Herramientas y materiales para batik. ¿Qué necesitas para practicar batik? Shibori y batik anudado

Publicación 2017-07-21 Apreciado 11 Puntos de vista 3061

Shibori o teñido anudado

pintura gratis

Aerógrafo

Ropa de moda de bricolaje

Batik es una variedad de técnicas de tela pintadas a mano. Se cree que esta forma de arte apareció por primera vez en Indonesia, pero también era común y ampliamente utilizada en otros países asiáticos.

El batik llegó a Europa recién a finales del siglo XIX, pero se introdujo en la cultura y la creatividad con bastante lentitud. Hoy en día, todo el mundo ha aparecido para batik. herramientas necesarias y materiales, para que cualquiera pueda dominar la técnica de la pintura a mano. A pesar de la infinita selección de telas pintadas ya hechas, elegir el color, el tamaño, el tipo y el patrón correctos puede resultar extremadamente difícil e incluso imposible. En este caso, es mejor que hagas el dibujo tú mismo.

Crea obras maestras sin salir de casa

Por eso recomendamos prestar atención al batik como proceso de meditación, aprender cosas nuevas y crear una imagen completamente única en tela que puedes regalar a un ser querido, puedes decorar, ¡puedes crear ropa de diseñador!

Hay cinco técnicas principales de batik:

• Shibori, teñido anudado o pintura con nudos;
• Pintura gratis;
• Aerógrafo;

El batik frío se considera una de las técnicas de pintura a mano más sencillas. El diseño se transfiere sobre tela de seda o algodón con un lápiz. No es necesario volver a dibujar todo el dibujo; solo se necesitarán los contornos. Después de esto, la tela se estira sobre una camilla y se asegura con alfileres. Los contornos del patrón se dibujan con un agente de reserva a base de gasolina y parafina. Para hacer esto, use una varilla de vidrio en la que escriba cantidad requerida reservar.

Después de esto, comienzan a pintar con pinturas especiales para tela. La reserva protege las pinturas de la mezcla. La característica principal de la técnica del batik frío son las líneas de contorno claras. Deben dibujarse sin espacios ni roturas, de lo contrario la pintura se esparcirá más allá de los límites del dibujo. Después de terminar de dibujar, la tela debe secarse, después de lo cual se puede lavar, planchar y usar a diario.

El batik caliente es una técnica más compleja, pero brinda más oportunidades para la creatividad. Usando una herramienta de canto, se aplica cera derretida en caliente a la tela en áreas donde no se desea teñir. Antes de comenzar a trabajar, como en el batik frío, los contornos del diseño se aplican a la tela con un lápiz y luego se estiran sobre una camilla. La cera endurecida impide que la pintura se extienda.

Una vez que la pintura se haya secado, se puede volver a aplicar cera en las áreas pintadas para que la segunda capa no las manche. Se recomienda aplicar no más de cuatro capas de cera, de lo contrario la seda podría deteriorarse. Cuando el diseño se ha secado, la cera se retira con una plancha y periódicos viejos; al planchar, se transfiere de la tela al papel y, como resultado de varios enfoques, se obtiene una seda fina y suave pintada a mano que se puede usar. colgado en un marco o utilizado para decorar muebles.

Shibori o teñido anudado

Shibori, teñido anudado o pintura con nudos es un método para pintar telas mecánicamente atando áreas que no deben teñirse. Con esta técnica, puede obtener el patrón geométrico correcto, crear adornos grandes y pequeños y hacer dibujos simples pero abstractos y únicos. Esta tecnica Se originó en la India y todavía se utiliza activamente en la industria textil.

Los nudos de la tela se atan firmemente con hilo común, a veces se les agregan ramitas, semillas, botones u otros detalles que dejarán una huella especial. Para mayor comodidad, la tela se ata alrededor de un tubo de cualquier diámetro. Cuando la tela está completamente atada, se recubre con pinturas especiales para tela, después de humedecerla con agua. Una vez que el tinte ha sido absorbido y saturado, se retiran los hilos y se deja secar la tela. El proceso se puede acelerar con un secador de pelo; entonces las pinturas definitivamente no se mezclarán entre sí durante el secado natural. Shibori es ideal para decorar ropa, ropa de cama, bufandas, cortinas y bolsos.

Batik - pintura gratis

Pintar telas libremente ofrece infinitas posibilidades para la imaginación y la creatividad. La seda se estira sobre una camilla y se asegura con botones humedecidos con agua. Sin contornos ni límites, se le aplica un dibujo utilizando cualquier pintura: acuarela, gouache, acrílico, óleo. La peculiaridad de esta técnica es que las pinturas siempre se esparcen y se mezclan entre sí. Cuanta más agua haya en el lienzo, más borroso será el patrón. Esto es muy conveniente si pintas al estilo del expresionismo, el abstraccionismo o la vanguardia.

No es aconsejable lavar dicho tejido ni exponerlo al agua después del secado. Para lograr líneas claras y que la tela aún se pueda usar, es necesario utilizar pinturas acrílicas batik, que se planchan. Antes de pintar libremente, la tela se humedece con una solución salina para que el diseño "fije" mejor, después de lo cual se elimina la sal lavándola con agua fría. Recuerda secar cada capa. Esto evitará vaguedades no deseadas.

Batik - aerógrafo

El aerógrafo es tecnología moderna batik, que se hace a máquina. Ya no se necesitan pinceles: el aerógrafo rocía pintura de cualquier color y tono, con cualquier saturación, sin tocar la superficie. Cuanto más cerca está la mano del lienzo, más denso es el color y, si la mueves entre 30 y 50 cm, aparecen salpicaduras en la imagen. Un aerógrafo facilita mucho la pintura y te brinda más opciones. Esta técnica a menudo requiere plantillas para crear contornos y bordes claros. Ten cuidado con tu aerógrafo y elige sólo pinturas que sean compatibles con él.

Ropa batik de moda de bricolaje

Las técnicas de batik se pueden combinar y mezclar. La tela se puede decorar con destellos, guijarros, hojas, cuentas, utilizando plantillas, aerosoles y aerosoles. El batik es muy interesante para los niños y durante unas horas las madres pueden relajarse y hacer lo suyo mientras los niños dibujan.

La mayor ventaja del batik hoy en día es que puedes crear tu propio guardarropa. No importa si no tienes tiempo para ello: en podrás encontrar una variedad confeccionada de ropa, bolsos y accesorios para mujeres, hombres y niños. Disponemos de ropa batik con símbolos sagrados, estampados étnicos, mandalas y diseños tribales.

Los maestros decoran personalmente telas para que puedas estar a la moda y bella, tanto en la calle como en tu festival de música favorito fuera de la ciudad. ¡Muchos artículos se presentan en una sola copia!

El arte de pintar telas dio al mundo vestidos de verano de Rusia, telas pintadas y saris de la India y extraordinarios kimonos de Japón. Hace muchos años, apareció en las islas de Indonesia uno de los métodos para pintar telas a mano: batik.

historia del batik

La técnica del batik se remonta a cientos de años, durante los cuales se volvió cada vez más compleja y mejorada. Este es un oficio artístico muy antiguo. En diferentes países la técnica del batik, o aplicar un diseño a una tela, tiene sus propias características, pero en cualquier caso se utiliza agua y cera.
Las áreas de tela recubiertas con cera no absorben pintura. La cera también se combina con pasta de arroz y arcilla. Se aplican manualmente mediante bolsas de papel en forma de conos, “cantando”, y para repetir el diseño se utilizan sellos de madera o cobre, plantillas de madera o papel de alta calidad.
El concepto de "batik" aparece por primera vez en textos holandeses del siglo XVII. Los javaneses llaman al batik "ambatik", que significa dibujar y escribir. Aunque las imágenes artísticas de la India muestran prendas con diseños que recuerdan a la pintura batik, no se han encontrado ejemplos antiguos de este tipo de tejidos. Las muestras más antiguas se encontraron en Egipto y datan del siglo V d.C. mi.
Otros hallazgos que datan de la antigüedad incluyen biombos japoneses del período Nara (646 - 794). Se cree que fueron pintados por artistas chinos que emigraron a Japón o a su tierra natal.
El arte del batik es muy antiguo. Las primeras referencias al uso de tintes textiles se pueden encontrar en textos chinos que datan aproximadamente del año 2500 d.C. mi. La invención de la seda también se atribuye a los chinos (aunque existe la opinión de que allá por el primer milenio antes de Cristo bien podría haberse producido en la India). PERO el hecho de que el batik se utilizó en China durante la dinastía Sui (710 - 794) es absolutamente conocido. En cualquier caso, la historia conecta firmemente este arte con China, porque desde allí se extendió por todo el mundo, junto con la seda. El material delicado y ligero valía entonces su peso en oro y se exportaba de China a Japón, Asia Central y de allí a Oriente Medio y la India. Por eso esta ruta comercial se llamó Gran Ruta de la Seda. Hay pruebas de que en 1677 el comercio de la seda procedente de la India se había extendido a la isla. Java y Persia.
Durante las dinastías chinas Sui (581 – 618) y Tang (618 – 907), Japón estuvo muy influenciado por China, por lo que es posible que el batik de China se exportara a Japón en ese momento. Esto también lo demuestran las pantallas que datan del período Nara (646-794). En Japón en el siglo VIII, el batik estaba muy extendido. Todo el mundo sabe que este país siempre ha sido famoso por sus kimonos bellamente decorados.
En los viejos tiempos, los japoneses pasaban mucho tiempo sentados con las piernas cruzadas, por lo que necesitaban ropa que no restringiera el movimiento. Además, en este país, como en el resto de Oriente, no era costumbre lucir la figura. Pero el estatus social tenía que indicarse de alguna manera, por lo que decorar la ropa se convirtió en algo común para los japoneses.

