¿Dónde Khokhloma. Historia de la pintura de Khokhloma. Cómo apareció la pintura de Khokhloma

pintura de khokhloma(Khokhloma) es un ruso original artesanía popular, que existe desde hace más de trescientos años, es un fenómeno único no solo en la escala de Rusia, sino también en el arte mundial. La pesquería se fundó en el bosque Trans-Volga, en el territorio del actual distrito de Koverninsky de la región de Gorky. Los residentes de los pueblos de Novopokrovskoye, Vinogradovo, Mokushino, Big and Small Khryashchi, Semino, Kuligino, Skorodumovo, Vorotnevo, Shabashevo, Medvezhkovo, Rassadino, Skorobogatovo y otros, ubicados a lo largo de las orillas del río Uzola, han estado pintando platos torneados de madera para siglos.

Gracias a los pintores de iconos del entorno Old Believer, que dominaron la antigua técnica de "dorar" los productos, un método peculiar de convertir simples cuencos de madera en "dorados" sin el uso de metales preciosos se extendió aquí. La técnica tradicional, perfeccionada en nuestro tiempo, se basa en un principio simple. Después de la etapa final de acabado del producto, "endurecimiento", bajo la influencia de altas temperaturas, la película de laca que lo cubre adquiere un color miel. Combinándolo con una capa metálica traslúcida da un efecto dorado.

Los productos de Khokhloma atraen no solo la belleza del adorno. Son apreciados por su revestimiento de laca duradero, gracias al cual se utilizan en la vida cotidiana. En un plato Khokhloma, puede servir okroshka en la mesa, verter té caliente en una taza, y no se hará nada con un producto de madera: el barniz no se agrietará, la pintura no se desvanecerá. No es casualidad que en todo momento la existencia de los artesanos artesanos del Volga, dueños de los "trucos" de elaboración de estos "platos mágicos", cayendo por voluntad del destino a otros lugares, fundaran allí nuevos centros de su producción.

Y en nuestro tiempo, tecnología de acabado. Productos de khokhloma sigue atrayendo a muchos maestros de las artes y oficios. Los sucesores del trabajo de los artesanos rusos desconocidos de la región del Volga: nuestros contemporáneos están mejorando la tecnología de acabado y preparación de productos Khokhloma, seleccionando los materiales más adecuados para el tratamiento térmico. Crearon el arte único de pintar con pincel sobre una forma giratoria tridimensional, desarrollaron técnicas de escritura originales, concisas y al mismo tiempo muy efectivas.

Khokhloma. La cuchara es semi-básica.

La gama de productos Khokhloma se ha formado durante mucho tiempo. Se basa en productos de cuchara tallada y utensilios de torneado: tazas, cuencos, setters, cuencos, saleros, cucharas. En las últimas décadas, se han creado nuevas formas de artículos para el hogar: juegos de platos para compota, sopa de pescado, ensalada, bayas, panqueques y miel, juegos para la cocina - suministros con estantes, así como grandes artículos decorativos para la decoración del hogar - decorativos platos, paneles. En la decoración de los productos de Khokhloma, los artesanos populares utilizan varias opciones. Todos ellos son diferentes condiciones de temperatura, la duración del secado y endurecimiento, las sutilezas de las técnicas de ejecución. En el ejemplo de uno de los tipos de acabados, son visibles las operaciones por las que pasa cada elemento.

Los productos de Khokhloma están hechos de madera local. madera dura- tilo, álamo temblón, abedul. De madera seca: se cortan "taburetes" de tamaño pequeño, aserrados en bloques gruesos de "crestas", espacios en blanco y "churaks". En el taller de torneado, una pieza de trabajo masiva se convierte en un producto concebido, el "churak" parece derretirse bajo el cortador del maestro, todo lo superfluo sale volando con una ligera cinta blanca de virutas. El producto torneado se seca nuevamente y solo entonces llega a los acabadores, quienes lo preparan para pintar. A veces, un producto pasa por las manos de un maestro acabador hasta tres docenas de veces.

El producto semielaborado se seca a una temperatura de 22 a 28 grados durante 3 a 20 días, según el tamaño del producto. Cuando el contenido de humedad de la madera alcance el 6-8 por ciento, el secado terminará. Si la humedad es más alta, el producto puede resultar de mala calidad: con burbujas, roturas en la superficie del barniz.

Masilla de productos secos. Lo hacen a la antigua usanza con un vaporizador o con masillas especiales. Vap: arcilla elutriada de grano fino, diluida a la densidad de agua muy fangosa. Se agrega 25-50 por ciento de tiza a la solución. Es más fácil usar masilla de una pasta de harina líquida. Se sumerge un trozo de tela de lana en la solución preparada y se cubre con el producto. Después del secado, la operación se repite de nuevo. El secado final dura de seis a ocho horas.

El producto está preparado con aceite de linaza, que se aplica con un paño de lino. Después de eso, se le permite reposar durante 40-50 minutos y solo luego se limpia con una aleta, eliminando el exceso de aceite. Después del cebado, el producto se coloca en un horno durante cuatro a seis horas, donde la temperatura se mantiene entre 40 y 50 grados. Para secar productos con la tecnología Khokhloma, se necesita un gabinete en el que la temperatura se pueda ajustar entre 30 y 120 grados. Los espacios en blanco secos se enfrían a temperatura ambiente y se pulen ligeramente.

