Cuadro dorado de Khokhloma. Mensaje "historia de Khokhloma". Decorar una tabla de cocina: pintura de Khokhloma sobre madera paso a paso

Parecería que, pintura artística Ya no queda lugar en el pragmático siglo XXI y ahora sólo se puede admirar en los museos. Sin embargo, todavía es Rusia Puede encontrar talleres prósperos que han conservado las antiguas tradiciones de diversas pinturas artísticas y continúan sorprendiendo a la gente moderna con sus habilidades.

Zhostovo

jokhlomá

Gzhel

fedoskino

pintura mezen

El arte popular ruso de fabricar utensilios de madera dorada surgió en la segunda mitad del siglo XVII en las aldeas del Trans-Volga. La pesquería debe su nombre a uno de los centros de venta de productos: el pueblo de Khokhloma.
La pintura de Khokhloma se caracteriza por una técnica original de pintar madera en color dorado sin el uso de oro. Los objetos torneados de madera se imprimaron con una solución de arcilla, se cubrieron con aceite secante y polvo de estaño, sobre cuya capa se hizo un patrón floral con un pincel libre, luego se barnizaron con aceite de linaza y se endurecieron a altas temperaturas en un horno.
Son comunes dos tipos principales de pintura: "arriba" (rojo y negro sobre un fondo dorado) y "debajo del fondo" (patrón de silueta dorada sobre un fondo de color).

Se cree que la pintura sobre madera de Khokhloma se originó en el siglo XVII en los pueblos de Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, ubicados en la margen izquierda del Volga, y alcanzó su apogeo en el siglo XVIII. El pueblo de Khokhloma, conocido según documentos desde el siglo XVII y que dio nombre al cuadro, era un importante centro de distribución al que se traían los productos acabados. Actualmente, el lugar de nacimiento de Khokhloma se considera el distrito Koverninsky de la región de Nizhny Novgorod.

El método único de pintar utensilios de madera "como oro" en la región boscosa del Trans-Volga y el surgimiento mismo de la artesanía Khokhloma a menudo se asocian con los Viejos Creyentes, quienes, huyendo de la persecución por la "vieja fe", se establecieron en estos remotos y lugares inaccesibles. Los viejos creyentes trajeron consigo iconos antiguos y libros escritos a mano. Entre ellos se encontraban pintores de iconos y maestros de las miniaturas de libros que dominaban la fina pincelada. Y la población local poseía habilidades para tornear y fabricar utensilios de madera, que se transmitían de generación en generación. En la intersección de estas dos tradiciones nació la artesanía Khokhloma, que combina la cultura pictórica heredada de los pintores de iconos con las formas tradicionales de tornear utensilios de los maestros del Trans-Volga y preserva el secreto de fabricar utensilios "dorados" sin el uso de oro. .

Sin embargo, hay documentos según los cuales los artesanos de Nizhny Novgorod conocían la tecnología del dorado de imitación sobre madera incluso antes de la división. Lo usaron en las décadas de 1640 y 1650. En los grandes pueblos artesanales de Nizhny Novgorod, Lyskovo y Murashkino, el "pueblo de Semenovskoye" (ahora la ciudad de Semenov), se fabricaban marcos de madera, cucharones, platos, etc., pintados "para trabajos con hojalata", es decir, con hojalata. polvo.

También existe una leyenda popular que explica la aparición de la pintura de Khokhloma. Cuenta la historia del destacado pintor de iconos Andrei Loskut, que no estaba satisfecho con la reforma del Patriarca Nikon y huyó de la capital. Habiéndose establecido en los bosques remotos de la región del Volga, comenzó a pintar iconos según el modelo antiguo y a pintar utensilios de madera. Sin embargo, alguien informó al patriarca sobre el paradero de Andrei Loskut y envió soldados tras él. Huyendo de la persecución, Andrei se quemó voluntariamente en el fuego y, antes de su muerte, legó a la gente la preservación de su habilidad.

