Хохломска живопис, видове занаяти. Хохлома рисунка върху дърво. Историята на Хохлома

Изработен в черно и червено на златист фон. При боядисване върху дървото не се нанася златен, а сребърен калаен прах. След това продуктът се намазва със специален състав и се обработва три-четири пъти във фурната, с което се постига медено-златист цвят, придаващ масивен ефект на светлите дървени съдове.

Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни офика и ягоди, цветя и клони. Често се срещат птици, риби и животни.

История

Смята се, че хохломската живопис възниква през 17 век на левия бряг на Волга, в селата Хохлома (откъдето идва името на рисунката), Болшие и Малие Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хряши. В момента село Ковернино в района на Нижни Новгород се счита за родното място на Хохлома.

В момента има много версии за произхода на хохломската живопис, ето 2-те най-често срещани:

1 версия

Според най-разпространената версия уникалният метод за боядисване на дървени прибори „като злато“ в гората на Заволжието и самото раждане на занаята Хохлома се приписват на староверците.

Дори в древни времена сред жителите на местните села, надеждно скрити в пустинята на горите, имаше много „изтичания“, тоест хора, бягащи от преследване за „старата вяра“.

Сред старообрядците, които се преместиха в Нижни Новгород, имаше много иконописци и майстори на книжни миниатюри. Те донесоха със себе си старинни икони и ръкописни книги с цветни заглавия, донесоха тънки зографски умения, калиграфия със свободна ръка и образци на най-богатите флорални мотиви.

На свой ред местните занаятчии бяха отлични в струговането, предавайки от поколение на поколение уменията за правене на форми за съдове и изкуството на триизмерната резба. В началото на 17-18 век гората на Заволжието се превръща в истинско художествено съкровище. Изкуството на Хохлома е наследило от волжките майстори „класическите форми“ на струговане на прибори, пластичността на издълбаните форми на черпаци и лъжици, а от иконописците - живописната култура, умението на „фината четка“. И не по-малко важно е тайната на правенето на „златни“ прибори без използването на злато.

2 версия

Но има документи, които сочат друго. Методът за симулиране на позлата върху дърво, подобен на метода Хохлома, е използван от занаятчиите от Нижни Новгород при рисуването на дървени съдове през 1640-1650 г., преди появата на староверците. (Т. Емелянова, Раждането на Khokhloma.zh. “ Народно изкуство“, N1, 1992, с. 19). В големите занаятчийски селища в Нижни Новгород Лысково и Мурашкино, в трансволжското „село Семеновское“ (бъдещият град Семенов - един от центровете на хохломската живопис) се изработват дървени съдове - братя, черпаци, ястия за празника маса - боядисана „за работа с калай“, тоест с помощта на прах от калай. Методът за боядисване на дървени прибори „за работа с калай“, който вероятно предшества метода на Хохлома, възникна от опита на иконописците и местните традиции на волжкия регион на съдовете за съдове. (пак там, стр. 20).

Фактори, които дадоха тласък на развитието на живописта Хохлома

Производството на ястия Khokhloma беше възпрепятствано дълго време от високата цена на вносния калай. Само много богат клиент може да осигури калай на занаятчиите. В района на Волга такива клиенти се оказаха манастири. Така селата Хохлома, Скоробогатово и около 80 села по поречието на реките Узол и Керженец са работили за Троице-Сергиевия манастир. От документите на манастира става ясно, че селяните от тези села са били призовавани да работят в работилниците на лаврата, където са можели да се запознаят с производството на празнични паници и черпаци. Неслучайно селата Хохлома и Скоробогатов станаха родното място на оригиналната живопис на ястия, толкова подобни на скъпоценни.

Изобилието от гори и близостта на Волга - главната търговска артерия на Транс-Поволжието - също допринесоха за развитието на търговията: натоварени с „чипс“ стоки. корабите са изпратени в Городец, Нижни Новгород, Макариев, известни със своите панаири, а оттам в Саратовска и Астраханска губернии. Чрез каспийските степи ястията от Хохлома са доставени в Централна Азия, Персия и Индия. Англичани, германци и французи охотно купуваха трансволжски продукти в Архангелск, където ги доставяха през Сибир. Селяните се обърнаха, боядисаха дървени прибори и ги занесоха за продажба в голямото търговско село Хохлома (провинция Нижни Новгород), където имаше търговия. Оттук идва и името „Хохломска живопис“ или просто „Хохлома“.

Има и легендарно обяснение за появата на хохломската живопис. Имаше един прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна в пустинята на волжките гори да рисува дървени занаяти и да рисува икони според стария модел. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници след непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колиба и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Андрей избухна в искри и се разпадна. Оттогава ярките цветове на Хохлома горят с ален пламък, искрящ със златни късове.

Хохлома центрове

В момента живописта Хохлома има два центъра - град Семенов, където се намират фабриките " Хохломска живопис" и "Семьоновская живопис", и село Семино, Ковернински район, където работи предприятието "Хохломски художник", обединяващо занаятчии от селата на Ковернински район: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабриката се намира в село Семино). Към момента дейността на предприятието е сведена почти до нула. В село Семино има и предприятие, което от 19 години произвежда дървени кутии с рисуване на Khokhloma (Promysel LLC).

технология

Как се създават продукти с хохломска живопис? Първо, те бият палците, тоест правят груби дървени заготовки. Тогава майсторът застава отзад струг, премахва излишната дървесина с фреза и постепенно дава детайла необходимата форма. Така се получава основата – “бельо” (небоядисани изделия) – резбовани черпаци и лъжици, пособия и чаши.

