Pintura de Zhostovo. Cuadro Zhostovo Platos Zhostovo 6 letras

Parecería que, pintura artística Ya no queda lugar en el pragmático siglo XXI y ahora sólo se puede admirar en los museos. Sin embargo, todavía es Rusia Puede encontrar talleres prósperos que han conservado las antiguas tradiciones de diversas pinturas artísticas y continúan sorprendiendo a la gente moderna con sus habilidades.

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Pintura de Zhostovo — artesanía popular pintura artística de bandejas de metal, existente en el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú. La artesanía de las bandejas de metal pintado surgió a mediados del siglo XVIII en los Urales, donde se ubicaban las plantas metalúrgicas de Demidov (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), y solo en la primera mitad del siglo XIX comenzaron a fabricarse bandejas. hecho en los pueblos de la provincia de Moscú: Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev, etc.

La artesanía de las bandejas de metal pintado surgió a mediados del siglo XVIII en los Urales, donde se ubicaban las plantas metalúrgicas de Demidov (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), y solo en la primera mitad del siglo XIX comenzaron a fabricarse bandejas. elaborado en los pueblos de la provincia de Moscú: Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev, etc. Pronto la pesquería de Moscú se convirtió en la principal. Actualmente, la producción de bandejas lacadas se concentra en el pueblo de Zhostovo, región de Moscú y en Nizhny Tagil. Desde la primera mitad del siglo XIX, en varios pueblos de la provincia de Moscú funcionaron talleres para la producción de bandejas pintadas: Ostashkov, pueblo. Troitsky, Sorokino, Khlebnikov, etc. La fábrica de Zhostovo tiene su origen en un taller (inaugurado en 1825) de campesinos que compraron su libertad: los hermanos Vishnyakov. En 1928, varios artels formados sobre la base de talleres después de la revolución se fusionaron en uno: "Metal Tray" en el pueblo de Zhostovo, que más tarde (1960) se transformó en la Fábrica de Pinturas Decorativas de Zhostovo.

La pintura se suele realizar sobre un fondo negro (a veces sobre rojo, azul, verde, plateado) y el maestro trabaja en varias bandejas a la vez. El motivo principal del cuadro es un sencillo ramo floral en el que se alternan un gran jardín y pequeñas flores silvestres. Según su finalidad, las bandejas se dividen en dos grupos: para uso doméstico (para samovares, para servir comida) y como decoración. Las formas de las bandejas son redondas, octogonales, combinadas, rectangulares, ovaladas y otras. Artistas destacados del oficio de Zhostovo: A.I. Leznov, I.S. Leontiev, D.S. Klédov, N.P. Antipov, E.P. Lapshin.

Artesanía popular - Zhostovo

En la región de Moscú hay un pueblo llamado Zhostovo, cuyos habitantes dominan desde hace más de siglo y medio el arte de decorar una sola cosa: una bandeja. Bajo el pincel de los pintores populares, este objeto adquirió las cualidades de una obra de arte. Reunidas en ramos o extendidas libremente sobre un fondo negro brillante, las flores del jardín y silvestres decoran la bandeja y transmiten a las personas un sentimiento de alegría del alma, la poesía del eterno florecimiento de la naturaleza. Después de todo, casi no hay persona que no ame la naturaleza, que sea indiferente a las flores, su belleza, su aroma y el gran poder de vida que contienen. Este tema es cercano a todos, por eso hay tantos admiradores del talento de Zhostovo no solo en nuestro país, sino también en el extranjero.

Y una vez, a principios del siglo XIX, cuando abrió el primer taller para la producción de productos de papel maché en Zhostovo, el comerciante Philip Nikitievich Vishnyakov ni siquiera sospechaba que había fundado una nueva artesanía, que eventualmente convertirse en uno de los centros únicos de Rusia Cultura Folk. Aquí se desarrolló el arte original de la pintura decorativa, incorporando las tradiciones de la pintura popular sobre objetos domésticos y la pintura de caballete de naturalezas muertas, entendidas y reelaboradas por los artistas populares a su manera. Las primeras bandejas eran de papel maché, al igual que las cajas, tabaqueras, cajas vintage y cajas producidas con ellas. Al principio, los cuadros que los adornaban eran los mismos: paisajes pintados a partir de grabados y pinturas, tríos de caballos en verano e invierno, meriendas en la mesa. Colocadas sobre un fondo negro en el centro del campo, se podían leer claramente las siluetas de las figuras y las manchas de color locales.

En la década de 1830, en Zhostovo, las bandejas comenzaron a fabricarse de metal. La idea de sustituir el papel maché por un material más duradero se inspiró en las bandejas Zhostovo de Nizhny Tagil, el famoso centro de su producción allá por el siglo XVIII. En el siglo XIX se fabricaban en Tagil bandejas decoradas con motivos florales, característicos de los utensilios pintados popularmente de los Urales.

Otro centro famoso para la producción de bandejas fue San Petersburgo. Aquí estaban de moda las bandejas de formas rizadas y patrones complejos que representan flores, frutas, pájaros entre varias conchas y rizos caprichosos.

Los maestros de Zhostovo tuvieron en cuenta la experiencia de los pintores de Nizhny Tagil y San Petersburgo, pero no solo utilizaron los estilos y técnicas que les gustaban, sino que, basándose en ellos, crearon su propio estilo y carácter únicos para decorar bandejas. Se desarrolló entre las décadas de 1870 y 1880.