La pintura con cera sobre tela en Japón se combinaba a menudo con otras técnicas pictóricas, como técnica del nudo, permitiéndole crear patrones muy complejos.
A principios del siglo XIX, Miyazaki Yuzen (según otras fuentes Miyazani Yuzen) creó su propio estilo, utilizando tanto plantillas como teñiendo con una composición protectora. Sus obras son inmediatamente reconocibles: magníficos dibujos se ubican en áreas claramente definidas.
El batik ha adquirido especial popularidad en la isla. Java, donde los especialistas en esta materia han alcanzado niveles de habilidad sin precedentes. Yojakarta, Solo, Cirebon, Pekalongan, Tegal, Taximalaya, Indramayu, Garut, Lezam y Semarang son los “nombres” sonoros de los principales centros de producción de batik de la isla. Inicialmente, la ropa hecha de telas con patrones hechos con la técnica del batik solo la usaban los aristócratas. Dedicaban su tiempo libre a pintar telas. Poco a poco, los sirvientes comenzaron a involucrarse en este trabajo delicado y muy laborioso.
Sobre. Los patrones tradicionales de Java y la técnica de su aplicación se transmitieron de generación en generación, y en cada familia se les llamaba de manera diferente. Por ejemplo, cheplokan (con patrones repetidos) o kavung (con elementos circulares). En Java Central se utilizan colores más oscuros que en la costa norte de la isla, donde las telas se tiñen principalmente para su venta.
El norte de Java era visitado a menudo por comerciantes árabes y chinos que llegaban del extranjero. Los motivos tradicionales aquí han cambiado un poco para adaptarse a los gustos de los compradores potenciales. Además, los colores brillantes rosa, amarillo y azul, que representan hábilmente pájaros y flores, muestran claramente la influencia de China.
El Islam prohíbe representar personas y animales, por lo que cuando se extendió a la isla de Java, las imágenes en tela se volvieron más estilizadas y el color verde, sagrado para los musulmanes, comenzó a predominar entre los colores. Al mismo tiempo, los comerciantes holandeses preferían los motivos europeos: les atraían ramos, mariposas y pájaros. El interés por el batik en Europa también fue estimulado por un libro sobre su historia, escrito por el Gobernador General, el P. Java de Thomas Raffles.
En 1835 se inauguró la primera fábrica de batik en la ciudad holandesa de Leiden. Después de ella, aparecieron empresas similares en Rotterdam, Apeldoorn, Helmund y Haarlem. Para obtener el mayor beneficio al menor coste al reproducir patrones javaneses complejos, se desarrolló nueva tecnología. Para formar trabajadores, los holandeses no escatimaron en contratar artesanos indonesios. Al regresar a Java, estos especialistas, a su vez, establecieron la producción de batik en su tierra natal. En ese momento, la cera se aplicaba mediante sellos de impresión, lo que reducía significativamente el costo y permitía obtener patrones muy complejos. Para telas con patrón repetido, los sellos se ajustaron entre sí.
Campo del fuerte colapso de la economía mundial en la década de 1920 batik de producción industrial volvió a ser una embarcación solitaria. En Holanda se abrió una escuela de batik que se convirtió en un arte aplicado. Los diseños a menudo intrincados y estilizados del batik influyeron enormemente en el Art Nouveau y en artistas como Madame Pangone, Chris LeBeau y Charles Rennie Mackintosh.

Materiales y herramientas

Textil - de seda natural (crepé de China, gasa, toile, crepé georgette), pero también puedes utilizar telas de algodon(batista, grapa, popelín fino, voile). La tela se puede comprar por metros y en forma de bufandas, corbatas o pañuelos confeccionados.
Pinturas – La elección de pinturas para pintar sobre seda es bastante amplia. Algunas pinturas se diluyen solo con alcohol, otras también se diluyen con agua. También difieren en el método de fijación: planchado, aire caliente, humedad o vapor, y cada uno de ellos tiene sus ventajas y desventajas. Y, sin embargo, los expertos dan una preferencia innegable a las pinturas de alta calidad de la empresa francesa Lefrans & Bourgeois, fijadas con vapor. Puede utilizar tintes de anilina tanto de origen nacional como importado. Las pinturas de alta calidad de la empresa italiana “Maimeri” y “Maimeri idea” se fijan con una plancha. Pintura para pintar telas de marabú de Deagle Design (seda, textil), hoy en día existen muchos tintes similares en el mercado. Entre los tintes domésticos, es fácil de usar un juego para pintar telas “Batik” y “Apprentice” de la empresa “Gamma”. Por supuesto, es inferior a los tintes importados, pero para los principiantes es una gran opción.
Composición del contorno – Para cada pintura es adecuada una composición de contorno específica; normalmente, una empresa que produce pinturas textiles también produce una composición de contorno adecuada para ella. Como regla general, la composición de reserva tiene un color transparente, para que la composición tenga un color determinado, se agrega un contorno dorado, plateado o de color.
Marco de madera - Puedes comprarlo en una tienda o hacerlo por encargo en un taller de enmarcado. Existen marcos profesionales especiales para batik con tuercas, lo que permite ajustarlo a cualquier tamaño.
Paleta y pipetas – Facilite sacar pintura de las botellas y mezclarlas. La paleta debe tener hendiduras y debe ser blanca.
Tubos de vidrio o botella de plástico con una pipeta al final. Se utilizan para dibujar líneas finas mediante la técnica del batik en frío. Los tubos de vidrio se pueden encontrar en una tienda especializada o en un kit para trabajar con batik. Puede utilizar bolígrafos de vidrio y goteros médicos con puntas finas dobladas a 135 grados. La botella de plástico tiene al final una tapa-boquilla de metal con una aguja hueca o un orificio estrecho. El canto es una herramienta de metal para dibujar contornos.
Cinta adhesiva - necesario para pegar la parte superior del marco antes de empezar a trabajar, gracias a esto la madera no podrá absorber la pintura y no manchará tu próximo trabajo.
Secador de pelo - Acelera el proceso de secado de las pinturas. También ayuda a crear maravillosos efectos pictóricos utilizando la técnica de pintura de forma libre.
Botones –(papelería) para estirar telas. Es mejor utilizar botones o alfileres de tres puntas, ya que al quitarlos solo quedarán pequeños pinchazos. Puedes usar una grapadora.
Pinceles –(ardilla o kolinsky) Si decides tomarte en serio el batik, necesitarás pinceles profesionales:

1. Pincel ancho de ardilla;
2. cepillo abanico;
3. Pincel ardilla “Petit Gris pur” internacional número 11;
4. Cepillo de pelo de marta roja Extra – número internacional 5;
5. Cepillo de poliamida – número internacional 4;

Papel de calco y papel de aluminio – El papel de calco se utiliza para envolver un producto pintado mientras se fijan las pinturas con vapor. Se coloca papel de aluminio encima de la olla a presión al fijar las pinturas. Evita que la humedad condensada entre en su trabajo.

Alcohol - Para que la superficie de la tela se seque más rápido después de teñirla, puede agregar una gota de alcohol a las pinturas diluidas en agua.

Sal - se espolvorea sobre zonas pintadas y aún húmedas. Al tener la propiedad de absorber la humedad, la sal se une y disuelve las sustancias colorantes (pigmentos) en agua. El resultado son patrones originales. Intente trabajar con sal de diferentes molidos. También existe una sal especial para obtener tintes originales, se puede encontrar en tiendas especializadas.

Agua destilada - Necesario para diluir y aclarar pinturas. No utilice agua del grifo para estos fines; incluso un ligero contenido de cal puede provocar cambios antiestéticos en el patrón con el tiempo.

Pajita de cóctel – De una forma sencilla se puede conseguir un efecto sorprendente: soplar con una pajita sobre una gota de pintura aplicada sobre seda.

Hierro - Será necesario fijar la capa de pintura o quitar la cera de un producto mediante la técnica del batik caliente.

Lápiz - preferiblemente muy suave, usado para transferir el motivo a la tela. O un bolígrafo de sastre que se lava con agua.

Hilos -Útil para trabajar en la tecnología de anudado.

Cera– La cera universal para batik se vende en la tienda. Existen recetas especiales para hacer cera.

Bandeja para teñir telas– Puedes utilizar una bandeja honda, ya sea de plástico o de metal. Cualquier baño servirá, ya que al teñir la tela debe quedar completamente alisada.

Crisol con control termostático Te permitirá calentar la cera a una determinada temperatura y mantenerla en el mismo nivel. Pero puedes derretir la cera con éxito en un baño de agua. Lo mejor es utilizar una pequeña estufa de un solo quemador o un quemador de gas.

técnica batik

Todas las numerosas técnicas de batik existentes se pueden dividir en dos grupos principales.
batik caliente – técnica que utiliza cera fundida como composición de reserva.
Batik frío – técnica donde se utiliza como composición separadora y dibujante.