El alto coste del estaño importado ralentizó durante mucho tiempo la producción de platos de Khokhloma, porque sólo un cliente muy rico podía suministrar estaño a los artesanos. Y uno de esos clientes era el Monasterio de la Trinidad y Sergio. Los documentos del monasterio indican que los campesinos de las aldeas de Khokhloma, Skorobogatovo y otras 80 aldeas a lo largo de los ríos Uzole y Kerzhenets fueron llevados a trabajar en los talleres de Lavra desde el siglo XVII. Esto, aparentemente, explica el hecho de que fueron estos pueblos y aldeas los que se convirtieron en la cuna de la pintura "dorada", y sus habitantes conservan hasta el día de hoy los secretos de su oficio.

El nombre "pintura de Khokhloma" o simplemente "Khokhloma" surgió debido al hecho de que los campesinos que fabricaban platos de madera pintados los llevaban a la venta en el gran pueblo comercial de Khokhloma, en la provincia de Nizhny Novgorod. A través de la Feria de Nizhny Novgorod Productos de Khokhloma Dispersos por toda Rusia, fueron exportados a los países de Asia y Europa occidental.

El desarrollo del comercio se vio facilitado por la proximidad del Volga, en aquella época la principal arteria comercial que conectaba las ciudades del Volga, famosas por sus mercados. Fue a lo largo del Volga y luego a través de las estepas del Caspio donde los platos de Khokhloma llegaron a Asia Central, Persia e India. Los comerciantes europeos lo compraron en Arkhangelsk.

La pintura de Khokhloma es un ruso único. artesanía popular, que existe desde hace más de trescientos años. Gracias a los pintores de iconos de los Viejos Creyentes, que poseían el antiguo secreto de "dorar" los iconos, surgió un método único para convertir simples utensilios de madera en "dorados" sin necesidad de utilizarlos. metal precioso. Sin embargo, los productos Khokhloma son valorados no solo por su belleza, sino también por su duradero recubrimiento de barniz, gracias al cual pueden usarse en la vida cotidiana. Los platos Khokhloma harán que cualquier mesa luzca elegante y los platos que se sirven en ellos no los dañarán.

La multitud de formas tradicionales de productos Khokhloma se formó hace mucho tiempo. Se trata de cucharas de madera tallada y utensilios torneados: tazas, cuencos, cuencos, cuencos, barriles, salinas. Actualmente, la gama de productos se ha ampliado significativamente. Los artesanos crean juegos de madera, estantes de cocina, platos y paneles decorativos y mucho más.

Los platos de Khokhloma están elaborados con madera local. madera dura- tilo, álamo temblón, abedul. Primero, se golpean con los pulgares, es decir, se hacen espacios en blanco en bruto con madera seca. A partir de "sillas" delgadas, así como de "crestas" cortadas en bloques gruesos, se cortan espacios en blanco y "bloques". Luego en torno se da la pieza de trabajo el formulario requerido. Los productos volteados se vuelven a secar a una temperatura de 22 a 28 grados durante 3 a 20 días, dependiendo del tamaño del producto. El secado finaliza cuando el contenido de humedad de la madera no supera el 6-8%. Si la humedad es mayor, el producto puede acabar con burbujas, es decir, roturas en la superficie del barniz.

Luego los productos se entregan a los encargados del acabado, quienes los preparan para pintarlos. Los cucharones, cucharas, cuencos y tazas tallados sin pintar se llaman "lino".

Después del secado, la “ropa” se masilla con un vaporizador. Vapa es una arcilla exhumada de grano fino, a partir de la cual se elabora una solución muy líquida, añadiéndole entre un 25 y un 50 por ciento de tiza. Luego se recubre con el producto un trozo de paño de lana empapado en la solución. Después del secado, se repite la operación nuevamente. Después de la imprimación, el producto se coloca en un gabinete de secado durante cuatro a seis horas, donde la temperatura se mantiene entre 40 y 50 grados. Para secar productos con tecnología Khokhloma, necesita un gabinete en el que pueda ajustar la temperatura entre 30 y 120 grados. Las piezas secas se enfrían a temperatura ambiente y se pulen ligeramente.