El siguiente proceso responsable es recubrir el producto con aceite secante. Para hacer esto, tome aceite de secado natural, cocido con aceite de linaza o cáñamo. Se unta uniformemente en las manos y se frota ligeramente el producto con ellas como si se estuvieran lavando. Después de secar durante dos o tres horas a una temperatura de 22-25 grados, cuando el aceite secante ya no se adhiere a las manos, pero la película no está completamente seca, el producto se seca por segunda vez, aplicando una capa más gruesa. Si la madera absorbe mucho aceite de secado, como el álamo, entonces todo el proceso se repite nuevamente, si no es suficiente, basta con engrasar el producto dos veces. Tan pronto como la superficie del producto adquiera un brillo uniforme, se puede estañar, es decir, recubrir con polvo de aluminio.

Para la aplicación, se utilizan medios días con dispositivos modelo: pupas, que son un tampón, en cuya parte de trabajo se cose una pieza. pieles naturales(preferiblemente piel de oveja) con pelo corto. Después del medio secado, el producto adquiere un brillo metálico uniforme. De esta forma, va a la pintura. Las pinturas utilizadas para pintar los productos Khokhloma están sujetas a mayores requisitos, ya que muchas de ellas pueden desvanecerse debido a las altas temperaturas durante el proceso de secado y endurecimiento. Los maestros toman pinturas minerales resistentes al calor: ocre, minio, así como cinabrio y carmín, hollín, verdes cromados. Diluirlos con trementina purificada.

La mayoría de las mujeres trabajan en las tiendas de tinte. Los artistas se sientan en mesas bajas, en taburetes bajos. Con tal aterrizaje, la rodilla es un soporte para el objeto que se está pintando. Las artesanas de Khokhloma se caracterizan por trabajar con peso: con la mano izquierda se sostiene una pequeña cosa giratoria, apoyada en la rodilla, y con la mano derecha se aplica un adorno a su superficie redondeada.

Esta forma de sujetar el objeto pintado facilita girarlo en cualquier dirección con cualquier inclinación. Pinceles, pinturas, una paleta y cosas en el trabajo se colocan convenientemente sobre la mesa. Para aplicar un adorno simple, se utilizan sellos, que se cortan con fieltro, un hongo impermeable y otros materiales que retienen bien la pintura y le permiten imprimir un patrón en un producto. Al realizar los motivos "baya", "flor" a menudo se usan pinchazos redondos de tela de nailon enrollada.

Los maestros de Khokhloma dominan una técnica especial de sostener un pincel, en la que no solo los dedos, sino toda la mano están involucrados en el proceso de escritura, gracias a lo cual es posible dibujar trazos largos de plástico y series de trazos en superficies esféricas o cilíndricas en un movimiento continuo e inseparable.

El pincel, colocado en las falanges de los dedos índice y medio, se presiona contra ellos con la yema del pulgar, lo que le permite girarlo ligeramente mientras escribe. Al pintar, a veces se apoyan ligeramente en el dedo meñique, tocándolo con el producto. Se coloca un pincel delgado con una punta peluda casi verticalmente a la superficie del objeto. Por lo general, se dirige hacia sí mismo, girando ligeramente en la dirección en que se dobla el frotis.

La pintura de Khokhloma se caracteriza por dos tipos de escritura y clases de adornos estrechamente relacionados: "caballo" y "fondo". La pintura "Caballo" se aplica con trazos de plástico sobre una superficie metalizada, formando un patrón calado libre. Un ejemplo clásico de escritura de caballos es "hierba" o "pintura de hierba" con arbustos rojos y negros, tallos, creando una especie de patrón gráfico sobre un fondo dorado.

Otro tipo de carta de equitación: "debajo de la sábana". Las formas de plantas más grandes son ampliamente utilizadas en él: hojas redondeadas, bayas, ubicadas simétricamente en el tallo. La pintura de "fondo" se caracteriza por el uso de un fondo, negro o de color, mientras que el dibujo en sí permanece dorado. Antes de rellenar el fondo, los contornos de los motivos se aplican preliminarmente a la superficie a pintar. Las formas de los grandes motivos se modelan mediante eclosión. A menudo, se escribe un pequeño patrón de hierbas sobre un fondo pintado: una "posdata". Un tipo de escritura de fondo más complejo es el rizo, llamado así por la profusión de rizos redondos que crean fabulosas formas de plantas, flores y pájaros. Después de pintar, el producto pasa al acabado final, durante el cual se frota con aceite secante, se barniza dos veces y se coloca durante varias horas en un horno de endurecimiento, donde la temperatura alcanza los 150 grados.

Actualmente, la pintura de Khokhloma se ha generalizado. Dos de sus principales centros son ampliamente conocidos: la fábrica de productos de arte de Seminsk "Artista de Khokhloma" y la asociación de producción "Pintura de Khokhloma" de la orden de Semenov "Pintura de Khokhloma", ubicada en la región de Gorki.

Los maestros Semin, sucesores de las tradiciones de los indígenas Khokhloma, sienten sutilmente la belleza de los pastos de los prados, bayas del bosque. Pintan predominantemente platos tradicionales de forma antigua. Los maestros de Semyonov, habitantes de la ciudad, a menudo usan formas ricas de flores de jardín en la pintura, prefiriendo la técnica de pintar "de fondo". Les encanta dibujar contornos precisos y hacen un amplio uso de una variedad de sombreados para modelar motivos. Pero junto con los principales centros de pintura de Khokhloma, han surgido muchas industrias nuevas que producen productos "bajo oro".