Durante este tiempo, la demanda de bandejas aumentó en las ciudades. En tabernas, establecimientos de bebidas y hoteles, las bandejas se utilizaban para el fin previsto y como decoración de interiores. La producción de bandejas en Zhostovo se fue separando gradualmente de las miniaturas lacadas sobre papel maché. Surgieron muchos talleres que producían bandejas para la venta en Moscú, San Petersburgo y otras zonas. Desde entonces y hasta ahora, Zhostovo y los pueblos de los alrededores son una especie de reserva de este arte único.

La colección de bandejas de Zhostovo en el Museo Ruso es pequeña. Pero contiene obras de primer nivel, realizadas en diferentes períodos de la vida del oficio y que reflejan claramente las características y el nivel del arte de su época.

Entre las obras más famosas se encuentra una bandeja ovalada decorada con pintura de nácar.

Casi todas las bandejas antiguas llevan la marca del taller en el que fueron fabricadas. A partir de esta marca se puede averiguar el nombre del propietario del taller y a partir de ella se puede determinar el momento de creación de la bandeja.

Desafortunadamente, hoy en día la pesquería de Zhostovo ha sido poco estudiada y sus orígenes no se han revelado completamente. A día de hoy desconocemos en qué pueblo surgió el primer taller. Los investigadores soviéticos intentaron comprender esta cuestión, pero fue en vano. En este trabajo intenté iniciar un estudio independiente de los orígenes de este oficio.

Pero antes que nada, es necesario saber que no debería interesarnos la cuestión de la persona concreta que inició la pesquería. Puede que ni siquiera lo reconozcamos. (Al estudiar los documentos de la iglesia que dan testimonio de las personas y sus ocupaciones, es posible rastrear esto. Se mencionan los nombres de los maestros). El caso es que, inevitablemente, inicialmente estamos hablando de toda una zona de pesca, y no de un taller cualquiera. Ésta es mi suposición. Se trata más bien de la actitud del campesino ruso. Hago hincapié, no en una cosmovisión, sino en una percepción artística de uno mismo, de la vida que lo rodea, de las personas, de la naturaleza. Pero no las autoridades ni la sociedad. Aquí puedes hacer una libre asociación con las ideas de los primeros eslavófilos, para que quede claro de qué estamos hablando.

No es casualidad que Zhostovo y Fedoskino sean similares. Las mejores obras de ambos oficios se crearon directamente a partir de la imaginación y no de la naturaleza. La naturaleza, es decir, la naturaleza circundante, sólo contribuyó al proceso. Un residente de una metrópoli moderna vive en un entorno fundamentalmente diferente y su arte es diferente. Ni peor ni mejor, simplemente diferente. Como saben, Zhostovo fue creado por personas de la clase campesina, personas con una cosmovisión similar y, a veces, por los mismos maestros. El arsenal de artesanía rusa fue y es un espacio cultural especial y único con sus propias tradiciones.

Bakushinsky escribió en la década de 1930 que las miniaturas rusas lacadas son la etapa más alta en el desarrollo de la artesanía popular rusa. Creo que la etapa más alta de su desarrollo aún está por delante. esto es la creacion espacio virtual al estilo de la pintura de Fedoskino. En primer lugar, estudiar la cosmovisión campesina, imaginarla y, en segundo lugar, estudiar la historia local de la región norte de Moscú.

Hay una idea. Sólo queda implementarlo.

Para no confundirse en los ámbitos del arte contemporáneo y no perder el criterio artístico, conviene volver, al menos a veces, a las raíces.

Zhostovo, como otras pesquerías, se formó en el lecho del río. cultura artística Rusia central siglos XVIII-XIX. junto con bordados de cuentas, pinturas sobre porcelana de fábricas cercanas a Moscú, chintz de Ivanovo, chales de Pavlovsk y alfombras de Kursk. En la mente de los maestros, se pulieron las habilidades adquiridas y se mejoraron sus habilidades. Y sólo lo mejor se incluyó en la tradición y permaneció. Así fue como poco a poco fue tomando forma la reconocida apariencia de habilidad artística.

Una pregunta interesante es quién exactamente y cuándo fundó la pesquería de Zhostovo. ¿Y se forjaron bandejas en el condado de Trinity a principios del siglo XIX? Esta pregunta es puramente teórica, ya que sólo nos han llegado productos de los años 70 y 80 del siglo XIX. A veces, incluso en la literatura moderna, se puede encontrar en monografías y artículos la idea de que Fedoskino y Zhostovo surgieron casi simultáneamente. Esta idea pertenece al primer investigador de la artesanía de la región de Moscú, A.A.Isaev. expresado por él en su obra de 1877 “Incendios de la provincia de Moscú” (vol. 2.M., 1877) Investigadores de mediados del siglo XX. Toma prestada esta idea sin pensar. Mientras tanto, se quejó de la “extrema pobreza información histórica sobre artesanías de metal lacado."

Sin embargo, desde entonces se supo algo sobre el inicio de la pesquería. Se sabe que Korobov (el fundador del oficio Fedoskino) fundó su taller recién en 1795. Pero las primeras cajas que produjo no estaban pintadas, sino que tenían un grabado pegado en la tapa de la caja. Cuando surgió la idea de pintar productos, los primeros se produjeron sobre la base de las plantillas propuestas por Korobov; aparentemente, se trataba de vistas realistas de Moscú, San Petersburgo y, posiblemente, paisajes de las llanuras rusas. Por lo tanto, el estilo original de Zhostov claramente no proviene de la época de la gestión de Korobov.

