La psicología del color en la publicidad impresa y los libros. Saturación de color y tono del conjunto de fuentes
Asociado con productos de marca y es uno de los fondos esenciales comunicaciones de la empresa con los consumidores.
Según las últimas investigaciones de psicólogos, una fuente bien elegida establece el estado de ánimo de una persona mientras lee el texto. De hecho, la misma palabra escrita en diferentes fuentes se percibirá de formas completamente diferentes. Además, es necesario recordar el público objetivo para el que se está creando el mensaje publicitario.
Por ejemplo, es poco probable que los socios comerciales aprecien una fuente ligera y divertida, y los niños no estarán encantados con una inscripción directa estricta.
La influencia del tipo en la percepción emocional de la marca por parte del consumidor
Los psicólogos identifican los siguientes tipos de fuentes según su efecto en el estado de ánimo de los consumidores.
Fuentes estiradas rectas
Comunican un estado de ánimo empresarial y son fuentes casi universales. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el tipo romano será inapropiado para productos no masivos y originales que deben distinguirse de los competidores. Aquí puede parecer aburrido y sin rostro, si no lo supera con un esquema de color inusual.
Fuentes cuadradas estrictas
Utilizado principalmente en el diseño de anuncios de productos industriales, tecnologías y publicidad social. La ligereza y la simplicidad están fuera de lugar aquí, estas fuentes están diseñadas para sintonizar a una persona con la seriedad de la información proporcionada. Crean una impresión de importancia y autoridad, por lo que están diseñados para atraer socios comerciales e inversores.
Fuentes redondas
Transmiten una sensación de confort y comodidad. Mientras que las fuentes cuadradas se ven ásperas, las fuentes redondeadas se perciben positivamente como una buena actitud de marca hacia los consumidores.
Fuentes cursivas con viñetas
Se utiliza con mayor frecuencia para anunciar productos que tienen El público objetivo niñas y mujeres. Las fuentes en cursiva evocan una sensación de ligereza y belleza. Así se anuncian los salones de belleza, tiendas de ropa y cosméticos. Las cursivas hacen que la información sea más fácil de leer y menos importante. Por lo tanto, las notas y digresiones del autor están en cursiva.
fuentes manuscritas
No es adecuado para publicidad exterior así como las fuentes en cursiva: son difíciles de leer si se selecciona un tamaño de letra grande. Al mismo tiempo, son geniales para enfatizar la exclusividad de un producto o servicio. Las fuentes manuscritas se utilizan en la publicidad de abogados y servicios de consultoría, práctica médica, para escribir invitaciones, durante campañas políticas de relaciones públicas. Evocan un sentido de confianza y dan mayor credibilidad a la información.
Fuentes decorativas estilizadas
Las fuentes que parecen grafitis o inscripciones góticas deben usarse solo donde tengan la carga semántica adecuada. Por ejemplo, es completamente inapropiado usar una fuente gótica para un anuncio de una barbería o tienda de bebés. Al mismo tiempo, se verá bien en un letrero de bar temático.
Fuentes más populares
1. Serifas: Baskerville, Didot, Garamond, Georgia, Times. Asociaciones: tradicionales, sofisticadas, prácticas, formales.
2. Sans serif: Avenir, Futura, Gill Sans, Helvetica, Verdana. Asociaciones: moderno, limpio, geométrico, universal.
3. Manuscrita: Buttermilk, Edwardian, Isabella, Snell Roundhand, Zapfino. Asociaciones: elegante, clásico, sofisticado, con estilo.
4. Losas: Clarendon, Copse, Josefin, Museo, Silverfake. Asociaciones: modernas, trendy, amigables, sólidas.
La diferencia entre la percepción de una fuente con serifas y sin ellas
Las fuentes Serif son más fáciles de leer trabajos impresos. Las gracias aumentan el contraste entre las letras y las hacen distintivas. Esto facilita que nuestro cerebro reconozca la letra. Al leer una fuente sans-serif, el cerebro pasa más tiempo reconociendo la letra porque su forma no es tan distintiva.
Las fuentes sans serif se utilizan mejor para la web. Además, la fuente sans serif se ve bien en la publicidad exterior, ya que no pierde sus propiedades cuando se amplía. A menudo se utiliza para llamar la atención. Una fuente sans-serif se ve bien incluso en un tamaño pequeño, pero para el cuerpo del texto es mejor usar serifas, ya que no causa fatiga rápida.
