Khokhloma pintando tipos de artesanías. Pintura Khokhloma sobre madera. La historia de Khokhloma
Realizado en negro y rojo sobre fondo dorado. Al pintar un árbol, no se aplica oro, sino polvo de estaño plateado al árbol. Después de eso, el producto se cubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno, lo que logra un color dorado miel, dando el efecto de macizo a los utensilios de madera liviana.
Los elementos tradicionales de Khokhloma son serbal rojo jugoso y bayas, flores y ramas de fresa. A menudo hay pájaros, peces y animales.
Historia
Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la orilla izquierda del Volga, en las aldeas de Khokhloma (de ahí el nombre de la pintura), Big y Small Bezdels, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.
Hasta la fecha, existen muchas versiones sobre el origen de la pintura de Khokhloma, aquí están las 2 más comunes:
1 versión
Según la versión más común, la forma única de pintar platos de madera "bajo oro" en la región forestal de Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía Khokhloma se atribuyeron a los Viejos Creyentes.
Incluso en la antigüedad, entre los habitantes de las aldeas locales, protegidos de forma segura en el desierto de los bosques, había muchos "filtradores", es decir, personas que huían de la persecución por la "vieja fe".
Entre los Viejos Creyentes que se mudaron a la tierra de Nizhny Novgorod había muchos pintores de iconos, maestros de las miniaturas de libros. Trajeron con ellos íconos antiguos y libros escritos a mano con tocados coloridos, finas habilidades de pintura, caligrafía de pincel libre y ejemplos de los más ricos adornos florales.
A su vez, los artesanos locales dominaron de manera excelente las habilidades de torneado, transmitieron de generación en generación las habilidades de hacer moldes para vajilla, el arte de la talla tridimensional. A la vuelta de los siglos XVII-XVIII, la región forestal Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los maestros de Trans-Volga las "formas clásicas" de los utensilios giratorios, la plasticidad de las formas talladas de cucharones, cucharas y de los pintores de iconos: la cultura pictórica, la habilidad del "pincel fino". Y, no menos importante, el secreto de hacer platos "dorados" sin el uso de oro.
2 versión
Pero hay documentos que demuestran lo contrario. Los artesanos de Nizhny Novgorod utilizaron un método de imitación del dorado sobre madera, relacionado con Khokhloma, para colorear utensilios de madera desde 1640-1650, antes de la aparición de los Viejos Creyentes. (T. Emelyanova, El nacimiento de Khokhloma.j. “ Arte popular”, N1, 1992, p. 19). En los grandes pueblos artesanales de Nizhny Novgorod de Lyskovo y Murashkino, en Trans-Volga "selishka Semenovskoye" (la futura ciudad de Semenov, uno de los centros de la pintura de Khokhloma), se fabricaron utensilios de madera: hermanos, cucharones, platos para el festivo. mesa - pintada "para peltre", es decir, usando polvo de estaño. El método de pintar utensilios de madera "para peltre", probablemente anterior a Khokhloma, se desarrolló a partir de la experiencia de los pintores de iconos y las tradiciones locales del Volga de artesanía de utensilios. (ibíd., pág. 20).
Factores que impulsaron el desarrollo de la pintura de Khokhloma.
La producción de utensilios de Khokhloma se vio frenada durante mucho tiempo por el alto costo del estaño importado. Solo un cliente muy rico podría proporcionar estaño a los artesanos. En la región Trans-Volga, los monasterios resultaron ser tales clientes. Entonces, los pueblos de Khokhloma, Skorobogatovo y alrededor de 80 pueblos a lo largo de los ríos Uzola y Kerzhents trabajaron para el Monasterio Trinity-Sergius. De los documentos del monasterio está claro que los campesinos de estos pueblos fueron llamados a trabajar en los talleres de Lavra, donde pudieron familiarizarse con la producción de cuencos y cucharones festivos. No es casualidad que los pueblos y aldeas de Khokhloma y Skorobogatovsk se convirtieran en el lugar de nacimiento de la pintura original de los platos, tan similares a los preciosos.
La abundancia de bosques, la proximidad del Volga, la principal arteria comercial de la región Trans-Volga, también contribuyeron al desarrollo de la pesca: cargada de productos de "astillas de madera". Se enviaron barcos a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, famosos por sus ferias, y desde allí, a las provincias de Saratov y Astrakhan. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma se enviaron a Asia Central, Persia e India. Los británicos, alemanes y franceses compraron voluntariamente los productos Trans-Volga en Arkhangelsk, donde fueron entregados a través de Siberia. Los campesinos tallaron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde hubo regateo. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".
También hay una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Había un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones de la iglesia del patriarca Nikon, y comenzó a pintar artesanías de madera en el desierto de los bosques del Volga y a pintar íconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados por el recalcitrante pintor de iconos. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a las personas para preservar su habilidad. Las chispas se apagaron, Andrey se derrumbó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma han estado ardiendo con una llama escarlata, brillando con pepitas doradas.
Centros de Khokhloma
Actualmente, la pintura de Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semyonov, donde se encuentran las fábricas. pintura de khokhloma”y“ Pintura Semyonovskaya ”, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a los artesanos de los pueblos del distrito de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, etc. (la fábrica está ubicada en el pueblo de Semino). Por el momento, la actividad de la empresa se reduce a casi cero. En el pueblo de Semino, también hay una empresa que produce cajas de madera con pintura Khokhloma desde hace 19 años (Promysel LLC).
Tecnología
¿Cómo se crean los productos con pintura Khokhloma? Primero golpean los cubos, es decir, hacen piezas de madera en bruto. Entonces el maestro se pone de pie para torno, elimina el exceso de madera con un cortador y gradualmente le da a la pieza de trabajo forma deseada. Así es como se obtiene la base: "lino" (productos sin pintar), cucharones y cucharas talladas, suministros y tazas.
Hacer "lino"
Después del secado, el "lino" se imprima con arcilla líquida purificada: vapa, como lo llaman los maestros. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y debe cubrirse manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). El maestro sumerge un tampón especial hecho de piel de oveja o de ternera al revés en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente en la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Esta operación es muy responsable. La calidad de los utensilios de madera, la fuerza de la pintura dependerán de ello en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se secará con un "toque leve", cuando el aceite secante se adhiera ligeramente al dedo y ya no lo manche. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. También se realiza manualmente con un hisopo de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo de espejo blanco y están listos para pintar. Las pinturas al óleo se utilizan en la pintura. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros revivan el patrón: marrón, verdes claros, tono amarillo. Los pinceles para pintar están hechos de colas de ardilla para que puedan dibujar una línea muy delgada.