Isaev a.a. (1851-1924) - economista y estadístico, profesor de varias instituciones de educación superior Instituciones educacionales. Trabajó en el gobierno zemstvo provincial de Moscú, estudió artesanía en la provincia de Moscú y escribió varios trabajos sobre este tema. (“Incendios de la provincia de Moscú”, vol. 2 M., 1877).

Surge la pregunta: ¿Korobov necesitaba revendedores? Al fin y al cabo, su producción era pequeña. No era necesario: este punto de vista lo comparte la investigadora B.I. Zhostova. Koromyslov. (“Pintura de Zhostovo”. M. 1977.) Pero hay un documento que puede contradecir este punto de vista. (Este documento se menciona en el artículo de I. Boguslavskaya y B. Grafov, publicado dos años después del estudio de Koromyslov "Zhostovo Painting". Los autores del artículo utilizaron el material de este estudio.)

Este es el “Índice de la tercera exposición de manufacturas rusas en Moscú en 1843” (M., 1843, p. 314). Dice que “la fábrica existe desde hace 36 años”.

“F.N. Vishnyakov lo descubrió en 1807”.

Koromyslov fecha las actividades de Philip Vishnyakov a principios de los años 20. siglo XIX Es decir, en el momento en que la pesquería de Fedoskino pase de Korobov a Lukutin. Amplió la producción y, por tanto, necesitaba pequeños compradores de bienes. Uno de ellos era Philip Nikitich Vishnyakov, un pequeño comerciante y campesino del pueblo de Zhostovo. Compraba productos en grandes cantidades para poder observar y estudiar el proceso de producción.

En cualquier caso, podemos decir con confianza que Philip Vishnyakov ya tenía su propia producción. Pasemos a la cuestión de la existencia de otros talleres en el distrito de Trinity.

I. Boguslavskaya, B. Cuenta. “El arte de Zhostov”. M. 1979

“... de diversas fuentes se desprende que el taller de O.F. Vishnyakova no fue la primera ni la única en ese momento. Su padre Philip Nikitich abrió la producción a principios del siglo XIX. Después de que Philip se mudara a Moscú, su hermano Taras continuó el negocio en Zhostovo”.

Taras realmente tenía un taller en el pueblo de Zhostovo, aunque solo podemos decir con confianza sobre su existencia basándose en una conocida mención del mismo en el año 1825.

Pero la noticia de mudarse a Moscú, es decir, a su propia tienda, es muy dudosa. El hecho es que la información sobre la presencia de Philip Vishnyakov. propia tienda en Moscú en el bulevar Tsvetnoy, tomado de V. Borutsky. Su obra 1913 "Producción artesanal de artículos lacados de papel maché." (Sat: “Industria artesanal de Rusia (varios oficios)” San Petersburgo, 1913) es inexacto debido a la falta de fuentes, la información sobre el inicio del comercio es especulativa: fecha la apertura del taller de F. Vishnyakov en 1880, cuando ni Korobovskaya ni Lukutinsky todavía no existían (Ukhanova I.N. incluye audazmente esta información en la monografía, confiando en la fuente: “En la década de 1780, a 25 km de Moscú, en el pueblo de Zhostovo, Trinity Volost, el campesino Philip Nikitin Vishnyakov comenzó la producción de productos lacados ". página 14). Se dice que Vishnyakov trabajó específicamente para Lukutin y no para Korobov. Precisamente vale la pena tener en cuenta este hecho. Esto puede ser una prueba de que las actividades de F. Vishnyakov no se remontan a principios de los años 20 del siglo XIX.

Volveremos a la cuestión de si Philip Vishnyakov tenía una tienda o no.

Además, en 1815 Egor Vishnyakov (Boguslavskaya, Grafov) abre la producción de lacas sobre papel maché y metal. en el pueblo de Ostashkovo, a dos kilómetros de Zhostovo. Ukhanova I. N. escribe sobre este hecho. en el libro “Barnices rusos en la colección del Hermitage”, citando la fuente: Artesanía de la provincia de Moscú. Recopilación de información estadística sobre la provincia de Moscú, M., 1882. T.7. , número 3, págs. 335-351).

La misma fuente menciona a un tal Kiril Pansky y Vasily Vishnyakov del mismo pueblo de Ostashkov, de quien los investigadores se olvidaron. Es lógico suponer que Yegor trabajó junto con su hermano. Sin embargo, vale la pena recordar que estos también pueden ser homónimos.

"En 1825 Debido a problemas familiares, Felipe eligió a su hijo Osip y lo envió a Zhostovo, al taller de Taras Vishnyakov, escriben Isaev y Borutsky. Osip trabajó durante dos años en la casa de su tío, pero en 1827. decidió desvincularse. Sin propiedades ni fondos, adquirió acciones con un campesino de la misma aldea, Grigory Alekseev, con quien comenzó a producir “calidades inferiores”* de productos de papel maché a imitación de cajas de rapé y, posiblemente, bandejas de Lukutino.