El 40% de los títulos en línea están escritos en fuentes serif. El 66 % de los sitios web utilizan una fuente sans-serif para el cuerpo del texto.
Existe la opinión de que un ejemplo de una fuente bien elegida es aquella a la que el lector no presta atención.
La percepción de la fuente en el logo.
Solo el 6% de las marcas internacionales utilizan una imagen como logotipo. El 56% utiliza una combinación de texto e imagen, mientras que los logotipos del 37% restante de las marcas son inscripciones. Por lo tanto, la gran mayoría de las empresas utilizan texto al crear un logotipo. No se puede pasar por alto la importancia de la fuente y se debe dedicar suficiente tiempo a crear un logotipo con la fuente que mejor comunique la filosofía de la marca a la persona.
Un logo donde el texto se coloca en un cuadrado o círculo se asocia con confianza, en una elipse se asocia con creatividad. El triángulo invertido parece una llamada a la acción, mientras que el diseño diagonal del texto está asociado con la velocidad y la rapidez.
La mejor fuente para la percepción.
El 63% de las fuentes utilizadas en los logotipos de las empresas son sans-serif. El más popular entre ellos es Helvetica. Esta fuente se utiliza en el 21% de los logotipos. Entre ellos se encuentran empresas tan grandes como Saint Laurent, Comme des Garsons, HBA, colette.
Helvetica es considerada la mejor fuente para leer. También lo "probamos" con nuestro logotipo.
- Las fuentes grandes y en negrita son adecuadas para la publicidad exterior, ya que son fáciles de leer y contrastan con el fondo. Si el anuncio se va a leer a una distancia de 5 metros, las letras deben tener al menos 5 cm de alto.
- En un mensaje publicitario, no debe usar más de tres fuentes diferentes. El lector puede tener una sensación de fragmentación de ideas y no percibirá bien el material.
- Para el público objetivo general, el tamaño de fuente ideal es de 11 a 12 puntos. Si el público objetivo son personas mayores de 60 años, una fuente de 18 pt o más es más adecuada para ellos. Para un titular publicitario, es mejor utilizar un tamaño de fuente de 14 a 30.
- El texto del mensaje publicitario, escrito en mayúsculas, es difícil de percibir, porque. leer letra por letra. Además, la fuente ornamentada sobre un fondo colorido es difícil de leer.
- El hecho de que una persona no lee letras individuales, sino grupos de letras o la palabra completa juega un papel importante. Por lo tanto, las fuentes serif son más fáciles de leer en los materiales publicitarios impresos: las letras se ven más separadas.
- Diferentes longitudes de línea pueden acelerar o ralentizar la lectura. Es necesario prestar atención no solo al tipo de letra, sino también a la distancia entre letras, líneas, etc.
La psicología de una fuente determina qué tipo de efecto tendrá una fuente en particular en el usuario. La tipografía o fuentes es un componente muy importante, ignorar lo que conduce a un diseño web de menor calidad. Muchos diseñadores se centran en la belleza y el atractivo artístico de un proyecto, las combinaciones de colores y el valor práctico, pero pocos son tan sensibles a las fuentes. Simplemente no entienden que son los auriculares los que envían el mensaje al usuario.
La fuente es uno de los elementos que hay que tomarse muy en serio. Las fuentes brindan legibilidad y transmiten el significado principal. La psicología del tipo juega el papel de la columna vertebral en la efectividad del diseño web. Todo diseñador sabe que los colores afectan el estado de ánimo, las emociones y los sentimientos de las personas. Las fuentes en este sentido dan el mismo efecto que los colores.
Hay miles de fuentes disponibles para desarrolladores y diseñadores web. La elección de su estilo puede parecer una decisión aleatoria, pero conocer la psicología del tipo hará que tu elección sea consciente. Hay dos tipos principales de fuentes:
- Serif: Fuentes con trazos cortos en la parte inferior y superior de las letras.
- Sans serif: fuentes sin trazos.
Ambos tipos de fuentes actúan de manera diferente en los usuarios. El estudio de los gráficos incluye la psicología del tipo. En este artículo, aprenderá sobre el impacto psicológico de las fuentes y los principios detrás de la selección de fuentes. Cierto estilo tiene cierto significado y juega un papel importante en la funcionalidad del diseño: por ejemplo, si está creando un sitio para un negocio clásico y tradicional, debe elegir una fuente serif; si desea enfatizar la modernidad y la singularidad de su negocio, elija una fuente sans-serif.