Panadería Khokhloma.

Los productos son de gran variedad. Las formas simples de los utensilios de madera (cuencos, tazas y barriles, suministros y kandeks) se remontan a los utensilios tradicionales rusos. Hermosas en proporción, fuertes y estables, crean una atmósfera de comodidad y convivencia en la casa. Los artesanos rurales no se inclinan por buscar soluciones innovadoras y espectaculares, prefiriendo un conjunto de artículos familiares, cuyos tamaños y proporciones óptimos se han convertido en clásicos. Dicha vajilla, seleccionada por una tradición centenaria de torneado artesanal y que ya posee un alto valor artístico, es pintada por artesanas con motivos florales.

Los pintores son excelentes en todos los tipos de pintura de Khokhloma, conocen y aman los patrones dorados de la kudrina, la antigua escritura de hierba con extensos tallos negros y escarlata aplicados con trazos caligráficamente precisos. Sin embargo, en su trabajo, los maestros prefieren pintar con un fondo de laca negra y, con mayor frecuencia, pintan imágenes de flores, frutas y hojas de jardín y prado que son familiares y tan cercanas al aldeano. Los artistas combinan en una sola obra la belleza del florecimiento primaveral de la naturaleza y su generosidad otoñal, en imágenes poéticas que encarnan el sueño del agricultor de una rica cosecha, gracias a las cuales los objetos que pintan se convierten en una especie de símbolo del deseo de bienestar. . El fondo negro, tan querido por las artesanas, les ayuda a conseguir una mayor sonoridad en el esquema cromático del cuadro, y sobre él destaca más claramente el estampado floral.

En su trabajo, utilizan ampliamente una técnica de modelado especial: aplican un contorno de color de un tono suave a las plantas representadas, que envuelve los motivos con un resplandor, dándoles fabulosidad. Un adorno tan misteriosamente brillante cubre no solo artículos de regalo, obras únicas que los maestros preparan para grandes revisiones de artes y oficios populares: jarrones, hermanos, cucharones, sino también producción en masa de artesanía agrícola colectiva.

La superficie del pato de cucharón con cucharones montados, pintada por el maestro líder de la industria agrícola colectiva Antonina Vasilievna Razborova, está cubierta por fuera y por dentro con un patrón de ramas de un urogallo silvestre del bosque con pequeñas manzanas rojizas y estrellas doradas de inflorescencias. . Flores similares de cinco pétalos, de diferentes tamaños, están escritas junto a fresas y manzanas, frambuesas, lúpulo y grosellas, y racimos de fresno de montaña. Pero están tan orgánicamente incluidos en el ornamento que no hay duda sobre la legitimidad de tales combinaciones.

Hay sugerencias de que los artesanos de Nizhny Novgorod sabían cómo hacer platos "dorados" a principios del siglo XVIII. Pero la mayoría de los investigadores argumentan que el "oro de madera" provino de los Viejos Creyentes, que se mudaron activamente a las tierras de Nizhny Novgorod.

Al principio, se usaba polvo de plata para tal pintura, pero esto encarecía mucho la producción. El uso de polvo de estaño más accesible hizo posible crear artículos grandes.

Bajo el dominio soviético, la producción artesanal fue reemplazada por fábricas ubicadas en la patria de la pintura de Khokhloma, en la ciudad de Semyonov y el pueblo de Semino.

Ahora la tecnología de producción no ha cambiado mucho. Como antes, el proceso de elaboración de los platos de Khokhloma es bastante laborioso y prolongado.

Por supuesto, el progreso no se detiene: el polvo de estaño fue reemplazado por polvo de aluminio, la composición de las pinturas cambió ligeramente, aparecieron nuevas imprimaciones y barnices y aparecieron los hornos eléctricos.

Pero todas las tradiciones principales que se remontan a la antigüedad se han conservado y solo se han multiplicado y mejorado.

Etapas de la creación

Material

El material principal del que están hechos todos los productos Khokhloma es el tilo. Antes de llegar al maestro, la madera pasa por una larga preparación. En almacenes especialmente equipados, la madera de tilo se seca durante al menos tres años. Solo después de eso se considera adecuado para la fabricación de productos de calidad.

Lino e imprimación

La primera etapa es la paliza de los dólares, es decir, la creación de espacios en blanco de madera en bruto. Futuras cucharas, tazas, hermanos: todo pasa por el secado en hornos y la molienda.

Luego se frota aceite de linaza en la pieza de trabajo. Después del secado, se le aplica vapa-primer. Vapa se aplica con un hisopo, que puede estar hecho de una media de nailon, pero según la tecnología antigua, era una pieza de piel de oveja suave con lana recortada.

Después de eso, los productos se secan durante siete a ocho horas y se tratan manualmente con aceite secante de la misma manera, utilizando un bastoncillo de cuero. El aceite de secado debe cubrir completamente el producto, distribuido uniformemente sobre él.

Este es un procedimiento muy responsable, del cual depende la fuerza de la pintura y la calidad del producto. El aceite secante se aplica sobre la superficie de madera tres o cuatro veces, la última capa se seca para que el aceite secante se pegue un poco al dedo, pero no lo manche.

estañado

La última capa se mantiene pegajosa por una razón. Esta película se adhiere fácilmente a medio día.