Técnica de batik caliente

El método del batik caliente se diferencia del método del batik frío en que se utiliza cera (parafina, estearina o una mezcla de ambas) como sustancia de reserva. Con la ayuda de un cepillo de cerdas o una regadera especial de cobre, se aplica cera caliente en las áreas de la tela que deben permanecer blancas (la mancha de cera debe ser transparente y oscura, no blanca y opaca). Luego se rellena toda la superficie de la tela con soluciones de tintes altamente diluidas. Una vez seca la tela, se cubren con cera aquellas zonas que deben quedar de color claro y se pinta el resto del espacio en colores más oscuros. El ciclo: reserva - teñido - secado se repite varias veces y finaliza con la aplicación de pintura negra.
Para el batik caliente necesitarás cera derretida; como cera puede servir una vela doméstica blanca. Existen recetas especiales de cera para batik caliente:

Cantando cera:

6 partes de resina de pino;
4 partes de parafina;
1 parte de cera de abejas;
0,25 partes de resina damar;
0,25 partes de grasa.
Cera para cubrir grandes superficies:
2 partes de cera de abejas;
1 parte de resina de pino;
0,5 partes de resina damar;
0,5 partes de parafina;
0,1 partes de grasa.

Cera crepitante:

5 partes de parafina;
5 partes de resina de pino;
1 parte de resina damar;
0,2 partes de grasa.

Con la cera caliente no sólo puedes separar color de color, sino también dejar grandes manchas sin pintar, porque... La pintura no se adhiere a la cera endurecida.

Etapas de trabajo en la técnica del batik caliente:

Etapa 1: transfiere el diseño a la tela.
Etapa 2: aquellos lugares del dibujo que es necesario dejar sin pintar se cubren con un pincel con cera derretida en caliente.
Etapa 3: después del secado, pintar la tela según el dibujo en colores claros.
Etapa 4: espera hasta que la pintura se seque y cubre las manchas de color más oscuro con cera y así sucesivamente hasta los lugares más oscuros del dibujo.
Etapa 5: retira la cera del diseño con una plancha y periódicos, colocando telas entre ellos. Después de retirar la cera, el tejido adquiere sus propiedades plásticas originales.
Etapa 6: se obtiene una textura adicional recubriendo toda la superficie con cera.
Etapa 7: retira nuevamente la cera del dibujo terminado con una plancha y periódicos.

También se aplica al batik caliente. Técnica de crujido. Consiste de lo siguiente: la tela, pintada con una capa de pintura o limpia, se cubre con cera en varias capas, luego se retira del marco y se rompe, creando varias grietas en la superficie de cera. Luego, la tela se vuelve a estirar sobre el marco, se desengrasa con alcohol y luego las grietas resultantes se rellenan con pintura de cualquier color oscuro. Esperamos hasta que se seque por completo. Usando una plancha caliente con mucho periódico o papel, retira la cera de la superficie de la tela. En la unión de la superficie de manchas blancas y de colores, se forma una textura extraña.

Técnica del “sello”

Etapas de trabajo mediante la técnica del “Stamp”:
Etapa 1: crea una composición del dibujo a partir de formas simples, preferiblemente geométricas.
Etapa 2: recorta un sello de una esponja con un cúter o un cuchillo. Para mayor comodidad, pega un trozo de plástico o un simple mango a la esponja.
Etapa 3: calentar la cera y aplicarla sobre la tela con una esponja o un sello de gomaespuma. Luego puedes teñir la tela y seguir experimentando. Si se le ocurren una variedad de sellos de diferentes materiales, el efecto puede ser el más inesperado.

Técnica de batik frío

La técnica del batik frío es más diversa:

tecnica de pintura libre sobre tela es muy similar a trabajar con acuarelas sobre papel mojado. También se le llama técnica de la acuarela.

La pintura libre sobre tejidos presupone la ausencia de sustancias de reserva que limiten la dispersión de los tintes sobre el tejido. Dado que sin ellos es difícil obtener un dibujo claro, por regla general, antes de pintar, la tela se imprima con una solución concentrada. sal de mesa, soluciones y emulsiones de compuestos de alto peso molecular (almidón, PVA, CMC, solvetosa, gelatina, analgin, etc.). Para el conjunto "batik hobby", el CMC, que se vende en las tiendas como pegamento para papel tapiz, es el más adecuado. El polvo CMC se diluye bien en agua tibia, se aplica pegamento líquido a la tela con un cepillo de cerdas, se seca la tela y luego se puede trabajar sobre ella como si papel de acuarela. A continuación se presenta otro método de pintura gratuito.

Etapas de trabajo en la técnica de pintura de forma libre:

Etapa 1: la tela estirada sobre el marco se humedece uniformemente con agua, pero para que no queden charcos es mejor hacerlo con una esponja.
Etapa 2: aplicar pintura con una flauta ancha sobre la superficie húmeda de la tela de acuerdo con el patrón (el color se extiende de claro a oscuro y de cálido a frío).
Etapa 3: aplicar la imagen sobre un paño ligeramente húmedo en color oscuro con grandes trazos.
Etapa 4: trabajar los detalles del diseño sobre tela seca con pequeños trazos.
Etapa 5: se crean efectos adicionales mediante gotas de pintura sopladas con una pajita (para un cóctel). Estas gotas se pueden convertir en elegantes contornos de árboles, arbustos, etc.

Técnica del nudo. Al trabajar con esta técnica surgen efectos inesperados y siempre diferentes.

Etapas de trabajo en la técnica del nudo:

Etapa 1: pintura libre sobre el fondo.
Etapa 2: se retira la tela seca del marco y, utilizando guijarros u otras cosas similares, con hilos según el dibujo, se hacen varios nudos sobre la tela.
Etapa 3: toda la pieza de tela se retuerce muy apretadamente en ambos lados y se dobla en dos o tres capas, nuevamente se ata firmemente con hilo (la densidad de torsión y atadura afecta significativamente el patrón futuro).
Etapa 4: la tela atada se sumerge en un recipiente con pintura.
Etapa 5: retirar con cuidado la tela de la solución, dejar escurrir, desatar los hilos y secar.

técnica gutta

Esta técnica fue desarrollada a principios del siglo pasado por artistas rusos que trabajaban en pintura sobre seda. La técnica que utiliza la composición de contornos garantiza el éxito incluso para los principiantes.

Etapas de trabajo en la técnica Gutta:

técnica de sal

O una técnica de grabado con sal. Los patrones extraños y las estructuras asombrosas que surgen como resultado del uso de sal al pintar cuadros, bufandas y ropa con esta técnica son literalmente fascinantes. La razón de esto son las propiedades higroscópicas de la sal: absorbe la humedad. El resultado depende del tamaño de los cristales de sal.

Etapas de trabajo en tecnología salina:

Etapa 1: se espolvorea sal sobre un tejido húmedo pintado con la técnica de forma libre.
Etapa 2: es importante no exagerar, se espolvorea sal en el lugar donde se desea enriquecer la mancha de color con una textura interesante.
Paso 3: Una vez que las pinturas se hayan secado por completo, retira con cuidado los cristales de sal.

Técnica de monotipo de tela.

La técnica es rica en efectos, pero la dificultad es que es imposible predecir lo que sucederá al final. Es imposible repetir tu episodio favorito.

Etapas de trabajo en la técnica del monotipo sobre tela:

Etapa 1: aplicar pintura sobre una superficie de tela seca con una esponja de espuma en orden aleatorio.
Etapa 2: cuando la tela se seque un POCO, retírala del marco y hazle varios pliegues grandes y pequeños en varias direcciones y planchar con plancha, repetir varias veces hasta obtener el efecto deseado.
Etapa 3: alisa la tela por completo. Al planchar telas húmedas, en los pliegues se obtienen peculiares transiciones de color de oscuro a claro, formando un patrón texturizado interesante.
Etapa 4: Además, puedes imprimir cualquier textura encima con tinta, por ejemplo una hoja de madera.

Técnica de pintura con plantilla

Muy similar a la técnica del “Stamp” en batik caliente.

Etapas de trabajo en la técnica de pintura con esténcil:

Etapa 1: pinta el fondo utilizando la técnica de pintura de forma libre en colores claros y brillantes.
Etapa 2: aplica una plantilla cortada de papel o cartón sobre la superficie seca de la tela (también puedes usar trozos de tul, encaje u otros materiales similares). Los agujeros de la plantilla se cubren con pintura textill marabú con sal (la capa de pintura superior no se mezcla con la inferior).

Técnica de pintura multicapa.

Etapas de trabajo en esta técnica:

Etapa 1: pintura libre de tela con colores vivos y claros.
Etapa 2: trazar el contorno del dibujo.
Etapa 3: pintar lugares individuales con colores oscuros o que contrasten con el fondo para complicar la paleta de colores.
Etapa 4: dibujar un nuevo contorno para trabajar los detalles del dibujo.

Técnica de vidrieras

La técnica recibe su nombre de la gran similitud de la percepción del color con las vidrieras. La única diferencia es el material utilizado.

Etapas del trabajo en técnica de vidrieras:

Etapa 1: aplicar un contorno negro, dorado o plateado sobre una tela blanca según el dibujo.
Etapa 2: después de secar el contorno, rellene la imagen con varios puntos de colores (el contorno separará color de color, evitando que las pinturas se mezclen).

Técnica de compensación

Esta técnica se puede llamar impresionismo en seda.