A falta de un caballo - escribe Borutsky - Osip Vishnyakov llevó las mercancías a Moscú sobre sus hombros y las vendió en galerías comerciales. Esta información tiene la siguiente justificación: a principios del siglo XX, al aprobar el emblema de sus productos, los Vishnyakov asignaron la fecha condicional del origen de la pesquería en Zhostovo al año 1825. - el momento de la llegada de Osip Vishnyakov a su tío Taras.

Era costumbre dividir la pintura de cajas en al menos dos grados: "grados superiores", que incluían copias de pinturas realistas, a menudo con vistas de Moscú, San Petersburgo y miniaturas clásicas europeas.

Los "grados inferiores" incluían miniaturas populares, cristalizadas a partir de lubok ruso, gráficos de libros, vendidos en los mercados. Este estilo refleja la cosmovisión popular de esa época y, según Bakushinsky y otros investigadores, es la etapa más alta en el desarrollo del arte popular. Se trata de pinturas con temas brillantes sobre un fondo negro, que se distinguen por un estilo de escritura más amplio y libre. Zhostovo también pertenecía a este estilo.

Por el momento, se acepta generalmente que el taller de Zhostovo se separó de la “fábrica” de Fedoskino no antes de los años 20 del siglo XIX. Es decir, en el mismo momento en que surgieron pequeños talleres campesinos privados en algunas aldeas del distrito de Trinity, siguiendo a Vishnyakovskaya. Es más lógico concluir que no existe un solo fundador de un taller de Zhostovo en cuya experiencia confiarían los demás. En primer lugar, porque el taller de Lukutinsky lo era desde hacía mucho tiempo. Y todos los demás pequeños talleres, tanto de barniz como de metal, se basaron en el estudio de la producción de Lukutinsky. Además, los investigadores tienden a atribuir a esto los talleres abiertos por iniciativa de los campesinos después de su liberación en 1861. a una época anterior.

D.S. Eisenstadt en el artículo "Laca rusa" (revista "Entre coleccionistas" 1921 No. 5) menciona esto en 1831. En el taller de Vishnyakov trabajaban 8 artesanos, 6 de los cuales eran contratados.

Y sólo en el primer tercio del siglo XIX. Hubo 6 talleres en el distrito de Trinity. Hacia 1830 eran ocho. También se conocen los nombres de los maestros. Estos son Gavrila Ivanov, Ivan Mitrofanov (su taller se desarrolló y sus herederos pronto se hicieron cargo del negocio), Timofey Belyaev (por cierto, su taller se dedicaba a repintar bandejas Tagil, que era un negocio bastante popular) y Vasily Leontyev en Zhostovo. Kuzma Blagoev en el pueblo de Ostashkovo, Zakhar Petrov en el pueblo de Sorokino, Stepan Filippov en Novosiltsevo, Andrey Zaitsev en el pueblo de Troitskoye y otros.

Más tarde, surgió un grupo de aldeas en el volost de Trinity, donde los artesanos desarrollaron su estilo artístico: Khlebnikovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Chiviryovo. De esta manera surge toda una zona de pesca: en los pueblos más cercanos siempre había al menos una o dos personas que se interesaban por este negocio y atraían a otros.

Se sabe que 1850 había 12 “fábricas”;

Desde entonces, Zhostovo y los pueblos de los alrededores se han convertido en una especie de reserva de este arte único.

Era famoso el taller de S. Tsyganov en el pueblo de Novosiltsevo. Fue fundado en 1855. Efim Fedorovich Tsyganov. En 1876 Él y sus hijos Stepan, Nikita e Ivan ya poseían dos talleres en los que trabajaban 49 personas. Los productos se producían por once mil rublos al año. Produjeron tanto bandejas como miniaturas lacadas.

AV. Zhdanov. Artesanía (pabellón independiente) en la Exposición Agrícola de toda Rusia en Jarkov. 1887, pág.30.

Zhdanov habla de las bandejas de Tsyganov como si estuvieran marcadas con un certificado de mérito.

En las décadas de 1870 y 1880. el número de talleres llegó a 20. El número de empleados en ellos llegó a 246 personas. En Zhostovo trabajaban 59 personas, de las cuales 53 eran empleados civiles. Los productos se producían por doce mil rublos al año.

En el taller de E.F. trabajaron 51 personas. Belyaeva. Los bienes fueron producidos por veinte mil rublos.

Organizaciones tan grandes surgieron mediante la absorción de pequeñas industrias. Se distinguieron por una mayor productividad laboral.

Isaev A. A. “Incendios de la provincia de Moscú”. M. 1876, parte 2 (tablas del capítulo 1 “Artesanías de metal”).

Para la existencia del taller era necesario el trabajo de al menos tres personas: un herrador, un putter y un pintor. Abrirlo cuesta 30 rublos y comprar un armario de secado, 10 rublos. en herramientas de herrero: martillos, tacones, alicates, tijeras, trabajadores de carreteras, yunques, trituradoras... Capital de trabajo un taller de este tipo no excedía los 50 rublos por año.

Isaev consideraba normal que un establecimiento contara con al menos nueve personas: dos herradores, dos masilladores, dos pintores, dos barnizadores y un pulidor. Los llamó “pequeños talleres con mano de obra contratada”. El capital de trabajo de dicho taller fue de 280 rublos por año.

La organización de la producción requirió la construcción de una casa de troncos de 12 por 12 arshins a un costo de 500 rublos.