Frotar la poluda se llama estañado. Una taza de estaño parece una taza de plata: la mitad de la capa cubre la madera con una capa uniforme, y parece que la taza está hecha de metal: brilla con un brillo plateado mate.

cuadro

Entonces, ahora el espacio en blanco parece plateado. Sobre este fondo, puedes empezar a pintar.

En la pintura de Khokhloma, se utilizan principalmente pinturas rojas, negras, verdes, amarillas y marrones. se presentan requisitos especiales- deben soportar el tratamiento térmico y no decolorarse.

Hay dos tipos principales de pintura: pintura superior y pintura de fondo. Al pintar a caballo, el dibujo se aplica con un adorno a la superficie. El fondo se considera más complejo. El artista pinta sobre el fondo, dejando aquellas partes que se volverán "doradas" después de la cocción.

barnizado

Después de pintar, el producto se barniza y se seca. Es después de esto que los patrones de Khokhloma se vuelven verdaderamente "dorados".

Hay un barniz especial para alimentos MCH-52, que se hornea en el horno. Se produce en fábricas de pintura.

Primero, los platos se cubren con cuatro o cinco capas de barniz, secando cada uno de ellos a fondo.

Anteriormente, un producto pintado se cubría con varias capas de barniz, aceite de secado, y luego se endurecía en un horno a una temperatura bastante alta.

Y ahora los objetos lacados a mano se endurecen en un horno eléctrico a una temperatura de 160-180 grados. Bajo una película de barniz endurecido, todo lo que era plata en el cuadro se convierte en oro.

Después de un endurecimiento repetido, la película de laca adquiere una gran resistencia. Por lo tanto, los productos no temen al calor y no se deterioran con el agua.

Cómo se hace Khokhloma

galería de fotos

Términos

ropa interior- pieza en blanco de madera blanca sin pintar

baklusha- una pieza de madera (principalmente tilo, álamo o abedul), procesada para la fabricación de diversos productos de madera para piraguas (cucharas y otros utensilios).

Cebador- la composición aplicada por la primera capa sobre la superficie preparada para pintar o acabar.

vapa o vap (del griego βαφα - colorante) - una materia colorante. El verbo vomitar significa pintar algo. Utilizado tradicionalmente en Khokhloma, pintura de iconos y grabados. Es vitriolo o arcilla elutriada de grano fino.

poluda- metal en polvo. Antiguamente el estaño servía de media jornada, y ahora es el aluminio, también un material plateado, ligero y barato.

Características de la pintura

Los artesanos de Khokhloma tienen una postura característica al escribir. Por lo tanto, por conveniencia, se necesita un banco pequeño.

Casi toda la pintura se realiza al peso. El blanco estañado se apoya en la rodilla, sosteniéndolo con la mano izquierda, la pintura se realiza con la mano derecha.

Esta posición le permite al maestro girar fácilmente el producto en cualquier dirección y en cualquier ángulo. Los pinceles, pinturas, disolventes, aceites y otros materiales y herramientas necesarios para pintar se colocan convenientemente cerca de la mesa.

Proceso tecnológico moderno de pintura Khokhloma.

1. La pieza de trabajo rectificada torneada o cortada se imprima (por inmersión). Como imprimación se utiliza arcilla (vapa) o imprimación (No. 138).
2. La pieza de trabajo imprimada se limpia con una esponja suave y se seca a temperatura ambiente durante 6-8 horas.
3. La pieza de trabajo se cubre 2-3 veces con aceite secante o una mezcla de aceite secante y barniz en partes iguales.
4. Secado intermedio a temperatura ambiente durante 5 horas.
5. Frotar polvo de aluminio con cuero suave o gamuza hasta obtener un acabado de espejo.
6. Pintura artística con pinturas al óleo diluidas con aceite secante natural.
7. Secado 24 horas sobre rejillas a una temperatura de 20-25°C o 1,5-2 horas en horno eléctrico a una temperatura de 100°C.
8. Lacado 3-5 veces con barniz PF-283, con secado intermedio y pulido.
9. Secado 2-3 horas a temperatura ambiente y 15-20 minutos en horno eléctrico a una temperatura de 200°C o 3-4 horas en horno eléctrico a una temperatura de 130-140°C hasta que aparezca un tono dorado.

La pintura de Khokhloma se realiza en negro (cinabrio y hollín) y pinturas rojas sobre un fondo dorado, o viceversa: hay un patrón dorado sobre un fondo negro.

Para revivir el patrón, se permite el uso de colores amarillo, marrón y verde. Curiosamente, cuando se pinta sobre madera, no se aplica polvo de oro, sino polvo de estaño plateado, después de lo cual la madera se recubre con una composición especial y se procesa varias veces en un horno, obteniendo así un color dorado miel, que da a los productos de madera clara el efecto de masividad.

Los elementos tradicionales de la pintura de Khokhloma son ramitas y flores, fresas y fresno de montaña. A menudo hay animales, pájaros y peces.

Cómo apareció la pintura de Khokhloma

La historia del surgimiento de la pintura de Khokhloma sigue siendo un misterio. Hay muchas teorías y versiones del origen de Khokhloma, pero las siguientes dos teorías son las más utilizadas. Según uno de ellos, se cree que los viejos creyentes que vivían en la región forestal de Trans-Volga fueron los primeros en pintar platos de madera "bajo oro", y la pintura de Khokhloma, cómo se originó la artesanía a partir de ellos.