Etapas de trabajo en la técnica del desplazamiento:

Paso 1: Sumerja la tela de seda en agua tibia y luego escúrrala bien. La seda se puede torcer fácilmente, ya que los pliegues que se forman dan un efecto adicional interesante.
Etapa 2: extender un paño bien humedecido sobre vidrio o film plástico.
Etapa 3: Mueva la tela para que algunos pliegues queden encima de otros. Y rocíelos encima con las pinturas que elija con una botella rociadora o con un aerógrafo.
Etapa 4: antes de cada nueva pulverización, cambiar la posición de los pliegues, moviendo la tela. Y cada nueva etapa debe secarse.
Etapa 5: habiendo aplicado las pinturas más oscuras, solo se necesita un poco para la profundidad del dibujo, es necesario dejar que la seda se seque por completo.
Etapa 6: antes de fijar la pintura, plancha bien la tela.

Técnica de batik térmico

La forma más sencilla de conseguir patrones en tela.

Etapas de trabajo en la técnica del batik térmico:

Etapa 1: Remojar previamente la tela.
Etapa 2: Colocar sobre una superficie resistente a la humedad y a las altas temperaturas (madera o metal), doblar en pequeños pliegues y aplicar soluciones colorantes diluidas con una brocha.
Etapa 3: Se cubre la tela con papel de calco y encima se coloca una plancha caliente, moviéndola con cuidado de una sección de la tela a otra hasta que el producto esté completamente seco.
Etapa 4: Luego, la tela se desenrolla y se plancha por la parte posterior y por la cara. Sin vaporizar, el producto se lava con agua y con jabón.

Efectos decorativos adicionales:

Ya nos hemos familiarizado con efectos decorativos como el "crujido" y la "técnica de la sal", pero hay muchos otros que puedes crear tú mismo. Y aquí están las que ya existen: Las zonas claras en la tela se pueden obtener utilizando granos de urea (fertilizante de urea); Los elementos gráficos se pueden obtener mezclando una solución de tinte con pegamento CMC y aplicando la solución de tinte espesa a una tela seca con un pincel fino. La composición de reserva se puede hacer no solo incolora, sino también coloreada. Para ello, exprima una pequeña cantidad de pintura al óleo sobre papel y déjela durante 2 horas, y luego mezcle con una reserva incolora.
Para la etapa final, es muy importante asegurar adecuadamente el producto y lavarlo. Primero lavamos con agua fría, luego con agua caliente y lavamos a mano con jabón. Después del lavado, la tela de seda natural se trata a temperatura ambiente en una solución de vinagre (2 cucharadas de vinagre al 9% por litro de agua) durante 10 minutos. Después del lavado a mano, las prendas de algodón, viscosa o lino se deben hervir 2 veces durante 5 minutos en una solución de detergente en polvo destinada al lavado de ropa de color. Los productos deben plancharse aún húmedos, primero desde el interior y luego desde el rostro.

1. Organización del trabajo de la asociación;
2. Base educativa y material;
3. Son comunes pautas:
4. Precauciones de seguridad;
5. Plan temático aproximado de la asociación “Pintura artística sobre tela”;
6. Planes de lecciones y apuntes para las clases de la asociación “Pintura artística sobre tela”.

Organización del trabajo de la asociación.

La asociación “Pintura artística sobre tela” se puede crear en diversos centros de creatividad, escuelas, clubes, campamentos de verano, etc.
Los niños de Junior y Senior pueden participar en la asociación. edad escolar, ya que no se recomienda que los niños en edad escolar más joven trabajen con tintes de anilina y cera caliente, así como con reservas que tengan un olor específico.
El programa de unificación está diseñado para 72 horas lectivas al año, 2 horas por lección una vez a la semana.
La contratación de estudiantes deberá realizarse al final de las vacaciones de verano y al comienzo del año escolar. Antes del inicio de la inscripción se deben realizar trabajos previos para atraer a los escolares a la asociación, para ello se distribuyen carteles y anuncios con una invitación a inscribirse en la asociación y un breve resumen de su contenido.
En la sala donde se realizará el registro de la asociación, es necesario instalar una vitrina o un stand con el trabajo de los miembros del círculo. Al inscribir a los escolares en la asociación, es necesario realizar una conversación introductoria, al elaborar una lista de candidatos a la asociación, indique los datos básicos: apellido, nombre, edad, escuela, clase, número de teléfono particular y dirección. Los estudiantes que se han inscrito en la asociación reciben una nota que indica el nombre del círculo, el horario de clases, el lugar y la hora de la primera lección.
Se recomienda incluir no más de 15 personas en un grupo. En cada grupo se elige un líder, que es asistente del líder, nombra a las personas de turno y mantiene el orden. Al final de la lección, se asegura de que los alumnos pongan en orden sus espacios de trabajo.

Base educativa y metodológica de la asociación.

Locales y equipamiento. El trabajo debe realizarse en un área bien ventilada con ventilación por extracción. La iluminación debe colocarse en el lado izquierdo y en el frente, y las sombras caídas no deben interferir con el trabajo.
Las mesas de trabajo deben ser lo suficientemente anchas para acomodar no sólo un marco con tela estirada, sino también herramientas, accesorios y pinturas. Convencionalmente, el escritorio se divide en tres zonas. En el centro hay un marco, a la izquierda hay herramientas y dispositivos, a la derecha hay frascos con pinturas y un compuesto de reserva. En una mesa aparte debe haber una estufa eléctrica, un ventilador o secador de pelo y una plancha.
Debería haber un tablero en la pared en la oficina para realizar obras graficas, colgando ayudas visuales planas.

Ayudas visuales. Se muestran ayudas visuales al explicar una tarea o durante una conversación. Los principales tipos de ayudas visuales que se utilizan al trabajar en batik incluyen:

Tablas con una representación gráfica de la secuencia de realización de una u otra técnica pictórica;
Muestras de pintura sobre tela, realizadas en diversas técnicas; muestras con diversos tipos de defectos;
Materiales diversos ilustrativos y fotográficos que suelen acompañar un relato o conversación sobre la pintura artística sobre tela, su historia y las artes decorativas y aplicadas.
Los trabajos previamente completados por los estudiantes de la asociación pueden servir como una buena ayuda visual.

Materiales, herramientas, dispositivos. Las mejores telas para pintar son las telas hechas de seda natural: crepé de China, gasa, toile, crepé georgette, pero también puedes usar telas de algodón: batista, grapa, popelina fina, voile. Para pintar, la tela se estira sobre un marco y un aro. Para aplicar un diseño a una tela mediante el método del batik en frío, se utilizan tubos de vidrio de varios diámetros. Pero para ello, puede utilizar bolígrafos de vidrio y goteros médicos con puntas finas dobladas a 135 grados. Las herramientas para trabajar en la técnica del batik caliente son muy diversas. Se trata de embudos, cepillos, sellos, rodillos, tubos, etc.
Al pintar tejidos mediante el método batik se pueden utilizar tintes de anilina de origen nacional e importado, tanto secos como diluidos. Algunos tintes se fijan al vapor o al baño maría, mientras que otros simplemente necesitan plancharse con una plancha caliente.
La composición de reserva se puede utilizar ya preparada o puede prepararla usted mismo. El programa prevé la producción de una composición de respaldo. Utilizando la técnica del batik en frío, para su elaboración necesitarás: parafina, pegamento de goma, gasolina, colofonia. Para calor: parafina, cera de abejas, vaselina técnica.
Es posible que se necesiten cepillos de diferentes tamaños, tanto de ardilla como de cerdas duras. Además de todo lo anterior, debe haber una plancha disponible para evaporar la cera de la tela; guantes de goma: los colores son intensos y, si entran en contacto con la piel, son difíciles de eliminar; botones - para asegurar la tela al marco; periódicos: para evaporar la cera utilizando equipos calientes.

Dependiendo de las tareas asignadas, en las clases se utilizan varios métodos de enseñanza (verbal, visual, práctico), la mayoría de las veces combinándolos.
Cada lección sobre los temas del programa, por regla general, incluye una parte teórica (10-20 minutos) y una implementación práctica de la tarea. La información teórica es una explicación de material nuevo, información de carácter educativo.
El lugar principal en las clases se da al trabajo práctico, que incluye la realización de bocetos, la preparación de los materiales necesarios para pintar (reservar la composición, realizar el propio marco, pintar).
Es necesario reflexionar sobre el contenido y el curso de cada lección para que la parte práctica sea una continuación y consolidación natural de los conocimientos teóricos adquiridos por los estudiantes. Entonces al pasar cada nueva tecnología Al pintar, primero debe presentarles a los niños la historia del origen de esta técnica, luego enseñarles a estirar correcta y consistentemente la tela sobre el marco, transferir la imagen del boceto a la tela e instruir a los estudiantes en la secuencia de pintura. . Sólo después de esto podrá empezar a trabajar en el producto.
A la hora de explicar material nuevo o una tarea, se utilizan principalmente métodos de trabajo frontal. Una exhibición frontal es una demostración de tablas, dibujos, material visual, así como diversas técnicas técnicas. La explicación del material teórico y las tareas prácticas se acompaña de una demostración de diversos tipos de materiales visuales y la implementación del trabajo gráfico en la pizarra. La demostración de la secuencia de realización de una determinada tarea brinda la imagen más completa del proceso de trabajo en el producto y su apariencia.
La realización de una tarea en un grupo de estudiantes suele desarrollarse de manera desigual: algunos están en medio del trabajo, otros recién comienzan, por lo que el trabajo individual es muy importante. Resumir los resultados del trabajo, analizarlo y evaluarlo es de gran importancia educativa. Debemos recordar que un solo comentario crítico priva al niño de la alegría y puede provocar desgana para seguir trabajando, por lo que hay que tener mucho cuidado a la hora de criticar el trabajo o a un profesor. Los estudiantes deben saber que la tarea debe realizarse de forma independiente, si es posible, preferiblemente según un boceto individual o debe ser una copia bien hecha de la muestra.
La forma de evaluación más adecuada es una revisión organizada de muestras de productos completos. Por tanto, la visita se puede organizar como una exposición temporal. Las visitas colectivas le enseñarán a evaluar objetivamente su trabajo y el de los demás, y a disfrutar no sólo del éxito propio, sino también del de todos.