Psicología de las fuentes
Traducción - Escritorio
Muchos psicólogos y grafólogos argumentan que con la elección correcta de las fuentes, puede transmitir el estado de ánimo, establecer el estado de ánimo general al leer el texto. Si tenemos en cuenta que las formas (geométricas) tienen un cierto impacto psicológico y emocional en una persona, entonces tal afirmación no carece de fundamento. Como sabe, las diferentes fuentes tienen diferente ortografía, tamaño e interletraje. En consecuencia, una palabra escrita en una fuente diferirá significativamente en FORMA de la misma palabra escrita en otra fuente. Después de todo, existe un tipo de logotipos como los logotipos de fuentes.
El ojo humano no percibe letras individuales, sino grupos de letras o palabras. Esta propiedad del ojo, de abarcar grupos de letras, su forma, así como cierta longitud de líneas, es un factor que acelera o ralentiza la lectura. Por lo tanto, es igualmente importante elegir el tamaño de fuente correcto, el espaciado entre letras, líneas, longitudes de línea y la ubicación del texto en una página u hoja de material impreso. Según la opinión bien establecida de muchos expertos, las fuentes rectilíneas estrictas con cualidades de "máquina" y "técnicas" son más atractivas para los hombres, mientras que las favoritas de las mujeres son fuentes más redondeadas y exuberantes con "colas" pronunciadas.
Además del estilo, el tamaño de la letra, la longitud de la línea, el interlineado, el espacio libre e incluso el papel son de gran importancia.
Fuentes sans-serif. Tienen poca carga emocional y se asocian con la practicidad y la cordura. Tienen un terreno común moderno y son una opción confiable para aquellos que anhelan la armonía y no están preocupados por la autoexpresión a través de la tipografía. Arial se elige con mayor frecuencia para la correspondencia personal.
Fuentes serif. Menos definido sexualmente ya que combina el autoritarismo masculino con un estilo orgánico y humanista más atractivo para las mujeres.
Fuentes rectilíneas y angulares. Asociado con inflexibilidad, crueldad; se caracterizan por la frialdad, la falta de rostro y la mecanicidad. En términos de psicoanálisis, se definen con expresiones tales como "emocionalmente restringida" o "retrospectiva fuerte".
Fuentes tipográficas. Aquellos con grandes "O" redondas y colas de caballo se perciben como amigables y "humanos", tal vez porque su contorno imita la imagen de un rostro humano.
Fuentes decorativas. La mayoría de las veces se usan para enfatizar la novedad, el brillo, la individualidad. Pero, es mejor nunca usarlos como texto principal, no solo son ilegibles, sino que el efecto desaparece. A menudo, las fuentes decorativas se utilizan en logotipos y para crear un estado de ánimo interno en una página web (por ejemplo, las páginas con temas en ruso antiguo utilizan tipos de letra en eslavo antiguo, etc.). La elección de una fuente inusual solo puede deberse a la originalidad de los textos en los que se utiliza dicha fuente.
Fuentes de estilo manuscritas. Este es un intento de transmitir amistad y relaciones cercanas. En un momento, estas fuentes fueron utilizadas por bancos que deseaban evitar la sensación de "oficial" imitando una "firma personal" en las letras. Usando estilos cursivos, las grandes corporaciones buscan parecer más amigables, "cerca de la gente".
Carta. La principal fuente que nos permite compartir el conocimiento. Desde antiguos textos religiosos y libros históricos, hasta el estado de nuestros amigos de Facebook. Es un medio increíble para nosotros para transmitir emociones, compartir pensamientos y contar historias.
¿Es la pluma más fuerte que la espada?
Por supuesto, desafortunadamente, el texto tiene sus inconvenientes. Este es un entorno estático. A menudo olvidamos que todo lo que hemos leído es solo una disposición diferente de los mismos 33 caracteres separados por signos de puntuación.
En la cultura actual, parece que, a diferencia de las palabras, las imágenes y los videos son capaces de transmitir acciones de manera mucho más sucinta. Solo mire la creciente popularidad de las plataformas para compartir fotos y videos como Instagram y Snapchat, que se han convertido en una forma mucho más práctica de compartir elementos de su vida diaria. La disminución significativa de las interacciones en Twitter solo subraya esta retórica.
