Коя страна се счита за родното място на съвременната масова култура? Масова култура. Какво научихме

Адаптиран към вкусовете на широките маси от хора, той е технически тиражиран под формата на множество копия и разпространяван с помощта на съвременни комуникационни технологии.

Възникването и развитието на масовата култура е свързано с бързото развитие на средствата за масово осведомяване, способни да оказват мощно влияние върху публиката. IN медииОбикновено има три компонента:

• съоръжения средства за масова информация (вестници, списания, радио, телевизия, интернет блогове и др.) - тиражират информация, имат редовно въздействие върху аудиторията и са насочени към определени групи хора;
• средства за масово въздействие(реклама, мода, кино, популярна литература) - не винаги редовно влияят на аудиторията, насочени са към средния потребител;
• технически средства за комуникация(Интернет, телефон) - определете възможността директна комуникациячовек на човек и може да служи за предаване на лична информация.

Нека отбележим, че не само медиите оказват влияние върху обществото, но и обществото влияе сериозно върху характера на информацията, предавана в медиите. За съжаление, изискванията на публиката често се оказват ниски в културно отношение, което намалява нивото на телевизионните програми, вестникарските статии, вариететните програми и др.

През последните десетилетия, в контекста на развитието на средствата за комуникация, те говорят за специален компютърна култура. Ако преди основният източник на информация беше страницата на книгата, сега това е екранът на компютъра. Модерен компютърви позволява незабавно да получавате информация по мрежата, да допълвате текста с графични изображения, видеоклипове и звук, което осигурява цялостно и многостепенно възприемане на информацията. В този случай текстът в Интернет (например уеб страница) може да бъде представен като хипер текст. тези. съдържат система от препратки към други текстове, фрагменти, нетекстова информация. Гъвкавостта и многофункционалността на инструментите за показване на компютърна информация значително увеличават степента на нейното въздействие върху хората.

В края на 20-ти - началото на 21-ви век. масовата култура започва да играе важна роля в идеологията и икономиката. Тази роля обаче е двусмислена. От една страна, масовата култура позволява да достигне до широки слоеве от населението и да ги запознае с културните постижения, представяйки ги в прости, демократични и разбираеми образи и концепции, но от друга създава мощни механизми за манипулиране на общественото мнение. и формиране на среден вкус.

Основните компоненти на масовата култура включват:

• информационна индустрия- пресата, телевизионни новини, токшоута и др., обясняващи текущи събития на ясен език. Масовата култура първоначално се формира в сферата на информационната индустрия - "жълтата преса" от 19 - началото на 20 век. Времето показа високата ефективност на масовата комуникация в процеса на манипулиране на общественото мнение;
• индустрия за свободното време- филми, занимателна литература, поп хумор с максимално опростено съдържание, поп музика и др.;
• формационна система масово потребление, който се фокусира върху рекламата и модата. Потреблението тук е представено като непрекъснат процес и най-важната цел на човешкото съществуване;
• репликирана митология- от мита за „американската мечта“, където просяците се превръщат в милионери, до митовете за „националната изключителност“ и особените достойнства на един или друг народ в сравнение с други.

Подробно решение на параграф Въпроси за глава 2 по социални науки за ученици от 10 клас, автори L.N. Боголюбов, Ю.И. Аверянов, А.В. Белявски 2015г

1. Какво прави възможно обособяването на културата в самостоятелна сфера на обществения живот? Назовете областите, елементите, които формират сферата на културата, разкрийте връзките между тях.

Културата е понятие, което има голяма сумазначения в различни области на човешкия живот. Културата е обект на изучаване на философията, културологията, историята, историята на изкуството, лингвистиката (етнолингвистика), политологията, етнологията, психологията, икономиката, педагогиката и др.

По принцип културата се разбира като човешка дейност в нейните най-разнообразни проявления, включително всички форми и методи на човешкото самоизразяване и самопознание, натрупването на умения и способности от човека и обществото като цяло. Културата се явява и като проява на човешката субективност и обективност (характер, компетенции, умения, способности и знания).

Разнообразието от дейности, включени в културната сфера, може да се раздели на четири големи групи:

Художествено творчество;

Опазване на културното наследство;

Клубни и развлекателни дейности;

Масово създаване и разпространение на културни блага (културна индустрия).