El siguiente paso importante es cubrir el producto con aceite secante elaborado con aceite de linaza o cáñamo. De esta operación dependen la calidad de los utensilios de madera y la resistencia de la pintura. El producto debe cubrirse manualmente con varias capas de aceite secante. El maestro sumerge un hisopo especial hecho de piel de oveja o de becerro, al revés, en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente sobre la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Después de secar durante dos o tres horas a una temperatura de 22 a 25 grados, cuando el aceite secante ya no se pega a las manos, pero la película aún no se ha secado por completo, el producto se seca por segunda vez aplicando una capa más gruesa. Si la madera absorbe mucho aceite secante, como el de álamo temblón, entonces se repite todo el proceso, si no es suficiente, basta con secar el producto dos veces. La última capa se seca hasta que esté "ligeramente pegajosa", cuando el aceite secante se adhiere ligeramente al dedo y ya no lo mancha. Tan pronto como la superficie del producto adquiera un brillo uniforme, se puede estañar, es decir, recubrir con polvo de aluminio.

La siguiente etapa es el “estañado”, es decir, frotar polvo de estaño (y actualmente aluminio) en la superficie del producto. Para aplicar poluda, se utilizan dispositivos especiales: muñecos, que son un tampón de piel de oveja, a cuya parte de trabajo se cose una pieza. pieles naturales(mejor que la piel de oveja) con pelo corto. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo blanco como un espejo y están listos para pintar.

En las tintorerías trabajan principalmente mujeres. Los artistas se sientan en mesas bajas y en taburetes bajos. En esta posición, la rodilla sirve de soporte para el objeto que se está pintando. Las artesanas de Khokhloma se caracterizan por el trabajo colgante: se apoya un pequeño objeto giratorio sobre la rodilla, se sostiene con la mano izquierda y con la derecha se aplica un adorno en su superficie redondeada. Este método de sujetar el objeto a pintar le permite girarlo fácilmente en cualquier dirección con cualquier inclinación. Sobre la mesa se colocan cómodamente pinceles, pinturas, una paleta y objetos en uso.

Las pinturas utilizadas para pintar los productos Khokhloma están sujetas a mayores requisitos, ya que muchas de ellas pueden desvanecerse debido a las altas temperaturas durante el proceso de secado y endurecimiento. Los artesanos toman pinturas minerales resistentes al calor (ocre, albayalde, así como cinabrio y carmín, hollín, verde cromo) y las diluyen con trementina purificada. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero se permite que otros aviven el patrón: marrón, verde claro y amarillo.

El diseño de los productos Khokhloma se basa en el uso de motivos florales asociados con las tradiciones pictóricas de la antigua Rusia. Tallos flexibles y ondulados con hojas, bayas y flores recorren las paredes del recipiente, decoran su superficie interior y le dan al objeto una elegancia excepcional. En algunos objetos los tallos de las flores se extienden hacia arriba, en otros se curvan o forman un círculo.

El estampado floral se realizó con un estilo de pincel libre. Los pinceles están hechos de colas de ardilla para que puedan dibujar una línea muy fina. Los maestros de Khokhloma tienen una técnica especial para sujetar el pincel, en la que no solo los dedos, sino toda la mano participan en el proceso de escritura, gracias a la cual es posible dibujar largos trazos plásticos y una serie de trazos en superficies esféricas o cilíndricas. en un movimiento continuo y continuo. La mano, colocada sobre las falanges de los dedos índice y medio, se presiona contra ellos con la yema del pulgar, lo que permite girarlo ligeramente mientras se escribe. Al pintar, en ocasiones se apoyan ligeramente en el dedo meñique, tocando con él el producto. Se coloca un cepillo fino con punta de pelo casi verticalmente a la superficie del objeto. Por lo general, lo conducen hacia ellos mismos, girándolo ligeramente en la dirección donde se curva el trazo.

Muchos tipos de adornos tienen sus propios nombres: "pan de jengibre": una figura geométrica (cuadrado o rombo) decorada con hierba, bayas y flores, generalmente ubicada dentro de una taza o plato; “hierba” - un patrón de briznas de hierba grandes y pequeñas; "Kudrina": hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro, etc. Los artesanos también utilizan adornos simplificados, por ejemplo, "moteados", que se aplican con un sello cortado de placas de un hongo, fieltro para sombreros y otros materiales que retienen bien la pintura y permiten imprimir el diseño en el producto. Al hacer motivos de “bayas” o “flores”, a menudo se utilizan “punzones” redondos hechos de tela de nailon doblada.

Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ningún lado. La pintura de Khokhloma está representada por dos tipos de escritura: "arriba" y "fondo", cada una de las cuales tiene sus propios tipos de adornos. La pintura "alta" se aplica con trazos plásticos sobre una superficie metalizada, formando un patrón calado libre. Al mismo tiempo, elementos como juncos, gotitas, zarcillos, rizos, etc. se "plantan" en la línea principal de la composición: el criul.

Un ejemplo clásico de escritura de caballos es “hierba”, o “pintura de hierba”, con arbustos y tallos rojos y negros que crean un patrón gráfico único sobre un fondo dorado. La “pintura de hierba” recuerda a todos los pastos familiares y familiares desde la infancia: juncos, pasto blanco, pasto de pradera. Este es quizás el tipo de pintura más antiguo. Está pintado con rizos, varios trazos, pequeñas bayas o espiguillas sobre un fondo plateado. El dibujo "a base de hierbas" siempre ha sido popular entre los maestros de la pintura de Khokhloma.

Una carta en la que, además de la hierba, los maestros incluyen hojas, bayas y flores, se llama "debajo de una hoja" o "debajo de una baya". Estas pinturas se diferencian de la “hierba” en trazos más grandes, que forman la forma de hojas ovaladas, bayas redondas, que se dejan con un toque de pincel. Los artesanos populares toman sus motivos estilizando formas vegetales. Por lo tanto, no es sorprendente que en los productos de los artesanos de Khokhloma veamos margaritas, campanillas, hojas de uva, fresas, grosellas, grosellas y arándanos. La base del color foliar está formada por hojas puntiagudas o redondeadas, conectadas en grupos de tres o cinco, y bayas dispuestas en grupos cerca de un tallo flexible. Al pintar superficies grandes, se utilizan motivos más grandes: cerezas, fresas, grosellas, uvas. Esta pintura tiene un gran potencial decorativo, ya que es más colorida que la “hierba”. Si en la pintura de "hierba" se utilizan principalmente colores negro y rojo, en la pintura de "hojas" o "bayas" los maestros pintan las hojas en verde en combinación con marrón y amarillo. Estas pinturas están enriquecidas con un patrón de hierba pintado con colores verde, rojo y marrón.

La carta de equitación incluye otro tipo de pintura, más simple y convencional: "pan de jengibre", donde el sol con rayos curvados en un círculo se coloca en el centro de una figura geométrica: un cuadrado o un rombo.

La pintura “de fondo” (“debajo del fondo”) se caracteriza por el uso de un fondo negro o de color, mientras que el diseño en sí permanece dorado. Antes de rellenar el fondo, primero se aplican los contornos de los motivos sobre la superficie a pintar. Pintar "debajo del fondo" comienza dibujando una línea del tallo con hojas y flores y, a veces, con imágenes de pájaros o peces. Luego, el fondo se pinta con pintura, generalmente negra. Los detalles de grandes motivos están dibujados sobre un fondo dorado. Las formas de los grandes motivos se modelan mediante sombreado. Sobre el fondo pintado, con la punta del pincel, se hacen "agregaciones de hierbas": trazos rítmicos a lo largo del tallo principal, con un toque del pincel se "pegan" bayas y flores pequeñas. El “oro” brilla en este tipo de escritura sólo en las siluetas de las hojas, en formas grandes flores, en siluetas pájaros de hadas. Pintar "de fondo" es un proceso mucho más laborioso y no todos los maestros pueden hacer frente a ese trabajo. Los productos con este color generalmente estaban destinados a regalos y, por regla general, se fabricaban por encargo y tenían un valor más alto.

Un tipo más complejo de escritura de fondo es "kudrina". Se distingue por una imagen estilizada de hojas, flores y rizos. El espacio que no ocupan está pintado y las ramas doradas lucen impresionantes sobre un fondo rojo o negro brillante. No se utilizan otros colores en este tipo de escritura. "Kudrina" debe su nombre a los rizos dorados, cuyas líneas forman extrañas formas estampadas de hojas, flores y frutos. El cuadro de Kudrin parece una alfombra. Su peculiaridad es que el papel principal no lo juega la pincelada, sino la línea de contorno.

