Preciosas fotografías de paisajes. Aventuras de un viajero. El equipo no es tan importante.
El famoso fotógrafo estadounidense Ansel Adams, que se hizo famoso en todo el mundo por sus fotografías de paisajes en blanco y negro, dijo una vez: "La fotografía de paisajes es la principal prueba para un fotógrafo y, a menudo, su principal decepción". Y ésta es, quizás, la pura verdad. ¿Con qué frecuencia, al ver una hermosa vista, pensamos que todo lo que tenemos que hacer es simplemente presionar el botón del obturador, capturar lo que vemos y el resultado será una obra maestra? Sin embargo, una obra maestra a menudo no funciona, porque para un fotógrafo de paisajes no basta con ser un espejo de la naturaleza, debe aprender a expresarse a través del paisaje.
El fotógrafo Declan O'Neill compartió sus 10 secretos para crear fotografías de paisajes expresivas.
1. ¿Qué puedes decir del paisaje a través de la fotografía?
Se necesita tiempo para leer y comprender el paisaje. Sólo hay que pararse y observar cómo la luz cambia de contornos y formas. A medida que el sol se mueve, los bosques y ríos se iluminan cada minuto de una manera completamente nueva y, a veces, completamente transformados. La luz crea su propio estado de ánimo y emoción en el paisaje. El paisaje se puede comparar con un enorme lienzo en el que la luz pinta su propio cuadro complejo y sorprendente.
En este caso, la fotografía se trata de captar cómo la luz transforma un paisaje. Por lo tanto, la decisión sobre qué fotografiar y qué composición construir debe estar dictada por la pregunta: “¿Esta fotografía dice algo sobre la luz y el paisaje?” Esta sencilla pregunta te ayudará a rechazar muchas composiciones vacías y fallidas y a elegir la que sea perfecta.
2. ¡Aprende a levantarte temprano!
Si tengo que elegir entre el amanecer y el atardecer, siempre elijo el amanecer. No tengo nada en contra de las fotos de atardeceres, pero creo que es difícil añadir algo nuevo y original a las miles de fotos de atardeceres que ya he visto. ¡La luz del amanecer, por el contrario, siempre trae sorpresas! Es muy difícil predecir exactamente lo que obtendrá mientras espera en la oscuridad previa al amanecer.
Es un poco como fotografiar animales salvajes, porque es igualmente probable que consigas la foto que siempre quisiste o que no consigas nada. La luz del amanecer puede ser completamente diferente, desde un rosa ahumado hasta un amarillo cálido.
Esté atento a las previsiones meteorológicas, porque si tiene la suerte de vivir en zonas con noches frías y cielos despejados, a veces podrá captar algunos efectos sorprendentes de nubes y neblina que seguramente desaparecerán cuando el resto del mundo despierte. arriba.
3. La imperfección es buena.
Uno de los principales desafíos de la fotografía de paisajes es que hay que lidiar con un enorme rango dinámico. Al mismo tiempo, resulta muy difícil controlar el equilibrio de iluminación en el encuadre. Los filtros ND a veces ayudan, pero a menudo son inconvenientes o inapropiados para un lugar y momento en particular. A veces hay que dejar de disparar por completo porque el rango dinámico es demasiado grande.
Por supuesto, puede utilizar tecnologías HDR, pero la mayoría de las veces se delatan y pueden violar la integridad y honestidad de la foto. Muchas fotografías pueden tener un equilibrio de luz cuando se procesan en una computadora. Sin embargo, a veces una fotografía se beneficia de la imposibilidad de capturar todo el rango dinámico. Lo más probable es que dicha fotografía no sea aceptada para participar en varios concursos, y lo más probable es que haya áreas en ella de las que será imposible aislar al menos algunos detalles. Quizás técnicamente la fotografía resulte muy pobre, pero una silueta negra sobre un fondo claro muchas veces llama la atención de una manera inimaginable y parece invitar a mirarse más de cerca. A veces hay que renunciar a la oportunidad de capturar una fotografía perfectamente iluminada para llamar la atención sobre el potencial del propio sujeto.
4. ¡Mira hacia atrás!