Изработка на "бельо"

След изсъхване „бельото” се грундира с течна пречистена глина – уапа, както я наричат ​​майсторите. След грундиране продуктът се изсушава 7-8 часа и трябва да бъде покрит ръчно с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло). Майсторът потапя специален тампон от овча или телешка кожа, обърнат отвътре навън, в купа с изсушаващо масло и след това бързо го втрива в повърхността на продукта, като го завърта, така че изсушаващото масло да се разпредели равномерно. Тази операция е много отговорна. От това в бъдеще ще зависи качеството на дървените прибори и издръжливостта на картината. През деня продуктът ще бъде покрит с изсушаващо масло 3-4 пъти. Последният слой се изсушава до "лека лепкавост" - когато изсушаващото масло леко полепне по пръста, без да го оцветява. Следващият етап е „калайдисване“, тоест втриване на алуминиев прах в повърхността на продукта. Извършва се и ръчно с помощта на тампон от овча кожа. След калайдисване предметите придобиват красив бяло-огледален блясък и са готови за боядисване. В живописта се използват маслени бои. Основните цветове, които определят характера и разпознаваемостта на живописта Хохлома, са червено и черно (цинобър и сажди), но други също са позволени да оживят модела - кафяво, светло зелено, жълто. Четките за рисуване са направени от катеричи опашки, така че да могат да нарисуват много тънка линия.

Калайдисване и художествено боядисване

Има разграничение между „горна“ живопис (когато върху рисуван сребрист фон (криул е основната линия на композицията; елементи като острици, капчици, антени, къдрици и др.) са „засадени“ върху него в червено и черно) и „под фона“ (първо се очертава очертанието на орнамента, а след това фонът се запълва с черна боя, дизайнът на листа или цветето остава златист). Освен това има различни видове орнаменти:

• „натруфен“ - обикновено вътре в чаша или чиния има геометрична фигура - квадрат или ромб - украсена с трева, горски плодове, цветя;
• „трева“ - модел от големи и малки стръкове трева;
• „кудрина“ - листа и цветя под формата на златни къдрици на червен или черен фон;

Майсторите също използват опростени орнаменти. Например „на петна“, който се нанася с печат, изрязан от плочите на гъба пухкавица, или със специално сгънато парче плат. Всички продукти са ръчно рисувани, като картината не се повтаря никъде. Колкото и изразителна да е картината, докато шарката или фонът остават сребърни, тя все още не е истинска „Хохлома“.

Картина Хохлома с герба на Нижни Новгород

Боядисаните продукти се покриват със специален лак 4-5 пъти (с междинно изсушаване след всеки слой) и накрая се втвърдяват за 3-4 часа в пещ при температура +150... +160 °C до златист цвят. се образува маслено-лаков филм. Така се получава известната „златна хохлома“.

Хохломска живопис, руско народно изкуство. Възниква през втората половина на 17 век. на територията на съвременния район Ковернински в района на Горки; Името на рибарството е дадено от търговското село. Khokhloma от същия регион е центърът на продажбите на продукти за боядисване на Khokhloma през 18-ти - началото на 20-ти век. Хохломската живопис се характеризира с оригинална техника за боядисване на дърво в златист цвят без използване на злато. Предметите, обърнати от дърво (главно съдове), са били грундирани с разтвор от глина, сурово ленено масло и калаен прах (в съвременните продукти - алуминий), върху слой от който е направен растителен модел в стил на писане със свободна четка, след което е покрит с лак от ленено масло (днес синтетичен) и втвърден на висока температура в пещ. Типичният цвят на хохломската живопис е комбинация от червено и черно със златно. Най-често срещаните видове рисуване са „отгоре“ (червено и черно на златист фон) и „под фон“ (златен силуетен модел на цветен фон).

Според археологическите разкопки в района на Волга те са се занимавали с производството на дървени прибори. Дървото беше най-удобният и достъпен материал за създаване на битови предмети. От стволовете на дърветата са издълбани пъргави совалки, наречени „ботници“, издълбани са фигурни черпаци, украсяващи дръжките им с издълбани силуети на коне, струговани са различни форми на съдове.

Всеки, който се заселил по тези места, трябвало да се занимава със занаяти. Земите тук бяха неплодородни и нямаше достатъчно реколта до пролетта. Само горското богатство и чевръстите ръце ги спасили от глада и недоимъка. Близостта на големия Волжски път допринесе за факта, че дървените прибори започнаха да се произвеждат тук рано за продажба.

Но първите индустрии за производство на съдове и прибори в района на Транс-Волга все още не се различаваха от многото подобни индустрии, които се развиха на територията на нашата страна. Както и в други райони, местните занаятчии покриваха продуктите с ленено масло или сушено масло, приготвено от него. Това придавало здравина на дървените съдове и ги правело по-красиви. Този метод за лакиране на повърхността на дървото не е забравен дори и сега. Доскоро се използваше в производството на най-евтините чаши и солници, които служеха като ежедневни битови предмети.

Кога възниква изкуството на златната хохлома? Вероятно майсторите от Поволжието са започнали да рисуват ястия много преди да усвоят техниката на „златната“ живопис. Още през 19 век, наред с „позлатените“ дървени прибори, тук се произвеждат и евтини чаши и солници, чиято повърхност е украсена само с най-прости геометрични шарки - розетки, диаманти, спираловидни къдрици и вълнообразни линии, нанесени с печат или четка.

Най-вероятно времето на възникване на изкуството на хохломската живопис е втората половина на 17-ти и началото на 18-ти век, когато гъстите керженски гори стават място за заселване на старообрядци, бягащи от преследване от царското правителство и църквата органи. След църковните реформи, противниците на патриарх Никон търсят убежище тук, принудени да напуснат Москва и най-големите руски градове. Участниците в Соловецкия бунт на староверците също избягаха тук, за да избягат от клането.

Сред преселниците-схизматици има иконописци и майстори на ръчно рисувана миниатюра. На тъмночервен фон сред зеленина блестят златни стъбла и венчелистчета, направени в същата иконописна техника на позлатено дърво, което е близко до Хохлома.

Заедно с техниката на рисуване в Хохлома проникват и орнаменти, известни на иконописците. Произходът на основните видове занаятчийски орнаменти може да се види в руския декор изкуство XVII- началото на 18 век. По това време флоралният орнамент става особено широко разпространен, а техниките за неговото изпълнение са разнообразни. При боядисване на стени, мебели и предмети от бита често се правеха билкови рисунки, нанасяни свободно с четка. Рисунката на цветя и листа беше завършена с богати щрихи на бяло - възраждане. Този орнамент, свързан с живописните традиции на древна Рус, послужи като основа за формирането на моделите на тревата Хохлома. Хохломската живопис също отразява графични модели с ясни линейни контури и изработване на детайли с щрихи. Те допринесоха за появата на рисунки с помощта на техниката „фон“. Мотивите на „къдриците“ бяха предложени от рисунки с къдрици, които украсяваха заглавията на ръкописите. Много характеристики на рисунките на Хохлома са резултат от сливането на две традиционни линии на руското декоративно изкуство, едната от които се връща към орнаментите на иконопис и ръчно рисувани миниатюри, а другата - към занаятите на древна Русия. Във всеки от тях народните национални характеристики на разбирането на орнамента се проявяват по свой начин, всеки от тях има професионално утвърдени техники.