En la antigüedad, en pequeños pueblos escondidos en el desierto de los bosques, vivían muchos ukalets, personas que huían de la persecución por la "vieja fe". Muchos de estos Viejos Creyentes eran pintores de íconos o maestros de las miniaturas de libros, quienes trajeron consigo libros escritos a mano con imágenes brillantes, íconos antiguos, caligrafía con pincel, finas habilidades pictóricas y los más ricos ejemplos de ornamentación floral.

Los artesanos locales, a su vez, tenían un dominio insuperable de las habilidades de torneado, transmitiendo de generación en generación el arte de la talla tridimensional y las habilidades para producir formas de vajilla. Entonces, a principios del siglo XVIII, la región forestal de Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los artesanos locales de Trans-Volga las formas únicas de tornear utensilios y la plasticidad flexible de las formas talladas de cucharas y cucharones, y de los pintores de iconos: el dominio de la cultura pictórica, así como el secreto de crear utensilios "dorados". sin el uso de oro.

Sin embargo, hay otros documentos que indican que la imitación de la madera "dorada", muy cercana en espíritu al arte de Khokhloma, se originó incluso antes de la aparición de los Viejos Creyentes en la década de 1640. Incluso en aquellos días, los artesanos que vivían en los grandes pueblos de Nizhny Novgorod de Murashkino y Lyskovo, así como en el pequeño pueblo de Semenovskoye (ahora la ciudad de Semenov, que es uno de los centros de Khokhloma), hicieron utensilios de madera: platos, cucharones, hermanos, pintados con polvo de estaño. Se cree que este método de colorear utensilios de madera se desarrolló a partir de las tradiciones locales de artesanía de utensilios de la región del Volga y fue el progenitor de la pintura de Khokhloma.

También hay una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Había un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones de la iglesia del patriarca Nikon, y comenzó a pintar artesanías de madera en el desierto de los bosques del Volga y a pintar íconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados por el recalcitrante pintor de iconos. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a las personas para preservar su habilidad. Las chispas se apagaron, Andrey se derrumbó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma han estado ardiendo con una llama escarlata, brillando con pepitas doradas.

Técnica de pintura Khokhloma.

¿Dónde comienza Khokhloma? De golpear ciervos, pero no en el sentido de no hacer nada, sino en el sentido de cosechar barras de madera, porque en la antigüedad los ciervos se llamaban tocones de madera, que a menudo estaban hechos de tilo, abedul o álamo temblón. Una vez que el blanco de madera está listo, el maestro elimina el exceso de madera (solía hacerse a mano, ahora usan torno) y da el producto forma deseada. Por lo tanto, se obtiene una base sin pintar o "lino": tazas, cucharas, cucharones, suministros, etc.

Luego, los productos se secan y se preparan con arcilla líquida purificada, que los artesanos llaman vapa. Después de la imprimación, los productos se secan durante 8 horas y luego se cubren necesariamente con varias capas de aceite de linaza (aceite de linaza). Para hacer esto, se sumerge un hisopo especial hecho de piel de ternero o de oveja al revés en un recipiente con aceite secante y luego se frota rápidamente en la superficie del producto para que el aceite de linaza se distribuya uniformemente. En todo el proceso de producción, este procedimiento es el más responsable, de él depende la calidad de los futuros utensilios de madera y la fuerza de la pintura Khokhloma. Durante el día, un producto de madera se cubre con aceite secante hasta 3-4 veces. La última capa se seca a la llamada "pequeña pegajosidad": significa que debe captar el momento en que el aceite secante aún se adhiere ligeramente a sus dedos, pero ya no los mancha.

En la siguiente etapa, se realiza el estañado: se frota polvo de aluminio en la superficie del producto. Este procedimiento también se realiza manualmente utilizando un bastoncillo de cuero. después de estañar manualidades de madera adquieren un increíble brillo de espejo blanco y están completamente listos para pintar. La pintura de Khokhloma utiliza pinturas al óleo y pinceles finos hechos con colas de ardilla. Los productos pintados se recubren con un barniz especial 4-5 veces, y entre cada capa se seca la capa anterior. Luego se colocan en un horno durante 3-4 horas y se endurecen a una temperatura de +160°C hasta que se forma una película dorada de laca de aceite.

Adornos de khokhloma

En Khokhloma, se distingue el caballo y la pintura "de fondo". La pintura de caballos se caracteriza por flores negras y rojas sobre un fondo dorado. Como regla general, en la pintura "de fondo", predominan los dibujos dorados sobre un fondo de color. La principal diferencia entre estos dos tipos de pintura radica en la técnica de su aplicación. Al pintar a caballo, el dibujo se aplica directamente a la superficie metalizada, mientras que al pintar "debajo del fondo", se aplica un fondo y el dibujo permanece sin pintar, mientras que dicho dibujo se puede complementar con la llamada posdata: un pequeño patrón sobre el fondo.

Cabe señalar que la pintura "de fondo" es más compleja; en los viejos tiempos, los artículos de regalo exclusivos, como los ataúdes para mujeres nobles y los muebles caros, estaban decorados con dicha pintura.

De los patrones y adornos de Khokhloma, se pueden distinguir los siguientes tipos.

Hierba: parece un patrón de hojas de hierba o ramitas pequeñas y grandes.