Es muy fácil ver el tiro ganador y olvidarse de mirar a su alrededor. Al observar una puesta de sol o un amanecer, la gente suele apuntar sus lentes hacia el sol y nuevamente tomar miles de fotografías, millones de las cuales ya han visto a través de sus amigos o en Internet. Sin embargo, a menudo basta con mirar atrás para ver algo completamente nuevo y que todos extrañamos. Después de todo, en lugar de fotografiar el sol naciente o poniente, puedes capturar lo que ilumina en ese momento.
El tiro obvio no siempre es el mejor. Aprenda a mirar con más atención.
5. uso software para la planificación.
Existen muchos programas que pueden ayudarte con la fotografía al aire libre. Quizás uno de los más útiles sea The Photographers Efemérides. En resumen, te permite elegir cualquier lugar del planeta y te muestra dónde estará el sol en cualquier día y en cualquier momento. tiempo exacto. De esta manera, puedes elegir el mejor día y hora para disparar en un lugar determinado y elegir un lugar de disparo específico con la mejor iluminación. Si te tomas en serio la fotografía de paisajes, esta es una herramienta imprescindible.
Otra herramienta que puede ayudarte mucho es un mapa del terreno. Un buen mapa te ayudará a predecir cómo será el paisaje y te dará una idea de lo que hay en tu campo de visión. ¡Saber cómo entender estos mapas topográficos detallados te ayudará a ahorrar mucho tiempo y no tendrás que conducir buscando el lugar perfecto para disparar!
6. El equipo no es tan importante.
El mejor equipo no te garantiza las mejores fotografías, como tampoco el mejor bolígrafo te permitirá escribir automáticamente esa gran novela con la que siempre has soñado. El equipo es solo un dispositivo que te permite transmitir a los demás lo que tienes en la cabeza. Si tiene su propia opinión y algo que decir (consulte el punto 1), puede utilizar cualquier cosa, desde un teléfono inteligente hasta una Nikon D800.
Recuerda que eres tú quien construye la composición de tu futura foto y la cámara simplemente la captura. Gran cantidad Los megapíxeles o una lente más rápida nunca te ayudarán a hacer que tu composición sea más expresiva y completa.
7. No intentes "pintar" el paisaje con tu cámara.
En Internet, últimamente se han puesto cada vez más de moda las fotografías que han pasado por un posprocesamiento extremo o que fueron creadas utilizando filtros ND que hacen que el agua parezca seda suave. ¿Por qué no dejar que la naturaleza se exprese con naturalidad? Créame, ella puede hacer esto perfectamente sin usar ningún filtro. Lo mismo ocurre con el posprocesamiento. Si se usa con moderación, ayuda a enfatizar la belleza natural de la naturaleza, si se exagera, ya comenzamos a cambiar el paisaje y a pintarlo completamente diferente de lo que realmente era.
Las fotografías reales siempre dejan su huella en nuestra conciencia y subconsciente. Esta es la razón por la que las imágenes de paisajes idealizadas y muy retocadas con Photoshop a menudo nos dejan indiferentes. Cuentan una historia ficticia, no historia real. Inmediatamente notamos la falsedad del cielo anaranjado y el color sobresaturado de la hierba. Las fotografías pueden ser metáforas, pero deben ser metáforas que aparezcan en la cabeza del espectador, no en la imaginación del fotógrafo.
Si aún quieres transmitir tu visión de cómo era el paisaje, ¿quizás deberías intentar dibujar?
8. Mal tiempo- es buen clima.
Las nubes y la lluvia no son las condiciones climáticas más inspiradoras, pero traen consigo oportunidades mucho más interesantes que cualquier día sin nubes. Se necesita paciencia y optimismo para caminar con una cámara bajo la lluvia todo el día, pero la mayoría de las veces serás recompensado. Si miras a tu alrededor con atención, seguramente encontrarás tomas increíbles creadas por las nubes y la lluvia.
Seguimos presentando a nuestros lectores a los mejores fotógrafos contemporáneos. Hoy hablaremos del género paisajístico. Entonces, lee nuestra reseña, compártela con tus amigos e inspírate admirando las obras de los maestros del género paisajístico.
Dmitri Arjipov
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Originario de Moscovita, Dmitry Arkhipov se interesó por la fotografía desde la infancia. Físico de formación, Dmitry sirvió en el ejército, trabajó en el Instituto de Investigación Espacial en el marco del programa Buran, creó su propia y conocida empresa de TI y al mismo tiempo continuó mejorando en el campo de la fotografía de paisajes.