В основата на разграничаването на тези четири групи е разликата в състава на функциите (създаване, съхраняване, разпространение на блага) и видовете задоволени потребности (естетически, развлекателни, информационни), ориентацията към които е водеща и основополагаща за съответните типове дейности.

2. „Културата“, пише френският философ Ж.-П. Сартр, - не спасява никого и нищо, и не оправдава. Но тя е дело на човека – в нея той търси отражението си, в нея се разпознава, само в това критично огледало може да види лицето си.” Какво е имал предвид авторът? Можете ли да се съгласите с него за всичко? Способна ли е културата да спаси човек?

Сартр е абсолютно прав, когато разглежда културата като критично огледало, в което само човек може да види собственото си лице. Много ли е или малко? Очевидно не е достатъчно човек просто да е доволен от факта, че е успял да се погледне в „огледалото“. И в същото време е много, ако след като се вгледа внимателно, той може да направи практически извод: способен ли е или не, поради културния си вид, да осъществи плановете си? Горното се отнася за обществото като цяло. Следователно същият Сартр греши, когато уверява, че културата не спасява никого и нищо. Спасява – дори когато е в състояние да помогне на човек в неговите исторически действия; и тогава, когато, самооценило се критично (което несъмнено е и акт на висока култура), обществото се въздържа от утопични и безсмислени в дадените социокултурни условия действия.

3. Според немско-френския мислител А. Швейцер мирогледът трябва да отговаря на три изисквания: да бъде съзнателен („мислещ”), етичен, чийто идеал е преобразуването на действителността на морални принципи, оптимистичен. Какво според вас е подробното съдържание на всяко от тези изисквания? Споделяте ли мнението на учения или смятате за необходимо преразглеждане или разширяване на обхвата на тези изисквания? Обосновете позицията си.

Всички възгледи и мироглед на човек трябва да имат някаква основа, вярванията на човека трябва да бъдат разбрани преди всичко от самия него и в някои моменти всеки трябва да преосмисли възгледите си, за да намери в крайна сметка своята „истина“, въз основа на житейски опит и наблюдения, разсъждение, мислене като такова.

Мирогледът трябва да отговаря на общото етични стандартии на първо място, да бъдат насочени към подобряване на съществуващия свят и ред в съответствие с моралните принципи, морала, човечността - човек не трябва да се придържа към вече постигнатото и трябва да гледа към светло бъдеще, докато участва в неговото “ сграда”, а не да чака светът да се промени сам.

Споделям мнението на мислителя А. Швейцер. Сега това е много актуално за нашето общество, защото речта и мисленето са силно замърсени и това е отблъскващо.

4. Г. Хегел вярва, че изключителна личност, която създава световно-исторически дела, е извън юрисдикцията на морала. Важно е величието на материята, а не нейното морално значение. Споделяте ли тази позиция? Обосновете своята гледна точка.

Моралът е силно осреднен. Общи правиланеобходими за социалния баланс. И запазване на държавата. Всяко ново начинание изисква излизане отвъд тези граници. Геният винаги изпада от общия поток. Дори известни религиозни реформатори са нарушили вече установените писани закони, за което са били екзекутирани. Само историята е показала кой е велик и кой си е приписал безсмъртната слава на творец на историята. Мнението на съвременниците често е измамно и прибързано. И колкото по-далеч от събитието, толкова по-адекватна е оценката. Създателите на съзнанието на човечеството са над средния морал, но те само разширяват обхвата. Самозванците винаги са се отличавали с неоправдана жестокост и липса на скромност.

5. Кои народни пословици и поговорки осъждат мързела, недисциплинираността и безотговорността? Използвайте колекцията от пословици и поговорки, събрана от V. I. Dahl.

Искам да го глътна, но ме мързи да го дъвча.

Мързелив човек насред реката моли за пиене.

Докато мързеливият се стопли, прилежният се връща от работа.

Майката Ленивец е родена преди него.

Под легнал камък вода не тече.

Ще станеш мързелив, ще влачиш парите си.

Той е твърде мързелив, за да бъде мързелив.

Трудът храни човека, а мързелът го разваля.

Дълъг е денят до вечерта, ако няма какво да се прави.

От скука вземете нещата в свои ръце.

Малкото дело е по-добро от голямото безделие.

Гаф - корабът няма да тръгне.

Сънливия няма да събудиш, а мързеливия няма да получиш.