Въз основа на това наследство в Хохлома се формира ново изкуство, свързано в бъдещата си съдба с дизайна на предмети от бита. Флоралните шарки, донесени в Хохлома от иконописци, претърпяват значителни промени. Става много по-кратко и ясно. Естеството на неговата композиция беше силно повлияно от традициите на древните геометрични модели, отличаващи се с класически прости и съвършени техники за конструиране на модели.

В изкуството на хохломската орнаментика се установяват характеристиките, характерни за народното декоративно изкуство: голяма фигуративна изразителност на живописта, декоративност, изключителна строгост и пестеливост на художествените средства. Най-ярко те се проявяват в билковите мотиви, които преобладават в рисуването на съдовете. Усвоявайки нови техники за орнаментиране, занаятчиите запазват предишните традиции за декориране на съдове за хранене.

Първата половина на 19 век е свързана с големи промени в изкуството на живописта Хохлома.По това време вместо сребро занаятчиите се научиха да използват евтин калай, превръщайки го в прах, удобен за нанасяне върху повърхността на дървото. Започна нов период в историята на риболова. Сега занаятчиите можеха почти изцяло да боядисат стените на купите, чашите, солниците и принадлежностите в златист цвят. Рисунките на тревата Khokhloma, които направиха възможно най-ефективното използване на „златното“ оцветяване, получиха още по-голямо развитие по това време. Майсторите на Khokhloma разбират законите на рисуването върху златен фон. Неговата орнаментика окончателно установява техниките на плоскосилно интерпретиране на мотиви, които са най-съвместими с рисуването върху златен фон. В картината изчезва варосването, създаващо впечатлението за триизмерна форма. Цветовата гама е ограничена. Ако по-рано занаятчиите са използвали бяла, синя, светло синя, розова, зелена и кафява боя, сега основните цветове на орнамента са червени, черни и златни.

Често чувате, че занаятчиите са използвали червени и черни бои само защото не избледняват във фурната, когато се втвърдят. Това е вярно само отчасти. Кафявите, зелените и жълтите бои също не променят цвета си при високи температури, но употребата им става много ограничена. Художниците предпочитаха комбинацията от червено, черно и златно, главно поради специалните си декоративни качества. Тази цветова схема беше оценена и от майсторите на древна Рус. Но имаше и друга причина. Златният цвят, произведен от майсторите, беше по-нисък по яркост от цвета на златото и нямаше желания нюанс на топлина. Майсторите се опитаха да направят този недостатък възможно най-малко забележим, като боядисаха с червена и черна боя, което създаде звучен цветен акорд със златния фон. Огненият ярък цинобър придаваше голяма топлина на златния фон, а черната боя го правеше да изглежда по-светъл и по-ярък.

Изпълнението на орнамента върху златист фон води до установяването на тип композиция, характерна за билковото рисуване с ажурен мотив, покриващ значителна част от повърхността на предмета. Беше неизгодно да се изложи фалшивият златен фон с големи участъци от гладка повърхност. Забелязвайки това, майсторите започнаха да създават дизайни, в които фонът блестеше само през шаблона и в пространствата между мотивите. Ограничаването на колоритната гама на тревния орнамент, отказът от оживяване с варовик и плоската силуетна интерпретация на мотивите, изглежда, трябваше да допринесат за загубата на качествата на живописност. Това обаче не се случва. Хохломската трева се възприема от нас като изобразителен, а не като графичен орнамент, поради факта, че основата на нейния състав остават ритмично подредени цветни петна. Живописността на тревните шарки се придава и от мекотата на тоналните отношения, която се постига чрез съчетаване на мотиви в орнамента, изписани с широк щрих, и въвеждане на малка тревна нотка, изпълнена с леко докосване на четката.

За формирането на орнамента Khokhloma, неговото изпълнение със свободна ръка с четка беше от голямо значение. Сега, когато майсторите са преминали към работа върху широки повърхности на златен фон, тенденцията към широта на писане, характерна за темперамента на руския листен орнамент, може да стане още по-изразена. Смелият удар на четката става един от основните елементи на шарката на тревата. Чрез разнообразно съчетаване на продълговати щрихи от червена и черна боя, големи и малки, богато тяло и светлина, майсторите създават мотиви на трева, цветя, храсти и дървета с буйна къдрава зеленина. Дизайнът беше допълнен от мотив на горски плодове и цветя, нанесен с помощта на мушкане, тампон или мека пореста гъба. Лекотата и лекотата на орнаменталния стил на майстора стават критерий за художествените достойнства на произведението. Ръчното рисуване с четка създава у майсторите навика свободно да променят орнамента. Характеристиките на билковите шарки също са повлияни от формите на струговани дървени съдове. Занаятчиите търсели техники за декорация, които били икономични от гледна точка на разходите за труд и осигурявали най-голям художествен ефект. В процеса на тяхната работа за всеки тип продукт в Khokhloma са открити стандартни композиции за боядисване, които най-много съответстват на естеството на тяхната форма и размер. Нека поговорим за някои от тях.

На големи чаши и ястия занаятчиите често изпълняваха един от видовете билкови орнаменти - „острица“. Това е рисунка на стъбла и удължени листа от трева, сякаш огънати от порив на вятъра. „Острици“ бяха разположени отстрани на чаши и чинии, оформяйки розетка с „натруфен хляб“. Динамичният ритъм на стъбла и билки върху вдлъбнатата сферична повърхност на купата беше особено забележим благодарение на статичната шарка „натруфен“. Рисунките „острие“ показват любовта на майсторите към природата. Много занаятчии говорят за тях като за най-любимите видове тревни орнаменти в индустрията. "Винаги го изпълнявахме с желание - спомня си най-старата майсторка А. Н. Тюкалова. - В тази рисунка има много място, а чашата не е изцапана и е много богата." В лаконичните и остри думи на майсторката се крие разбирането на хората за красотата на орнамента. Усещането за простор, което ни радва сред природата, се постига в шарките „острица” благодарение на свободното разполагане на мотиви върху златния фон на високите скосени стени на съдовете. Златният фон, блестящ през ажурния модел от листа и клони на „острицата“, придава на картината празничен и богат вид.