Estañado y pintura artística
Se distingue la pintura del "caballo" (cuando se aplica un dibujo sobre un fondo pintado sobre plateado (kriul es la línea principal de la composición, elementos tales como juncias, gotitas, antenas, rizos, etc.) se "plantan" en él en rojo y negro) y "debajo del fondo" (primero, se delinea el contorno del adorno, luego se llena el fondo con pintura negra, el dibujo de una hoja o flor permanece dorado). Además, hay varios tipos de adornos:
- "pan de jengibre" - generalmente dentro de una taza o plato, una figura geométrica - un cuadrado o un rombo - decorado con hierba, bayas, flores;
- "hierba" - un patrón de hojas de hierba grandes y pequeñas;
- "kudrina": hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;
Se utilizan adornos maestros y simplificados. Por ejemplo, "mota", que se aplica con un sello cortado de las placas de un hongo impermeable, o con un trozo de tela doblado de una manera especial. Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ninguna parte. No importa cuán expresiva sea la pintura, siempre que el patrón o el fondo permanezcan plateados, esto todavía no es un "Khokhloma" real.
Pintura de Khokhloma con el escudo de armas de Nizhny Novgorod
Los productos pintados se recubren 4-5 veces con un barniz especial (con secado intermedio después de cada capa) y, finalmente, se endurecen durante 3-4 horas en un horno a una temperatura de +150 ... +160 ° C hasta un se forma una película dorada de laca de aceite. Así es como se obtiene el famoso “Kokhloma dorado”.
Pintura de Khokhloma, arte popular ruso. Se originó en la segunda mitad del siglo XVII. en el territorio del distrito moderno de Koverninsky de la región de Gorky; El nombre comercial se le dio al comercio. Khokhloma de la misma región: el centro de distribución de productos de la pintura de Khokhloma en el siglo XVIII y principios del XX. La pintura de Khokhloma se caracteriza por la técnica original de pintar madera en un color dorado sin el uso de oro. Los objetos tallados en madera (principalmente utensilios) se prepararon con una solución de arcilla, aceite de linaza crudo y polvo de estaño (en productos modernos, aluminio), sobre cuya capa se hizo un patrón floral con un estilo de pintura de pincel libre, luego se cubrió con barniz de aceite de linaza (ahora - sintético) y endurecido a alta temperatura en un horno. Para el color de la pintura de Khokhloma, es típica una combinación de rojo y negro con oro. Los tipos de pintura son comunes: "caballo" (rojo y negro sobre un fondo dorado) y "debajo del fondo" (patrón de silueta dorada sobre un fondo de color).
Según las excavaciones arqueológicas, en la región del Volga se dedicaban a la fabricación de utensilios de madera. La madera era el material más conveniente y asequible para crear artículos para el hogar. Transbordadores ágiles: se ahuecaron "botas" en los troncos de los árboles, se cortaron cucharones con figuras, decoraron sus mangos con siluetas talladas de caballos y se tallaron varias formas de platos.
Todos los que se asentaban en estos lugares tenían que hacer artesanías. Las tierras aquí eran infértiles, no hubo suficiente cosecha hasta la primavera. Sólo la riqueza forestal y las manos ágiles salvan del hambre y la miseria. La proximidad de la gran ruta del Volga contribuyó al hecho de que los utensilios de madera se fabricaron aquí temprano para la venta.
Sin embargo, las primeras artesanías de utensilios de la región Trans-Volga no diferían de ninguna manera de las muchas industrias similares que se desarrollaron en el territorio de nuestro país. Al igual que en otras áreas, los artesanos locales cubrieron los artículos con aceite de linaza o con aceite secante. Esto le dio fuerza a los utensilios de madera, se volvió más hermoso. Este método de barnizar la superficie de un árbol no se olvida incluso ahora. Hasta hace poco, se utilizaba en la producción de las tazas y saleros más baratos, que servían como artículos domésticos cotidianos.
¿Cuándo apareció el arte del Khokhloma dorado? Probablemente, los maestros de la región de Trans-Volga comenzaron a pintar platos mucho antes de que dominaran la técnica de la coloración "dorada". En el siglo XIX, junto con los utensilios de madera "dorados", también se fabricaban aquí tazas y saleros baratos, cuya superficie estaba decorada solo con los patrones geométricos más simples: rosetas, rombos, rizos en espiral y líneas onduladas aplicadas con un sello. o cepillo.
Lo más probable es que el momento de la aparición del arte de la pintura de Khokhloma fue la segunda mitad del siglo XVII y principios del siglo XVIII, cuando los bosques sordos de Kerzhen se convirtieron en el lugar de asentamiento de los Viejos Creyentes que huían de la persecución de los gobierno zarista y autoridades eclesiásticas. Después de las reformas de la iglesia, los opositores del patriarca Nikon, que se vieron obligados a abandonar Moscú y las ciudades rusas más grandes, buscaron refugio aquí. Huyendo de la masacre, los participantes de la rebelión de Solovetsky Old Believer también huyeron aquí.
Entre los colonos cismáticos había pintores de iconos y maestros de miniaturas manuscritas. Sobre un fondo rojo oscuro entre la vegetación, brillan tallos y pétalos dorados, hechos con la misma técnica de pintura de iconos de madera dorada, que está cerca de Khokhloma.
Junto con la técnica de la pintura, los dibujos ornamentales, conocidos por los pintores de iconos, también penetraron en Khokhloma. Los orígenes de los principales tipos de adornos artesanales se pueden ver en el arte decorativo ruso del siglo XVII y principios del XVIII. En este momento, el adorno floral estaba especialmente extendido, los métodos de ejecución eran variados. Al pintar paredes, muebles y artículos para el hogar, a menudo se hacían dibujos de hierba, aplicados libremente con un pincel. El dibujo de flores y hojas se completó con jugosos trazos de blanco: animación. Tal adorno, asociado con las tradiciones de pintura de la antigua Rusia, sirvió como base para la formación de patrones de hierba Khokhloma. La pintura de Khokhloma también refleja adornos gráficos con contornos lineales claros y elaboración de detalles con un trazo. Contribuyeron a la aparición de dibujos en la técnica "bajo el fondo". Los motivos de los "rizos" fueron sugeridos por los dibujos con rizos que adornaban los tocados de los manuscritos. Muchas características de las pinturas de Khokhloma fueron el resultado de una fusión en la artesanía de dos líneas tradicionales del arte decorativo ruso, una de las cuales se remontaba al ornamento de la pintura de iconos y las miniaturas manuscritas, y la otra a la artesanía de la antigua Rusia. En cada uno de ellos, las características populares nacionales de comprensión del ornamento se manifestaron a su manera, en cada uno de ellos hubo técnicas desarrolladas profesionalmente.