Sin embargo, las imágenes y los videos nunca pueden reemplazar el texto; pregúntele a cualquier lector qué piensa de las adaptaciones televisivas de sus libros favoritos. El texto escrito siempre será demandado como fuente para la transmisión de información.
El texto está en todas partes y es un componente importante de la experiencia del usuario. Queremos mantener la atención de los lectores y hacer que su experiencia sea lo más libre posible. También queremos transmitir elementos de emoción que, a diferencia de las imágenes y los videos, pueden faltar en el texto.
Para remediar esta situación, puede aplicar ciertas técnicas para ayudar a simplificar la experiencia de sus lectores. Ya sea que se trate de la sinopsis de un libro, la información de un producto en una página web, un blog o una novela completa, queremos asegurarnos de que los lectores tomen notas, vean información importante y permanezcan enfocados en el texto.
1. Elige la fuente adecuada
Personalidad
La grafología existe desde hace más de doscientos años. Sus pasantes tratan de juzgar la personalidad de una persona por su letra e incluso identifican problemas neurológicos. Sin embargo, dado que el concepto de escritura a mano perdió su relevancia debido a la difusión de la entrada digital, estos expertos, en busca de pistas sobre nuestras personalidades, han pasado a investigar qué fuentes usamos en los correos electrónicos.
En 2001, Lexmark le pidió a Arik Sigman, Ph.D., que estudiara cómo el tipo de letra afecta la forma en que los lectores piensan sobre un autor. En su artículo La psicología de las fuentes, Sigman habla sobre cómo ciertas fuentes pueden adaptarse a ciertos rasgos de personalidad.
Ciertas fuentes son adecuadas para ciertas situaciones. Por ejemplo, cuando redactamos una solicitud de empleo para una empresa conservadora, utilizamos el Times y, en el caso de las más modernas, Verdana. Esta útil infografía ofrece una lista de fuentes, describe la impresión que causan en el lector y las situaciones en las que son más apropiadas.
El tamaño importa
El tamaño de la letra también es un factor importante. Esto es obvio, por supuesto, pero usamos fuentes más grandes para elementos de texto importantes, como encabezados, y fuentes más pequeñas para el cuerpo del texto para ahorrar espacio. Esta es una tradición que se ha conservado desde los días de las publicaciones impresas.
Al diferenciar los tamaños de fuente, podemos llamar la atención del lector sobre las partes más importantes del texto. Las tarjetas de palabras aprovechan esto al resaltar las palabras de uso frecuente en el texto analizado en una fuente más grande.
2. Usa el color correcto
El color es probablemente la herramienta psicológica más poderosa en el arsenal de un diseñador web. Un destello del espectro de luz apropiado puede informar instantáneamente al visitante lo que implicará su acción.
Selección
La función principal del color en el texto es resaltar y subrayar, ayudando a los ojos a distinguir entre diferentes elementos y llamar la atención. Históricamente, había 2 herramientas en el arsenal del escritor: cursiva y negrita. Antes del amanecer de la era digital, el color se tenía en alta estima y se usaba en portadas y, con algo de suerte, en ilustraciones.
En línea, sin embargo, el color no es un problema. Podemos volvernos tan locos como queramos, pero esto no es deseable. La primera regla del uso del color es asegurarse de que no perjudique la legibilidad. Por eso domina el uso de la clásica combinación blanco y negro. A su alrededor, para manipular la atención, podemos utilizar cualquier color. Los principios del Flat Design se aprovechan de esto, utilizando el color para crear diferencias entre los elementos.
Para llamar la atención
Incluso en esta página, puede ver que los elementos separados del artículo tienen un color diferente. Esto no solo hace que el CTA se destaque, sino que también llama la atención sobre la simplicidad en blanco y negro del cuerpo del texto.
También funciona bien para descripciones de productos donde se pueden resaltar palabras importantes, llamando así la atención del lector hacia ellas. Los visitantes no suelen leer la página completa, por lo que es importante llamar su atención sobre los elementos importantes del texto.
pensamientos subconscientes
El color también lleva consigo un gran número de asociaciones culturales. En el mundo occidental, el verde se asocia con el éxito y el rojo con el fracaso. Bueno y malo. Ir o parar. Estos colores crean reacciones subliminales que ayudan a agregar significado al texto. Agregar una línea roja a un estado de error ayuda al lector a identificar su valor negativo, al igual que el verde después de una transacción indica el éxito.
