Yunis Jalitovich Lukmanov Liderazgo de la FMS de Rusia. Dividido entre motos de agua rusas. les espera el juicio

una especie de símbolo Leningrado sitiado se convirtió en la legendaria red de cobalto. Los servicios en estilo blanco y azul aparecieron por primera vez en el 44 y se convirtieron en el sello distintivo de la Fábrica Imperial de Porcelana. El patrón fue inventado por la artista de Leningrado Anna Yatskevich durante los años del bloqueo. Dmitry Kopytov te contará cómo surgió la idea del dibujo.

Valentina Semakhina ha aplicado el mismo dibujo sin pretensiones en tazas, teteras y platillos durante casi 40 años. Todos los días pinta a mano 80 piezas de porcelana. La mujer no estaba cansada del trabajo monótono en absoluto. La pintora dice orgullosa que sus servicios ahora adornan las cocinas de todo el mundo. tarjeta de visita Imperial Porcelain Factory: la "malla de cobalto" azul en los platos apareció por primera vez en 1944. La artista de Leningrado Anna Yatskevich pintó un servicio de 5 piezas en un color frío, pero atractivo, del norte. Varias de sus fotografías se han conservado en el museo de la fábrica.

Alexander Kucherov, Abogado CEO Fábrica Imperial de Porcelana: “Esta es una fotografía de 1945. Aquí ya la capturan con dos premios estatales: la medalla "Por la Defensa de Leningrado", que recibió en 1943 y la "Orden de la Bandera Roja", que recibió en el verano de 1944. Creo que la orden militar de la Bandera Roja es una valoración muy alta de su trabajo.

La orden militar, frágil por naturaleza, recibió una mujer inteligente, por supuesto, no por el nuevo tipo pintura de porcelana Pasó los 900 días del bloqueo en su Leningrado natal, en la fábrica. Ella se negó a ir con sus colegas a los Urales para la evacuación. Más cerca de la victoria. A mi manera.

Alexander Kucherov, asesor del director general de la Fábrica Imperial de Porcelana: “El destructor Svirepy estaba en el muelle al lado de la fábrica. Se tendió un cable hacia él, la vida brilló en él. Tenía que estar disfrazado. Se tendieron las redes, se esparcieron pinturas de porcelana, se disfrazó. Estaba cerrado. Ni un solo proyectil golpeó la fábrica. Se fusionó con el agua de Neva.

Logramos sobrevivir a los años terribles solo gracias a nuestro trabajo favorito. y libros No lograron evacuar la biblioteca de la fábrica. La literatura reunida en montones permaneció tirada en el nevado vagones de ferrocarril. Anna Yatskevich traía libros todos los días en un trineo. En 1943, tras romper el bloqueo, se reabrió un laboratorio de arte en la planta. Y un año después, apareció la primera "Red de cobalto" en platos de porcelana.

Alexander Kucherov, asesor del director general de la Fábrica Imperial de Porcelana: “Nadie puede decir qué formó exactamente la base de este dibujo. Quizás también se inspiró en las ventanas de la ciudad sitiada, ya que aquí vivía su madre, aquí vivía su hermana, quien murió en 1942, ella las enterró. Quizás este sea el cruce de estas cintas de papel.

En Leningrado, las ventanas se sellaron con cintas de papel para que el vidrio no se rompiera y saliera volando por el bombardeo. Las imágenes de la crónica del bloqueo muestran que luego aparecieron cruces blancas en casi todas las calles centrales de la ciudad en el Neva.

Dmitry Kopytov, corresponsal: “La versión de que su creador inventó la famosa “Malla de cobalto” al recordar los días del asedio confirma el hecho: las tazas y teteras pintadas originalmente son de un color blanco grisáceo, que está bastante en el tono. del invierno de Leningrado.”

Existen otras versiones de la aparición de la "Rejilla de Cobalto", también asociadas al bloqueo.

Natalia Bordei, jefa del servicio de prensa de la Fábrica Imperial de Porcelana: “Existe la teoría de que la artista Anna Yatskevich fue al Neva durante los años de asedio en el invierno para cincelar un agujero en el río para tener agua a mano en caso de incendio en la fábrica. Desde el hambre, desde la fatiga, las grietas en el hielo, los copos de nieve dorados bajo la luz del sol: todo cruzó en su imaginación y esto inspiró su decoración Cobalt Mesh.