Los artículos pintados se recubren con un barniz especial de cuatro a cinco veces (con un secado intermedio después de cada capa) y finalmente se endurecen durante tres a cuatro horas en un horno a una temperatura de +150-160°. Después del "endurecimiento", la etapa final del acabado del producto, bajo la influencia de altas temperaturas, la película de barniz que lo cubre adquiere un tinte miel. Su combinación con una capa metalizada traslúcida da un efecto dorado.

El comercio, que estaba desapareciendo a principios del siglo XX, revivió en la época soviética, cuando en los años 1920 y principios de los 1930 los artesanos comenzaron a unirse en artels. En la década de 1960 se creó en Semyonov la fábrica de artistas Khokhloma y la asociación de producción de pinturas Khokhloma, que se convirtieron en centros de producción de platos, cucharas, muebles, souvenirs, etc.

Actualmente, la pintura Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semenov, donde se encuentran las fábricas de pintura Khokhloma y Semenovskaya, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a maestros de las aldeas de Semino, Kuligino, Novopokrovskoye y otros. En Semino también hay una empresa (Promysel LLC) que produce cajas de madera con pintura Khokhloma. Los maestros Seminsky, continuadores de las tradiciones de los indígenas Khokhloma, pintan principalmente platos tradicionales de formas antiguas, tienen un agudo sentido de la belleza de las hierbas de los prados, bayas del bosque. Los artistas Semyonovsky, habitantes de la ciudad, utilizan con mayor frecuencia formas ricas de flores de jardín en la pintura, prefiriendo la técnica de pintar "debajo del fondo". Hacen un uso extensivo del dibujo preciso de contornos y una variedad de sombreados para modelar motivos.

KHOKHLOMA - UNA ANTIGUA ARTESANÍA POPULAR RUSA

Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la margen izquierda del Volga, en los pueblos de Khokhloma (de donde proviene el nombre de la pintura), Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

¡Jokhloma dorado!

Una de las pinturas más famosas de Rusia. Quizás no haya nadie que no haya tenido en sus manos una cuchara de madera pintada o que no haya visto los productos Khokhloma hermosos y sorprendentemente decorados. Pero, ¿de dónde salió esta pintura fabulosamente hermosa? ¿A qué artesano se le ocurrió la idea de aplicar plata sobre la madera y luego cubrirla con barniz, logrando un brillo dorado? A esto está dedicado el material recopilado en esta sección.
La pintura de utensilios de madera apareció en Rusia hace mucho tiempo, en el siglo XVI. La liberaron en grandes cantidades, cientos, miles de piezas, ya que la madera se desgastaba rápidamente y los platos eran necesarios en la vida cotidiana. Se vendió "en casa de Makariy", en Moscú y en Ustyug Veliky.
Los historiadores del arte fechan los orígenes de la artesanía Khokhloma en la segunda mitad del siglo XVII.
La primera mención de este pueblo se encuentra en documentos del siglo XVI. Incluso bajo Iván el Terrible, Khokhloma era conocida como una zona forestal llamada "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya es un lugar despejado de bosque para tierras cultivables).
Desde la antigüedad, los utensilios de madera han sido muy utilizados entre los rusos: en excavaciones arqueológicas que datan de los siglos X-XIII se encontraron cucharones y soportes con forma de pájaro nadador, cuencos redondos, cuencos para la cena y cucharas de diversas formas y tamaños. . Hay ejemplos que se remontan a varios miles de años.
En la antigüedad, en los densos bosques del Trans-Volga cerca del pueblo comercial de Khokhloma, los primeros colonos que se escondían de la persecución eran "fugitivos", es decir, fugitivos que se refugiaban aquí de la persecución por la "vieja fe", de la tiranía zarista y opresión de los terratenientes. Entre ellos se encontraban artistas y maestros de miniaturas escritas a mano. No era fácil alimentarse de la escasa tierra con el trabajo de los campesinos, y los fugitivos se acostumbraron a pintar platos de madera, que los artesanos locales afilaban aquí desde la antigüedad. Una pintura hasta ahora desconocida transformó fabulosamente modestos utensilios de cocina. Pero especialmente bellos y únicos fueron los distintos soportes, cuencos y tazas que salieron de la mano de un famoso maestro. Parecía que su cuadro había absorbido los rayos del sol, dorados, que son al mediodía, y rojos, cinabrios, al amanecer.
Se decía que el artista pintaba sus platos no con un pincel simple, sino mágico, tejido con los rayos del sol. Brillante, platos festivos se enamoró no sólo de los habitantes de la zona, sino que su fama se extendió por toda Rusia. Al ver los platos de Khokhloma, el zar adivinó de inmediato quién los estaba pintando y envió guardias a los bosques del Trans-Volga. El pintor, advertido, logró escapar, pero enseñó a los lugareños los entresijos de este extraordinario oficio y les dejó pinturas y un pincel mágico. Esta es una vieja leyenda sobre el nacimiento del arte brillante y original de la pintura de Khokhloma, que a menudo se llama dorada, ardiente o ardiente. Y esto no es casualidad; El arte de Khokhloma no podría haber nacido sin fuego, sin endurecer los productos en un horno ruso.
Esta leyenda explica cómo surgió una estrecha conexión entre el Trans-Volga y los Viejos Creyentes del norte, que tuvo una gran influencia en el arte de Khokhloma.
La proximidad a un gran río y a una feria creó condiciones favorables para diversas artesanías y comercios. A orillas del río se celebraban ferias a las que se traían mercancías del norte y del sur de Rusia. El territorio de la región parecía un gran taller. Los residentes de las aldeas del Trans-Volga, dispersos en las provincias de Nizhny Novgorod y Kostroma, se dedicaban a diversos oficios. Los campesinos que producían lo mismo se establecieron en aldeas cercanas y cada semana vendían sus productos en una gran aldea comercial. Aquí se traían productos de toda la zona. Procedían de Kostromá y Vetluga y trajeron una variedad de objetos pintados y tallados. Pero las astillas de madera (cucharas, tazas y cuencos de madera) tenían una demanda especial. Los tintoreros en estas ferias compraban espacios en blanco de madera y vendían sus productos. Los torneros y fabricantes de cucharas cambiaban sus productos por madera para seguir trabajando. Los comerciantes compraban los productos terminados, los cargaban en carros en verano y en trineos en invierno y los llevaban a la feria "a Macario".