Legibilidad
Además de acentuar, el color se puede usar de otras maneras. BeeLine Reader es una solución ingeniosa que pretende aumentar su velocidad de lectura en un 30%.
Las dos claves de la tipografía son la legibilidad (qué tan distintas son las letras, palabras y frases) y la legibilidad (lo fácil que es para el cerebro convertirlas en un mensaje coherente). Mirando rápidamente a través del texto, podemos perdernos. ¿Alguna vez has tenido que leer la misma línea dos veces? Entrenamos nuestros ojos para absorber líneas y líneas de texto, pero esto no deja de tener consecuencias, y los ojos pueden cansarse.
BeeLine agrega un degradado de color al texto, lo que facilita la transición de una línea a otra, ayuda a los ojos a seguir el camino dado y, como resultado, aumenta la velocidad de lectura.
3. Usa el formato correcto
Legibilidad
Finalmente, el formato de su texto tiene un gran impacto en su legibilidad. Recuerda los periódicos, con sus enorme cantidad columnas estrechas. Es el resultado de años de investigación y desarrollo. En palabras de Bob Bailey, Ph.D. (UI Design Newsletter - noviembre de 2002):
“Uno de los mejores estudios fue realizado por Tinker y Patterson en 1929. Usando un tipo de letra negra de 10 puntos sobre papel blanco, determinaron que una línea entre 75 mm y 90 mm de largo daba la mayor cantidad alta velocidad leyendo."
En la red, teniendo en cuenta la distancia a la que se encuentra el lector de la pantalla, la longitud de las líneas no debería ser tan compacta, pudiendo ser de 10-13 cm. Y, sin embargo, debe asegurarse de que el lector no tenga que mirar demasiado.
espacio en blanco
El espacio en blanco es de gran importancia para mejorar la percepción de un texto. Deja que tu contenido respire; sé consciente del espacio entre líneas y letras, así será más fácil para el usuario asimilar tu texto.
Airows no solo usa espacios en blanco para separar características, sino que también el espacio negativo alrededor de las imágenes permite colocar texto en cada imagen sin arriesgarse a sobrecargar la página. La cantidad de texto también se reduce al mínimo, y el blanco contrastante asegura que cada encabezado se destaque.
Conclusión
Para resumir, trate de recordar lo siguiente:
- Asegúrese de que su texto sea apropiado para la situación en la que se presenta.
- El tamaño importa: el tamaño lógico pone énfasis donde debe estar
- Use una fuente que refleje el diálogo que desea tener
- El color es primordial para transmitir mensajes subliminales a su lector
- Además, el color se puede utilizar para llamar la atención sobre ciertas partes del texto.
- El texto es inútil si no es legible: ayude a su lector aplicando un formato lógico
Traducción del artículo de Robin Collinge
Al preparar un cartel, folleto u otro anuncio impreso, es muy importante pensar detenidamente en el color.
Desafortunadamente, la elección del color todavía se trata como algo secundario, prefiriendo enfoque científico sus opiniones personales.
Desde el punto de vista de la ciencia.
De acuerdo con los resultados obtenidos en el curso de numerosos experimentos psicológicos, los científicos concluyeron que el color afecta de cierta manera la percepción de una persona sobre el peso corporal, la temperatura ambiente y la evaluación de la lejanía de un objeto. Entonces, los colores rojo, amarillo y naranja acercan visualmente el objeto, aumentando su volumen y, por así decirlo, "calentándolo". Cian, azul, púrpura, negro: distancia visualmente el objeto, reduzca y "enfríe". Por lo tanto, al elegir uno u otro color para publicitar un producto, debe evaluarlo en función de estos parámetros.