Едва през втората половина на 19 век, във връзка с развитието на мебелното производство в Хохлома, техниката на рисуване „под фона“ става по-широко разпространена. Орнаментите със златни цветя и птици на черен фон, особено често изпълнявани върху детски маси и столове, привличат вниманието с красотата на шарката, нанесена със свободни движения на четката. Както в билковите рисунки, рисуването „под фона“ има свои собствени ясно развити техники на орнаментално курсивно писане. Композициите стават по-строги, по-лаконични и в същото време по-емоционално изразителни.

Техниките за изпълнение на орнамента „къдрици“ са по-малко трудоемки от рисуването „под фона“. От средата на 19 век те вече са широко притежание на много майстори на Хохлома. Рисунките „Кудрина“ са написани върху чаши и големи „артелски“ чинии.

През втората половина на 19 век в Khokhloma са създадени доста видове продукти. Тук изработваха големи плоски чинии с диаметър до един метър, известни като артелски или бурлатски ястия, чаши и чинии с различни размери, снабдители, солници, кандейки, лъжички за брашно и други продукти. По това време занаятът е грандиозно занаятчийско производство на рисувани съдове. Имаше ясно разделение на труда между жителите на различните села.

В края на 19-ти и началото на 20-ти век за Хохлома настъпват трудни времена. Търсенето на дървени боядисани съдове започна бързо да намалява, като постепенно се заменяше все повече с фабрични продукти. Значението на риболова като доставчик на предмети за ежедневната употреба на селяните намаляваше. Трудната ситуация в народните занаяти принуди земството на Нижни Новгород да предприеме спешни мерки. Той обърна специално внимание на Khokhloma. Художници бяха изпратени там, за да се опитат да адаптират нейните продукти към вкусовете на градските купувачи. По това време сред руската интелигенция възниква дълбок интерес към паметниците на руската древност. Започват да се изучават и събират. Това носи популярност и на занаятите. За да осигурят продажбата на продуктите на Khokhloma, художниците започнаха да правят „антични“ проби за нея.

Така в индустрията се появяват черпаци, причудливи по форма, напомнящи змии и дракони, столове и дивани с конски глави, обемисти маси и бюфети с тежки стругови крака, кутии за ръкоделие, подобни на чугунени тежести. При декорирането на тези продукти мотивите за рисуване „за да съответстват на фона“ и „къдрици“ бяха изкривени. Появи се орнамент от „славянска писменост“ - неуспешна имитация на дизайните на древни ръкописни шапки. Характеризираше се със сухи, стилизирани форми и груб, пъстър колорит. Беше невъзможно да се рисува с помощта на техниките, обичайни за Khokhloma, така че в работата на майсторите се появиха шаблони. Рисуването с билки по това време се извършва само в онези работилници, където продължават да рисуват евтини чаши и съдове за селския пазар. „Плевел“ получава пренебрежително име за прости цветове или „селски“ дизайни. За боядисване на трева платиха половината от цената.

Народното изкуство на занаятите не е умряло и все още често може да се види голяма сумапродукти, рисувани в стил Хохлома, радващи очите ни със златните си орнаменти.

Общинска образователна институция

"Шахунска гимназия на името на А. С. Пушкин"

Творчески проектпо тази тема

"Хохломско изкуство"

Изпълнява Дария Ведерникова,

Ученик от 5 клас

Учител по изобразително изкуство

Лапшина Ирина Николаевна

Шахуня

1. Въведение.

2. История на народния занаят "Хохлома".

3. Практическа част.

4. Заключение.

5. Списък на използваната литература.

Приложения.

Въведение.

Русия отдавна е известна с изкуството на народните занаятчии. В нашата страна те създават световноизвестни модели: модели на Городец, порцелан Gzhel, тави Zhostovo, Khokhloma дървени занаятии още много.

Веднъж, по време на урок по изобразително изкуство, учителят ни разказа за древния руски занаят - „Хохлома“. И ми стана интересно да науча повече за нея. Как се е развило древното майсторство, какви са неговите характеристики, защо продуктите на Khokhloma се наричат ​​​​златни?

Цел на проекта: изучаване на историята на произхода

За да проуча и разбера всичко това, очертах следните задачи:

Учебна литература за народните занаяти и декоративната живопис;

Намерете и проучете основните характеристики и отличителни чертиХохломска живопис"

Научете се сами да рисувате ястия с модели на Khokhloma.

История на народния занаят "Хохлома".

Хохлома- това е древен руски народен занаят, възникнал през 17 век в провинция Нижни Новгород (село Семино, Транс-Волга) и до днес е най-известният вид руска народна живопис. Историците на изкуството смятат, че произходът на орнаментите на хохломската живопис с нейната уникална комбинация от цветове (ярко алено цинобър, черно и златно, къдрави клони с гроздове от плодове, заобиколени от „билки“) трябва да се търси в древната руска декоративна култура на 15-16 век. През тези векове подобни цветови комбинации се срещат във фрески и икони, както и в оформлението на книги. Изненадващо е, че когато се боядисва, върху дървото не се нанася златен, а сребърен калаен прах. Самият продукт се покрива със специално съединение и се обработва три до четири пъти във фурна. След това се появява този възхитителен медено-златист цвят, благодарение на който леките дървени прибори изглеждат масивни.

Първоначално думата Khokhloma означаваше името на едно от търговските села, където занаятчии от близките села носеха своите продукти. Това беше времето на възраждането на Русия, което дойде след освобождението от опустошителното татаро-монголско иго, време на обновяване на храмове и църкви. Местните гори дадоха подслон на селяни и староверци, които избягаха от собствениците си. Тази земя беше бедна и народните занаяти се превърнаха в нов източник на препитание. Новият занаят обединява вековните традиции на местните жители и бежанците, особено на староверците.