Sobre la base de esta herencia, se está formando un nuevo arte en Khokhloma, conectado en sus destinos futuros con el diseño de artículos para el hogar. El adorno floral traído a Khokhloma por los pintores de iconos está experimentando cambios significativos. Se vuelve mucho más conciso y claro. La naturaleza de su composición estuvo muy influenciada por las tradiciones del ornamento geométrico más antiguo, que se distinguió por técnicas clásicamente simples y perfectas para construir patrones.
En el arte del ornamento de Khokhloma, se afirman las características características del arte decorativo popular: gran expresividad figurativa de la pintura, decoración, extrema severidad y tacañería de los medios artísticos. Se manifestaron más claramente en los adornos de hierbas que prevalecieron en la pintura de los platos. Dominando nuevas técnicas de ornamentación, los artesanos también conservaron las tradiciones anteriores de decoración de platos.
Grandes cambios en el arte de la pintura de Khokhloma están asociados con la primera mitad del siglo 19. En este momento, los artesanos aprendieron a usar estaño barato en lugar de plata, convirtiéndolo en un polvo conveniente para aplicar a la superficie de un árbol. Ha comenzado un nuevo período en la historia de la pesca. Ahora los artesanos podían pintar casi por completo las paredes de bratins, tazas, saleros y suministros en un color dorado. Los dibujos de la hierba Khokhloma, que hicieron posible el uso más efectivo del color "dorado", se desarrollaron aún más en ese momento. Los maestros de Khokhloma comprenden las leyes de la pintura sobre un fondo dorado. En su ornamentación se establecen finalmente las técnicas de interpretación de motivos en silueta plana, más apropiadas para pintar sobre fondo dorado. En la pintura desaparece el blanqueo, dando la impresión de una forma voluminosa. La gama de colores es limitada. Si antes los artesanos usaban pinturas blancas, azules, azules, rosas, verdes y marrones, ahora los colores principales del adorno son el rojo, el negro y el dorado.
A menudo escuchamos que los maestros usaron pinturas rojas y negras solo porque no se queman en el horno durante el endurecimiento. Esto es solo parcialmente cierto. Las pinturas marrones, verdes y amarillas tampoco cambian de color a altas temperaturas, pero su uso se vuelve muy limitado. Los artistas preferían la combinación de rojo, negro y dorado, principalmente por sus especiales cualidades decorativas. Este esquema de color también fue apreciado por los maestros de la antigua Rusia. Pero también había otra razón. El color dorado obtenido por los maestros era inferior al color del oro en brillo y no tenía el tono deseado de calidez. Los artesanos intentaron que este inconveniente fuera lo menos notorio posible pintando con pintura roja y negra, lo que creaba un acorde de color sonoro con un fondo dorado. El cinabrio brillante como el fuego le dio una gran calidez al fondo dorado, y la pintura negra lo hizo parecer más claro y brillante.
La ejecución del ornamento sobre un fondo dorado condujo a la adopción de un tipo de composición característico de la pintura de hierba con un patrón calado que cubre una parte significativa de la superficie de la cosa. No era rentable exponer el fondo de oro falso en grandes áreas de una superficie lisa. Al darse cuenta de esto, los maestros comenzaron a realizar dibujos en los que el fondo solo brillaba a través del patrón y en los intervalos entre los motivos. La limitación de la gama de colores de los adornos de hierba, el rechazo de la animación de cal y la interpretación de siluetas planas de los motivos, al parecer, deberían haber contribuido a la pérdida de las cualidades pintorescas. Sin embargo, esto no sucede. La hierba Khokhloma es percibida por nosotros como un adorno pintoresco, y no gráfico, debido al hecho de que las manchas de color dispuestas rítmicamente permanecen en el corazón de su composición. El pintoresquismo de los patrones de hierba también lo imparte la suavidad de las relaciones tonales, que se logra combinando motivos pintados con un trazo ancho en el ornamento y la introducción de una pequeña adición de hierba, realizada con un ligero toque del pincel.
Para la formación del ornamento Khokhloma, su ejecución libre de manos con pincel fue de gran importancia. Ahora que los maestros han pasado a trabajar sobre amplias superficies de fondo dorado, la propensión a la amplitud de la escritura, característica del temperamento del ornamento de hojas ruso, podría manifestarse aún más claramente. Una pincelada audaz se convierte en uno de los elementos principales del patrón de hierbas. Combinando trazos alargados de pintura roja y negra, grandes y pequeños, cuerpo jugoso y luz de diferentes maneras, los artesanos crearon motivos de hierbas, flores, arbustos y árboles con exuberante follaje rizado. El patrón se complementó con un motivo de bayas y flores, aplicado con un pinchazo, un hisopo o una esponja porosa suave. La ligereza y la facilidad de la caligrafía ornamental del maestro se convierten en el criterio del mérito artístico de la obra. Pintados a mano con pincel, los artesanos desarrollaron el hábito de variar libremente el adorno. Las características de los patrones de hierbas también fueron influenciadas por las formas de los utensilios de madera cincelados. Los maestros buscaban técnicas de decoración que fueran económicas en términos de costos de mano de obra y proporcionaran el mayor efecto artístico. En el proceso de su trabajo, para cada tipo de producto en Khokhloma, se encontraron composiciones de pintura típicas que correspondían en su mayoría a la naturaleza de su forma y tamaño. Hablemos de algunos de ellos.
En tazas y platos grandes, los artesanos a menudo realizaban uno de los tipos de adornos a base de hierbas: "juncia". Este es un patrón de tallos y hojas de hierba alargadas, como inclinadas por una ráfaga de viento. Las "juncos" se ubicaron a los lados de tazas y platos, enmarcando una roseta con un "pan de jengibre". El ritmo dinámico de los tallos y las hierbas en la superficie esférica cóncava del cuenco se notaba especialmente debido al patrón estático de la "zanahoria". En los dibujos de la "juncia" se manifestó el amor de los maestros por la naturaleza. Muchos maestros hablan de ellos como los tipos de adornos de hierba más favoritos en el oficio. "Siempre lo hicimos de buena gana", recuerda la artesana más antigua A. N. Tyukalova. "Hay mucho espacio en este dibujo, y la copa no está manchada y es muy rica". Las palabras mezquinas y certeras de la artesana contienen la comprensión del pueblo sobre la belleza del ornamento. La sensación de amplitud, que nos agrada en la naturaleza, se consigue en los dibujos de "juncos" gracias a la libre disposición de los motivos sobre el fondo dorado de los altos taludes de los platos. El fondo dorado traslúcido a través del patrón calado de hojas y ramas de la "juncia" le da a la pintura un aspecto festivo y rico.