La percepción del color depende del estado emocional de una persona. Esto explica el hecho de que una persona pueda estar dispuesta a algunos colores, indiferente a otros e intolerante con otros. La percepción del color en los humanos está determinada principalmente por dos factores que no están sujetos a cambios arbitrarios: la noche y el día, la luz y la oscuridad. Noche significa condiciones cuando actividad vigorosa se detiene El día requiere una acción activa, por lo que el azul oscuro se asocia con la paz nocturna y el amarillo se asocia con un día soleado y sus preocupaciones. El color rojo recuerda a la sangre, llamas y situaciones afines que requieren alta movilización y actividad. La actitud hacia el color siempre ha sido y sigue siendo emocional. El color no solo evoca la reacción apropiada de una persona dependiendo de su estado emocional, sino que también forma sus emociones de cierta manera.
semántica del color
Rojo: establece la decisión y puede despertar en una persona un fuerte deseo de cometer uno u otro.
actuar, hacer un esfuerzo vigoroso y comprar lo que se anuncia. Este color, como ningún otro, puede llamar rápidamente la atención, fijar su mirada. La semántica del rojo es atención, no pases de largo, actúa por el bien de la acción: audazmente, sin pensar, sucumbe a los primeros sentimientos. El rojo también tiene cierta carga sexual. Esto es especialmente necesario para tener en cuenta a quienes publicitan productos dirigidos a hombres, para quienes el rojo siempre ha sido un color simbólico. Sin embargo, no sobreestimes innecesariamente este color: es bueno con moderación. Así, un pequeño detalle de un anuncio/catálogo resaltado en rojo será apropiado y llamará inmediatamente la atención, mientras que su uso excesivo puede provocar que el consumidor se muestre agresivo e incluso molesto por el tema de la publicidad. Además, el rojo es uno de los tres colores primarios que se han utilizado para resaltar texto desde la antigüedad (por ejemplo, línea roja, resaltado letras iniciales e iniciales).
Naranja: ayuda a provocar una oleada de vitalidad, da un tono optimista. Los antiguos lo consideraban el color de la salud y la creatividad. Este color se utiliza mejor en anuncios de medicamentos, productos para niños y servicios de salud y educación. El naranja añade actividad, pero al mismo tiempo da una sensación de equilibrio interior y armonía espiritual.
Amarillo: se ajusta a la sociabilidad. Es el color de la apertura y la sociabilidad. Ayuda a dar equilibrio a las emociones desenfrenadas, a encontrar la paz interior, a calmar la excitación emocional. El amarillo puede "dotar" de inteligencia a un objeto, por lo tanto, por ejemplo, la publicidad de productos de alta tecnología se realiza mejor en amarillo. Este color tendrá éxito en la publicidad de productos para niños, servicios de compañías de viajes, así como en agencias de publicidad y relaciones públicas.
Verde: todo suaviza, alivia la gravedad de las experiencias. Este color tiene un efecto curativo y relajante. Será adecuado y efectivo en la publicidad de medicamentos, sistemas de tratamiento de agua, clínicas y farmacias dentales, clínicas veterinarias, centros de salud y ambientales.
El rosa es un gran ayudante en el campo de las relaciones personales: potencia los sentimientos, nos hace más atentos, cariñosos y sensibles. El rango de uso de este color puede ser el más amplio: desde publicidad de productos de perfumería, artículos para mujeres y niños hasta servicios. agencias matrimoniales y centros familiares.
Azul: también sintoniza con el área de los sentimientos, pero más elevado, más bien platónico que mundano. Este es el color del afecto amistoso, el parentesco de las almas. El azul es el color de la paz y la armonía universal. Hace posible sentir una conexión invisible con el Universo y es capaz de dar al sujeto una visión holística y el problema / caso - globalidad y un resultado favorable.
Azul: ayuda a concentrarse en lo esencial: no difuminar las tonterías, no dispersarse. Un detalle azul en un catálogo o folleto llamará inmediatamente la atención y, a diferencia de uno rojo, nunca provocará emociones negativas.
El púrpura es el color de la concentración interior. Este color contribuye a la profundización interna: ayudará a abstraerse de todo lo que actualmente es innecesario y concentrarse en el problema principal. Violet estimula bien el cerebro y contribuye a resolver problemas creativos. No es casualidad que el púrpura sea tan querido por las personas creativas. Se utiliza para publicitar un producto (servicio) ofrecido a un consumidor de profesiones creativas, así como en los casos en que estamos hablando sobre objetos de arte o se requiere enfatizar la sofisticación del producto (servicio) que se vende o este trabajo impreso.