Por primera vez, apareció una malla similar en teteras y tazas de la planta durante el reinado de la emperatriz Isabel Petrovna. El adorno fue creado por el maestro Dmitry Vinogradov. Pero las rayas eran rosas en ese entonces. La fábrica de porcelana recibió varias medallas prestigiosas por la Red de Cobalto. Ahora se preparan aquí más de cien tipos de platos al estilo blanco y azul. Desde los años 70, todo el mundo ha aprendido sobre el inusual adorno ruso. En la embajada rusa en París, los invitados todavía reciben platos de malla. tu habitual color azul el cobalto adquiere después de la cocción a una temperatura de más de mil grados. Después del primero, se aplican las llamadas moscas doradas. Es cierto que no comienza a brillar de inmediato.

Alexandra Gorokhova, pintora de sellos en la Fábrica Imperial de Porcelana: “Este charco negro es una preparación que contiene oro, 12 por ciento de oro. Después de disparar comienza a brillar, antes de disparar apariencia feo".

Es difícil falsificar la tecnología, aunque los artesanos de China lo intentaron varias veces. El secreto es que la pintura está bajo vidriado, salir adelante por sí mismo. Su autora, Anna Yatskevich, no tuvo herederos después de la guerra. La sobrina, que también trabajaba en la fábrica de porcelana, murió poco después que la propia artista. Pero su negocio sigue vivo. Y miles de propietarios de los legendarios juegos con malla de cobalto consideraron y aún consideran que estos platos son una especie de símbolo de la Victoria de Leningrado.

Corresponsal

Dmitri Kopytov

5 de marzo de 2018 05:40 am

No todo el mundo sabe que al mantener la porcelana de Leningrado con el famoso motivo Cobalt Net en nuestros armarios y aparadores, mantenemos el recuerdo de los días del asedio de Leningrado... El motivo Cobalt Net es famoso y reconocible en todo el mundo. Esta exquisita combinación de azul profundo y blanco nieve se usa para juegos, juegos de té y juegos de cena. La vajilla decorada con malla de cobalto es adecuada para la puesta de mesa en los eventos más solemnes. La encarnación de la simplicidad, la elegancia y algo de solemnidad discreta, pero incondicional, son los principales características distintivas ornamento.
Se ve muy elegante y caro.
Historia

La pintora Anna Adamovna Yatskevich
Esta pintura nació en la Fábrica de Porcelana Lomonosov (LFZ) en 1944 y se convirtió en su patrón característico. Fue inventado por Anna Adamovna Yatskevich, pintora de porcelana y autora del famoso logotipo de LFZ.


Anna Yatskevich trabajando en un jarrón para el 18º Congreso de la AUCPB (1939)
Nativa de Leningrado que enterró a su hermana y su madre que murieron de hambre, Anna Yatskevich vivió todo el bloqueo en su ciudad natal; coloreado de camuflaje aplicado a los barcos. Una noche, al regresar a casa por la noche, Anna vio una imagen extraña: los reflectores de defensa aérea cruzados se reflejaban en las ventanas selladas en cruz, formando un hermoso patrón geométrico en forma de cuadrícula.


¿Cuál fue el año victorioso de 1945 para Anna Yatskevich? La ciudad se estaba recuperando después de la guerra.
La gente volvió a vida pacifica. Quería creer que todo lo terrible, todas las pérdidas quedaron en el pasado. Que el frío invernal, que ya aprisiona las manos, no vuelva, que la vida sea bien alimentada, cómoda y, sobre todo, tranquila. Todos tienen su propio cementerio de seres queridos detrás de ellos. Probablemente, Anna, al dibujar la famosa "cuadrícula", sabía que no podría olvidar sus pérdidas, los seres queridos que murieron durante el bloqueo, las ventanas selladas en forma de cruz ...
Las estrellas doradas son sus almas congeladas para siempre en el oscuro cielo helado. O tal vez la esperanza de lo mejor, liderando.