Estos talleres estaban ubicados en semisótanos. El equipo era sencillo y constaba de tijeras, un martillo de madera y pinceles con pinturas. Varios talleres disponían de “máquinas de combate” para estampar bandejas. La jornada laboral en dichos talleres alcanzó las 14 horas. El trabajo de adolescentes y niños se utilizó para trabajos auxiliares, se conservó el contrato de 1871. entre O.F. Vishnyakov y el campesino Ugarov:

El 16 de marzo de 1872, nosotros, los campesinos abajo firmantes del distrito moscovita del volost Trinity de la aldea de Zhostovoy Osip Phillipov Veshnyakov y de la aldea de Boltina Nikita Alekseev Gushchin, establecimos entre nosotros esta condición de que yo, Gushchin, le ordenó a Veshnyakov y a su hijo Gavril Nikitin que trabajaran; Yo, Gushchin, trabajamos en barniz y mi hijo, en pintura para una empresa de bandejas. 2) Yo, Veshnyakov, le doy por adelantado ciento siete rublos para pagar los impuestos, los quitrents y otros derechos, que yo, Gushchin, me comprometo a pagarle a él, Veshnyakov, 25 kopeks de cada rublo y los 75 kopeks restantes. debería recibir para las necesidades del hogar. 3) al no haber ganado, yo, Gushchin, junto con mi hijo, tengo dicho dinero y no tengo derecho a abandonar Veshnyakov a menos que Veshnyakov lo desee. 4) En el caso de Gushchin, tanto en términos de trabajo como de moralidad, no serán adecuados para mí o me traerán disgusto, tengo derecho a rechazarlo, Gushchin, y el dinero que quede sin ganar me lo deben pagar a mí. Gushchin, Veshnyakov en una suma global. 5) En el caso de que me suceda a mí, Gushchina, la muerte, entonces el dinero restante en deuda conmigo está obligado a pagarle a él, Veshnyakov, mi hijo Gavrila Nikitin, sin llevarlo a proceso judicial y 6 ) la condición de mantener esto por ambas partes es sagrada e inviolable, lo cual firmamos”.

El arte de Zhostovo fue adoptado principalmente por aquellos residentes de los pueblos circundantes cuyos padres, abuelos y bisabuelos también eran artistas o barnizadores. Los conceptos básicos de la pintura se empezaron a aprender desde pequeño. Primero, el maestro le dio al alumno una estampa popular para que la volviera a dibujar. Después de tres meses, "habiendo acostumbrado la mente del niño al arte", le dieron una plancha y un pincel, y comenzó a pintar grandes flores, hojas, ramos y otros "patrones simples" con pinturas. Luego al estudiante se le encomendó “más letra pequeña". Estos podrían ser temas de trillizos y paisajes de Fedoskino. A la edad de diecisiete años, el estudiante dominaba las técnicas de escritura con pincel. Según los recuerdos de los contemporáneos, “al principio se vieron obligados a escribir el horizonte: la conexión de color azul con rosa, luego con colinas, un valle, un campo, luego con paisajes claros formados por una o dos casas, luego con varias vistas de Moscú”.

Al principio, los oficios estaban estrechamente relacionados entre sí. Debido a problemas en el lugar de trabajo, los artesanos podían correr de un taller a otro, aportando su experiencia, sus sutilezas artesanales y sus tramas, que a menudo tomaban prestadas de los vecinos. En Zhostovo se representaron escenas de la vida popular, festividades, la vida del labrador, la trama popular de una carrera de tres caballos, es decir, ideas tomadas de los Fedoskinos.

Vishnyakov se dedicaba apasionadamente a su trabajo y a menudo permanecía despierto noches enteras ideando algún tipo de invento. Los viejos maestros recordaron que una vez vino de la feria de los Urales y trajo bandejas de metal. En Nizhny Novgorod vio con qué rapidez se vendían bandejas de los Urales. Estaban decorados con motivos florales típicos de los utensilios pintados del pueblo de los Urales. Entonces O. Vishnyakov pensó en reemplazar el papel maché por un material metálico más duradero. Además, la época de gran demanda de bandejas decoradas decorativamente coincidió perfectamente: se usaban en tabernas, restaurantes, a los comerciantes les gustaban esas cosas, podían decorar una pared o simplemente usarse en la vida cotidiana. También era fácil conseguir en la zona el metal adecuado: se utilizaba como tejado para las casas de campo de los generales.

Se adoptaron pinturas ornamentales y composiciones cromáticas de productos de los Urales que con el tiempo se convirtieron en el tema principal. Sin embargo, las bandejas de los Urales ya eran muy conocidas. En los pueblos había talleres que reescribían bandejas siberianas al estilo local ("repintado"). Es posible que el taller local de I.M. Mitrofanov estuviera involucrado en actividades similares.

La mejora de las formas de las bandejas estuvo influenciada por la práctica de la herrería que existía en el volost. Así aparecieron las bandejas aladas, góticas, guitarreras y festoneadas.

Otro lugar famoso por la producción de bandejas fue San Petersburgo. Sobre esta base, los habitantes de Zhostovo fundaron su propio estilo único.

Los primeros productos que nos han llegado se remontan a las décadas de 1870 y 1880. En ese momento, habían surgido varias instituciones relativamente grandes: los talleres de Osip Filippovich Vishnyakov, Egor Fedorovich Belyaev y Efim Fedorovich Tsyganov. (surgió de la absorción de empresas pequeñas que no podían resistir la competencia con este tipo de empresas).