Solo en la segunda mitad del siglo XIX, en relación con el desarrollo de la producción de muebles en Khokhloma, la técnica de pintar "de fondo" se generalizó. Los adornos con flores doradas y pájaros sobre un fondo negro, que se realizaron con especial frecuencia en las mesas y sillas de los niños, llaman la atención con la belleza del patrón aplicado con los movimientos libres del pincel. Al igual que en los dibujos de hierba, en la pintura "bajo el fondo" aparecen sus propios métodos bien desarrollados de escritura cursiva ornamental. Las composiciones se vuelven más estrictas, más concisas y al mismo tiempo más emocionalmente expresivas.
Las técnicas para la ejecución del adorno "rizado" son menos laboriosas que pintar "de fondo". Desde mediados del siglo XIX, muchos maestros de Khokhloma ya los poseían ampliamente. Dibujos "Kudrina" escribió en tazas y en grandes platos "artel".
En la segunda mitad del siglo XIX, se crearon muchos tipos de productos en Khokhloma. Aquí se elaboraban grandes platos planos, que alcanzaban un metro de diámetro, conocidos como platos de artel o barcaza, tazas y platos de varios tamaños, setters, saleros, candeyka, cucharones para harina y otros productos. En ese momento, la artesanía era una grandiosa producción artesanal de platos pintados. Existía una clara división del trabajo entre los habitantes de los distintos pueblos.
A finales del siglo XIX y principios del XX, Khokhloma atravesó tiempos difíciles. La demanda de utensilios de madera pintada comenzó a declinar rápidamente, siendo reemplazada gradualmente por productos fabricados en fábrica. La importancia de la artesanía como proveedora de artículos para el uso cotidiano de los campesinos estaba cayendo. La difícil situación de la artesanía popular obligó al Nizhny Novgorod Zemstvo a tomar medidas de emergencia. Prestó especial atención a Khokhloma. Allí se enviaban artistas, tratando de adaptar sus productos a los gustos de los compradores urbanos. En este momento, surgió entre la intelectualidad rusa un profundo interés por los monumentos de la antigüedad rusa. Comienzan a estudiar, coleccionar. Esto trae popularidad a las artesanías. Para asegurar la venta de los productos de Khokhloma, los artistas comenzaron a hacer muestras antiguas para ella.
Así aparecían en el campo cucharones de formas extrañas, que recordaban a serpientes y dragones, sillas y sofás con cabezas de caballo, mesas voluminosas y aparadores con pesadas patas de torno, cajas para labores, parecidas a pesas de hierro fundido. Al decorar estos productos, se distorsionaron los motivos de pintura "de fondo" y "rizado". Apareció un adorno de "ligadura eslava", una imitación fallida de los dibujos de viejos tocados escritos a mano. Se caracterizó por formas secas y estilizadas y una tosca coloración abigarrada. Era imposible escribirlo con los métodos familiares para Khokhloma, por lo que aparecieron plantillas en el trabajo de los maestros. La pintura a base de hierbas en ese momento se realizaba solo en aquellos talleres donde se continuaba pintando tazas y platos baratos para el mercado rural. "Hierba" recibe un nombre despectivo para colorear simplemente o dibujos "muzhik". Por pintar pasto pagaron la mitad del precio.
El arte popular de la pesca no murió y todavía se puede ver a menudo. gran cantidad productos pintados bajo Khokhloma, deleitando nuestros ojos con su adorno dorado.
Municipal institución educativa
"Shakhun Gymnasium lleva el nombre de A. S. Pushkin"
proyecto creativo sobre este tema
"Arte Khokhloma"
Realizado por Daria Vedernikova,
estudiante de 5to grado
profesor de bellas artes
Lapshina Irina Nikolaevna
Shakhunya
1. Introducción.
2. Historia de la artesanía popular "Khokhloma".
3. Parte práctica.
4. Conclusión.
5. Lista de literatura utilizada.
Aplicaciones.
Introducción.
Rusia ha sido durante mucho tiempo famosa por el arte de los artesanos. En nuestro país, crean patrones de fama mundial: patrones Gorodets, porcelana Gzhel, bandejas Zhostovo, Khokhloma manualidades de madera y mucho más.
Una vez, en una lección de bellas artes, el maestro nos habló sobre la antigua artesanía rusa: Khokhloma. Y me interesé en aprender más sobre ella. ¿Cómo se desarrolló la artesanía antigua, cuáles son sus características, por qué los artículos de Khokhloma se llaman oro?
El propósito del proyecto: estudiar la historia de la aparición.
Para estudiar y aprender todo esto, me he planteado las siguientes tareas:
Estudiar la literatura sobre artesanía popular y pintura decorativa;
Encuentre y explore las principales características y características distintivas Pintura Khokhloma "
Aprende a pintar platos con patrones de Khokhloma.
La historia de la artesanía popular "Khokhloma".
Khokhloma- esta es una antigua artesanía popular rusa que surgió en el siglo XVII en la provincia de Nizhny Novgorod (el pueblo de Semino, Zavolzhye) y hasta el día de hoy es el tipo más famoso de pintura popular rusa. Los historiadores del arte creen que los orígenes de la ornamentación de la pintura de Khokhloma con su peculiar combinación de colores (cinabrio escarlata brillante, negro y dorado, ramas rizadas con racimos de bayas rodeadas de "hierbas") deben buscarse en la antigua cultura decorativa rusa de los Siglos XV-XVI. Fue en estos siglos que se encuentran combinaciones de colores similares en frescos e íconos, en el diseño de libros. Es sorprendente que al pintar un árbol, no se aplique oro, sino polvo de estaño plateado. El producto en sí se recubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en un horno. Después de eso, aparece este delicioso color dorado miel, gracias al cual los utensilios de madera liviana parecen masivos.
Inicialmente, la palabra Khokhloma significaba el nombre de uno de los pueblos comerciales, donde los artesanos de los pueblos cercanos traían sus productos. Era la época del renacimiento de Rusia, que se produjo después de la liberación del devastador yugo tártaro-mongol, la época de la renovación de templos e iglesias. Los bosques locales dieron cobijo a campesinos y viejos creyentes que huían de sus dueños. Esta tierra era pobre y la artesanía popular se convirtió en una nueva fuente de sustento. El nuevo oficio unió las tradiciones centenarias de los residentes locales y los refugiados, especialmente los Viejos Creyentes.
artesanía popular desarrollado constantemente. Ya a fines del siglo XIX, Khokhloma se presentó en todas las ferias nacionales y extranjeras. Y después del éxito sin precedentes en la Exposición Internacional de París, la exportación de Khokhloma ha crecido dramáticamente a varios países. Las firmas comerciales de Alemania, Inglaterra, Francia e India compraron especialmente mucho. Incluso uno de los empresarios alemanes se dedicó a la producción de cucharas de madera, que hizo pasar por Khokhloma. Desde principios del siglo XX, la artesanía popular vive una crisis provocada por la Guerra Mundial y la Guerra Civil. Debido a esto, muchos artesanos perdieron pedidos y cerraron sus talleres. En la época soviética, Khokhloma recibió un segundo aire, apareció una nueva generación de artesanos. Y ahora Khokhloma está "regresando" a nosotros en Rusia y el mundo.