Los resultados de sus viajes a 108 países de todo el mundo fueron cinco exposiciones personales, donde las obras de Dmitry fueron vistas por más de un millón de personas. Ahora Dmitry Arkhipov es un fotógrafo titulado, miembro de la Unión Rusa de Fotógrafos, ganador y laureado de concursos de fotografía nacionales e internacionales.
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Denis Budkov es originario de Kamchatka, desde 1995 viaja y fotografía a su patria. El amor por la naturaleza y el deseo de mostrar toda su belleza se convirtió en la motivación para estudiar los conceptos básicos de la fotografía y mejorar las habilidades en la práctica. La principal pasión de Denis son los volcanes, que son tan ricos en la naturaleza de Kamchatka. Las erupciones volcánicas y los tranquilos paisajes de Kamchatka que capturó ya han recibido premios de los prestigiosos concursos de fotografía Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis dice que para él la fotografía es una forma de vida completamente satisfactoria. Lo principal es esperar el momento adecuado para realizar esa toma.
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Mikhail Vershinin se interesó por la fotografía cuando era niño; Tuvo que dejar de visitar el estudio fotográfico para dedicarse a otra afición: la escalada y el montañismo, pero incluso en las rutas deportivas llevaba su cámara consigo. Ansia de viajar lugares salvajes Y la pasión por el cine llevó finalmente a Mikhail Vershinin a la fotografía de paisajes. Explica su elección de este género en particular no solo por el anhelo por la naturaleza, sino también por un estado de ánimo especial, la capacidad de transmitir sentimientos y emociones a través de un momento capturado. Las obras de Mikhail Vershinin se han convertido repetidamente en finalistas y ganadoras de concursos rusos e internacionales, incluidos National Geographic Rusia - 2004 y FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 en la categoría Imagen nocturna.
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Oleg Gaponyuk, graduado del MIPT, vive y trabaja en Moscú y tiene una afición inusual: la fotografía panorámica. En aras de una buena foto, puede viajar fácilmente al otro extremo de la tierra, mientras practica esquí alpino, windsurf y buceo. A pesar de que sus aficiones deportivas están asociadas con las montañas, los mares y los océanos, en el campo de la fotografía Oleg se interesó por crear panoramas esféricos en el aire. Participa activamente en el proyecto AirPano.ru, en cuyo marco ya se han tomado más de 1.500 panorámicas a vista de pájaro de las ciudades y rincones más interesantes del mundo. En cuanto a la geografía del rodaje, la cantidad de panoramas aéreos y el valor artístico del material, este proyecto es uno de los líderes mundiales en este tipo de fotografía panorámica.
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Daniil Korzhonov, graduado del MIPT, prefiere llamarse fotógrafo aficionado porque simplemente hace lo que le gusta. La fotografía le permitió combinar su pasión por la pintura y su amor por los viajes. Como fotógrafo de paisajes, visita los lugares más bellos del mundo y “pinta” lo que ve en las películas. Combinar la fotografía con los viajes le permite a Daniil llevar un estilo de vida activo y expresar sus pensamientos y sentimientos con la ayuda de fotografías hermosas y originales tomadas tanto en lugares salvajes como en las calles de la ciudad. Aconseja a todos los fotógrafos novatos que fotografíen con la mayor frecuencia posible para comprender mejor la belleza del mundo que los rodea.
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Vladimir Medvedev, fundador del Wildlife Photographers Club, viajero incansable, fotógrafo profesional, ganador de concursos internacionales, incluido el premio Eric Hosking Portfolio Award del Concurso de Fotografía de Vida Silvestre de la BBC de 2012. La colaboración con reservas de vida silvestre de todo el mundo le permite a Vladimir tomar fotografías únicas del mundo prístino y sus habitantes. Según Vladimir Medvedev, la fotografía es a la vez un arte, un medio para comprender el mundo y un medio para influir en el mundo. Es fácil empezar a tomar fotografías: sólo necesitas comprar una cámara y aprender de los mejores.