Народни занаятинепрекъснато се развиваше. Още в края на 19 век Khokhloma е представена на всеки вътрешен и чуждестранен панаир. И след безпрецедентния успех на Международното изложение в Париж, износът на Khokhloma рязко се увеличи в различни страни. Особено много купуваха търговски фирми от Германия, Англия, Франция и Индия. Дори един от немските предприемачи се зае с производството на дървени лъжици, които той предаде като Khokhloma. От началото на 20 век народните занаяти преживяват криза, предизвикана от Световната и Гражданската война. Поради това много занаятчии загубиха поръчки и затвориха работилниците си. В съветско време Хохлома получи втори вятър и се появи ново поколение майстори. И сега Хохлома се „връща“ при нас в Русия и света.

В момента живописта Хохлома има два центъра - град Семенов, където се намират фабриките Хохломска живопис и Семеновска живопис, и село Семино, Ковернински район, където работи предприятието Хохломски художник, обединяващо занаятчии от селата на Ковернински регион: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабриката се намира в Семино, има клонове в други села).

Технология на производство на Khokhloma.

Процесът на приготвяне на Khokhloma е сложен и интересен. Дървесината се цепеше, режеше, дялаше, издълбаваше се дупка и се довършваше с нож и се полираше докрай. Съдовете се въртяха и на машина, задвижвана от силата на водата или кон. Днес машините са електрически. Изсушеният продукт трябва да се подготви за боядисване. Първо го намазвам с ленено масло, след това със специален грунд, който съдържа глина. Продуктът се суши в пещ, полира се, намазва се с изсушаващо масло, така че да се появи лепкав филм, към който лесно се прилепва натрошен метален прах - полуда. Половината се трие и предметът става като сребро. И едва сега бояджията се захваща за работа. След боядисване изделието се покрива с няколко слоя лак и се втвърдява в пещ при висока температура. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато. Така Khokhloma първо става дървена, „глинена“, „сребърна“ и накрая „златна“. Майсторите са заимствали тази тайна на позлата от иконописци.

Видове хохломска живопис

В популярните идеи цветовата система на живописта Хохлома е пряко свързана с цвета на небето и небесните явления; неговия блясък и руж. Червеният цвят в народната символика се е разбирал не само в смисъла на красив, красив. Било е и символ на огъня, неслучайно хората са го наричали "горещ". В разговорния език месецът, слънцето и неговите лъчи се наричали червени. Моделите на живописта на Khokhloma не само се измиват от поток от светлина, но по своята природа те самите са светещи. И като чудно видение се явяват в чудно златно сияние. Майсторът е оставил много място за златния фон, който в съчетание с цинобър е имал страхотен колоритен ефект. Характеристиките на орнамента Khokhloma се формират благодарение на формите на струговани дървени прибори. Когато рисува чаша или чинийка, художникът ясно подчертава дъното им, поставяйки розетка в центъра с линии, отклоняващи се от центъра като слънчеви лъчи. На големи предмети, чинии и купи около гнездото се изчертаваше квадрат или ромб с меко заоблени ъгли. Използвайки солници с цилиндрична форма или солници, занаятчиите създаваха рисунки на издънки, издигащи се от земята. Колкото по-ниска е височината на продукта, толкова по-интензивно е движението на вълната на орнамента, минаваща около него. Колкото по-висок е продуктът, толкова по-стръмна е вълната на разпространяващия се клон. Цялата повърхност на обекта беше хармонично изпълнена с орнаменти. Празнични ястияукрасени по-сложно и пищно.

В живописта Хохлома се развиват два вида писане "фон" и "отгоре".

При "седло"В писмен вид майсторът нанася дизайн с черна или червена боя върху златен или сребрист фон на продукта. Има три вида орнамент: "трева", рисуване "под листа"или "под зрънцето" .

"Трева" -основният мотив на живописта Хохлома . "Рисуване с билки"прилича на познати и познати треви на всички от детството: острица, бяла трева, ливадна трева. Това е може би най-древният вид живопис. Рисува се с къдрици, различни щрихи, малки плодове или колосчета на сребрист фон.

Нарича се писмо, в което освен трева майсторът включва листа, плодове и цветя "под листа"или "под зрънцето". Тези картини се различават от „тревата“ по по-едри щрихи, образуващи формата на овални листа, кръгли плодове, оставени с натискане на четката. Народните занаятчии възприемат своите мотиви чрез стилизиране на растителни форми. Ето защо не е изненадващо, че върху продуктите на занаятчиите от Хохлома виждаме цветя, маргаритки, камбани, листа от грозде, ягоди, касис, цариградско грозде и червени боровинки. Основата на рисуването на листа се състои от заострени или закръглени листа, свързани в групи от по три или пет, и плодове, разположени на групи в близост до гъвкаво стъбло. При рисуване на големи повърхности се използват по-големи мотиви – череши, ягоди, цариградско грозде, грозде. Тази картина има голям декоративен потенциал. В сравнение с "трева" е по-цветен. Например, ако в рисуването с „трева“ се използват предимно черни и червени цветове, тогава в рисуването „листа“ или „ягода“ майсторите рисуват листа в зелено, както и в комбинация с кафяво и жълто. Тези картини са обогатени с шарки от трева, които са рисувани в такива композиции със зелени, червени и кафяви бои.

Във „фоновото“ писмо има два вида орнамент: - рисуване "под фона"и рисуване "Кудрин" .

Рисуването „под фона“, както вече беше отбелязано, започва с изчертаване на линия на стъбло с листа и цветя, а понякога и с изображения на птици или риби. След това фонът се рисува с боя, най-често черна. Детайлите на големи мотиви са изчертани на златист фон. Върху нарисувания фон с върха на четката се правят „билкови добавки“ - ритмични щрихи по основното стъбло; с боц на четката се „залепват“ горски плодове и малки цветя. „Златото“ блести в този вид писане само в силуетите на листата, в големи формицветя, в силуети приказни птици, които майсторите на Khokhloma обичат да рисуват. живопис "под фона"много по-трудоемък процес и не всеки майстор може да се справи с такава работа. Продуктите с такова рисуване обикновено са били предназначени за подаръци и като правило са правени по поръчка и са били оценявани по-високо.