Actualmente, la pintura de Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semyonov, donde se encuentran las fábricas de pintura de Khokhloma y pintura de Semenov, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a los artesanos de los pueblos del distrito de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye y otros (la fábrica está ubicada en Semino, en otras aldeas - sucursales).
Tecnología de fabricación de Khokhloma.
El proceso de hacer Khokhloma es complejo e interesante. El árbol fue cortado, aserrado, recortado, ahuecado y terminado con un cuchillo hasta el final, pulido. Los platos también se volvían en una máquina que era impulsada por el poder del agua o un caballo. Hoy en día, las máquinas herramienta son eléctricas. El producto seco debe estar preparado para pintar. Primero, lo cubro con aceite de linaza, luego con una imprimación especial, que incluye arcilla. El producto se seca en un horno, se pule, se recubre con aceite de secado, de modo que aparece una película pegajosa, a la que se adhiere fácilmente el polvo de metal triturado: semida. Se frota el medio día, y el objeto se vuelve como plata. Y recién ahora se lleva al tintorero al trabajo. Cuando se pinta el producto, se cubre con varias capas de aceite secante y se endurece en un horno a alta temperatura. Bajo una película de barniz endurecido, todo lo que era plata en el cuadro se convierte en oro. Entonces, Khokhloma se convierte primero en madera, "arcilla", "plata" y, finalmente, "oro". Los maestros tomaron prestado este secreto del dorado de los pintores de iconos.
Tipos de pintura Khokhloma
En las ideas populares, el sistema de color de la pintura de Khokhloma estaba directamente relacionado con el color del cielo y los fenómenos celestes; su brillo y rubor. El color rojo en el simbolismo popular se entendió no solo en el sentido de hermoso, hermoso. También era un símbolo de fuego, no es casualidad que la gente lo llamara "caliente". En lenguaje coloquial, la Luna, el Sol y sus rayos se llamaban rojos. Los patrones de la pintura de Khokhloma no solo están bañados por una corriente de luz, sino que, por su propia naturaleza, son luminosos. Y como una visión maravillosa, aparecen en un maravilloso resplandor dorado. El maestro dejó mucho espacio para el fondo dorado que, en combinación con el cinabrio, tenía un gran efecto colorido. Las características del adorno de Khokhloma se formaron debido a las formas de los utensilios de madera cincelados. Al pintar una taza o plato, el artista distinguía claramente su parte inferior, colocando una roseta en el centro con líneas que irradiaban desde el centro como los rayos del sol. En objetos grandes, platos y tazones, se dibujó un cuadrado o rombo con esquinas suavemente redondeadas alrededor de la salida. Sobre útiles o saleros, de forma cilíndrica, los artesanos creaban dibujos de brotes que brotaban del suelo. Cuanto menor es la altura del producto, más intenso es el movimiento de la ola del adorno que lo rodea. Cuanto mayor sea el producto, más empinada será la onda de la rama que se extiende. Toda la superficie del objeto estaba armoniosamente llena de adornos. Vajilla festiva decorado más intrincada y magníficamente.
Dos tipos de escritura desarrollados en la pintura Khokhloma "fondo" y "superior".
En "equitación" Al escribir, el maestro dibuja un dibujo con pintura negra o roja sobre un fondo dorado o plateado del objeto. Hay tres tipos de adornos: "césped", cuadro "bajo la hoja" o "bajo la baya" .
"Césped" - el motivo principal de la pintura de Khokhloma . "pintura de hierba" que recuerda a las hierbas familiares y familiares para todos desde la infancia: juncia, barba blanca, hierba de pradera. Este es quizás el tipo de pintura más antiguo. Está escrito en rizos, varios trazos, pequeñas bayas o espiguillas sobre un fondo plateado.
La carta en la que, además de la hierba, los maestros incluyen hojas, bayas y flores, se llama "bajo la hoja" o "bajo la baya". Estas pinturas difieren de la "hierba" en trazos más grandes, formando hojas ovaladas, bayas redondas, dejadas por un golpe de pincel. Los artesanos populares toman sus motivos estilizando formas vegetales. Por lo tanto, no es sorprendente que en los productos de los maestros de Khokhloma veamos flores, margaritas, campanas, hojas de parra, fresas, grosellas, grosellas, arándanos. La base de la pintura debajo de la hoja se compone de hojas puntiagudas o redondeadas, conectadas por tres o cinco, y bayas, ubicadas en grupos cerca del tallo flexible. En la pintura de planos grandes, se utilizan motivos más grandes: cerezas, fresas, grosellas, uvas. Este cuadro tiene grandes posibilidades decorativas. En comparación con la "hierba", es multicolor. Por ejemplo, si en la pintura de "hierba" se usan principalmente negro y rojo, entonces en la pintura "debajo de la hoja" o "debajo de la baya", los maestros pintan las hojas en verde, así como en combinación con marrón y amarillo. Estos murales están enriquecidos con un patrón de hierbas, que está escrito en tales composiciones con colores verde, rojo y marrón.
En la carta de "fondo", se distinguen dos tipos de adornos: - pintura "bajo el fondo" y pintura "kudrin" .
Pintar "bajo el fondo", como ya se señaló, comienza dibujando una línea de tallo con hojas y flores y, a veces, con imágenes de pájaros o peces. Luego, el fondo se pinta con pintura, la mayoría de las veces negra. Sobre un fondo dorado se dibujan detalles de grandes motivos. Sobre el fondo pintado, se hacen "adiciones de hierba" con la punta del pincel: trazos rítmicos a lo largo del tallo principal, bayas y pequeñas flores "pegan" con un golpe del pincel. El "oro" brilla en este tipo de escritura solo en las siluetas de las hojas, en las grandes formas de las flores, en las siluetas aves fabulosas, que a los maestros de Khokhloma les gusta dibujar. cuadro "bajo el fondo" un proceso mucho más lento y no todos los maestros harán frente a ese trabajo. Los artículos con una pintura de este tipo generalmente estaban destinados a un regalo y, por regla general, se hacían por encargo y se valoraban más.