Bolas de Año Nuevo con cuadro de Khokhloma.

Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod. Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en rojo, verde y negro sobre un fondo dorado.
La pintura parece brillante, aunque el fondo es negro. Los colores utilizados son... rojo, amarillo, naranja, un poco de verde y azul, y por supuesto un fondo negro. Muy a menudo se utiliza el color dorado. Los elementos tradicionales de Khokhloma son las jugosas bayas rojas de serbal y las fresas, las flores y las ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.

Si te encanta hacer manualidades y quieres dominar nueva tecnología habilidad artística, lea nuestro artículo sobre cómo aprender a dibujar Khokhloma. Intente hacer la opción más sencilla: una tabla de cortar. No es difícil de hacer, ya que todo el dibujo se realiza sobre una superficie plana. Los consejos para dibujar paso a paso le permitirán hacer un hermoso regalo hecho a mano.

Tipos de artesanías y pinturas populares.

Las regiones rusas son ricas y diversas tanto en sus paisajes como en sus costumbres y tradiciones. Muchos lugares incluso tienen su propio dialecto. Todo esto moldeó la cultura de cada rincón de nuestro país. Durante mucho tiempo se han desarrollado diferentes tradiciones de artesanía popular. Los más famosos incluyen los siguientes:

• Juguete Dymkovo, Filimonovskaya, Bogorodskaya;
• Cerámica Gzhel;
• Encajes de Vologda y Vyatka;
• samovares de Tula;
• Esmalte de Rostov;
• Msterskaya, Fedoskino, ;
• Bandejas Zhostovo;
• Gorodets, pintura de Khokhloma.

Cada uno de ellos es muy original y único, pero todos reflejan la cultura y espiritualidad del pueblo ruso.

que elegir

Si estás haciendo manualidades y decides hacer algo... motivos populares, la pintura de Khokhloma es la más adecuada. Dibujo paso a paso Facilitará enormemente el proceso de creación de un souvenir. La elección de esta técnica en particular se debe al hecho de que en este caso es fácil encontrar una base de madera para la decoración, no se requieren equipos complejos, todos los materiales están disponibles y son económicos.