Един вид „фонова“ живопис е "кудрина". Отличава се със стилизирано изображение на листа, цветя и къдрици. Пространството, което не е заето от тях, е боядисано, а златните клони изглеждат впечатляващо на яркочервен или черен фон. „Кудрина“ получи името си от златните къдрици, чиито линии образуват причудливи шарени форми на листа, цветя и плодове. Картината на Кудрин прилича на килим. Неговата особеност е, че основната роля се играе не от мазка на четката, а от контурната линия. Плоско златно петно ​​и фина нотка на детайла. Фонът в този тип живопис също е боядисан в червено или черно. При този вид писане не се използват други цветове. От появата на хохломската живопис до днесразличните му видове са претърпели огромни промени, въпреки че стилистичната основа е останала същата.

Неслучайно изкуството Хохлома възниква на руска земя край красивата Волга. Той отразяваше богатството на природата на този свободен регион. Ширината на просторите на нашата земя и щедростта на душата на руския народ му предложиха ярките цветове и свободните ритми на моделите. Тук занаятчиите успяват да нарисуват толкова радостен и поетичен орнамент, че светлината и топлината на слънчевите лъчи, шумоленето на пролетни билки и цветя започват да звучат върху най-простите дървени предмети от бита. Селата, с които историята на живописта Хохлома е свързана от незапомнени времена, са разположени по бреговете на криволичещата река Узола, която се влива във Волга. По бреговете му се простират водни ливади и зелени поля, разделени от дълбоки дерета, планински склонове и живописни гори. За чувствителните души на художниците пробуждането на пролетта, особената миризма на напоена с влага земя, възможността да се наблюдава синьото цъфтеж на лена, златото на есента и сребристата белота винаги са били значими събития. зимна гора. Именно тук, в тишината на селото, те се научиха да проникват в света на природата, способността да се възхищават на лекотата и благодатта на най-простите полски билки и сочността на горските плодове. Възпроизвеждайки тези мотиви в орнаменти, те създават поетични разкази за величието и красотата на руската земя.

Практическа част

Преди да започна да рисувам Хохлома, изработвах продукти с помощта на техниката папиемаше.

Етап 1. Изработка на чиния и чаша в техника папиемаше.

Продуктите бяха залепени слой по слой върху модели от малки парчета мокра хартия върху предварително подготвен модел (чинии, чаши).

Първият слой е хартия, навлажнена само с вода. За втория слой взех вестникарска хартия, намазана с лепило и я прикрепих към модела, като се опитах да лежи по-гладко, така че да няма гънки. Наредих следващия слой и го залепих по същия начин. За да направя продукта издръжлив, направих 4-5 слоя. Върху модела се постлаха слоеве хартия, намазани с лепило от двете страни, така че краищата й да са един върху друг, около сантиметър.

Изсуших предметите и след това ги боядисах.

Етап 2. Овладяване на техниката на рисуване на Khokhloma.

Преди да започна да рисувам изделия от папиемаше, усвоих техниката на рисуване на хохлома върху листове хартия. Отделно нарисувах орнамент и шаблон, след което се научих да рисувам върху готови форми.

3 докоснете. Khokhloma модели върху продукти.

За рисуване избрах гваш боя, тъй като пасва добре на повърхността. Избрах и ярки цветове за продуктите: червено, жълто, златисто, зелено.

За да нарисувам предметите за чинията, използвах „трева“ - основният мотив на хохломската живопис. Офортът се извършва ръчно с бързи, богати щрихи: „размазване със сенки“, „плътен щрих“. Това е основната характеристика на боядисването на продукти от Khokhloma. Флорален орнамент

Шаблонът винаги се намира в центъра на продукта. Най-трудното в рисуването на Хохлома е „мазката със сенки“. Моделът винаги започва с големи детайли.

За другите два продукта избрах чертежи и направих скица. Скицата на чертежа беше прехвърлена върху продукта с молив. Тогава започнах да рисувам с бои.

Етап 4. З финален етап.

Последният краен етап беше покриването на продукта Khokhloma с бързосъхнещ PVF лак. Чиниите и стъклото са сухи. Готови са.

Заключение

Думата "Хохлома" е много популярна днес. Хармонията, приказките и истинските истории са свързани с него. Идеята на занаятчиите от Khokhloma беше да пренесат живописни гори, водни поляни и златото на есента върху дървени изделия. Много популярни са флорални орнаменти, горски плодове и билки, както и приказни цветя. Природата наоколо е невероятна: не можете да откъснете очи от нея!

И до днес е жив древният град Семенов, където се намират фабриките Хохломска живопис и Семеновска живопис, и село Семино, Ковернински район, където работи предприятието Хохломски художник. Внуците и правнуците на майсторите на Хохлома работят там, продължавайки славната традиция, правейки и рисувайки невероятни дървени златни съдове. И така се случи, че всеки от тях радва хората със своите умения, учи децата и внуците си на различни мъдрости. Те прославиха любимата си земя по целия свят и казаха на всички какви квалифицирани занаятчии живеят в Русия.

Научих и част от мъдростта на рисуването на Хохлома. Не само направих чиниите и стъклото със собствените си ръце, но и ги рисувах. Работата донесе радост не само на мен, но и на приятелите и семейството ми.

Прекрасните модели на Khokhloma развиват въображението, добротата и двигателните умения на детето, разкриват творчески способности и имат благоприятен ефект върху нервната система (успокояват, възстановяват положителното емоционално настроение).

тази работаМоже да се използва в уроците по технологии и изобразително изкуство.

Практическият материал може да служи като добро визуално помагало за деца и учители по технологии и изобразително изкуство.

Хохломска живопис -

В зелената трева.

Groves - преплитане,

Копринени пръски

Слънчев мед

Златна зеленина.

В изсечена красота -

Брокатен сарафан,

По вълните на шарките

Яхтите горят.

Какви магьосници

Облякоха Khokhloma

В това неизказано

Празнично облекло?

Хохломска живопис,

Като вещица

В песен от приказка

Тя се пита.

И никъде по света

Няма такива съцветия.

Най-прекрасното от всички чудеса

Нашата Хохлома!

Библиография.