En 1945, el laboratorio de arte LFZ reanudó su trabajo. La modesta y discreta Anna Adamovna continuó trabajando. Pintó jarrones y decorados, inventó nuevos patrones. Fue una de las autoras del jarrón monumental "Victoria" - para el primer aniversario de nuestra Victoria contra los nazis. Fue durante este difícil período de posguerra cuando apareció un patrón reticulado en la porcelana. Los servicios con tal pintura en LFZ comenzaron a producirse inmediatamente después de la victoria en la guerra. La primera prueba fue en un color diferente, pero un año después, Yatskevich superó su patrón de una manera nueva, creando la misma pintura de cobalto. El juego de té "Tulipán" fue el primero de la serie. Los expertos de hoy están seguros de que el adorno de cobalto blanco y la forma refinada del tulipán forman una unión increíblemente hermosa.


Juego de té "Tulipán"
Material .................................. Porcelana dura
Tipo de producto..............Servicio de té
Forma.................................. Tulipán n
El autor del formulario .......................Yakovleva S.E.
Tipo de patrón .............. Malla de cobalto
El autor del dibujo ....................... Yatskevich A.A.
Peso, gramos .............................. 3887
Número de artículos..........6
Número de personas .............. 20
El artista se inspiró en los platos de la corte imperial, pintados con una exquisita escritura en cobalto. Aunque hay evidencia de que su servicio, que luego se hizo famoso, originalmente era de oro.


El propio servicio de Elizabeth Petrovna en el Hermitage


Servicio de mesa y postres propio de la emperatriz Isabel Petrovna. composición del tema. Rusia, San Petersburgo. Fábrica de Porcelana Neva (desde 1765 - la Fábrica de Porcelana Imperial)


servicio "Propio" de la emperatriz Isabel Petrovna en el Hermitage
El servicio "Propio", realizado a mediados del siglo XVIII para la emperatriz Isabel Petrovna por el maestro Dmitry Vinogradov, desempeñó su papel:
fundador de la escuela rusa de porcelana.
lápiz de cobalto
Una vez, los lápices inusuales producidos por la fábrica Sacco y Vanzetti fueron llevados a la LFZ. El núcleo del lápiz era pintura de porcelana. Los artistas de la planta lo intentaron, pero no apreciaron la novedad. Y solo a Anna Yatskevich le gustó el lápiz nuevo. Decidió dominar la tecnología y pintó su primer servicio Cobalt Net con ellos. Hoy, no todos los investigadores creen en esta versión, pero esa copia del servicio aún se conserva en la exposición del Museo Ruso.


Por cierto, la autoría de Yatskevich pertenece a otro patrón inusual: el monograma característico de la fábrica de porcelana Lomonosov, con el que la fábrica marca sus productos hasta el día de hoy.

La "red de cobalto" se lanzó en amplia circulación en 1950. El patrón resultó ser muy hermoso, a todos les gustó y, por así decirlo, fue adoptado. Pero la gran gloria no llegó a la artista; sin embargo, recibió la Orden de la Estrella Roja por su innovación.





La “Malla de cobalto” se aplicó solo con un pincel, se hicieron ranuras especiales en la porcelana misma para que las líneas fueran uniformes. La versión final del mural fue realizada por la alumna de Anna Adamovna, Olga Dolgushina.






Desafortunadamente, Anna Yatskevich no vivió para ver el triunfo de su patrón. Su salud, minada por el bloqueo, no le alcanzó para vivir mucho tiempo. Ella, como muchos sobrevivientes del bloqueo, murió poco después de la guerra sin saber que su dibujo se había convertido en un símbolo de la porcelana rusa...
Prestigiosa victoria
En 1958, tuvo lugar en Bruselas la Exposición Mundial de Porcelana. LFZ le trajo una gran colección. También se presentó una línea de productos, que no fue especialmente preparada para la exposición, el propósito de estas cosas aquí era diferente: mostrar la amplitud del surtido.







Y de repente, el servicio de esta línea con la "Red de cobalto" recibió el premio principal: una medalla de oro por patrón y forma. Entonces, el patrón de malla, que recuerda al bloqueo, se convirtió en el símbolo más reconocible de la Fábrica de Porcelana Lomonosov.



La Fábrica Imperial de Porcelana, fundada en 1744 en San Petersburgo por decreto de la hija de Pedro el Grande, la emperatriz Isabel, se convirtió en la primera fábrica de porcelana en Rusia y la tercera en Europa.