Винаги е празник за мързеливите.

Отложете безделието, но не отлагайте да правите неща.

Пиенето на чай не е да сечеш дърва.

Белите ръце обичат чуждите работи.

Те не приемат градовете като седалище.

Дълъг конец - мързелива шивачка.

6. Руският учен, лауреат на Нобелова награда академик Ж. И. Алферов, скоро след награждаването, заявява, че ако Нобеловата награда е съществувала през 18 век, първата е трябвало да бъде дадена на Петър Велики за изграждането на образователна система според към триадата: гимназия – университет – академия. Обосновете, въз основа на съвременния опит, същността и значението на тази триада.

Триадата: гимназия - университет - академия, в съвременния свят отразява приемствеността на образованието.

Продължаващото образование е процесът на растеж на образователния (общ и професионален) потенциал на индивида през целия живот, организационно подкрепен от система от държавни и обществени институции и съответстващ на нуждите на индивида и обществото. Целта е формирането и развитието на личността както в периодите на нейното физическо и социално-психическо съзряване, разцвет и стабилизиране на жизнените сили и способности, така и в периодите на стареене на организма, когато възниква задачата за компенсиране на загубените функции и възможности. на преден план. Системообразуващият фактор е социалната необходимост от постоянно развитие на личността на всеки човек.

7. Намерете в справочници по религиозни изследвания, например в речника „Религиите на народите“ съвременна Русия“, концепции, свързани с моралните учения на християнството, исляма, будизма и юдаизма. Сравнете ги и подчертайте тяхното общо или подобно съдържание.

Християнството е авраамска световна религия, основана на живота и учението на Исус Христос, както е описано в Новия завет. Християните вярват, че Исус от Назарет е Месията, Божият Син и Спасителят на човечеството. Християните не се съмняват в историчността на Исус Христос. Християнството е най-голямата световна религия. Най-големите движения в християнството са католицизмът, православието и протестантството. Християнството възниква през 1 век в Палестина и още през първите десетилетия от съществуването си става широко разпространено в други провинции и сред други етнически групи.

Ислямът е най-младата и втората по големина монотеистична авраамическа религия в света след християнството. В 28 държави ислямът е държавна или официална религия. По-голямата част от мюсюлманите (85-90%) са сунити, останалите са шиити и ибади. Основателят на исляма е Мохамед († 632 г.). Свещена книга - Коран. Вторият най-важен източник на ислямската доктрина и закон е Суната, която е набор от традиции (хадиси) относно изказванията и делата на пророка Мохамед. Езикът на богослужението е арабски. Последователите на исляма се наричат ​​мюсюлмани.

Будизмът е религиозно-философско учение (дхарма) за духовното пробуждане (бодхи), възникнало около 6 век пр.н.е. д. в Древна Индия. За основател на учението се смята Сидхарта Гаутама, който по-късно получава името Буда Шакямуни. Това е една от най-старите религии в света, призната от голямо разнообразие от народи с напълно различни традиции.

Юдаизмът е религиозен, национален и етичен мироглед, формиран сред еврейския народ, една от най-старите монотеистични религии на човечеството и най-старата съществуваща до наши дни. Евреите са етно-религиозна група, която включва тези, които са родени като евреи, и тези, които са приели юдаизма. Около 42% от всички евреи живеят в Израел и около 42% живеят в Съединените щати и Канада, като повечето от останалите живеят в Европа. Юдаизмът претендира за историческа приемственост, обхващаща повече от 3000 години.

8. Как са свързани културата и религията? Покажете с конкретни примери връзката между светските и религиозните начала в произведенията на изкуството.

Религията е една от формите на културата. Религията формира определен мироглед и дава отговори на въпросите за смисъла на живота и смъртта. В религиозната сфера се създават паметници на културата: храмове, икони, музикални композиции.

9. Как човек научава света около нас чрез изкуството? Защо изкуството се нарича „фигуративно познание“?

Разбирането на света около нас чрез изкуството става така, както човек го възприема. Да дадем пример. Да речем картини. Те могат да изобразяват хора, растения, природа, интериор, пейзажи, всичко. Често изкуството се основава на реалността, но има и изключения. Но тези изключения са познания за света на човешката психология, който е и нашата среда. Изкуството се нарича „въображаемо познание“, защото има интуитивно усвояване на нови явления.