Plan temático aproximado de la asociación “Pintura artística sobre tela” ( por 1 año)

Planes de lecciones-resúmenes de la asociación “Pintura artística sobre tela”

Tema de la lección: Elaboración y aplicación de una composición de reserva mediante la técnica del batik en frío (continuación del trabajo).

Objetivo: estudie las características de la técnica del batik frío, domine el método de aplicar una composición de reserva a la tela.

Tareas:

• Desarrollar el interés de los estudiantes por esta especie creatividad, contribuir al desarrollo del gusto estético y artístico.
• Cultivar la paciencia, la precisión, la diligencia.
• Introduzca las posibilidades de la composición de reserva y estudie varios efectos adicionales en la técnica del batik frío.

Equipos y materiales. Telas de seda y algodón, aros, borlas de ardilla, tubos de vidrio, muestras de trabajo, sal gruesa, urea, colorantes de anilina, refrescos, agua destilada.

Plan de estudios:

1. Momento organizacional (3 min.)
2. Explicación de material nuevo. (15-20 minutos)
3. Trabajo practico. Aplicando reserva a la tela. (30 minutos.)
4. Minuto físico. (5 minutos.)
5. Muestre al supervisor efectos decorativos adicionales. (15 minutos.)
6. Fin de la lección. Uso independiente de efectos decorativos en tus obras. (15 minutos.)
7. Resumiendo, análisis del trabajo. (7 minutos)

Progreso de la lección.

1. - ¡Hola, chicos! Hoy en clase seguimos estudiando pintura sobre tela. Repasemos y recordemos lo que aprendimos en la última lección. Aquí tienes un pequeño crucigrama que nos ayudará con esto. ( Apéndice 6 ).
– Aún no estás familiarizado con la última palabra número 3 verticalmente, dejémosla para el final de la lección de hoy, y cuando nos familiaricemos con este concepto, lo escribiremos en el crucigrama.
2. – En la última lección hicimos un boceto para la técnica del batik frío, pasemos a la siguiente etapa de nuestro trabajo y estiremos la tela sobre el marco. Echa un vistazo al póster "Estirar tela sobre un marco" para ayudarte a hacerlo correctamente, pero antes de comenzar a estirar la tela, echemos un vistazo más de cerca a otro póster de "Seguridad". ( Apéndice 5 ) (Comentarios y respuestas a preguntas).
– Lo siguiente que debemos hacer después de estirar la tela es transferir el boceto a la tela. Mira como lo haré. Giramos la tela sobre el marco para que la tela se ajuste bien al boceto, así podemos ver claramente todo el boceto en tamaño completo y nos conviene transferirlo con un simple lápiz suave a la superficie de la tela.
– El dibujo ha sido transferido y está sobre la tela, ahora podemos utilizar un tubo de vidrio para aplicar la composición de reserva siguiendo la línea del lápiz para que la línea no se interrumpa. Es muy importante que la reserva se aplique sobre la tela de forma continua, de lo contrario la pintura se acabará del diseño.
3. – Mira cómo introducir correctamente la reserva en un tubo de vidrio, lo mejor es hacerlo con una pera de goma. Recordamos el contenido del cartel de “Seguridad”, otro muy punto importante Para evitar que la reserva se salga del tubo cuando no lo estés moviendo a lo largo de la línea del lápiz, sujeta el tubo con el pico hacia arriba.
– Es importante recordar no solo que el contorno del dibujo debe estar cerrado, sino también que si mantienes el tubo en un lugar durante mucho tiempo sin moverte a lo largo de la línea, se formará un charco. Necesitas trabajar rápidamente con el tubo. Para uniformar la línea.
– Una vez que hayas trazado todo el dibujo, mantenlo a contraluz para que puedas ver dónde se han formado espacios o líneas demasiado finas. Lo mejor es darle la vuelta a la labor hacia el reverso y trabajar el dibujo de reserva en el lado izquierdo. Una vez que hayas verificado la integridad del circuito, debes dejar secar la reserva. Mientras tanto descansaremos. Salgamos al pasillo, tengamos un minuto físico y mientras tanto la oficina estará ventilada.
4. Ejercicio físico.
5. Para que su trabajo sea interesante e inusual, quiero presentarle efectos decorativos adicionales. Para los efectos decorativos se utiliza la técnica de la sal, el efecto “Crackle” y los efectos que se obtienen aplicando urea sobre un tejido húmedo. Al utilizar este último, tenga mucho cuidado de lavarse las manos con jabón, ya que la urea es un fertilizante y puede ser venenosa. (Espectáculo).
6. Trabajo práctico. Los estudiantes trabajan con tintes de anilina directamente sobre sus bocetos, utilizando los conocimientos que acaban de adquirir.
7. Resumimos el trabajo realizado. Discusión de momentos exitosos, efectos decorativos resultantes y errores cometidos. Estamos eliminando puestos de trabajo.

Tema de la lección : Pintar sobre tela utilizando una composición de reserva incolora mientras se trabaja en la composición “Fairytale Flowers” ​​​​mediante la técnica del batik frío (continuación del trabajo).

Propósito de la lección: creando la composición “Fairytale Flowers” ​​​​utilizando la técnica del batik frío.

Tareas:

• Cultivando el interés por este tipo de arte.
• Desarrollo de habilidades creativas y gusto artístico.
• Formación de habilidades en pintura sobre tela.

Equipos y materiales: tintes de anilina, pinceles de ardilla, cántaro de agua, papel, lápiz, borrador, muestras de trabajo, tubo de vidrio, reserva.

Plan de estudios:

1. Momento organizacional (5 min.)
2. Explicación de material nuevo (15 min.)
3. Trabajo práctico (30 min.)
4. Ejercicio físico (7 min.)
5. Continuación del trabajo práctico (30 min.)
6. Resumiendo (3 min.)

Progreso de la lección

1. - ¡Hola, chicos! Revisemos sus espacios de trabajo y obtengamos sus bocetos.

2. En la última lección trabajamos en la creación de un boceto de un producto utilizando la técnica del batik frío. Hoy debes pintar el producto tú mismo, basándose en los conocimientos adquiridos previamente. Repitamos la secuencia de trabajo utilizando la técnica del batik frío.

Etapa 1: seda lavada, seca y bien planchada, estirarla sobre el marco. Primero cubra el marco con cinta adhesiva.
Etapa 2: luego transfiera el dibujo del boceto con un lápiz suave y no afilado.
Etapa 3: lo siguiente que debes hacer es, usando una reserva, trazar una línea para el final del patrón a lo largo de todo el perímetro de la tela, la línea debe estar cerrada, entonces la pintura no irá más allá de sus límites.
Etapa 4: delinea el dibujo a lápiz con una composición de reserva, aquí también es muy importante recordar que todas las líneas deben estar cerradas.
Etapa 5: después de que la reserva se haya secado por completo, pinta el diseño usando tintes de anilina diluidos al tono deseado.
Etapa 6: una vez que las pinturas se hayan secado, es necesario arreglarlas. Esto se puede hacer con una plancha o aplicando cera y luego planchando a través de varias capas de periódico.

A la hora de pintar esta composición utilizaremos tintes de anilina de la empresa Gamma, un set ya preparado para pintar tela “Batik - Student”. Estos tintes están muy concentrados y requieren dilución con una solución de soda. Con la ayuda de pipetas, puedes tomar la cantidad necesaria de pintura y diluirla en las celdas de la paleta hasta obtener el tono deseado. Ahora comencemos a pintar. Todo principiante necesita conocer la regla básica: pasar de las zonas claras a las oscuras; en este caso, cualquier punto colocado accidentalmente se puede pintar con la pintura más oscura que sigue. Sumerge el pincel en la pintura aproximadamente hasta la mitad y luego mueve la punta del pincel sobre la tela libremente, sin presión. La propia tela “coge” la pintura del pincel, por lo que aparecen mágicas manchas de colores sin mano de obra especial de tu lado. Puedes llenar las áreas reservadas con agua y luego pintarlas con pinturas. Con este método de relleno debes recordar que los colores se saturarán menos, pero obtendrás una transición suave de un tono más oscuro a uno más claro. (Toda la historia va acompañada de un espectáculo).

Se pueden crear transiciones de color suaves cepillando el área llena de pintura con un pincel humedecido en alcohol. Después de eso, en algunos lugares la pintura perderá su saturación, en otros lugares se volverá más brillante y las transiciones de uno a otro se volverán suaves. Se pueden utilizar efectos decorativos adicionales. Después de terminar la pintura, es necesario secarla.

3. Actividades practicas se lleva a cabo en línea trabajo individual específicamente con cada estudiante.

4. Ejercicio físico Conviene dividir el trabajo práctico en dos partes. Ya que pintar requiere esmero y perseverancia. Para descargar la columna y los ojos se realiza un calentamiento.