¿Qué objetos están decorados con pintura de Khokhloma?

Tradicionalmente, cualquier artículo doméstico de madera se fabricaba con este estilo:

• cucharas;
• muñecos nido;
• bandejas;
• platos;
• ataúdes;
• cofres;
• barriles;
• cajas;
• ruedas giratorias;
• asas y tiradores;
• jarrones;
• Tablas de cortar y decorativas.

En su versión moderna, cuando el interés por los motivos populares rusos es bastante alto, la pintura de Khokhloma a veces aparece sobre superficies muy exóticas:

• tejidos (para ropa de cama, por ejemplo);
• clavos;
• llaveros;
• encendedores;
• pantalla y paneles de un teléfono inteligente o computadora portátil;
• cuerpo (tatuaje y arte corporal);
• automóviles (aerografía);
• Bolsas (papel y plástico).

Por lo tanto, hoy en día casi cualquier objeto puede decorarse con pintura de Khokhloma.

Muestras en papel

Si es nuevo en este negocio y recién está comenzando a dominar los conceptos básicos del dibujo de la pintura Khokhloma, es mejor practicar con papel Whatman común. Como ejercicios para posicionar el brazo, opta por hacer elementos simples: bayas, hojas.

Todos ellos se basan en determinados movimientos del pincel. Incluso si luego trabajas en el contorno del lápiz terminado, los círculos y rizos deben quedar uniformes. Es mejor hacerlos de una vez.

Si quieres aprender para un niño, lo mejor es dominar esta técnica con él, también en papel. El mismo tipo de ejercicio en forma de hojas y bayas aburre rápidamente a los niños, por lo que sugerimos representar una bandeja, plato, cuchara o jarrón redondo. Haga usted mismo la forma del objeto y déle a su hijo la oportunidad de decorarlo.

Aprende a dibujar Khokhloma

Las tareas de prueba en papel tomarán una cantidad de tiempo diferente para cada uno. Depende de tu nivel de entrenamiento. Si tienes algunas habilidades iniciales, podrás aprender rápidamente a hacer círculos, bayas y rizos. Cuando domines los elementos de dibujo de la pintura de Khokhloma, podrás comenzar a diseñar objetos específicos. Al principio, elija cosas que tengan formas simples, preferiblemente con superficie plana. Estos son los siguientes objetos:

• bandeja;
• mesa;
• silla;
• textil;
• panel de teléfono o computadora portátil;
• tabla de cortar.

La última opción es adecuada para aquellos que no confían en sus habilidades. tomará mucho tiempo. Las superficies de aplicación no estándar, como la seda, el plástico y el cuerpo para tatuajes temporales, requieren pinturas especiales. Una tabla de cortar es una gran opción de regalo, bonita y funcional. Es bastante sencillo de hacer.

Pintar una tabla de cortar paso a paso

Para que tu primer panqueque no quede con grumos, debes pensarlo todo con anticipación. Consideremos las actividades preparatorias.

Compra de materiales

Elige la base adecuada. La forma puede ser redonda, rectangular, cuadrada o tallada de forma compleja. Es mejor si el tablero tiene un agujero para colgarlo de un clavo o gancho. Evite el uso de madera contrachapada o madera sin tratar. La superficie para aplicar el patrón debe ser lisa, sin depresiones, muescas ni rebabas. La forma más sencilla es comprar una base de alta calidad en una tienda de manualidades. Si esto no es posible, pero hay un tablero listo al tamaño, tratar adecuadamente la superficie con papel de lija. Si no se hace esto, todos los desniveles quedarán después de aplicar la pintura. Pueden interferir con la percepción del dibujo e interferirán con el dibujo.

Selección de patrón

Elija un motivo ornamental adecuado. No importa si su cuadro de Khokhloma será simple o complejo. El dibujo paso a paso de cada elemento ayudará a representar cualquier objeto, desde una combinación de ramitas, hojas y bayas hasta un exclusivo AVE del Paraiso. Solo necesitas hacer todo pieza por pieza, desde lo simple hasta lo complejo. Dada la disponibilidad de tecnología informática, cualquiera puede encontrar la imagen necesaria en Internet, imprimirla, por ejemplo, en una película y transferir los contornos a una base de madera. Es más difícil dibujar líneas sobre una superficie redonda. Sin embargo, en este caso, puedes simplificar tu tarea haciendo varias plantillas de elementos repetidos.