Pan de jengibre: se encuentra con mayor frecuencia dentro de tazones o platos, y es una figura geométrica en forma de rombo o cuadrado, decorada con bayas, flores, hierba.

Kudrina: un patrón de flores y hojas que parecen rizos dorados sobre un fondo negro o rojo.

Hoja: imágenes de bayas y hojas ovaladas, ubicadas, por regla general, alrededor del tallo.

Los tipos de adornos enumerados anteriormente son complejos, pero en algunos casos, los maestros usan adornos simplificados. Uno de estos adornos es una mota, aplicada con un sello, que está hecha de piezas de tela dobladas de una manera especial o placas de un hongo puffball. Todos los productos de Khokhloma están pintados a mano, mientras que la pintura no se repite en ninguna parte.

Interior de Khokhloma

Por alguna razón, últimamente, muy a menudo, cuando se habla de interiores en estilos folklóricos (étnicos), la gente comienza a imaginar cosas exóticas inimaginables: máscaras de nativos africanos, esteras de ultramar bajo los pies, coloridas pantallas japonesas e incluso bonsáis que crecen en un cuenco. Por supuesto, todo esto es bueno, y las tradiciones culturales de otros pueblos no pueden ser menos atractivas que las rusas. Pero a veces es una pena que, desafortunadamente, muy rara vez recordemos el diseño de interiores hecho en el estilo ruso original, que, ciertamente, no es menos y, a veces, incluso más original y étnico que las tendencias extranjeras en la moda de interiores.

Los diseñadores argumentan que decorar un interior al estilo ruso no es una tarea fácil, donde a veces es tan difícil evitar los extremos y "no ir demasiado lejos". Después de todo, por negligencia, puede convertir fácilmente su casa en un museo de tradiciones locales o en una tienda de recuerdos. Lo principal aquí es encontrar la clave de su interior, y luego los motivos rusos brillarán con colores brillantes.

En cuanto a la pintura de Khokhloma, se puede llamar con seguridad una opción de ganar-ganar para crear un diseño interior colorido y colorido. Sin embargo, debe tenerse en cuenta aquí que Khokhloma en el interior es bastante exigente con el medio ambiente, no siempre, no en todas partes y no es adecuado para todo. Por supuesto, también hay amantes del estilo popular ruso que ordenan habitaciones completamente "Khokhloma", sin embargo, repetimos, esto debe hacerse con precaución.

En algunas habitaciones, la pintura de Khokhloma será apropiada en cualquier forma y prácticamente sin restricciones, por ejemplo, una habitación para niños y una cocina. Aquí, en el estilo Khokhloma, puede decorar no solo una mesa y sillas, sino también una lavadora, un refrigerador e incluso una computadora, lo que sucede con bastante frecuencia en la actualidad. Está claro que para aplicar tales dibujos en electrodomésticos no es posible usar el método "natural" para hacer pintura de Khokhloma, así que aquí puedes usar más métodos modernos como la aerografía.

Los cofres, aparadores y armarios de suministros decorados con pintura Khokhloma siempre encajarán en el interior ruso. Las tazas, los platos y los cubos de cisnes se verán deliciosos en los estantes. También es notable que los platos decorados con pintura Khokhloma pueden ser no solo un elemento de decoración, sino también cumplir con el propósito previsto. La habitación de los niños, según Renovation Pozitivny, es el mejor lugar para las muñecas tradicionales Khokhloma matryoshka. Un panel de pared Khokhloma decorará cualquier comedor o sala de estar, revitalizando todo el interior, sin importar el estilo en el que esté hecho.

En el pueblo de Khokhloma (desde el siglo XVIII hasta 1929 como parte de Khokhloma volost del distrito Semyonovsky de la provincia de Nizhny Novgorod, de 1929 a 1936, el distrito Semenovsky de la región de Nizhny Novgorod de la RSFSR y Nizhny Novgorod (Gorky ) y de 1936 a 1990 la región de Gorky, ahora parte del consejo de la aldea de Khokhloma del distrito de Koverninsky Región de Nizhni Nóvgorod) . Es un cuadro decorativo de utensilios y muebles de madera, realizado en tonos rojos, verdes y dorados sobre fondo negro.

cuadro

La pintura se ve brillante, a pesar del fondo oscuro. Los colores se utilizan para crear un patrón, como rojo, amarillo, naranja, un poquito verde y azul. También en la pintura siempre está presente oro color. Los elementos tradicionales de Khokhloma son serbal rojo jugoso y bayas, flores y ramas de fresa. También se encuentran a menudo pájaros, peces y animales.

Historia

Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la orilla izquierda del Volga, en los pueblos de Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi [ ] El pueblo de Khokhloma (desde 2010, parte del distrito de Koverninsky de la región de Nizhny Novgorod) era un importante centro de ventas, donde se traían los productos terminados [ ] , de ahí el nombre del mural [ ] .

Dado que la estación de tren más cercana a Kovernino era la estación Semyonov, este tipo de pintura ganó un desarrollo significativo allí a principios del siglo XX [ ] . Sin embargo, Kovernino es considerado el lugar de nacimiento de Khokhloma [ ], que se refleja en el escudo de armas aprobado del distrito.

Hasta la fecha, hay muchas versiones sobre el origen de la pintura de Khokhloma, aquí están las dos más comunes:

Según la versión más común, la forma única de pintar utensilios de madera "bajo oro" en la región forestal de Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía se atribuyeron a los Viejos Creyentes. Incluso en la antigüedad, entre los habitantes de las aldeas locales, escondidos de forma segura en el desierto de los bosques, había muchos viejos creyentes, es decir, personas que huyeron de la persecución por la "vieja fe".