5. Trabajo práctico continúa después del minuto físico.

6. Al final del trabajo práctico, se resumen los resultados, los estudiantes presentan sus composiciones y discuten colectivamente qué tuvo éxito y dónde se cometieron errores.

Bibliografía:

1. Allakhverdova E.E. Batik. Arcilla. Árbol. Manualidades caseras. – M.: LLC Astrel Publishing House; AST Editorial LLC, 2004
2. Aviva a Susie. Batik. Guía práctica./Trad. De inglés – M.: Editorial “Niola Siglo XXI”, 2005.
3. Revista: "Valentina". Pintura sobre seda. – M.: Editorial “OVA-PRESS”. N° 1; 1995

Tulipanes en técnica Batik. Clase magistral con fotos paso a paso.

Autor: Maksimova Nadezhda Yuryevna MADOU “ Jardín de infancia tipo combinado No. 239", Kemerovo
Descripción: esta clase magistral está destinada a niños mayores edad preescolar, edad de escuela primaria.
Objetivo: un souvenir puede servir como decoración de interiores o presentarse como regalo.
Objetivo: presentar a los niños el arte del batik.
Tareas:
1. Introducir a los niños en este tipo de artes y manualidades como “batik”.
2. Aprenda a utilizar pinturas y contornos para telas de forma correcta y cuidadosa.
3. Aprende a utilizar la técnica de la sal.
4. Desarrollar la capacidad de realizar el trabajo paso a paso.
5. Desarrollar el pensamiento visual-figurativo, la imaginación, la fantasía.
6. Desarrollar un interés por las artes y la artesanía.
7. Crea el deseo de hacer una manualidad con tus propias manos.
Materiales y herramientas necesarios para el trabajo: marco de madera, botones, un trozo de tela de seda, pintura acrilica sobre seda, esquema para dibujar sobre tela, boceto de un dibujo sobre papel.

Pintar telas con la técnica del batik no es tan fácil. Este es un proceso bastante complejo y que requiere mucho tiempo. Pero el trabajo realizado con esta técnica es muy bonito y eficaz. Además, el proceso se puede simplificar si el contorno del diseño ya está aplicado a la tela tonificada y, en lugar de una reserva especial que se sopla con tubos especiales, se pueden utilizar contornos especiales. Los niños de 5 a 7 años son bastante capaces de crear sus primeras obras maestras. Por supuesto, es mejor elegir un dibujo más simple para el boceto de las primeras obras.

Las principales etapas de la creación de una pintura utilizando la técnica del "batik frío":
- preparación de todos los materiales para pintar
- selección de tejido (preferiblemente seda, crepé de China o artificial)
- crear un boceto en papel
- estirar la tela (prelavada para que no haya problemas de "encogimiento" en el futuro) sobre el marco
- relleno de fondo
- transferir el boceto a la tela
- delineando el boceto
- comprobar que no hay fugas
- llenar los elementos principales con color
- fijar la pintura con plancha (a veces esto no es necesario, todo depende de las pinturas)

Por lo general, para el batik se utilizan telas finas, densas y lisas, como el algodón y la seda. Pero puedes experimentar con tela sintética. La tela debe lavarse antes de su uso.

Estiramos la tela sobre el marco. Utilizo un marco en el que luego colocaré el trabajo terminado. Pero hay que darle la vuelta para no manchar el anverso con pintura. Deje márgenes sobre la tela de 2-3 cm.

Un objeto pintado a mano ayuda a su propietario a enfatizar la individualidad, las preferencias personales e incluso hablar sobre su estado emocional. El batik frío ayuda especialmente en esto: una técnica que permite a cada maestro sentirse como un mago creando dibujos brillantes de asombrosa belleza.

Historia de la tecnologia

La palabra "batik" nos llegó de Indonesia; literalmente se puede traducir como "gota de cera". El estilo de pintura sobre tela recibió este nombre debido a las peculiaridades de la aplicación del patrón. Para evitar que las pinturas de ciertos detalles del boceto se extiendan por todo el lienzo, a los artesanos se les ocurrió un pequeño truco: reservar colores utilizando compuestos especiales, cuyo ingrediente principal es la cera.

batik frio tiene una dirección relacionada: la técnica de pintura en caliente, en la que las pinturas y la cera deben calentarse antes de su aplicación. A diferencia del estilo caliente, en este caso no es necesario derretir nada.

Técnicas de batik frío

Hay varias formas de dibujar batik en estilo frío. No se utilizan durante la aplicación en caliente porque no es necesario: muchos de ellos no implican marcar el contorno con una reserva, solo pintura y nada más.

Por ejemplo, en Japón y la India se les ocurrieron variedades tan interesantes como el bandan y el shibori. Ambas técnicas se basan en doblar la tela y aplicarle pintura mientras está plegada; debido a los pliegues, el líquido de tinte se esparce de manera desigual por el material, formando un patrón de mármol, como en un caleidoscopio.

La diferencia entre shibori y pañuelos es que en el primer caso la tela se dobla de cierta manera; los japoneses tomaron esta tradición del origami. El segundo método implica la formación repetida de nudos en la tela y es similar al arte japonés del furoshiki.

A veces, los maestros dejan volar su imaginación: así apareció la técnica de la pintura batik libre, en la que la reserva no se usa en absoluto o se usa en cantidades muy limitadas para enfatizar ligeramente el contorno de la figura.

Sin embargo, el método principal de extracción es el clásico que utiliza líquidos de reserva.

Herramientas necesarias

Los profesionales suelen recomendar el batik frío para principiantes: no es necesario perder el tiempo en el proceso inflamable de calentar la reserva. Antes de comenzar a trabajar, asegúrese de tener todas las herramientas necesarias.

varilla de vidrio

El dispositivo principal cuando se trabaja con líquido de reserva. Tiene una estructura bastante inusual: una pajita hueca transparente de 15 a 20 centímetros de largo con un depósito redondo en el extremo, del que sale un pico redondeado y afilado.

Semejante apariencia determinado por las funciones del instrumento: la boquilla se sumerge en un recipiente con reserva y, al aspirar aire desde la parte posterior, se bombea una sustancia a la varilla, que se almacena en la bola.

Durante el trabajo, el palo se desvía ligeramente, la nariz se presiona contra el contorno y se dibuja a lo largo de las líneas, dibujando el esqueleto de reserva. En este caso, el ángulo de inclinación no debe ser superior a 135 grados, de lo contrario el líquido se derramará por la parte posterior.

Si no puedes encontrar una herramienta de este tipo en tu ciudad, ¡no te desesperes! Es fácil utilizar frascos de pegamento líquido con una boquilla delgada con una tapa cónica o jeringas médicas como herramientas. Aquí puede ajustar el grosor de la línea dibujada presionando el contenedor.

Pinceles

Cuando trabaje directamente con pinturas, necesitará pinceles de diferentes diámetros y tamaños. Es recomendable elegir cepillos con cerdas naturales, por ejemplo, de pelo de ardilla.

Se necesitan herramientas delgadas para procesar piezas pequeñas con una estructura tallada, las más anchas son adecuadas para aplicar colores primarios y obtener transiciones de color en una celda: degradados.

Los espacios amplios del fondo se pueden colorear usando almohadillas o hisopos de algodón: humedezca ligeramente la almohadilla en el pigmento de color, escúrrala para eliminar el exceso y comience a limpiar suavemente sobre la tela.

Selección de materiales

Generalmente, batik frio Realizado en tejidos como seda, algodón, lana y, a veces, materiales sintéticos. Sin embargo, últimamente muchos artistas se han alejado de esto y han elegido nuevos materiales de trabajo, por ejemplo, telas más gruesas y ásperas.

Si trabaja con materiales densos y no estándar, los artesanos recomiendan hacer un contorno de reserva más amplio, que debe usarse para delinear el diseño tanto en el frente como en el reverso. Estas precauciones ayudarán a garantizar que la tela esté saturada con la reserva.

Compre pinturas especiales de batik; se pueden encontrar en muchos grandes tiendas bienes para Artes visuales. Preste mucha atención a las propiedades del tinte: algunos tipos son adecuados para teñir ciertos tipos de telas, mientras que otros son universales. Durante el entrenamiento, solo necesitas comprar un juego de varios colores primarios: rojo, amarillo, azul, blanco, negro.

¡Y no te olvides del personal de reserva! Dependiendo del tejido y de la técnica con la que esté trabajando, elija una sustancia que contenga gasolina, caucho, cera o vaselina.

Batik frío - técnica de ejecución

La tecnología del batik frío es bastante sencilla. Inicialmente, el maestro debe estirar la tela sobre el marco y dibujar un boceto del diseño futuro; es aconsejable utilizar lápices solubles en agua o que desaparezcan con el tiempo.

A continuación, se aplica un contorno continuo a lo largo de las líneas principales del dibujo utilizando un compuesto de reserva especial. La tarea principal del maestro es asegurarse de que no haya roturas ni espacios en el marco del contorno, de lo contrario, la pintura aplicada en la siguiente etapa se esparcirá y arruinará el trabajo.

Los profesionales han ideado un pequeño truco: la correcta aplicación de la composición de reserva se puede comprobar con agua. Se salpican unas gotas de agua sobre el reverso de la tela en cada celda formada por la reserva. Si en algún lugar se filtra agua a través de la reserva hacia el siguiente elemento del patrón, es necesario secar este lugar y agregar una gota de la sustancia, cerrando el circuito.