¿Qué color elegir?

Necesitará pinturas que sean adecuadas para superficies de madera. La opción más sencilla y económica es el gouache. Sin embargo, una vez seco no forma una superficie impermeable. Es necesario agregarle pegamento PVA, aproximadamente una cuarta parte del volumen de pigmento, pero no todos los colores responderán bien a esta combinación. Es mejor no correr riesgos, simplemente cubrir el producto terminado con barniz transparente para madera. Esto protegerá el dibujo de la humedad y otros factores adversos. Otra opción es utilizar pinturas acrílicas. Son impermeables y aptos para madera. Además, después de que dicha capa se haya secado, incluso puedes aplicar gouache encima. Esto significa que el fondo negro se puede hacer con acrílico y el patrón en sí se puede hacer con gouache.

Compra varios pinceles con puntas finas. Son adecuados los números de ardilla, kolinsky y sintéticos del primero y superiores. La cantidad y el tamaño dependen de su diseño. En cualquier caso, necesitará un pincel fino y podrá determinar visualmente el tamaño máximo según el diseño planificado.

Empecemos

1. Primero, cubra la superficie con el patrón seleccionado, por ejemplo, acrílico negro u dorado. Si el dibujo ocupa casi toda la superficie y casi no hay fondo, puedes pintar en una capa, sin aplicar primero el fondo. Alternativamente, puedes preparar previamente la madera con clara de huevo.

2. Después de que el fondo se haya secado, aplique las líneas del adorno con una plantilla o con la mano. Si confía en sus habilidades y tiene una muestra de papel frente a usted, no es necesario que dibuje los contornos, sino que haga todo a la vez con un pincel.

3. El siguiente paso es completar el patrón. Aquí conviene proponer varios esquemas de trabajo. La primera opción es dibujar el adorno por partes compositivas, por ejemplo, desde el elemento principal hasta los secundarios. Otra forma es pintar por colores: primero todos los objetos rojos, luego los dorados y luego los verdes. También puedes elegir la secuencia de uso de pinceles de diferentes espesores, es decir, primero pintas detalles grandes con uno grande, luego medianos y finalmente, con uno fino, dibujas una decoración pequeña.

4. Después del secado, cubra con barniz transparente si es necesario. Un maravilloso recuerdo está listo.

Aprendiste con más detalle qué es la pintura de Khokhloma. Dibujar paso a paso sobre la superficie de cualquier objeto ayudará a convertirlo en una verdadera obra maestra. Estudia, entrena, complace a ti mismo, a familiares y amigos. maravillosos regalos salir adelante por sí mismo.

Clase magistral: Pintar el plato “Hoja de otoño”

Objetivo: El producto está destinado a la decoración de una oficina de servicio.

Todas las hojas son como hojas,

Aquí todo el mundo es dorado.

Que gente tan bella

¡Lo llaman Khokhloma!

Para el trabajo necesitaremos:

1. Plato desechable

2. Cuchara de madera

3. Pinturas acrílicas colores rojo, amarillo y negro

4. Pinceles, lápiz, paleta, jarra de agua.

5. Barniz transparente

6. Adorno de pintura futura.

Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod. Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en rojo, verde y negro sobre un fondo dorado. Los elementos tradicionales de Khokhloma son el jugoso serbal rojo y las fresas, flores y ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.

Por eso hoy intentaremos pintar un plato y una cuchara con patrones de Khokhloma.

El patrón encajará en un círculo.

Creamos (o tomamos de Internet) un adorno adecuado y lo transferimos a nuestro plato.

Las hojas doradas con frutos oscuros quedarán muy bien sobre un fondo rojo. Rellena con cuidado el fondo con rojo, delineando cada hoja y rizo.

Como inicialmente había un borde de color en el plato, que no necesitábamos en absoluto, y no podíamos ahogarlo con rojo, hicimos un borde negro en el interior del plato y a lo largo del borde.

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