Vishnyakov construyó dos edificios de ladrillo en la década de 1860, uno de los cuales albergaba una fragua y un horno para secar productos, y el otro albergaba a pintores. Es característico que antes de esto, en la misma choza trabajaban herreros, masilla y pintores. El humo del aceite ardiendo en los hornos de secado devoraba los ojos de los maestros, les resultaba difícil pintar la bandeja en tales condiciones, de lo que Isaev se quejaba.

Trabajaban de 13 a 15 horas al día, para los pequeños propietarios, de 16 a 17 horas.

Las bandejas se vendieron en Moscú, las mejores variedades fue a San Petersburgo.

En las décadas de 1870 y 1880 se pueden rastrear dos direcciones que se influyen mutuamente. Imágenes de ramos de flores, cercanas a naturalezas muertas, e imágenes de motivos decorativos en la tradición de la pintura popular. El modelo para la segunda dirección fueron las bandejas Tagil.

Conocemos el nombre de un maestro que escribió en ese momento. Se trata de Osip Efimovich Burbyshev (1867-1919), un artista destacado que podía realizar encargos de cualquier complejidad. Dos de sus obras han sobrevivido. Se destacan por su arte de interpretación y dominio virtuoso de todas las características del arte local.

Los ramos están escritos libremente, las flores se extienden libremente, pero al mismo tiempo sus tallos están curvados y girados para llenar uniformemente el fondo. Las formas de flores y hojas son casi naturales, pero se crean utilizando técnicas convencionales de pintura decorativa. El volumen de las flores se transmite mediante reflejos activos, más cerca del fondo, mediante el carácter ornamental de los pétalos. Los finos zarcillos de hierba, como si se derritieran, crean la impresión de un fondo aireado. Su oro presenta discretas manchas de color. A lo largo del costado hay un patrón característico de Burbyshev de hojas planas y sombreadas.

De las ideas de la segunda dirección de finales del siglo XIX se conservan dos bandejas del taller de E.F. y L.F. Vishniakova.

A principios de los siglos XIX-XX. Zhostovo, como otras artesanías, está atravesando una crisis (la demanda de bandejas está cayendo). Comienza la fragmentación de los talleres. En las parroquias de Troitskaya y Marfinskaya hay la mitad de artesanos. En algunos pueblos la pesca ha desaparecido. Los artesanos abandonaron su trabajo por la agricultura y otras artesanías, los artesanos experimentados de Zhostovo corrían de taller en taller en busca de un flujo de vida.

En el siglo XX En el pueblo de Khlebnikovo, el empresario N.N. abrió un negocio. Sorokin. los mejores maestros las pesquerías le fueron transferidas - I.A. Levin, A.I. Leznov y I.S. Leontiev. Pero pronto regresaron a sus talleres para organizar su propio artel en 1912. sobre la base del taller cerrado de Tsyganov en el pueblo de Novosiltsevo. Sin embargo, el artel cerró rápidamente sin encontrar mercados.

Después del colapso del negocio de Lukutin, algunos maestros de Fedoskino se pasaron a los Vishnyakov. Al mismo tiempo, los artesanos vendieron sus obras terminadas a los vishnyakitas. A los habitantes de Fedoskino de la generación prerrevolucionaria no les agradaban y, a principios del siglo XX, se les consideraba copistas. Esta actitud mutua se rompió sólo después del colapso del negocio Lukuta, cuando los maestros finalmente comenzaron a trabajar juntos. Sin embargo, ya en la antigüedad, los artesanos a veces se trasladaban de un taller a otro debido a problemas personales en el lugar de trabajo. Al mismo tiempo, también se han conservado pruebas del respeto mutuo entre los maestros.

Uno de los maestros medio educados le dijo a M.S. Chizhov cuenta la historia del encuentro de su padre con Vasily Osipov Vishnyakov. Su padre (Semyon), el maestro Fedoskino, tuvo una pelea con el gerente Kalinin y decidió ir a Ostashkovo con Vasily Osipov Vishnyakov. Todo el mundo sabía que el dueño de Zhostov era ingenuo, pero astuto. Cuando Semyon llegó por primera vez al edificio del taller, vio a un trabajador agrícola con pantalones rotos, una camisa larga y vieja, descalzo y peludo. Se dirigió a este peón con una pregunta sobre el trabajo y una reunión con el dueño, se fue y regresó a los pocos minutos como un hombre tranquilo con un traje de tela oscura, en el que brillaba un llavero dorado.

Al ingresar a Vishnyakov, los maestros de Lukutin dominan mejor las técnicas decorativas del arte campesino, pero las condiciones de trabajo se vuelven más difíciles (jornada laboral de 11 a 12 horas).

En términos del nivel de habilidad artística, las miniaturas de Vishnyakov eran inferiores a las de Lukutin, pero en ellas se manifestaban más claramente las características del arte campesino. El género y el paisaje campesino recibieron un desarrollo particular. Si el taller de los Lukutin se basaba en el arte profesional, los artistas de Zhostovo se basaban en el arte popular y los grabados populares. El pueblo de Zhostovo se diferenciaba del pueblo de Lukutin por su método creativo: la llamativa decoración de los objetos primarios y claves y el desvanecimiento gradual y la neblina de los objetos secundarios y no esenciales. Improvisación libre, variación infinita de motivos favoritos, presentando tus propios descubrimientos cada vez. No se repitió ni una sola historia. En Zhostovo, la cosmovisión de la gente se expresaba más claramente que en Fedoskino.