Este procedimiento ralentiza un poco el proceso de trabajo, pero permite completar el trabajo de manera más eficiente.

A continuación, la técnica del batik en frío implica la aplicación directa de una pintura especial. No te limites a elegir colores y sus tonalidades. Incluso puedes aplicar varios colores a una celda, creando transiciones de color originales.

El producto completamente seco y terminado se debe cocer al vapor en agua caliente y fijar el diseño a la tela con una plancha.

Clase magistral: batik frío sobre una bufanda.

De hecho, incluso algunas dificultades durante el proceso de pintura no le obligarán a dejar de trabajar en un producto utilizando esta técnica. batik frio- Es muy interesante pintar con estas pinturas a base de agua, obteniendo cada vez un nuevo dibujo.

Para ver la simplicidad de este estilo, intente crear usted mismo un pañuelo de seda pintado. El autor de esta clase magistral utiliza la pintura popular Khokhloma, pero puedes usar cualquier otro dibujo como base.

Prepare pinturas rojas, amarillas y negras para pintar batik, un pañuelo cuadrado de seda de color neutro sin estampados, reservas de contorno negro y dorado.

• En hojas A4, dibuje un boceto de patrones futuros.

• Estire la bufanda sobre una camilla especial y sujétela con una grapadora de construcción.

• Dale la vuelta a la bufanda de modo que el lado equivocado quede hacia ti. Con un lápiz suave, transfiera el diseño a la tela.

• Traza el contorno con un reserva negro.

• Pinta el dibujo en colores preseleccionados.

• Siguiendo el paso anterior, deja el fondo en blanco.

• Utilice un algodón para teñir el fondo, creando una transición suave del rojo al amarillo.

• Una vez seco el fondo amarillo, aplica la imagen usando una reserva negra sobre él. No olvide que cada pintura nueva debe aplicarse solo después de que el paso anterior se haya secado por completo.

• Sombrea partes de la imagen en el contorno.

• Voltee la bufanda hacia afuera y aplíquela. fácil rápido movimientos sutiles detalles de acabado.

Puedes dejar secar el producto, retirarlo del bastidor y lucirlo después de esta etapa.

Pero los profesionales recomiendan vaporizar el trabajo para fijar el color: envolver la tela en una toalla y periódicos viejos. Enrolle la pieza de trabajo formando un tubo y luego formando un bagel. Cuelga el panecillo de una cuerda sobre una cacerola llena de agua aproximadamente hasta un cuarto de su capacidad.

En esta posición, el artículo debe vaporizar durante unas dos horas. Retire la pieza de trabajo y desdóblela. Lave la prenda a treinta grados; esto también se puede hacer en una lavadora. Planchar la prenda seca con plancha a temperatura mínima.

Para obtener más información sobre la tecnología utilizada para hacer batik frío, mira el siguiente vídeo tutorial sobre cómo pintar un hermoso panel.

Las raíces paganas de las culturas asiáticas (y no sólo) han dado lugar a todo tipo de técnicas para aplicar diseños a objetos cotidianos.

Cada patrón, cada línea en aquellos tiempos lejanos tenía su propio significado sagrado. Y cualquier iniciado podría leer en la imagen la información incrustada por el intérprete, tal como leemos un libro hoy.

Estos mensajes en objetos cotidianos se consideraban símbolos, servían como advertencias y hablaban del origen de la familia o de la pertenencia de la cosa. En la antigua Sumer, China, Japón, en la isla de Java y en el continente africano, la tela servía como portadora de dicha información.

La singularidad y originalidad de los diseños de ropa y textiles para el hogar aborígenes se ganaron el corazón de los europeos, cansados ​​​​del conservadurismo de su propia cultura. Por tanto, la ola de una nueva afición por la pintura sobre tela, que se extendió por Europa a principios del siglo XX, llegó a las costas civilizadas en forma de la técnica decorativa del batik.

A decir verdad, la auténtica tecnología de pintar con cera caliente resultó algo difícil para una amplia gama de amantes del batik, y en la era del modernismo se inventó una nueva composición separadora de pintura que permitió aplicar un diseño a la tela de forma “fría”.

ÁREA DE APLICACIÓN

Hoy en día, el batik no es un homenaje a la moda, sino un deseo consciente de hacer que el mundo que te rodea tenga un color único. El deseo de romper con la masa y la circulación generada por el progreso se ve alentado por la imagen y el estilo únicos que puedes crear para ti y tu entorno.

Después de todo, puedes pintar de todo: desde pequeños accesorios textiles en forma de almohadas, bufandas, bufandas, bolsos hasta prendas y artículos para el hogar más grandes. Si hablamos del interior, el ámbito de aplicación de la técnica del batik para la decoración se extiende a casi todos los textiles para el hogar.

Habiendo aprendido las técnicas simples del batik frío, puede crear un conjunto único para la sala de estar, donde el patrón se puede aplicar a almohadas decorativas o simplemente estirarse sobre un marco de madera en forma de imagen, convirtiéndose en una decoración de pared.

Las cortinas romanas o vietnamitas son una superficie ideal para pintar sobre tela. El lienzo alisado no sólo enriquecerá su interior hecho a mano, pero también se convertirá en una clara prueba de la originalidad de los propietarios.

El dormitorio es sólo un trampolín para el batik frío. Pero en este caso, lo más probable es que su arte tenga como objetivo acariciar su propio orgullo y aumentar su autoestima. Después de todo, ¡no todo el mundo puede disfrutar de una cama de seda con elementos pintados a mano!

El interior del dormitorio también se puede complementar con un cuadro sobre tela, fundas de almohada decorativas, una colcha y un elegante estampado en las cortinas. Simplemente no decores todos estos artículos con un patrón al mismo tiempo. Colóquelos en lugares en forma de manchas de color que equilibren la armonía del interior.

La cocina es un patio de recreo para principiantes. Aquí casi cualquier error en el dibujo será perdonable, lo principal es poder presentarlo como una idea original y tu cuadro fallido se convertirá en una imagen única en la técnica del primitivismo.

MATERIALES

La calidad del trabajo en la técnica del batik en frío depende directamente de los materiales seleccionados correctamente. En primer lugar, debes abordar con cuidado la elección de la tela.

TELAS para BATIC. Para trabajar con la técnica decorativa del batik en frío sólo son adecuados los tejidos naturales. Este requisito está determinado por la tecnología generalmente aceptada de aplicación de patrones. El lino, el algodón y la seda son adecuados como base para la imagen. La seda es la tela más cara y gratificante para pintar, pero no recomendamos comprarla a los principiantes: es mejor "probar" primero telas más asequibles hechas de algodón fino, por ejemplo la batista.

Antes de comprar tela, debes asegurarte de que sea 100% natural. Desgraciadamente, hay poca fe en los vendedores, no tanto porque sean astutos sino más bien por su incompetencia. Por eso siempre voy a la tienda de telas con... un encendedor. Sólo así podrá tener confianza en su elección. Sacar un par de hilos de una muestra de tela es fácil. Después hay que prenderles fuego (no hacerlo en un almacén, de lo contrario pueden ser expulsados) y valorar los “restos”. Si se forman residuos sólidos después de quemar el hilo, entonces es evidente que hay materiales sintéticos en la tela, ya que material organico forma ceniza que se desmorona entre los dedos.

Entonces, se compró la tela, pero no se apresure a estirarla sobre el marco. En la producción de tejidos (especialmente los naturales), el tejido se acaba, dándole un aspecto comercial mediante la impregnación con compuestos "almidonantes". Pueden distorsionar el color o no permitir que la pintura se adhiera en absoluto. Por lo tanto, la tela se enjuaga bien con agua tibia. Al mismo tiempo, recomendamos un remojo previo durante 15 minutos a una temperatura de al menos 600C, para que el tejido “encoja” y no presente sorpresas desagradables durante su uso.

PINTURAS para BATIK. Las pinturas especialmente diseñadas para esto te ayudarán a pintar telas utilizando la técnica del batik en frío. Simplemente vaya a un salón de arte y pregunte sobre la gama de pinturas batik. La forma más sencilla de empezar es comprar un juego ya preparado.

Tenga en cuenta que para lograr un tono determinado deberá mezclar diferentes colores entre sí. Por lo tanto, no se sorprenda si no hay color verde en el conjunto: se obtiene combinando amarillo y azul. El conjunto mínimo de colores es rojo, azul, amarillo y negro. Todos los demás colores son sus derivados.

¡CONSEJOS PARA PRINCIPIANTES! En cuanto al coste y finalidad de las pinturas. Para diseños experimentales y muestras frías de batik, elija opciones más económicas. Tenga en cuenta que las pinturas pueden ser tanto universales (para todo tipo de tejidos naturales) como especializadas (exclusivamente para pintar sobre seda).

RESERVANDO COMPOSICIÓN y CIRCUITO. Para fijar la pintura dentro de ciertos límites, se utiliza una composición especial: reserva. En cuanto al contenido químico, es una mezcla adhesiva de caucho natural y gasolina. La esencia del "trabajo" de la composición de reserva es saturar el tejido en el lugar de aplicación. En este punto, la tela se vuelve impermeable al agua y a los tintes.

Aunque esto no significa que permanecerá en su color original. Si se desea se puede colorear la línea que forma la reserva. Para hacer esto, seleccione una composición de reserva del tono deseado o, después de completar el trabajo, aplique un contorno acrílico o al óleo encima (se vende en las mismas tiendas).