Entre los Viejos Creyentes que se mudaron a la tierra de Nizhny Novgorod había muchos pintores de iconos, maestros de las miniaturas de libros. Trajeron con ellos íconos antiguos y libros escritos a mano, finas habilidades de pintura, caligrafía a mano alzada y muestras de los más ricos adornos florales.

A su vez, los artesanos locales eran excelentes en el torneado, transmitieron de generación en generación las habilidades de hacer moldes para vajilla, el arte de la talla tridimensional. A la vuelta de los siglos XVII-XVIII, la región forestal Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los maestros de Trans-Volga las "formas clásicas" de tornear utensilios, la plasticidad de las formas talladas de cucharones, cucharas y de los pintores de iconos: la cultura pictórica, la habilidad del "pincel fino" y , no menos importante, el secreto de hacer utensilios "dorados" sin el uso de oro.

Pero hay documentos que demuestran lo contrario. Los artesanos de Nizhny Novgorod utilizaron un método de imitación del dorado sobre madera, relacionado con Khokhloma, para pintar utensilios de madera desde 1640-1650, antes de la aparición de los Viejos Creyentes. En los grandes pueblos artesanales de Nizhny Novgorod de Lyskovo y Murashkino, en Trans-Volga "selishka Semyonovskoye" (la futura ciudad de Semyonov, uno de los centros de la pintura de Khokhloma), se fabricaron utensilios de madera: hermanos, cucharones, platos para el festivo. mesa - pintada "para peltre", es decir, usando polvo de estaño. El método de pintar utensilios de madera "para peltre", probablemente anterior a Khokhloma, se desarrolló a partir de la experiencia de los pintores de iconos y las tradiciones locales del Volga de artesanía de utensilios.

La producción de utensilios de Khokhloma se vio frenada durante mucho tiempo por el alto costo del estaño importado. Solo un cliente muy rico podría proporcionar estaño a los artesanos. En la región Trans-Volga, los monasterios resultaron ser tales clientes. Entonces, los pueblos de Khokhloma, Skorobogatovo y alrededor de 80 pueblos a lo largo de los ríos Uzola y Kerzhents trabajaron para el Monasterio Trinity-Sergius. De los documentos del monasterio está claro que los campesinos de estos pueblos fueron llamados a trabajar en los talleres de Lavra, donde pudieron familiarizarse con la producción de cuencos y cucharones festivos. No es casualidad que fueran los pueblos de Khokhloma y Skorobogatovo los que se convirtieron en el lugar de nacimiento de la pintura original de platos, tan similares a los preciosos.

La abundancia de bosques, la proximidad del Volga, la principal arteria comercial de la región Trans-Volga, también contribuyeron al desarrollo de la pesca: cargado " astillado"bienes, los barcos fueron enviados a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, famosos por sus ferias, y desde allí, a las provincias de Saratov y Astrakhan. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma se enviaron a Asia Central, Persia e India. Los británicos, alemanes y franceses compraron voluntariamente los productos Trans-Volga en Arkhangelsk, donde fueron entregados a través de Siberia. Los campesinos tallaron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma en la provincia de Nizhny Novgorod, donde hubo una ganga. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".

También hay una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Había un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones de la iglesia del patriarca Nikon, y comenzó a pintar artesanías de madera en el desierto de los bosques del Volga y a pintar íconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados por el recalcitrante pintor de iconos. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a las personas para preservar su habilidad. Emanaron chispas, Andrei se derrumbó.Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma han estado ardiendo con una llama escarlata, brillando con pepitas de oro.

Modernidad

Tecnología

Para la fabricación de productos con pintura Khokhloma, primero se fabrican piezas de madera en bruto. Luego, en un torno o fresadora, se le da a la pieza de trabajo la forma deseada. Los productos resultantes (cucharones y cucharas tallados, suministros y tazas), la base para pintar, se denominan "lino".

Después del secado, el "lino" se imprima con arcilla líquida purificada - vapa. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y debe cubrirse manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). El maestro sumerge un tampón especial hecho de piel de oveja o de ternera al revés en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente en la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Esta operación es muy responsable. La calidad de los utensilios de madera, la fuerza de la pintura dependerán de ello en el futuro. Durante el día, el producto se cubre con aceite secante 3-4 veces. La última capa se seca con un "toque leve", cuando el aceite secante se adhiere ligeramente al dedo y ya no lo mancha. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. También se realiza manualmente con un hisopo de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo de espejo blanco y están listos para pintar.

Y luego se rellena el fondo con pintura negra, queda dorado el dibujo de una hoja o flor). Además, hay varios tipos de adornos:

• "pan de jengibre" - generalmente dentro de una taza o plato, una figura geométrica - un cuadrado o un rombo - decorado con hierba, bayas, flores;
• "hierba" - un patrón de hojas de hierba grandes y pequeñas;
• "kudrina": hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro.

Se utilizan adornos maestros y simplificados. Por ejemplo, "mota", que se aplica con un sello cortado de las placas de un hongo impermeable, o con un trozo de tela doblado de una manera especial. Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ninguna parte. No importa cuán expresiva sea la pintura, siempre que el patrón o el fondo permanezcan plateados, esto todavía no es un "Khokhloma" real.