Допълнителен материал:

Всички предмети на изкуството са исторически извор. И чрез изучаването на това изкуство хората разбират света в миналото, далечно или не, както и в настоящето. В края на краищата, да речем, съвременното авангардно изкуство е добър индикатор за това какво тревожи съвременния човек, какви форми на изразяване намира, какви проблеми го преследват и т.н.

От друга страна, създавайки, човек опознава и света около себе си, преди всичко чрез опознаването на себе си. Изразяването на себе си в изкуството е един от начините за рефлексия, начин не само за учене, но и за примиряване със заобикалящата действителност.

Предметът на изкуството - животът на хората - е изключително разнообразен и се отразява в изкуството в цялото му многообразие под формата на художествени образи. Последните, като резултат от измислицата, все пак отразяват реалността и винаги носят отпечатъка на реално съществуващи обекти, събития и явления. Художествен образизпълнява същите функции в изкуството като концепция в науката: с негова помощ протича процесът на художествено обобщение, подчертавайки съществените характеристики на познаваемите обекти. Създадените образи съставляват културното наследство на обществото и са способни, превърнали се в символи на своето време, да окажат сериозно въздействие върху общественото съзнание.

10. Дайте конкретен пример за феномен на масовата култура. Подчертайте съответните характеристики в него и обяснете как се отразява на потребителя.

Пример: модерна поп музика (поп музика, телевизионни предавания).

Признаци: най-важното е достъпно за мнозинството, не изисква парични разходи, възникнало по време на глобализацията.

Влияние: положително, забавлява хората, предоставя възможност за запознаване с културата на други страни (пример: начин на пеене, танци, говорене)

11. Опитайте се самостоятелно да разработите конкретен модел на произведение от един от жанровете на масовата култура. Според законите на жанра определете какъв да бъде главният герой, какво трябва да присъства в сюжета, каква да е развръзката и т.н.

Главният герой трябва първо да бъде невзрачен, неудачник, работещ 5/2, който внезапно има суперсила/късмет/пари/слава (и всичко, за което мечтае един неудачник от реалността), след което трябва да се появи някакъв тест (спаси света/сестра/ банка / любов и т.н.), и разбира се LCD гениалният злодей, когото никой не можеше да хване до този момент, но тогава той се появява, нищо не му се получава от първия път, но героят печели втория път, но трябва бъде ранен, за да има сълзлива сцена и целувка накрая

12. Назовете произведенията на елитарната култура. Обяснете защо сте й ги възложили. Покажете как те взаимодействат със сферата на популярната култура.

Елитната култура (висока) е творчески авангард, лаборатория на изкуството, където непрекъснато се създават нови видове и форми на изкуството. Нарича се още висока култура, защото се създава от елита на обществото или по негово желание от професионални творци. Включва изобразително изкуство, класическа музика и литература. По правило елитарната култура изпреварва нивото на възприемане от средно образован човек и широката общественост. Създателите на елитна култура по правило не разчитат на широка публика. За да разберете тези произведения, трябва да владеете специалния език на изкуството. По този начин произведенията на абстрактните художници под формата на цветни композиции са трудни за възприемане от човек, който не е запознат със законите на живописта и символните цветни изображения. Мотото на елитарната култура е „Изкуство заради изкуството“. В съвременната култура филмите на Фелини, Тарковски, книгите на Кафка, Бьол, картините на Пикасо, музиката на Дювал, Шнитке се класифицират като елитарни. Въпреки това, понякога елитни произведения стават популярни (например филми на Копола и Бертолучи, произведения на Салвадор Дали и Шемякин).

ХХ век за характеризиране на промененото място на културата в модерно общество. Времето на появата му е средата на 20 век, когато медиите (радио, печат, телевизия) навлизат в повечето страни по света и стават достъпни за представители на всички социални слоеве. Изключително интензивното развитие на медиите и комуникациите доведе до факта, че не отделна личност, а голям брой- много хора. За разлика от елитарната култура, масовата култура се фокусира върху средното ниво на масовите потребители.

Феноменът масова култура отразява влиянието на съвременния техногенен свят върху формирането на човешката личност. Той е уникален като изкуство за манипулиране на елементарни „подчовешки” реакции и импулси („нагони”) на маси от хора, използвайки най-изтънчените постижения на културата (технологии и наука). Създава се система от доказани техники, предназначени за най-прости безусловни реакции, привличане, повишена наситеност и шокови моменти.