El negro es el color de la autoinmersión: ayuda a aislarse de todo, cerrarse y concentrarse en resolver el problema. Este color es capaz de establecer melancolía y desánimo. En negro viene un sentimiento de soledad y aislamiento del mundo exterior.
El blanco es el color de la apertura total, la disposición a percibir el mundo en toda su diversidad. Este color es bueno porque no lleva ninguna molestia. Solo vale la pena señalar que monouse color dado en la publicidad impresa, puede crear un efecto neutro, cuando el consumidor de la publicidad simplemente es informado sobre el producto, sin establecer acentos ni prioridades.
Es necesario tener en cuenta las especificidades nacionales y culturales al desarrollar campaña de publicidad en un país u otro. En Estados Unidos, el rojo se asocia con el amor, el amarillo con la prosperidad, el verde con la esperanza, el azul con la fidelidad, el blanco representa la pureza, la calma, la paz y el negro es un símbolo de complejidad y emergencia. En Austria, el color más popular es el verde, en Bulgaria, verde oscuro y marrón, en Pakistán,
verde esmeralda, y en Holanda - naranja y azul. En general, cuanto más cerca de Oriente, más importancia se le da al simbolismo del color. Entonces, en China, el rojo significa amabilidad y coraje, el negro significa honestidad y el blanco, en contraste con el símbolo de pureza y santidad generalmente aceptado por los europeos, se asocia con la mezquindad y el engaño. En Rusia, el color favorito siempre ha sido el rojo, que desde tiempos inmemoriales se ha asociado con la riqueza y el amor. Los colores de la bandera rusa son rojo, blanco (símbolo de pureza y perfección espiritual) y azul (valor y honor).
Por lo tanto, al elegir un determinado color, puede controlar la actitud del consumidor hacia la publicidad y, al crear el entorno de color necesario, puede evocar las emociones requeridas en el consumidor de la publicidad. En Buena elección Presentación favorable y deseo de compra del producto anunciado.
Color del conjunto de fuentes
La saturación tonal de una fuente (tipo de letra), debido al grosor de los trazos y la densidad del patrón de las letras, permite hablar de una u otra de sus tonalidades en el conjunto. Cuanto más ancho es el grosor del trazo de las letras, más denso se ve el conjunto y más alta su tonalidad. También está relacionado con su estilo: si quieres conseguir el efecto de elegancia, utiliza una tipografía con trazos más finos, menos saturación tonal, y viceversa. La tonalidad del conjunto también aumenta al utilizar estilos en negrita de la misma fuente. El uso del color en el decorado tiene una historia milenaria. Los pergaminos del antiguo Egipto usaban color para resaltar partes del texto. En esta capacidad, pasó a los griegos y romanos. En latín, "rúbrica" (de la palabra "ruber" - rojo) significaba "nuevo departamento", división del texto. Las palabras significativas y más importantes, así como las fechas, se escribieron en rojo. Resaltado en rojo contribuye a la inclusión activa de la memoria visual, se absorbe mejor (si se sirve en pequeñas cantidades).
En la Edad Media, también se escribió un libro escrito a mano en fuentes de diferentes colores. El color enfatizó el significado de las palabras y frases, marcó el comienzo de los capítulos. Muchas de estas técnicas han pasado al primer libro impreso. Ahi tambien texto importante se destacó con un tamaño de fuente aumentado y color rojo. V Europa Oriental se adoptó un conjunto, que era un rectángulo de fuente uniforme en saturación de color. Incluso los resaltados, por ejemplo, la cursiva, no deben violar el color general de la barra de texto. El libro eslavo se imprimió en 2 colores, porque según su función, las "líneas rojas" eran las más importantes, se leían en primer lugar, exigían un aumento de voz. Con el tiempo sucedió lo contrario: lo que no se leía en voz alta se imprimía en rojo.
Francysk Skaryna, el primer impresor bielorruso, usó tinta roja para textos alegres. Las primeras letras de las palabras se destacaban en rojo en el libro ruso, las letras rojas bordeaban las páginas.
En el siglo XIX, una banda uniforme de composición tipográfica comenzó a predominar en todas partes. El uso limitado del color en las obras impresas se debió al alto costo de las pinturas y las dificultades técnicas. Hoy en día, no existen tales obstáculos, y el uso del color en un conjunto de fuentes está limitado solo por el gusto del diseñador y la necesidad de pensar en la legibilidad.
