa que acaba de matar un pollo para cenar? Difícil. Repito una vez más: cada fotógrafo decide por sí mismo qué es aceptable y qué no.

Consejo tres: si desea obtener una toma potente, lo mejor es fotografiar en días festivos u otros eventos. La gente en esos momentos es más emocional y se reprime menos. Observe a la gente en las fiestas callejeras: están relajados y piensan menos en su apariencia. Más emociones, mejor fotografía.

cuando disparar

A cualquier hora del día. Está limitado únicamente por los parámetros técnicos de su equipo. Puedes disparar durante el día, la mañana o la noche. No importa. Lo principal es que puedes ver lo que querías fotografiar. Pero, en general, es mejor cuando hay buena iluminación: puede ser el sol o las farolas. De lo contrario, el ruido podría arruinar tu foto. Aunque a veces se añade ruido a propósito. Pero aún así vale la pena recordar que cuanto menos luz, mayor será la velocidad de obturación y mayor será el ISO. Y también recuerde que cuanto menos luz, más ruidosa o borrosa será la imagen, y tal vez ambas cosas conviertan la imagen en un desastre incomprensible. Por supuesto, más adelante podrás decir que ésta es una idea así y que así es como veo el mundo. Pero no hablamos de pintura, sino de fotografía, que registra un acontecimiento. Un evento, no tu estado de ánimo.

Fotografía en color o en blanco y negro: ¿cuál es mejor?

Diferentes fotógrafos tienen ideas muy diferentes sobre el color. Algunas personas creen que la fotografía callejera sólo debe ser en blanco y negro, mientras que otros admiten que la fotografía callejera puede ser en color. En realidad, el color no importa. El color no es un fin en sí mismo ni un canon. Lo que importa es la trama y lo que quieres resaltar. Pensemos en qué color es. El color es nuestra percepción subjetiva del reflejo de la luz en los objetos. No existen colores idénticos para una persona: cada uno percibe los colores de manera diferente. Rosa o rojo es comprensible, pero hay detalles. ¿Los detalles son importantes o no? El diablo lo sabe. Sólo hay dos colores que percibimos por igual: el blanco y el negro. Incluso las personas daltónicas no confunden estos colores. Es decir, si desea que todas las personas vean la misma imagen en color, entonces es preferible la fotografía en blanco y negro. Pero la cuestión no está ni siquiera en cómo percibimos el color, sino en la trama y en lo que queremos transmitir. Dejame darte un ejemplo. Filmamos al levantador de pesas mientras empuja o sostiene el peso. Las venas se tensan, la cara se pone roja, los ojos se salen de las órbitas, toda la cara está tensa. ¿Qué quieres transmitir? Si solo hay estrés emocional, entonces la versión en blanco y negro es mejor. La vista del espectador no se distraerá con el color de la cara o las manos del atleta. Y si desea transmitir tensión física, entonces una imagen en color será más apropiada: el color transmite perfectamente nuestro estado físico.

Me di cuenta de que las emociones fuertes y abiertas se transmiten mejor con la fotografía en color. Una fotografía en blanco y negro revela lo que a veces la gente quiere ocultar. Es posible que sea una impresión errónea, pero en mi opinión hay algo en ello.

Consejo cuatro: fotografíe en color. Luego, al procesar la foto, descubrirás qué es mejor. Cuando tomas fotografías en la calle, no podrás entender inmediatamente lo que tomaste. Pero a la hora de procesar una fotografía, ya hay tiempo para reflexionar y pensar.

Sobre la composición en la fotografía callejera

Cuando filmamos en un estudio o tomamos una fotografía familiar, creamos, construimos una realidad y empujamos a la gente a ella. Es decir, creamos la realidad según nuestras ideas de cómo debería verse. La fotografía callejera es diferente. No creamos el mundo que nos rodea, solo lo observamos y registramos eventos en el entorno real, independientemente de nuestra idea del mismo. Un fotógrafo callejero no es un constructor, es un observador. Atento, imaginativo, pero observador. Permítanme señalar que al concebir una trama, podemos elegir un lugar, un punto de disparo, ajustar el enfoque y sentarnos en una emboscada.

Hay dos categorías de fotógrafos. Algunos pueden compararse con un cazador común y corriente que deambula por el bosque y busca presas en las ramas. Es posible que sólo se encuentre con un par de cuervos, o también con un valioso animal con pieles. Lo principal es que no es un zorro ártico. Otros son francotiradores y eligen cuidadosamente el lugar desde donde disparar. En el primer caso, una composición exitosa es cuestión de suerte; en el segundo, tarde o temprano alguien caerá en el marco elegido.

¿Qué es mejor: deambular por la ciudad en busca de una trama o elegir un lugar y una hora y esperar? Difícil de decir. Todo depende de lo que sucede a nuestro alrededor. Dejame explicar. Has decidido añadir fotografías de recién casados ​​a tu portafolio, pero nadie te invita a la boda. Excelente. Pensamos, ¿dónde están estos recién casados? Hay varios lugares en Moscú donde definitivamente podrás ver un par de bodas el fin de semana: el Puente Patriarcal y la Catedral de Cristo Salvador, Tsaritsino, Kolomenskoye, GUM. Ahora decidimos qué tipo de entorno necesitamos. Luego es una cuestión de técnica: llegamos al lugar y elegimos el punto de disparo; tarde o temprano, los jóvenes entrarán en nuestro encuadre. El fotógrafo sólo tendrá que pulsar el botón cuando una pareja de recién casados ​​o toda la alegre boda se acerque al punto que hayamos elegido para fotografiar.

Lo que es mejor para disparar: un espacio abierto, una carretera o paredes de ladrillo alrededor. No importa en absoluto.

Algunas personas creen que la fotografía callejera significa cero procesamiento y sin recortes. En mi opinión, esto está mal. Es posible, y en ocasiones necesario, recortar una fotografía. La buena fotografía callejera tiene una historia. Puede que no esté inventada ni dirigida, pero la trama sigue ahí. La vida misma proporciona temas para nuestras fotografías. Y no hay nada de malo en eliminar cosas innecesarias que no encajan en nuestra trama. Lo principal es no cortar algo importante que castrará nuestra fotografía y la dejará sin rostro.

Eso es todo por hoy. Se acabaron los pensamientos. Pero este no es el final, sino sólo el comienzo y continuará.

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