Una variedad de pintura de "fondo" es "rizado". Se distingue por una imagen estilizada de hojas, flores, rizos. El espacio que no ocupan se cubre con pintura, y las ramas doradas se ven espectaculares sobre un fondo rojo o negro brillante. Los rizos rizados obtuvieron su nombre de los rizos dorados, cuyas líneas forman formas extrañas de hojas, flores y frutas. La pintura "kudrin" se asemeja a una alfombra. Su peculiaridad es que el papel principal no lo desempeña la pincelada, sino la línea de contorno. Una mancha plana de oro y un sutil toque de detalle. El fondo en este tipo de pintura también se pinta en rojo o negro. No se utilizan otros colores en este tipo de escritura. Desde el surgimiento de la pintura de Khokhloma hasta la actualidad, sus diversos tipos han sufrido cambios tremendos, aunque la base estilística se ha mantenido igual.
No es coincidencia que el arte de Khokhloma se haya originado en suelo ruso cerca del hermoso Volga. Reflejaba la riqueza de la naturaleza de esta tierra libre. La amplitud de las extensiones de nuestra tierra y la generosidad del alma del pueblo ruso lo impulsaron a colores brillantes y ritmos libres de patrones. Aquí, los artesanos pueden escribir un adorno tan alegre y poético que la luz y el calor de los rayos del sol, el susurro de la hierba y las flores primaverales comienzan a sonar en los artículos domésticos de madera más simples. Los pueblos, con los que se asocia la historia de la pintura de Khokhloma desde tiempos inmemoriales, se encuentran a lo largo de las orillas del sinuoso río Uzola, que desemboca en el Volga. Prados de agua y campos verdes se extienden a lo largo de sus orillas, separados por profundos barrancos, laderas montañosas y bosques pintorescos. Para el alma sensible de los artistas, el despertar de la primavera y el olor especial del suelo saturado de humedad, la oportunidad de observar la floración azul del lino, el oro del otoño y la blancura plateada siempre han sido eventos significativos. bosque de invierno. Fue aquí, en el silencio del pueblo, donde aprendieron a penetrar en el mundo de la naturaleza, la capacidad de admirar la ligereza y la gracia de las hierbas más simples del campo y la jugosidad de los frutos del bosque. Reproduciendo estos motivos en el ornamento, crearon historias poéticas sobre la grandeza y la belleza de la tierra rusa.
parte práctica
Antes de empezar a pintar Khokhloma, hacía productos con la técnica del papel maché.
Nivel 1. Realización de platos y vasos con técnica de papel maché.
Los productos se pegaron en capas sobre un modelo a partir de pequeños trozos de papel húmedo sobre un modelo previamente preparado (platos, tazas).
La primera capa es papel humedecido solo con agua. Para la segunda capa, tomé papel periódico untado con pegamento, lo pegué al modelo, tratando de que quedara más suave para que no hubiera arrugas. Dispuse la siguiente capa y la pegué de la misma manera. Para que el producto sea duradero, hice 4-5 capas. Se colocaron capas de papel sobre un modelo untado con pegamento en ambos lados, de modo que sus bordes estaban uno encima del otro, aproximadamente un centímetro.
Secó los productos y luego los pintó.
Etapa 2. Dominar la técnica de pintar Khokhloma.
Antes de comenzar a pintar productos de papel maché, dominé la técnica de la pintura de Khokhloma en hojas de papel. Por separado, dibujé un adorno, un patrón, y luego aprendí a dibujar en formas confeccionadas.
3 toque. Patrones de Khokhloma en productos.
Para pintar, elegí pintura - gouache, ya que se adapta bien a la superficie. También elegí colores brillantes para los productos: rojo, amarillo, dorado, verde.
Para pintar productos para los platos, utilicé "hierba", el motivo principal de la pintura de Khokhloma. El césped se hace a mano con trazos rápidos y jugosos: “toque con sombras”, “trazo sólido”. Esta es la característica principal de la pintura de los productos Khokhloma. Adornos florales
El patrón siempre se encuentra en el centro del producto. Lo más difícil en la pintura de Khokhloma es un "trazo con sombras". El patrón siempre comienza a escribir con grandes detalles.
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Para los otros dos productos, seleccioné dibujos y realicé un boceto. El boceto del dibujo se transfirió al producto con un lápiz. Luego, comencé a pintar con pinturas.
Etapa 4. W etapa final.
La última etapa final fue el recubrimiento del producto Khokhloma con un barniz PVF de secado rápido. Los platos y las tazas están secos. Ellos estan listos.
Conclusión
La palabra "Khokhloma" es muy popular hoy en día. Se le asocia armonía, un cuento de hadas y una historia real. La idea de los maestros de Khokhloma es transferir bosques pintorescos, prados de agua, oro otoñal a productos de madera. Adornos florales, bayas y hierbas, las flores fabulosas son muy populares. Lo que la naturaleza está alrededor: ¡no puedes quitar los ojos de encima!
Hasta el día de hoy, la antigua ciudad de Semenov está viva, donde se encuentran las fábricas de pintura Khokhloma y Semenov Painting, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist. Los nietos y bisnietos de los maestros de Khokhloma trabajan en él, continúan la gloriosa tradición, hacen y pintan increíbles platos de madera y oro. Y así sucedió que cada uno de ellos complace a las personas con su habilidad, enseña a sus hijos y nietos sabiduría diversa. Glorificaron su amada tierra en todo el mundo, les dijeron a todos qué hábiles artesanos viven en Rusia.
También aprendí algunos trucos de la pintura Khokhloma. Con mis propias manos, no solo hice platos y un vaso, sino que también los pinté. El trabajo trajo alegría no solo a mí, sino también a mis amigos y familiares.
Los maravillosos patrones de Khokhloma desarrollan la imaginación, la amabilidad, las habilidades motoras de un niño, revelan habilidades creativas, tienen un efecto beneficioso sobre el sistema nervioso (calma, restaura un estado de ánimo emocional positivo).
este trabajo se puede utilizar en las lecciones de tecnología, bellas artes.
El material práctico puede servir como una buena ayuda visual para niños y profesores de tecnología y bellas artes.
pintura de Khokhloma-
En hierba verde.
Arboledas - salpicaduras,
salpicaduras de seda
miel soleada
Follaje dorado.
La belleza de cincelado
vestido de brocado,
En las olas de patrones
Los yakhontas están ardiendo.
que clase de hechiceros
Khokhloma vestido
En esto no dicho
¿Traje de vacaciones?
pintura de Khokhloma,
como una bruja
En una canción de cuento de hadas
se pregunta a sí misma.
Y en ninguna parte del mundo
No hay tales inflorescencias.
Todos los milagros son más maravillosos.
¡Nuestro Khokhloma!
Bibliografía.
- Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Arte: artes y oficios en la vida humana: un libro de texto para el quinto grado de las instituciones educativas. - M.: Educación, 2008.