Los productos pintados se recubren 4-5 veces con un barniz especial (con secado intermedio después de cada capa) y, finalmente, se endurecen durante 3-4 horas en un horno a una temperatura de +150 ... +160 ° C hasta un se forma una película dorada de laca de aceite. Así es como se obtiene el famoso “Kokhloma dorado”.

Khokhloma: pintura de utensilios y muebles de madera, que se ha convertido en una artesanía popular. Surgió a principios del siglo XVIII en la región de Nizhny Novgorod. La artesanía obtuvo su nombre gracias al pueblo de Khokhloma, donde los artesanos y las artesanas vendían platos, tazas y cucharas pintadas en la feria.

Los platos de Khokhloma están barnizados, lo que les da un brillo mate. Debido a la abundancia de colores amarillo y naranja en la pintura, los platos de Khokhloma comenzaron a llamarse oro de madera. Fue hecho a mano en varias etapas. Primero, los platos se cortaron de madera, luego los artesanos los empaparon con aceite secante y aplicaron una fina capa de virutas de aluminio a la superficie del producto. Después de eso, los platos adquirieron un color blanco brillante y estaban listos para pintar. La pintura fue realizada con pinturas al óleo. Los colores principales fueron el negro y el rojo, posteriormente se utilizaron otras tonalidades. Los artículos pintados fueron barnizados y endurecidos en un horno. Así se hizo el "oro de madera".

Khokhloma se puede distinguir de las artesanías tradicionales debido a la paleta de colores que se utiliza en su creación. Las bayas, las flores y las hojas verdes, amarillas y rojas se esparcen en un fondo negro. Rara vez en la pintura hay sombras. de color azul. La pintura de Khokhloma se ve especialmente festiva y elegante con la presencia de animales, peces y, por supuesto, pájaros. Los patrones de pintura nunca se han repetido, son aplicados por el artista manualmente.

Durante mucho tiempo, la producción de Khokhloma se vio obstaculizada por el alto costo del estaño. Solo un cliente adinerado podría permitirse tal pintura. En el siglo XVIII, los monasterios resultaron ser uno de esos clientes en la región de Trans-Volga. Los maestros de la región de Nizhny Novgorod fueron llamados por los trabajadores a las parroquias de la iglesia para familiarizarse con la producción de hermosos platos inusuales.

La producción moderna de Khokhloma se concentra en Rusia en dos centros: la ciudad de Semenov, donde hay dos fábricas para la producción de productos de Khokhloma, y ​​el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky. Sus productos son valorados en todo el mundo. Ahora, el patrón de la pintura de Khokhloma se ha vuelto tan popular y relevante que se puede encontrar en la ropa, el papel de regalo y en el diseño de interiores.

Denunciar Madera Oro

Oro de madera: este término se ha utilizado durante mucho tiempo para llamar platos de madera con pintura Khokhloma.

La pintura de Khokhloma o Khokhloma apareció por primera vez en el siglo XVII en el pueblo ruso del mismo nombre Khokhloma en lo que ahora es la región de Nizhny Novgorod. Con razón merece el papel de una nave rusa original.

Una característica de la pintura es el esquema de color, solo se usan unos pocos colores, a saber, rojo, verde, dorado, además usan naranja y un poco de azul, los últimos 2 colores son mucho menos comunes. Los utensilios de madera, los recuerdos y los muebles están pintados con colores brillantes y jugosos. Los pre-espacios en blanco están recubiertos con pintura negra. A pesar del fondo oscuro, la pintura se ve muy rica y majestuosa.

Los elementos tradicionales de la pintura incluyen: bayas rojas de fresno de montaña y fresas silvestres, están envueltas con elegancia y suavidad en ramas doradas, hojas y flores, a menudo se pueden encontrar motivos de animales.

Desde la antigüedad, cada pieza de trabajo para pintar fue hecha a mano por un maestro, este método es tradicional. Ahora hay pocos maestros que pasan por todo el proceso de creación de una obra maestra a mano. La producción se colocó principalmente en el transportador, pero al mismo tiempo se conservaron las etapas principales de la creación de obras maestras, como imprimar una pieza de madera, pintar, recubrir con un barniz especial y secar a largo plazo en un horno. Como en la antigüedad, los platos con esta pintura son muy apreciados, ya que desde la antigüedad se presentaban como un regalo para los invitados más cercanos y queridos.

Khokhloma, aunque se les llama oro de madera, pero directamente a él, en cuanto a metal precioso no tiene relación con nadie, el oro no se usa para pintar. Un tinte amarillento lo da un barniz especial a base de aceite secante, que se usa para recubrir utensilios de madera. Khokhloma se llamaba oro de madera porque, al pintar, el color dorado de la pintura se usa con mucha más frecuencia que otros.

El oro de madera es apreciado por su belleza indescriptible, pero también es apreciado por su revestimiento de laca duradero, gracias al cual los platos se usan durante mucho tiempo en la vida cotidiana y no pierden su apariencia atractiva.

La pintura de Khokhloma es popular no solo en casa, sino también en el extranjero. Los extranjeros sin falta se llevan cucharas, platos, vasos con esta famosa pintura, a veces puedes encontrar Khokhloma como decoración para la ropa, en el hogar e incluso varios estuches para teléfonos inteligentes. La pintura se ha convertido en una parte integral de la cultura rusa.

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