Yuri Pustovoy
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Yuri Pustovoy se graduó en VGIK, es director de fotografía del Odessa Film Studio con diez años de experiencia y es un fotógrafo de viajes de honor. Sus obras han recibido el reconocimiento del jurado y de los visitantes de exposiciones y concursos de fotografía internacionales, incluida la Medalla de Oro Yuri. Federación Internacional Artes fotográficas Premios FIAP Global Arctic 2012. Yuri Pustovoy no solo es un viajero y fotógrafo, sino también un organizador de recorridos fotográficos para verdaderos fotógrafos aficionados y principiantes. Las cámaras de Yuri y su equipo captan paisajes de diferentes puntos del planeta. Durante el recorrido, Yuri comparte su experiencia fotográfica, ayuda durante el rodaje con consejos y acciones y enseña técnicas de procesamiento de fotografías en editores gráficos.
Serguéi Semenov
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Sergey Semyonov se interesó por la fotografía en 2003, cuando llegó a sus manos por primera vez en su vida. cámara digital. Desde entonces, no sólo dedicó todo su tiempo libre a esta afición, sino que también convirtió la fotografía en una profesión, cambiando su carrera de economista por la suerte de fotógrafo de viajes. En busca de lo más vistas hermosas Las tierras de Sergey visitan los parques nacionales de América del Norte, las montañas de la Patagonia, las lagunas heladas de Islandia, la selva brasileña y los desiertos cálidos. Toma fotografías de sus paisajes favoritos a vista de pájaro y participa activamente en el proyecto AirPano.ru. En su primera panorámica, Sergei mostró el Kremlin como lo ven los pájaros.
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El fotógrafo bielorruso es conocido como un maestro del género paisajístico. Como muchos de sus colegas, cree que la belleza está presente en todas partes, y la habilidad de un fotógrafo radica en mostrársela al espectador. Se caracteriza por ser exigente consigo mismo y con la calidad de su trabajo. Te sorprenderás, pero a veces Vlad viene al mismo lugar varias veces para lograr la iluminación adecuada y tomar una gran foto. Además, Vlad ha estado leyendo nuestra revista durante mucho tiempo y comparte regularmente sus fotografías con toda nuestra audiencia.
Alexey Suloev
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Alexey Suloev recibió su primera cámara a la edad de siete años y rápidamente se acostumbró a fotografiar todo lo que lo rodeaba, especialmente porque su pasión por el turismo le permitió encontrarse en los lugares más insólitos e inexplorados del Cáucaso, Pamir y Tien Shan. Poco a poco, los viajes turísticos se convirtieron en viajes fotográficos reales. En busca de fotografías inusuales, Alexey ya ha visitado más de cien países; la geografía de sus viajes incluye los lugares más inaccesibles y vírgenes de nuestro planeta, desde el Polo Norte hasta el Polo Sur. Alexey toma fotografías porque no puede describir con palabras la belleza y diversidad de la tierra. Comparte generosamente todo lo que ve con sus espectadores, para que cada uno pueda encontrar inspiración creativa en la inagotable naturaleza.
- género Artes visuales, cuya tarea principal es mostrar la naturaleza circundante tanto en su forma original como modificada por el hombre en un grado u otro. Dado que la fotografía es una de las bellas artes, fotografía de paisaje corresponde plenamente a esta definición. El principal centro visual de la fotografía de paisajes es la naturaleza en todas sus manifestaciones.
Por supuesto, el paisaje como género apareció mucho antes de la invención de la fotografía: en la pintura. Y perfeccionado durante siglos medios artísticos Las imágenes de paisajes formaron una serie de condiciones necesarias para este género de fotografía. Lineal perspectiva , perspectiva tonal (aérea), perspectiva óptica,composición del marco , espacio de luz Y color - estas son las principales características de la fotografía de paisajes, capaz no solo de transmitir con mucha precisión el estado de la naturaleza circundante en un momento determinado, sino también de resaltar centro semántico imagen sin el uso de técnicas de manipulación adicionales. Y a pesar de que en la fotografía de paisajes se permite la presencia de personas o animales en el encuadre, se les asigna claramente el papel de personal, un elemento del paisaje que existe para animar la imagen y juega un papel secundario en esta imagen.
En esencia, la fotografía de paisaje es una fotografía documental sobre la naturaleza. Según el tipo de espacio representado, la fotografía de paisaje puede ser terrestre, acuática, astronómica y meteorológica. La fotografía de paisajes representa paisajes, topografía y vegetación y es tanto rural como urbana.
paisaje de agua (marina, puerto pequeño) es una imagen del elemento agua (mar).