Sin embargo, los artistas estaban conectados por una única cosmovisión y, por lo tanto, su trabajo muestra similitudes en el desarrollo de motivos ornamentales y argumentales. La base comunitaria de su arte contribuyó al desarrollo de similitudes estilísticas en presencia características distintivas. (Bakushinsky. “Fedoskino y Zhostovo”)

En el décimo año, la pesquería experimentó un declive. La excepción aquí fueron las bandejas hechas a medida con pinturas en forma de ramos de colores, que fueron pintadas por artistas profesionales, graduados de la Escuela Stroganov de la Universidad V.O. Vishniakova.

La fragmentación de los talleres llevó a que en 1917 existieran 14 pequeños establecimientos artesanales en el pueblo, que continuaron colapsando. Los maestros estaban comprometidos. agricultura y las industrias de residuos.

En el siglo XX, los ramos decorativos se convirtieron en la principal tendencia.

En los años posteriores a la revolución, en el contexto de un auge general del arte popular, el oficio experimentó un renacimiento. En este momento, maestros como I.S. Leontiev, K.V. Gribkov, A.I. Leznov, P.S. Kurzin, D.D. Kuznetsov, A.P. Gogin, N.S. Klyodov, M.R. Mitrofanov y otros.

En 1924 Se abren "Zhostovo Labor Artel" y "Spetskustar".

En 1925 Aparece el artel laquerista. En el pueblo de Troitsky “Tu trabajo”.

En 1928 Todos los pequeños artels se unieron en "Metalpodnos" con el centro en el pueblo de Zhostovo.

En los años treinta, el museo artesanal encargado de la artesanía intentó cambiar el brillante estilo popular original de Zhostovo presentando muestras que contenían composiciones de caballete ornamentales y realistas. Participaron los pintores P.P. Konchalovsky, PA Spassky, B.N. Lange, PP. Sokolov-Skalya. El objetivo era crear un nuevo estilo de pintura de bandejas. Este experimento era ajeno a la naturaleza misma de la pesca. Los principales maestros (y en primer lugar Klyodov, Leznov) comprendieron lo extraño de tales tendencias y pudieron resistir con éxito: tejieron todo lo que sabían, todo el brillo popular y el encanto de la flor en la naturaleza muerta de caballete que se les ofrecía. El ejemplo más llamativo de esto es una bandeja pintada por P.S. Kurzin.

AI. Leznov tuvo que trabajar a partir de los bocetos del artista P.P. Konchalovsky. Este último intentó crear una naturaleza muerta correspondiente al estilo Zhostovo, pero no lo consiguió. Leznov se devanó los sesos durante mucho tiempo y se le ocurrieron copias gratuitas que no se parecían a la muestra. Como afirmó el autor: “Comencé a ver más ampliamente y a sentir mejor el color”. Pero la lucha contra P.P. Konchalovsky terminó para él con su abandono de la industria. Comenzó a pintar sólo pequeñas obras en miniatura.

Los intentos de imponer sus decisiones sólo contribuyeron a un mayor desarrollo de la identidad de Zhostov. Este es precisamente un ejemplo vivo de que el arte popular es capaz de digerir e incorporar mucho. Como dice Grabar, el arte popular cautiva a cualquiera que entra en contacto con él. Esto significa que es capaz de hacerlo incluso ahora.

En los años treinta descritos anteriormente, el oficio contaba con setenta personas, la mayoría de las cuales eran simples artesanos. Pero entre ellos también trabajaron destacados artistas.

AI. Savelyeva, hija de un viejo maestro, se convirtió en la primera mujer en producir.

1938 Creación de una escuela de aprendizaje de brigada. Se está incrementando la producción de juguetes infantiles (cubos, palas, bandejas) en detrimento del negocio principal. En este momento falta un enfoque unificado por parte de la administración. Era común dominar muestras e incluso estarcidos.

Durante el gran guerra patriótica La mayoría de los artesanos fueron al frente. Sólo quedaron niñas y ancianos. Todo dependía de ellos. Pasaron de producir bandejas a ayudar en la primera línea, que se convirtió en su principal actividad. En su tiempo libre, para no perder la habilidad, pintaban cubos para niños hechos con latas americanas.

Después de la guerra, el oficio fue restaurado y llegó una nueva pléyade de pintores, incluidos los de la escuela profesional de Zhostovo en Fedoskino. Los principales maestros son V.I. Diuzhaev, P.I. Plájov. Comienza una nueva era de la pesca.

1949 Prohibido fumar. Sin embargo, en la vecina Fedoskino tuvo lugar la misma recepción en 1946. gracias a los esfuerzos de M.S. Chizhov fue reintegrado. Los paisajes de Zhostovo fueron declarados incompetentes y antiartísticos.

En los años 60-70. Se realizan talleres creativos. Desde 1960 Hay una fábrica de pintura decorativa en Zhostovo.

Esta época se caracteriza por deshacerse de la pintura de caballete, participar en muchas exposiciones y trabajar con NIIHP. La pintura sobre pan de oro, polvos metálicos e incrustaciones de nácar se está volviendo popular. La composición del ramo ha cambiado.