- Editorial "Primero de Septiembre". Periódico metodológico para docentes “Salud Infantil” N° 6 - 2010.
- Osetrov E. I. La belleza es invisible. - M .: Editorial "Kid", 1985.
- Yakhnin L. L. Palabra alegre Khokhloma. - M.: Editorial Malysh, 1989.
- Zhegalov S.K. Murales de Khokhloma: una historia. - M.: Literatura infantil, 1991.
16 de junio de 2013
Cuadro Khokhloma - Bayas escarlatas esparcidas...
ECOS DE VERANO EN LA HIERBA VERDE.
GROVE-CABAÑAS.
SALPICADURAS DE SEDA
SUNNY MIEL HOJA DE ORO
EN BELLEZA CONVERTIDA - SARAFAN AMPLIO
SOBRE LAS ONDAS DE PATRONES YAHONTA BURN.
QUÉ VESTEN LAS SHARODIES KHOKHLOMA
¿EN ESTE INSEGURO EQUIPO DE VACACIONES?
PINTAR KHOKHLOMSKAYA COMO BRUJA
EN UNA CANCIÓN DE HADAS SE PIDE A SÍ MISMO.
Y EN CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO NO HAY TALES FLORES
¡DE TODOS LOS MILAGROS ES NUESTRO KHOKHLOMA MÁS MARAVILLOSO!
P. Sinyavski
Ígor Belkovski
Amando a su tierra natal con todo su corazón y admirándola, los rusos durante mucho tiempo no solo han cantado sobre su belleza en canciones y cuentos de hadas, sino que también han creado artículos para el hogar simples, decorados con pintura brillante y elegante, en los que cobran vida los motivos naturales favoritos. 
El arte de la pintura de Khokhloma nació hace mucho tiempo. Probablemente entienda por qué es tan difícil decir cuándo, en qué siglo sucedió, porque la madera es un material de corta duración. Maestros pintaron artículos para el hogar: muebles, platos, utensilios para el hogar. Nadie los trató como obras de arte, aunque siempre se apreció su belleza y elegancia.
La pintura de Khokhloma se caracteriza por la técnica original de pintar madera en un color dorado sin el uso de oro. Los objetos tallados en madera (principalmente platos) se prepararon con una solución de arcilla, aceite de linaza crudo y polvo de estaño (en productos modernos - aluminio), en cuya capa se hizo un patrón floral en un estilo de escritura de pincel libre, luego se cubrió con barniz de aceite de linaza (ahora sintético) y endurecido a alta temperatura en un horno. 
Para el color de la pintura de Khokhloma, es típica una combinación de rojo y negro con oro. Tipos comunes de pintura: "caballo" (rojo y negro sobre un fondo dorado) y "debajo del fondo" (patrón de silueta dorada sobre un fondo de color).
Cucharas y cucharones tallados
Mira, no te apresures.
Allí la hierba se riza y florece
Belleza sin precedentes.
Brillan como el oro
Como bañado por el sol.
Todas las hojas son como hojas.
Aquí, todo el mundo es dorado.
La belleza de esas personas.
Lo llaman Khokhloma.
Pintura de Khokhloma sobre madera, artesanía popular rusa: una de las pinturas más famosas de Rusia. Los historiadores del arte atribuyen el origen de la artesanía Khokhloma a la segunda mitad del siglo XVII. en el territorio del distrito moderno de Koverninsky de la región de Gorky; El nombre comercial se le dio al comercio. Khokhloma de la misma región: el centro de distribución de productos de la pintura de Khokhloma en el siglo XVIII y principios del XX.
Al principio, los propios campesinos vendían sus productos, pero esto requería un tiempo precioso, por lo que los compradores pronto comenzaron a comprarlos: revendían productos "blancos" sin pintar a los tintoreros, artículos terminados fueron llevados a almacenes, y luego - para la venta en pueblos y ciudades comerciales. Khokhloma es un gran pueblo comercial antiguo en la antigua provincia de Nizhny Novgorod. 
En Khokhloma había tintorerías, almacenes y centros comerciales, en el que vendían los "bienes de Khokhloma" traídos en carros en hermosas cajas de bast-látigos, elegantes cuencos dorados, cucharas, setters, cuencos de barcazas y hermanos, recipientes esféricos con un cuello de borde abierto.
Este pueblo, como habrás adivinado, dio el nombre a toda la industria.
Los productos de Khokhloma se vendieron tanto en los bazares de Gorodets como en la feria más concurrida de Rusia: Makarievskaya, ubicada cerca de las paredes del monasterio Makaryevsky cerca de Nizhny Novgorod. A finales del siglo XIX, la Feria de Makarievskaya fue trasladada a esta ciudad y pasó a ser conocida como la Feria de Nizhny Novgorod. 
En los muelles, los barcos del Volga estaban llenos de velas y banderas de colores, que luego fueron reemplazadas por barcos de vapor con tubos de colores y discordantes.
Desde aquí, Khokhloma fue transportado por el Volga hacia los pueblos, aldeas y ciudades de Rusia, llegó a Asia Central, Irán, Turquía, India y entró en Europa. A finales del siglo XIX y principios del XX, la artesanía Khokhloma ganó fama mundial. Los productos de los maestros rusos se compraron en Rumania, Bulgaria, Noruega, Francia, navegaron a las costas de América, África y Australia.
Los artículos de Khokhloma, elegantes y baratos, se podían encontrar en la choza de un campesino, en la vivienda de un comerciante artesano y de clase media, y en las pertenencias simples de los soldados y los transportistas de barcazas. La belleza de estos productos simples fue apreciada por artistas, científicos y la gente del pueblo comenzó a comprarlos. 
En el pueblo de Semionovo-
En la región rusa
habia chozas
Allí, cuando yo estaba...
Y los pájaros cantaban allí
La tierra alimentó.
y centeno amarillo
acariciaba los campos.
Los bosques dieron a luz allí
Serbal, flores.
Y la gente vivía allí
Acariciando sueños.
Para hacer la vida más hermosa
Para los residentes de esos
Escribió en tazones
Patrón para divertirse.
patrones escritos
Sus manos, almas.
rezando en las catedrales
sin sushi
Y en estos patrones
Vides de serbal.
Reinaron las catedrales,
Bosques y siega.
Allí interpretó la musa
El pueblo ruso con un pincel.
Y creó un cuento de hadas
Fruta delicadamente inscrita.
había un cuento de hadas
En cubos y casas.
Así nació
Tenemos Khokhloma.