Масовата култура е подчертано фокусирана върху забавлението, доста весела и в много отношения използва такива области на човешката психика като подсъзнанието и инстинктите.

Нека разгледаме влиянието на телевизията върху популярната култура.

Телевизията е много млад културен феномен, който, когато се появи, трябваше да бъде интегриран във вече съществуващата „система на нещата“ и в съответната система от идеи. За сравнение: когато е създаден първият автомобил (1895 г.), формата му наподобява формата на карета и, подчертаваме, не може да бъде различна: в съзнанието както на създателите на автомобила, така и на всички останали хора, идеята за ​доминира каретата като най-удобното транспортно средство. Нека наречем каретата модел-прототип на автомобил, за да характеризираме накратко самото явление. Навлизането на телевизията в културата демонстрира същия подход и, което е много важно, нещо съвсем ново.

Когато се появи радиото (А. С. Попов, 1895 г.), прототипът на модела беше озвучаването на човешката реч, а по-късно озвучаването на музиката, тоест явления, датиращи от началото на човешката култура. Когато възниква киното (братя Люмиер, 1895 г., Ж. Мелиес), негови прототипни модели са театърът (европейската традиция датира от античния театър от 5 век пр. н. е.) и фотографията (основателите са изобретателите Л. Ж. М. Дагер, 1839 г., Ж. Н. Ниепс във Франция; W. G. F. Talbot, 1840-1841, в Англия), който от своя страна има за свой прототип живописта (произход - около 40 000 г. пр. н. е.). Благодарение на фотографията киното вече се е доближило до „телевизионния ефект“, който ни интересува.

Когато се появи телевизията, тя не разчиташе на древни прототипни модели; те бяха представени от радиото и киното, тоест нови явления, които сами по себе си все още не бяха достатъчно овладени от човечеството (допълнително: вестник, по-стар модел). Впоследствие същият ефект се повтори с появата на компютърната култура (по-специално Интернет), където сред прототипните модели е необходимо да се посочи преди всичко телевизията. Отзад най-новите моделидревните и дори новите модели се разглеждат само исторически, извън текущото съзнание, и това е нещо ново, което се формира в културата с появата на телевизията.

Именно обновяването на прототипните модели, което се случва в културата на ХХ век, може да обясни защо същността на телевизията остава недостатъчно идентифицирана.

Самите най-нови модели все още не са напълно усвоени, което води до желание да се разчита на по-солидна основа (т.е. по-позната).

Оттук и концепцията за телевизията като нова форма на изкуство. Имаше широка дискусия по този въпрос. От изложената гледна точка неговият скрит смисъл е в провеждането на аналогия между телевизията (ново в културата) с изкуството (старо, овладяно, разбираемо в културата) или в критикуването на тази аналогия.

Могат да се дадат много доказателства, потвърждаващи, че телевизията е специална форма на изкуство (или по-широко казано, художествена култура).

След това, след като се приеме общата теза, е необходимо да се направи следващата стъпка - да се сравни телевизията с различни видовеизкуство (художествена култура). Както и да се разкрива спецификата на художествените възможности на телевизията, на преден план неминуемо ще излезе нейната склонност към вторичност и насоченост към многомилионна аудитория, тоест чертите на масовата художествена култура. Това, изглежда, доведе до вече традиционната идея за телевизията като форма на масова култура (която действаше като обяснителен модел-прототип на телевизията). Понятието „масова култура“ е боядисано в негативни тонове, поради което е съвсем логично този емоционален нюанс да се пренесе в концептуалната интерпретация на телевизията.

Междувременно телевизията, въпреки всички външни прилики с масовата художествена култура, играе различна роля, очевидно толкова нова, че не може лесно да се определи чрез аналогия и изисква специално изследване.

Уникално свойство на телевизията като комуникативна подсистема на културата е предаването на изображения на разстояние. Той изпълни дългогодишната мечта на човечеството за един вид „всеобзор“, способността да се гледа отвъд хоризонта на видимото жизнено пространство. Благодарение на това телевизията се разпространи толкова бързо и широко и се оказа толкова търсена от хората.