El excesivo abigarramiento del decorado cansa la vista e irrita al espectador. En aquellas publicaciones donde hay poco texto, donde este consiste principalmente en frases y pequeños fragmentos de texto (en carteles publicitarios, empaques), es aceptable usar colores brillantes y diferentes del conjunto de fuentes. Al mismo tiempo, el texto auxiliar, que, por regla general, contiene información importante para el consumidor (direcciones de empresas, información sobre la composición de los productos, etc.), se escribe principalmente en oscuro, si sobre un fondo claro, o blanco, si sobre un fondo oscuro, en color, también con fines de legibilidad. En un libro, revista, folleto, informe anual, información de apoyo de estilo corporativo (corporativo): se utiliza una fuente sólida configurada en negro o (a veces) azul oscuro o marrón.
Por sí mismo, el color lleva cierta carga de información (recuerde la lección sobre el tema “color” del 1er semestre). Estas propiedades de color también deben tenerse en cuenta cuando se trabaja con un conjunto. Las inscripciones de "gritos", los lugares más importantes del texto, están resaltadas en rojo. En un conjunto sólido, no se usa debido a la rápida fatiga de la visión. El conjunto amarillo solo se puede leer sobre un fondo muy oscuro y no se ajusta a los temas de un contenido estricto y respetable, porque. en la mente de un europeo, se le asocia con algo chocante y poco fiable. El verde se usa en temas específicos: cosmética, naturaleza, ecología, y generalmente se usa raramente en la composición tipográfica, con la excepción de las revistas de entretenimiento en color (pulp fiction), donde el color se usa generalmente, por regla general, sin pensar. El color azul oscuro, el color de la calma y la confianza, se usa ampliamente en productos publicitarios y de revistas e identidad corporativa. Lo mismo puede decirse del marrón oscuro. El morado es muy específico. Sus temas: perfumería y cosmética, teatro, moda, música contemporánea, también se asocia en nuestra mente con el estilo “moderno” de los inicios. siglo 20
El conjunto de libros es el más conservador. Las tradiciones que se han establecido durante siglos y la excelente legibilidad del texto son importantes en el libro. Por ello, el color negro predomina en el conjunto de libros. Una excepción pueden ser los álbumes de arte, donde se pueden usar otros colores en pequeños pasajes de texto, encabezados e información de apoyo, pero con más cuidado y delicadeza que en otras publicaciones.
En los medios de identidad corporativa (tarjetas de presentación, membretes, sobres, carpetas, productos de recuerdo), las piezas pequeñas del conjunto de fuentes generalmente usan negro o uno de los colores corporativos de la organización. En general, hay que recordar que el color es una herramienta precisa en manos del diseñador, prueba de su buen o mal gusto. Es necesario usar el color con cierta precaución, ya que la información debe presentarse en una forma conveniente para la percepción, para no cansar los ojos y no causar irritación.
sombras de gris
En cualquier pieza de impresión, muchas letras colocadas en fila representan una línea gris rítmica, muchas líneas una debajo de la otra representan un plano gris. Según el tamaño de la fuente, su diseño, si es normal o cursiva, negrita o negrita, según el interlineado, se obtiene un efecto diferente. color gris, desde el gris claro más delicado hasta el gris medio, el gris oscuro profundo y el negro intenso.
Si agrega más estructuras diferentes de letras y fuentes, líneas, números y líneas, la cantidad de diferentes grados de tono gris aumentará muchas veces. Es necesario utilizar correctamente este arsenal de herramientas para combinar la escala de grises en tamaño y forma. Hasta cierto punto, los tonos grises son los tonos musicales de la poligrafía, que deben combinarse en una melodía poligráfica.
Las sensaciones de color que afectan a nuestros ojos también pueden reducirse a claroscuros. Nuestros ojos ven de cerca y de lejos en escala de grises. Los fuertes contrastes de luz y oscuridad sugieren lo cercano, las transiciones suaves de lo lejano, y las combinaciones de tonos de gris se perciben entonces como interesantes, completas y armoniosas cuando se acercan a las posibilidades de la imagen.
Esto es cierto para todos los tipos de trabajos de impresión. Pero aquí también se debe distinguir entre órdenes, donde la legibilidad de un texto dado es más importante, y pedidos de publicidad donde el entretenimiento es el foco principal.