Años 70 - 80 Zhostovo está en auge.

En 1975 Se celebró el ciento cincuenta aniversario de la pesquería. La fábrica recibió la Orden de la Insignia de Honor.

En los años 90 la empresa quebró y fue comprada por cierto banquero de Moscú. No hubo reutilización. Hoy en día la producción emplea a unas treinta personas. Las bandejas se venden a través de una red de centros comerciales.

Hoy en día, las bandejas de Zhostovo se encuentran en muchos museos de todo el mundo.

En el propio pueblo de Zhostovo, muchos residentes locales se dedican a la pesca, lo que aumenta su bienestar. Algunos elaboran ellos mismos las bandejas en los cobertizos de sus casas, mientras que otros las pintan, principalmente para turistas, tanto nacionales como extranjeros. Muchos artistas que anteriormente trabajaban en la fábrica se dedicaron a la producción artesanal, cuyo volumen supera la producción de la fábrica.

bandejas tagil

Aparecieron a principios del siglo XVIII en las plantas metalúrgicas de Demidov en Nevyansk y Nizhny Tagil, que producían láminas de hierro. Inicialmente, se formaron dos direcciones: con pintura temática realizada por artistas profesionales y con pintura floral generalizada, cercana a la pintura popular sobre madera y corteza de abedul. El apogeo se remonta a mediados del siglo XIX.

Se conservan bandejas que representan escenas mitológicas, históricas, militares, paisajes rurales y urbanos (copias de pinturas y grabados). Están decoradas con un marco de guirnalda de flores, hábilmente aplicadas en oro o plata. Estas obras fueron pintadas según los originales de grabado y pintura en tres capas sobre un fondo marrón rojizo. También hubo composiciones con ramos de flores sobre fondos dorados, verdes y rojos. Ambos tipos de bienes eran caros. Pero también existía la pintura artesanal: pintura floral de una sola capa, utilizada en la vida cotidiana de comerciantes, habitantes y campesinos ricos.

El desarrollo de la artesanía de la bandeja se vio facilitado por la presencia de barniz. Alta calidad. En los años sesenta del siglo XVIII, el maestro siervo A.S. Khudoyarov inventó un barniz transparente duradero llamado cristal. Los herreros elaboraban las bandejas a mano. Se realizó la pintura con pincel. técnicas especiales, en el que se obtienen de un solo trazo varias gradaciones de tono desde saturado hasta claro. La pintura en las principales manchas grandes se podía aplicar directamente con los dedos y luego refinarla con pinceladas de pintura blanca y pinceladas de negra. Terminaron con encuadernación (tallos, zarcillos, hierbas) y un patrón de marco. En la década de 1930, la tradición de la pintura se perdió debido a la imitación de Zhostov. Pero en la segunda mitad del siglo XX se hizo mucho para revivir el arte.

Como podemos ver, Zhostovo es un campo para un gran estudio separado.

Pesquería de Zhostovo. Crucigrama
Comprueba, amigo mío, ¿estás listo para comenzar la lección? ¿Está todo en su lugar? ¿Está todo en orden? ¿Están todos sentados correctamente? ¿Están todos mirando con atención?
Indique el tema y el propósito de la lección. Bueno, vayamos en orden, le haré un acertijo, quien encuentre más rápido la respuesta será el primero en nombrar el tema de la lección.
Redondo, hierro,
Todos en la granja son útiles.
Negro, amarillo, rojo -
¡Increiblemente hermoso!
(Bandejas)

Habiendo resuelto el crucigrama, recordaremos los conceptos básicos del oficio de Gzhel.

GRAMO
A
3
6
h
mi
R
norte
Y
Y

Y
Y
METRO

t
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ACERCA DE

1
I
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2
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7
A
ACERCA DE
l
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norte
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CON
Y

4
F
R
Ud.
A
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Y

5
C
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mi
t
ACERCA DE
A

OPCIÓN 1
Horizontalmente:







Verticalmente:

Durante la lección, puedes realizar la siguiente sesión de educación física:
Al sol, al sol. Por un sendero de pradera camino sobre la hierba suave. A veces en verano. (Caminando en el lugar, agitando los brazos)
Y me encanta y es divertido, miro a mi alrededor, me regocijo con las flores rosas y rojas. (Gira a la derecha, a la izquierda, los niños admiran las flores)
OPCION 2
Horizontalmente:
1

Un lugar donde se comercializan los productos del propio trabajo (platos, juguetes, silbatos, etc.) (Feria)

Sustancia incolora que se utiliza para recubrir una bandeja pintada (barniz).

Productos de la artesanía Zhostovo (Bandejas)

Lo que a menudo se representa en bandejas distintas a los ramos (Frutas)

Qué compone un ramo (Flor)

Color de fondo principal de las bandejas (negro)

esta es la vista técnica artística, que utiliza pintura y pegado. varios materiales(collage)

Verticalmente:

Decoración de flores, hojas, ramas en forma de cinta larga y ancha (Guirnalda)

Línea recta o rizada a lo largo del borde de la bandeja (Borde)

Flor grande y brillante, generalmente escarlata (Amapola)

Material del que están hechas las bandejas (Metal)

Pequeño elemento de pintura de bandeja (Trazo)

Decoración de flores y hojas en forma de aro (Corona)

El nombre del pueblo cerca de Moscú donde se elaboran las famosas bandejas (Zhostovo)

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