Fotografía de paisaje astronómico. representa los cielos (estrellas, constelaciones, sol, luna),
y meteorológico: tiempo y precipitaciones (niebla, lluvia, nubes, tornados, etc.).
Según la forma de representar el espacio, la fotografía de paisajes puede ser de cámara y panorámica. La fotografía con cámara en este caso no implica un círculo estrecho de espectadores, sino que expresa puramente características técnicas- un ángulo de visión pequeño y estrecho del espacio representado.
Fotografía panorámica de paisajes. es todo lo contrario: se trata de una fotografía cuyo ángulo de visión a menudo puede superar los 180 grados.
Según el grado de percepción del espectador, un paisaje puede, por analogía con la música, ser menor o mayor. Trágico o solemne. Triste o alegre. Para resolver este problema, el fotógrafo acude en ayuda de teoría del color, es decir, una de sus secciones - psicología del color. Sabiendo qué colores y cómo afectan la conciencia del espectador, el fotógrafo puede ajustarlos. equilibrio de color de la composición paisaje para lograr un resultado específico. Al mismo tiempo, en un paisaje, los tonos fríos no siempre pueden crear una atmósfera de hostilidad y los tonos cálidos pueden crear una atmósfera de amistad. La pequeña vegetación coloreada contra el fondo de nubes negras parece indefensa, y la imagen en su conjunto evoca un sentimiento de ansiedad, mientras que el frío Elbrus evoca asombro y deleite con su grandeza.
Por supuesto, varios de los espacios y estados naturales enumerados pueden superponerse fácilmente en una imagen al mismo tiempo, pero en este caso es importante que el fotógrafo de paisajes decida qué es exactamente en esta imagen. centro semántico y seleccione este centro usando Artes visuales — perspectivas, composiciones, sveta, colores.
Si no existe tal centro, entonces la fotografía de paisajes es puramente estética, de naturaleza narrativa específica y se utiliza con fines decorativos, científicos o periodísticos. La fotografía de paisajes pertenece precisamente a la categoría de percepción estética. Plein air- una representación fiel de la riqueza colorida de los cambios de color de la naturaleza en condiciones naturales bajo la influencia de la luz solar y la atmósfera.
Si todavía existe un centro semántico en la fotografía de paisajes, entonces dicho paisaje estará cargado de energía emocional-dramática (o épica) y adquirirá las características fotografía artística de paisajes.
Junto con condiciones obligatorias Al crear fotografías de paisajes, existen una serie de condiciones que son específicas por naturaleza: dinamismo , ángulo , detalle. Teniendo en cuenta que la fotografía es una forma de bellas artes estática y silenciosa, es en la fotografía de paisajes donde resulta más difícil transmitir ciertos fenómenos atmosféricos con gran precisión. ¿Cómo mostrar viento fuerte en una foto de un desierto? ¿Cómo se pueden representar más majestuosos los gigantes de las montañas? Es en estos casos que un fotógrafo de paisajes se salva gracias al conocimiento de la dinámica del encuadre, el punto de disparo y el ángulo.
Se ha generalizado hoy en día. fotografía de paisaje turístico. Aunque no es esencialmente un género separado, la fotografía de paisajes turísticos se ha vuelto muy popular debido tanto a la disponibilidad de equipos fotográficos como a la oportunidad de visitar los rincones más remotos de nuestro planeta.
La característica principal de la fotografía de paisajes es su accesibilidad. No requiere escenografía ni trucos de puesta en escena, no depende del estado de ánimo de la modelo ni de las preferencias del cliente. Depende de la naturaleza circundante y de las condiciones climáticas. Y en este sentido fotografía de paisajeúnico. Ya sea un parque o una calle dentro de la ciudad, o tal vez una cadena montañosa o la tranquila extensión de un lago más allá de sus fronteras, esté donde esté, de vacaciones o en viaje de negocios, en su propio país o en el extranjero, está en todas partes. naturaleza - asombroso un espacio natural capaz de cambiar de forma, contenido y color cada minuto, día tras día, durante todo el año, durante miles de años... E incluso si la fotografía de paisaje que tomas no contiene ningún núcleo semántico, siempre Sea estético, lo que significa que siempre le recordará la esencia y las formas de la belleza.
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