L. Larkina
Los historiadores del arte atribuyen el origen de la artesanía Khokhloma a la segunda mitad del siglo XVII, vinculándola con los Viejos Creyentes que huyeron a los bosques de Trans-Volga. Según la leyenda, su primer asentamiento surgió milagrosamente. Lejos en el norte, en la isla Solovetsky, se encontraba el monasterio de Zosima y Savvaty. Sus habitantes no aceptaron las innovaciones de Nikon y se rebelaron. El ejército zarista fue enviado aquí, y después de un largo asedio, los "reclusos de Solovki" encadenados fueron llevados de la isla al continente. 
Solo un anciano logró escapar de debajo de la guardia real. Y tan pronto como entró en la espesura del bosque, vio un icono en el aire, que anteriormente había estado en el monasterio. Ese icono voló sobre el bosque, mostrándole el camino al anciano. Él la siguió, y los árboles se abrieron ante él, los pantanos impenetrables se secaron, la madera muerta se esparció a un lado.
Y así, el anciano llegó a los bosques de Kerzhensky, donde fundó su primer asentamiento cismático: el skete.
Esta leyenda explica cómo surgió una estrecha relación entre Trans-Volga y Northern Old Believers, que tuvo una gran influencia en el arte de Khokhloma.
Al mudarse a la región de Trans-Volga, los Viejos Creyentes trajeron consigo no solo íconos y libros, sino también utensilios domésticos, que son un excelente ejemplo de arte decorativo y aplicado.
Entonces, en los bosques de Zavolzhsky a orillas del Volga, al principio crecieron pequeños pueblos, en uno o dos patios, y luego comenzaron a construirse pueblos enteros. La ubicación era cómoda. Se llevaron a cabo ferias a orillas del río, a las que se trajeron mercancías tanto del norte como del sur de Rusia.
Los productos fueron traídos aquí desde los Urales y desde Ucrania, desde Siberia y Asia.
La proximidad a un gran río y una feria crearon condiciones favorables para diversas artesanías y comercio.
como una hechicera pájaro de fuego,
no sale de mi mente
Hechicera - artesana,
Khokhloma dorado.
Y rico y hermoso
Invitado feliz desde el fondo de mi corazón.
Tazas, tazones y cucharones.
Y lo que falta aquí:
Racimos de ceniza de fuego,
Amapolas soleadas de verano
Y margaritas de pradera.
Lo tomé todo como un recuerdo
Rayos rojos del amanecer
Y adorno estampado
Antiguo brocado de Suzdal.
Las hojas se están enrojeciendo, no adelgazando,
Del aliento del invierno.
Entramos en el reino de Berendey,
Al mundo de la belleza mágica.
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Dos tipos de escritura: superior y de fondo.
En "equitación" Al escribir, el maestro aplica un dibujo con pintura negra o roja al fondo del producto. Aquí se pueden distinguir tres tipos de adornos: pintura de "hierba", pintura "en forma de hoja" o "en forma de baya", pintura "pan de jengibre".
- "pintura de hierba" que recuerda a las hierbas familiares y familiares para todos desde la infancia: juncia, barba blanca, hierba de pradera. Este es quizás el tipo de pintura más antiguo. Está escrito en rizos, varios trazos, pequeñas bayas o espiguillas sobre un fondo dorado. El dibujo de "hierba" siempre ha sido popular entre los maestros de pintura de Khokhloma.
La carta en la que, además de la hierba, los maestros incluyen hojas, bayas y flores, se llama "bajo la hoja" o "bajo la baya". Estas pinturas se diferencian de la "hierba" en trazos más grandes, formando la forma de hojas ovaladas, bayas redondas, dejadas por el golpe del pincel. Los artesanos populares toman sus motivos estilizando formas vegetales. Por lo tanto, no es sorprendente que en los productos de los maestros de Khokhloma veamos manzanilla, campanas, hojas de parra, fresas, grosellas, grosellas, arándanos. La base de la pintura debajo de la hoja se compone de hojas puntiagudas o redondeadas, conectadas por tres o cinco, y bayas, ubicadas en grupos cerca del tallo flexible. En la pintura de planos grandes, se utilizan motivos más grandes: cerezas, fresas, grosellas, uvas. Este cuadro tiene grandes posibilidades decorativas. En comparación con la "hierba", es multicolor. Por ejemplo, si en la pintura "hierba" usan principalmente negro y rojo, entonces en la pintura "debajo de la hoja" o "debajo de la baya", los maestros pintan las hojas en verde, así como en combinación con marrón y amarillo. Estos murales están enriquecidos con un patrón de hierbas, que está escrito en tales composiciones con colores verde, rojo y marrón.
Otro tipo peculiar de pintura pertenece a la letra de montar: "pan de jengibre" . Esta es una figura geométrica, la mayoría de las veces inscrita en un cuadrado o rombo, y en el medio está el sol. Las pinturas con pan de jengibre son más simples y condicionales que las de hierbas, cuando las miras, parece que el Sol, con rayos enroscados en un círculo, está en constante movimiento.
Para "antecedentes" la pintura se caracterizó por el uso de un fondo negro o rojo, mientras que el dibujo en sí permaneció dorado. En la carta de "fondo", se distinguen dos tipos de adornos: - pintura "bajo el fondo" y pintura "rizado".
cuadro "bajo el fondo" , como ya se señaló, comienza dibujando una línea de tallo con hojas y flores y, a veces, con imágenes de pájaros o peces. Luego, el fondo se pinta con pintura, la mayoría de las veces negra. Sobre un fondo dorado se dibujan detalles de grandes motivos. Sobre el fondo pintado, se hacen "adiciones de hierbas" con la punta del pincel: trazos rítmicos a lo largo del tallo principal, bayas y pequeñas flores se "pegan" con un golpe del pincel. El “oro” brilla en este tipo de escritura solo en las siluetas de las hojas, en las grandes formas de las flores, en las siluetas de los pájaros fabulosos. cuadro "bajo el fondo" un proceso mucho más lento y no todos los maestros harán frente a ese trabajo. Los artículos con una pintura de este tipo generalmente estaban destinados a un regalo y, por regla general, se hacían por encargo y se valoraban más.
Variedad "antecedentes" mural es "rizado". Se distingue por una imagen estilizada de hojas, flores, rizos. El espacio que no ocupan se cubre con pintura, y las ramas doradas se ven espectaculares sobre un fondo rojo o negro brillante. El cabello rizado obtuvo su nombre de los rizos dorados, cuyas líneas forman formas extrañas de hojas, flores y frutas. La pintura "kudrin" se asemeja a una alfombra. Su peculiaridad es que el papel principal no lo desempeña la pincelada, sino la línea de contorno. Una mancha plana de oro y un sutil toque de detalle. El fondo en este tipo de pintura también se pinta en rojo o negro. No se utilizan otros colores en este tipo de escritura.