¡CONSEJOS PARA PRINCIPIANTES! La reserva puede tener una consistencia diferente, desde líquida hasta más espesa: cuanto más fina es, más rápido se derrama y, por lo tanto, la velocidad al dibujar líneas debe ser mayor.

Para aquellos que recién están tratando de trabajar en la técnica del batik frío, recomendamos usar compuestos más espesos y seleccionar tubos para aplicar la reserva con un diámetro de orificio mayor. Los tubos finos y las composiciones líquidas están diseñados para trabajos de filigrana con gasa y telas similares, y aún es necesario "crecer" antes de trabajar con ellos.

HERRAMIENTAS para BATIK. Como se mencionó anteriormente, para aplicar el contorno con un compuesto de reserva en frío, necesitará un dispositivo especial. Se ve así: hueco tubo de vidrio con un recipiente para llenar la reserva y una punta doblada en un ángulo de 1350. El instrumento se llena de reserva mediante una pequeña pera de goma (comprar en farmacia).

Para aplicar pinturas debes comprar. cepillos naturales diferentes tamaños:

• para pintar el fondo y áreas grandes - No. 9,
• Los fragmentos pequeños y medianos se pintan con pinceles en el rango del No. 2 al No. 7, y para dibujos finos solo son adecuados los pinceles con puntas finas, de lo contrario el dibujo resultará áspero.

Útil para resaltar áreas individuales. Espíritu blanco y tampones, y para que la pintura se distribuya uniformemente sobre la superficie de la tela, no puede prescindir del agua limpia común.

Preparar conjunto de contenedores para agua, lavar pinceles y mezclar pinturas.

Antes de comenzar a pintar, la tela se estira sobre un soporte de madera. camilla, que se compra en el salón o se fabrica manualmente a partir de sus lamas.

La tela se fija al bastidor mediante botones o una alternativa moderna: clavos de papelería. Cómpralos en abundancia.

Para transferir dibujo sobre la tela necesitarás un boceto de tamaño natural, un rotulador resistente al agua o al menos un lápiz simple muy suave (se puede usar si los contornos son oscuros).

Asegurarás el dibujo usando plancha de vapor Además, necesitarás dos trozos limpios de tela de algodón.

PREPARACIÓN DEL LUGAR DE TRABAJO

Para trabajo comodo Tendrás que preparar una mesa, cubrirla con un paño. La iluminación encima de la mesa puede ser natural o artificial, pero debe ser buena. Deberá distinguir entre líneas finas y tonos de pintura. En la mesa o al lado, reserva suficiente espacio para pinturas y frascos. La silla, en primer lugar, debe ser cómoda: un dibujo detallado requerirá una fijación cómoda del cuerpo.

Estire la tela preparada sobre la camilla. Para evitar la formación de distorsiones, le recomendamos que lo haga en la siguiente secuencia:

• humedecer previamente la tela, después del secado le dará la tensión necesaria,
• primero asegure la tela en el centro de la tira corta,
• tire de la tela con fuerza y ​​asegúrela en el lado opuesto,
• Haz el mismo procedimiento, pero en una tabla larga.
• A continuación, asegure las secciones restantes, pero tenga en cuenta que no se permite que la lona se hunda.
• Sujeta la tela con alfileres lo suficientemente gruesa, cada 5 cm.
• deja secar el lienzo.

TÉCNICA DE PINTURA

Ahora que se han completado todos los procedimientos preparatorios necesarios, puede comenzar directamente a pintar la tela utilizando la técnica del batik en frío.

TRANSFERENCIA DE PATRÓN A TELA

Como se mencionó, debes tener un boceto de tamaño natural. Dependiendo de sus preferencias, puede utilizar los siguientes métodos para copiar un diseño en una tela.

Si la tela es suficientemente transparente, entonces se coloca el boceto debajo y se fija con alfileres, luego se dibujan los contornos con un rotulador soluble en agua, un lápiz suave, los profesionales utilizan inmediatamente la reserva.

Si la transparencia de la tela deja mucho que desear, entonces el boceto se fija con alfileres en la parte superior y se transfiere a una copia al carbón.

APLICANDO RESERVA

El tubo de vidrio se llena con el compuesto de reserva utilizando una pequeña pera de goma con la boquilla hacia arriba. Al dibujar el contorno se baja la nariz y se traza la línea con un movimiento preciso y uniforme.

Algunas reservas se venden con pico para el cuello, por lo que las artesanas dibujan directamente con él, lo que les resulte más conveniente... Las líneas deben ser continuas, sin conectarse en el medio, ya que al principio de la línea suele espesarse. Deja secar la reserva.

MOJAR EL FRAGMENTO CON AGUA

Se necesita agua para que la pintura con la que estás trabajando se extienda suave y uniformemente sobre la superficie. Por tanto, cogemos un pincel, lo mojamos y lo dibujamos sobre la parte del dibujo que rellenaremos de color. La tela en este lugar se oscurecerá, si al aplicar la reserva se rompe una línea, lo notarás inmediatamente: el agua fluirá hacia el área adyacente. Deje que este lugar se seque y luego dibuje una curva sólida. Tienes suficientes fragmentos, así que sin perder tiempo, trabaja en otras partes del dibujo.

TRANSICIONES DE COLOR SUAVES


Las pinturas se aplican con una brocha hasta que la tela esté seca. Primero luz, luego oscuridad. Los colores se difunden, creando transiciones suaves. El trabajo continúa mientras el tejido esté suficientemente húmedo. Si está seco, mójalo y continúa trabajando.

Para darle volumen (profundidad) al fragmento, los tonos más oscuros se colocan a lo largo del contorno y se aplican con un pincel fino. Ahora estás creando un relleno de color, si necesitas líneas finas y claras, las harás en la etapa final del trabajo.

ADVERTENCIA DE PINTURA


Para crear una gota resaltada en el fondo, simplemente deje caer una gota de alcohol en este lugar; la pintura se retirará suavemente hacia los bordes de la mancha de alcohol.

Esta técnica se utiliza a menudo para dar heterogeneidad al fondo.

Experimente con el tinte sobre un fondo húmedo y seco para comprender la esencia del "trabajo" del efecto.

MANCHAS DE ACUARELA


Las manchas de acuarela con contornos lucen interesantes sobre un fondo liso. Para crearlos, se aplica pintura diluida sobre un paño seco y se deja secar antes de aplicar la siguiente capa de tintes.

ORIENTACIÓN DE CONTORNO, LÍNEAS Y PUNTOS


Cuando se completa todo el trabajo de “pintura”, es hora de realizar el fino dibujo artístico de los detalles. Aquí utilizan un cepillo nº 2 y trabajan sobre tela seca. El proceso es muy laborioso, así que colócate en una posición cómoda en la silla para que nada te impida controlar el cepillo.

Si planea pintar sobre la reserva, al final del trabajo use un contorno de acrílico o óleo de color. Las líneas no tienen que ser sólidas, divídelas con líneas de puntos, agrega puntos: encuentra tu técnica.

ADJUNTAR EL PATRÓN

Ha llegado el momento agradable de evaluar el dibujo: si ha hecho todo lo planeado, retire el lienzo del marco y colóquelo sobre la tabla de planchar.

Seleccione el nivel de calor según la composición de su tejido. Por lo general, se trata de un "dos con vapor". Durante 3-4 minutos, trata una zona accesible (del tamaño de una tabla de planchar), deja enfriar, mueve el diseño y repite la operación hasta haber fijado la pintura en todo el lienzo.

Deja el batik a un lado por un día: deja reposar la tela y el tinte. Luego enjuaga en agua tibia con un detergente suave para eliminar residuos y olor a gasolina de la reserva. Es una buena idea mojar un paño limpio en agua acidificada (agregue vinagre o ácido cítrico). Todo lo que tienes que hacer es secar, planchar y terminar los bordes de tu obra maestra.

CONSEJOS para PRINCIPIANTES

No lo tomes de inmediato trabajo extenso– “desarrolla” tu mano y acelera en muestras pequeñas. Crea una colección de miniaturas en tela para colgar en la pared; artículos y te ayudará a colocarlos.

Es poco probable que tengas que apresurarte a comprar una camilla o posponer el entrenamiento debido a su ausencia. Lleva un aro grande, te ayudarán perfectamente a dominar los conceptos básicos. Y cuando sientas fuerza y ​​confianza, pasa a proyectos más grandes.

No tengas miedo de experimentar: busca tu técnica y estilo de interpretación. La información que ahora se le proporciona es solo lo básico, y los maestros prefieren mantener en secreto los secretos de la técnica.

Al principio, elija reservas más gruesas y tubos con un orificio más grande, y solo después de que se sienta seguro en los movimientos de su mano podrá comenzar a experimentar con muestras de seda con tubos delgados y una reserva más fluida. Cuanto más fina sea la tela, más fino será el tubo.

Al aplicar la reserva, su punta debe descansar perpendicularmente contra la tela, de lo contrario la composición se extenderá en una línea de espesor desigual.

Gire el pico hacia arriba inmediatamente después del final de la línea para que no aparezcan gotas aleatorias en el lienzo.

No demore mucho el trabajo después de aplicar la reserva: después de 24 horas, la gasolina rica comenzará a extenderse más allá del contorno y la pintura ya no podrá llenar el fragmento sin espacios ligeros.

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