1. Goryaeva N.A., Островская O.V. изкуство: декоративно-приложните изкуства в човешкия живот: учебник за 5 клас в учебните заведения. - М.: Образование, 2008.
2. Издателство "Първи септември". Методически вестник за учители “Детско здраве” бр.6 – 2010г.
3. Осетров Е.И. Невероятна красота. – М.: Издателство „Малыш”, 1985 г.
4. Yakhnin L.L. Забавна дума хохлома. - М.: Издателство "Малиш", 1989 г.
5. Жегалов С.К. Хохломски стенописи: История. – М.: Детска литература, 1991.

16 юни 2013 г

Картина Хохлома - Разпръскване на алени плодове...

ЕХО ОТ ЛЯТОТО В ЗЕЛЕНАТА ТРЕВА.
ГРУВС-КОПЪЛС.
КОПРИНЕНИ ПЛЪСКИ
СЛЪНЧЕВ МЕД ЗЛАТНА ЛИСТА
BEAUTY'S CHAPPED - САРАНАН ОТ БРОКАТ
ВЪВ ВЪЛНИТЕ НА ШАРЕНИТЕ ГОРИ ЯХТАТА.
КАКВО ХОХЛОМА БЕШЕ ОБЛЕЧЕНО ОТ МАГОСНИЦИТЕ
В ТОЗИ НЕИЗПИСУЕМ ПРАЗНИЧЕН АФТИТ?
КХОХЛОМА РИСУВАНЕ КАТО ВЕЩЕСТВО
САМА МОЛИ ПЕСЕН ПРИКАЗКА.
И ТАКИВА ЦВЕТЯ НЯМА НА СВЕТА
ВСИЧКИ ЧУДЕСА НА НАШАТА ХОХЛОМА!
П. Синявски

Игор Белковски
Обичайки и възхищавайки се с цялото си сърце на родната си земя, руските хора отдавна не само пеят красотата й в песни и приказки, но и създават прости предмети от бита, украсени с ярки богато украсени рисунки, в които оживяват любимите им природни мотиви.


Изкуството на рисуването на Хохлома е родено много отдавна. Сигурно сами разбирате защо е толкова трудно да се каже кога и през кой век се е случило това, защото дървото е краткотраен материал. Майстори рисуваха предмети от бита - мебели, съдове, домакински съдове. Никой не ги е третирал като произведения на изкуството, въпреки че красотата и елегантността им винаги са били ценени.



Хохломската живопис се характеризира с оригинална техника за боядисване на дърво в златист цвят без използване на злато. Предметите, обърнати от дърво (главно съдове), са били грундирани с разтвор от глина, сурово ленено масло и калаен прах (в съвременните продукти - алуминий), върху слой от който е направен растителен модел в стил на писане със свободна четка, след което е покрит с лак от ленено масло (вече синтетичен) и втвърден на висока температура в пещ.


Типичният цвят на хохломската живопис е комбинация от червено и черно със златно. Често срещаните видове рисуване са „планина“ (червено и черно на златист фон) и „под фон“ (златен силуетен модел на цветен фон).

Резбовани лъжици и черпаци
Отделете време да разгледате.
Там има трева и цветя
Невиждана красота.
Те блестят като злато
Сякаш окъпани в слънчеви лъчи.
Всички листа са като листа,
Тук всички са златни.
Такива красиви хора
Наричат ​​го Хохлома.


Боядисването на дърво Хохлома, руски народен художествен занаят, е една от най-известните картини в Русия. Историците на изкуството датират произхода на занаята Хохлома през втората половина на 17 век. на територията на съвременния район Ковернински в района на Горки; Името на рибарството е дадено от търговското село. Khokhloma от същия регион е центърът на продажбите на продукти за боядисване на Khokhloma през 18-ти - началото на 20-ти век.

Отначало самите селяни продаваха продуктите си, но това отнемаше ценно време, така че купувачите скоро започнаха да ги купуват: препродадоха небоядисаните, „бели“ продукти на бояджии, готови елементиТе бяха отнесени в складове и след това продадени на търговски села и градове. Хохлома е голямо древно търговско селище в бившата провинция Нижни Новгород.

В Khokhloma имаше багрилни, складове и търговски пасажи, в който продаваха „хохломски стоки“, донесени на колички в красиви кошници, изтъкани от лико - елегантни златни купи, лъжици, консумативи, бурлатски купи и братя - сферични съдове с широко отворено гърло.

Това село, както може би се досещате, е дало името на целия риболов.
Продуктите от Хохлома се продаваха както на базарите в Городец, така и на най-многолюдния панаир в Русия - Макариевския, разположен близо до стените на Макариевския манастир близо до Нижни Новгород. В края на 19 век Макариевският панаир е прехвърлен в този град и става известен като Нижни Новгород.


На кейовете корабите на Волга бяха пълни с цветни платна и знамена, които по-късно бяха заменени от параходи с цветни и многогласни тръби.
Оттук „Хохлома“ се транспортира надолу и нагоре по Волга до села, градове и градове на Русия, достига до Централна Азия, Иран, Турция, Индия и навлиза в Европа. В края на 19-ти и началото на 20-ти век риболовът на Хохлома спечели световна слава. Продукти на руски занаятчии са закупени в Румъния, България, Норвегия, Франция и те са плавали до бреговете на Америка, Африка и Австралия.


Предмети от Хохлома, елегантни и евтини, могат да бъдат намерени в селска колиба, в дома на занаятчия и търговец от средната класа и в прости вещи на войници и превозвачи на шлепове. Красотата на тези прости продукти беше оценена от художници и учени и жителите на града започнаха да ги купуват.




В село Семьоново
В руския регион,
Имаше колиби
Когато бях там...
И птиците пееха там,
Земята се храни.
И жълта ръж
Погали нивите.
Там са родени горите
Офика, цветя.
И там живееха хора
Лелещи мечти.
Да направи живота по-красив
За жителите на техн
Пишеха върху купите
Модел за забавление.
Написа модели
Техните ръце, души.
Молели се в катедрали
За да няма суши.
И в тези модели
Лози от офика.
Съветите царуваха
Гори и косене.
Там той изпълни муз
Руски народ с четка.
И той създаде приказка,
Деликатно надписани плодове.
Там се изплита приказката
В кофи и у дома.
Така се роди
Имаме Khokhloma.
Л. Ларкина


Историците на изкуството датират произхода на хохломския занаят през втората половина на 17-ти век, свързвайки го със старообрядците, избягали в горите на Транс-Волга. Според легендата първото им селище е възникнало по чудо. Далеч на север, на остров Соловецки, се издигаше манастирът на Зосима и Саввати. Жителите му не приеха иновациите на Никон и се разбунтуваха. Тук е изпратена царската армия и след дълга обсада „соловецките затворници“ са отведени от острова на континента в окови.