„Телевизионните съобщения – особено сега, с наличието на комуникационни сателити – идват от цял ​​свят, което означава, че големият дар на телевизията е, че чрез нея целият свят е придобил видимост. И тъй като телевизията не „отстранява“ зрителя от ежедневната му среда, а напротив, самата тя се стреми натам, то заедно с телевизията целият свят нахлува в дома на индивида... В ерата на телевизията не е човек, който пътува по света, но образи от цял ​​свят - от всички страни и континенти - се втурват към телевизионния зрител и, загубили материалност, се роят около него - сякаш след това послушно да попаднат в неговия „общ социален опит„и „модел на света“, пише известният телевизионен изследовател В. И. Михалкович.

Телевизията разширява границите на реалния свят, достъпен за човешкото зрение и разбиране, завършва и допълва социокултурното пространство, достъпно за индивида, тоест допринася за формирането на индивидуален образ на реалността. Това означава, че исканията на конкретен човек за телевизията като източник на информация за заобикалящата го реалност са като цяло същите като за самата реалност.

Френският социолог Пиер Бурдийо прави много точно наблюдение: „За някои от нашите философи (и писатели) „да бъдеш“ означава да бъдеш показан по телевизията, т.е. евентуално да бъдеш забелязан от журналисти или, както се казва, да бъдеш в добро име сред журналистите (което е невъзможно без компромиси и самокомпромис). И наистина, тъй като те не могат да разчитат само на произведенията си, за да продължат да съществуват за публиката, те нямат друг избор, освен да се появяват на екрана възможно най-често и следователно да пишат на редовни и възможно най-кратки интервали произведения, основните чиято функция според Жил Дельоз е да предоставят на авторите си покана за телевизия.“

Личност, постоянно навигираща в променящ се свят социални условия, може да наложи голямо разнообразие от изисквания към телевизионното съдържание. Житейската ориентация е една от най-важните функции на телевизията по отношение на зрителя, наред с развлекателната и компенсаторната. Например, човек не разбира сферата на себереализация. Липсва му човешко взаимодействие. Има нужда от някаква житейска алтернатива, ако пряко достъпната социална реалност не е достатъчно ценна и желана. В търсене на отговори на тези искания хората се обръщат и към телевизията.

Телевизионните програми, от своя страна, отразявайки тази или онази част от социалната реалност, организирайки я, носят определени значения на тази реалност, които могат да повлияят на човек, действайки като източници на ценностни алтернативи за социокултурни насоки в отношенията със света. Ето защо трябва да се обърне специално внимание на такава характеристика на телевизионните програми като формирането на тези алтернативи за зрителя, а тяхното специфично съдържание трябва да се разглежда в контекста на трите определящи процеса на човешкия живот: дейност, поведение и комуникация. Чрез възприемането на определени значения на телевизионните програми, формирането на нови социокултурни насоки на тяхна основа, човек може да формира лично ценностно отношение към тях и тези нови насоки могат, по думите на Б.М. Сапунов, „за определяне на неговите жизнени нагласи и поведение“. .

Ролята на телевизията се характеризира с многофункционалност. Въпреки това, в множеството специфични функции се открояват две основни функции, което ни позволява да говорим за биполярна функционалност на телевизията. Първата функция е информационна. Втората функция е свободното време.

Информационната функция е основна характеристика на телевизията като културен феномен. За да изясним тази идея, нека сравним показването на игрален филм в киното и по телевизията.

В едно кино, колкото и зле технически да е то, се сблъскваме със самото произведение на изкуството, това е формата на неговото съществуване.

Напротив, филм, показан по телевизията, дори и най-модерният, е само информация за произведение на изкуството (както „Джоконда” на Леонардо да Винчи, която виждаме в илюстровано списание или книга, е само информация за картина, намираща се в Лувъра).

В по-тесен и познат смисъл информацията по телевизията действа като съвкупност от информация за събития и новини.

На нов етап от развитието на телевизионното излъчване (у нас от перестройката, на Запад много по-рано) информационна функциятелевизията се е променила фундаментално като съдържание (и, като следствие, във формите), защото се е променила самата идея за телевизионна информация.

Домашният зрител, възпитан в програмите на информационната и образователна (с ясно изразена идеологическа нагласа) съветска телевизия, беше изумен от появата на телевизията търговска реклама. Отначало неумела, подражаваща на западни образци, а след това все по-качествена, дори талантлива, тя упорито се намесваше в ефирната мрежа.