Само един старейшина успя да избяга от кралската охрана. И щом навлезе в гъсталака на гората, той видя във въздуха икона, която преди това е била в манастира. Тази икона летеше над гората, показвайки на стареца пътя. Той я последва и дърветата се разтвориха пред него, непроходимите блата изсъхнаха и мъртвата дървесина се разпръсна настрани.
Така старецът стигнал до Керженските гори, където основал първото си разколническо селище - манастир.
Тази легенда обяснява как е възникнала тясна връзка между Транс-Волга и северните староверци, което е имало голямо влияние върху изкуството на Хохлома.

Премествайки се в района на Волга, староверците донесоха със себе си не само икони и книги, но и домакински съдове, които са отлични примери за декоративно и приложно изкуство.
Така в трансволжките гори на брега на Волга първо израснаха малки села от един или два двора, а след това започнаха да се строят цели села. Местоположението беше удобно. На бреговете на реката се провеждаха панаири, на които бяха донесени стоки от северната и южната част на Русия.
Продуктите са донесени тук от Урал и от Украйна, от Сибир и Азия.
Близостта до голяма река и панаир създават благоприятни условия за различни занаяти и търговия.



Като магьосницата Жар птица,
Не ми излиза от ума
Магьосницата е занаятчия,
Златна хохлома.
И богат и красив,
Радвам се да видя госта от сърце.
Чаши, купи и черпаци.
И какво липсва тук:
Гроздове огнена планинска пепел,
Слънчеви летни макове
И ливадни маргаритки.
Погълнах всичко като спомен:
Зората на червените лъчи
И шарени орнаменти
Древен суздалски брокат.
Листата стават червени, без да изтъняват,
От дъха на зимата.
Влизаме в царството на Берендей,
В света на вълшебната красота.









liveinternet.ru/users/novaya_skazka/post 193008790/

Два вида писане: горно и фоново.

При "седло" Писмено майсторът нанася рисунка с черна или червена боя върху фона на продукта. Тук можем да разграничим три вида орнаменти: рисуване „трева“, рисуване „листа“ или „зрънце“, рисуване „натруфен“.

- "Рисуване с билки" прилича на познати и познати треви на всички от детството: острица, бяла трева, ливадна трева. Това е може би най-древният вид живопис. Рисува се с къдрици, различни щрихи, малки плодове или колосчета на златист фон. Рисунката на „трева“ винаги е била популярна сред майсторите на хохломската живопис.

Нарича се писмо, в което освен трева майсторът включва листа, плодове и цветя "под листа" или "под зрънцето". Тези картини се различават от „тревата“ по по-едри щрихи, образуващи формата на овални листа, кръгли плодове, оставени с натискане на четката. Народните занаятчии възприемат своите мотиви чрез стилизиране на растителни форми. Ето защо не е изненадващо, че върху продуктите на занаятчиите от Хохлома виждаме маргаритки, камбани, листа от грозде, ягоди, касис, цариградско грозде и боровинки. Основата на рисуването на листа се състои от заострени или закръглени листа, свързани в групи от по три или пет, и плодове, разположени на групи в близост до гъвкаво стъбло. При рисуване на големи повърхности се използват по-големи мотиви – череши, ягоди, цариградско грозде, грозде. Тази картина има голям декоративен потенциал. В сравнение с „тревата“ е по-цветен. Например, ако в рисуването с „трева“ се използват предимно черни и червени цветове, тогава в рисуването „листа“ или „ягода“ майсторите рисуват листа в зелено, както и в комбинация с кафяво и жълто. Тези картини са обогатени с шарки от трева, които са рисувани в такива композиции със зелени, червени и кафяви бои.

Друг уникален вид живопис принадлежи на писмото за езда - "натруфен" . Това е геометрична фигура, най-често вписана в квадрат или ромб, а в средата е слънцето. Картините с джинджифилови сладки са по-прости и по-конвенционални от билковите; когато ги погледнете отблизо, изглежда, че Слънцето с лъчите си, извити в кръг, е в постоянно движение.

За "заден план" Картината се характеризира с използването на черен или червен фон, докато самият дизайн остава златен. Във „фоновото“ писмо има два вида орнамент: - рисуване "под фона" и рисуване "Кудрина".

живопис "под фона" , както вече беше отбелязано, започва с изчертаване на линия на стъбло с листа и цветя, а понякога и с изображения на птици или риби. След това фонът се рисува с боя, най-често черна. Детайлите на големи мотиви са изчертани на златист фон. Върху нарисувания фон с върха на четката се правят „билкови добавки“ - ритмични щрихи по основното стъбло; с боц на четката се „залепват“ горски плодове и малки цветя. „Златото“ блести в този вид писане само в силуетите на листата, в големите форми на цветята, в силуетите на приказните птици. живопис "под фона" много по-трудоемък процес и не всеки майстор може да се справи с такава работа. Продуктите с такова рисуване обикновено са били предназначени за подаръци и като правило са правени по поръчка и са били оценявани по-високо.

Разнообразие "заден план" стенопис е "Кудрина". Отличава се със стилизирано изображение на листа, цветя и къдрици. Пространството, което не е заето от тях, е боядисано, а златните клони изглеждат впечатляващо на яркочервен или черен фон. „Кудрина“ получи името си от златните къдрици, чиито линии образуват причудливи шарени форми на листа, цветя и плодове. Картината на Кудрин прилича на килим. Неговата особеност е, че основната роля се играе не от мазка на четката, а от контурната линия. Плоско златно петно ​​и фина нотка на детайла. Фонът в този тип живопис също е боядисан в червено или черно. При този вид писане не се използват други цветове.

У дома » Заеми » Хохломска живопис, видове занаяти. Хохлома рисунка върху дърво. Историята на Хохлома