Информационно-рекламната дейност прониква в цялата сфера на телевизионното излъчване. Има както открит характер (реклами), така и скрит (споменаване на рекламни предмети в речта на водещи и участници в програми, дрехи, прически, други обкръжения на герои, които са авторитетни за публиката, какво държат в ръцете си, какво докосване, какво гледат, какво слушат, какво ги заобикаля и т.н.). Информацията за събития, превръщайки се в рекламна информация, променя структурата си.

Така последователността от новинарски емисии от съветския период (официален блок - трудов живот на страната - чуждестранен новинарски блок - културни новини - спорт - време) се заменя с друга последователност: най-сензационните новини (бедствие, убийство и др.) - по-малко сензационни новини (което включва например официалния блок). Ако се направи голямо научно откритие, това е материалът в края на броя, но ако учен получи Нобелова награда, това е началото.

В съветско време беше установен определен процент негативни новини в информационната програма: не повече от 40%.

Анализът на съвременните новини показва, че негативните новини преобладават дори в официалните канали. На някои (например на “RenTV” с Романова) техният брой достига 90%, а понякога дори повече.

Новините се прекъсват от реклами. Очертава се стабилен тандем: истинските новини на деня са ужасни (поръчкови убийства, корупция, войни, тероризъм), катастрофални (урагани, цунамита, масови епидемии), ужасни за обикновения човек (пожари, течове, аварии в енергийни системи, вода водоснабдяване, канализация, лоши условия на живот, ниски заплати, подкупи на служители на ниско ниво, несправедливи процеси, лишаване от обезщетения, покачване на цените на храната, бензина, повишени разходи за жилища, небрежност в училища и болници, измама, хулиганство, пиянство, бедност) , докато в рекламите на зрителя се представя идеал, щастлив живот(чудесни неща - от чорапогащи до хладилници, всички прахове за пране, лекарства за всяка болест според най-новите научни разработки, почти безплатни заеми за почти всяка сума, позволяващи ви да танцувате дори в критични дни, превръзки, шампоани, които придават обем на косата ви и спирала за миглите ви, спасяващи ви от кариес пасти за зъби и дъвки, луксозни коли и последни модели компютри, вълнуващи филми, грандиозни концерти, политически партии, които пазят интересите на хората).

Тези два блока постоянно се редуват, събуждайки съвкупно полярните емоции на зрителите, чрез които телевизионната култура по същество оказва сугестивно влияние върху съзнанието и подсъзнанието на милиони.

Сензационалността като принцип на представяне на информацията в съвременната телевизия се оказва свързващ мост в биполярността на основните функции на телевизията - информационна и развлекателна.

Телевизията, отразявайки нови реалности, разработи свои собствени нови форми, които реализират функцията за свободното време. В спектъра на тези действителни телевизионни форми се очертаха два телевизионни жанра, които се оказаха на различни полюси: видео клипът (чийто краткост отразява възможността за минимизиране на свободното време) и телевизионният сериал (чиято продължителност, достигайки няколко хиляди епизода, отразява възможността за максимизиране на свободното време). Между тези полюси токшоуто зае междинно място, съчетавайки информацията и свободното време като телевизионни функции, но не чрез сензация, а чрез илюзията за интерактивност.

Масовата култура не изразява изтънчените вкусове или духовните търсения на хората. Времето на появата му е средата на 20 век, когато медиите (радио, печат, телевизия) проникват в повечето страни по света и стават достъпни за представители на всички социални слоеве. Масовата култура може да бъде международна и национална. Поп музиката е ярък пример за това: тя е разбираема и достъпна за всички възрасти, всички слоеве от населението, независимо от нивото на образование.
IN социалномасовата култура формира нова социална система, наречена "средна класа".
Целта на масовата култура е не толкова да запълва свободното време и да облекчава напрежението и стреса у човека в едно индустриално и постиндустриално общество, а по-скоро да стимулира потребителското съзнание у зрителя, слушателя, читателя, което от своя страна формира особен тип пасивно, безкритично възприемане на тази култура от човека. С други думи, човешката психика се манипулира и се експлоатират емоциите и инстинктите от подсъзнателната сфера на човешките чувства и най-вече чувствата на самота, вина, враждебност и страх.

Елитна култура