Servicio con el monograma de Catalina II. Fábrica de Porcelana Imperial. 1780


un plato del servicio ordenado por Catalina la Grande para su conde favorito Grigory Orlov con su monograma. Fábrica Imperial de Porcelana, 1763-1770. Proyecto de decoración - G. Kozlov


Taza con platillo y tapa con el monograma de la emperatriz María Feodorovna, esposa de Pablo I. Fábrica Imperial de Porcelana, reinado de Pablo I, 1796-1801. No tiene análogos en las colecciones de los museos rusos.


El siguiente servicio reflejó el apogeo de la Fábrica Imperial de Porcelana en el primer tercio del siglo XIX, cuando la fábrica producía grandes servicios ceremoniales para los palacios de la dinastía Romanov. El servicio de Alejandría se hizo por primera vez para la esposa de Nicolás I, la emperatriz Alexandra Feodorovna.


Fábrica Imperial de Porcelana, servicio "Cabaña", forma "Alejandría"
(1827-1829)
Fue aquí donde el talentoso científico ruso D. I. Vinogradov (1720-1758) descubrió el secreto de la fabricación del “oro blanco”. Por primera vez en la historia de la cerámica, compiló una descripción científica de la producción de porcelana, cercana a los últimos conceptos de la química cerámica. La porcelana creada por Vinogradov no era inferior en calidad a la sajona, y en cuanto a la composición de la masa preparada a partir de materias primas domésticas, era cercana a la china.


Servicio del Gran Duque Konstantin Nikolayevich con el monograma del Comisariado de Conservación de toda la Unión.
Fábrica Imperial de Porcelana 1848


Más artículos del servicio del Gran Duque Konstantin Nikolayevich con el monograma "VKKN" (servicio Konstantinovsky). Rusia, San Petersburgo. Fábrica de Porcelana Imperial. 1848. Diseño de F. G. Solntsev. Porcelana; pintura policromada overglaze, dorado, tsirovka


Servicio con pinturas basadas en las Logias de Rafael en el Vaticano (basadas en un boceto de Vivan Bose). San Petersburgo, Fábrica Imperial de Porcelana. 1861 Porcelana; revestimiento bajo vidriado, pintura sobre vidriado, pasta, dorado. Expuesto en el Museo Estatal de Historia.


Servicio de café "Ballet Ruso" Fábrica Imperial de Porcelana.
San Petersburgo.

Confitura de siete rosetones sobre ramas de bronce. Rusia, San Petersburgo. Fábrica de Porcelana Imperial. Mediados del siglo XIX. Porcelana; pintura policromada overglaze, dorado
Durante la mayor parte de su historia, la Fábrica Imperial de Porcelana suministró porcelana exclusivamente a la corte real. Hoy en día, la empresa produce exquisita porcelana fina, juegos de porcelana y figurillas de porcelana, y es el único fabricante de porcelana china en Rusia. Cada pieza está hecha a mano y pintada, y bañada con una generosa cantidad de oro 916. Todos los productos de la Fábrica de Porcelana Imperial están estampados con el sello original de fábrica, garantizando su 100% de autenticidad.


Servicio gótico. Rusia, San Petersburgo. Fábrica de Porcelana Imperial. 1832

mesa de banquete y servicio de postres del Gran Duque Alexander Nikolaevich. Reconstrucción de la mesa puesta. Rusia, San Petersburgo. Fábrica de Porcelana Imperial


Artículos de servicio de gabinete. Es al período del reinado de Catalina que pertenecen las muestras de porcelana antigua de Rusia, las más valoradas en nuestro tiempo en las subastas mundiales.


Reconstrucción de una mesa puesta en el Hermitage. Rusia, San Petersburgo. Fábrica de Porcelana Imperial


Colección de porcelanas en el Hermitage
Fábrica de Porcelana Imperial es un fenómeno único. Una de las pocas fábricas supervivientes que logró sobrevivir a los cataclismos de revoluciones y guerras, épocas históricas enteras, y al mismo tiempo durante casi tres siglos. Sus productos, la porcelana artística, son líderes en Rusia en cuanto al momento de su aparición, la calidad y la importancia de su contribución a la cultura rusa y mundial.

Los productos de la planta, con sus mejores ejemplos de artes decorativas y aplicadas, ganaron importantes premios en exposiciones internacionales en Londres, París, Nueva York, Bruselas y Viena. Están representados en las colecciones de los museos más grandes del mundo y en colecciones privadas. Compiten por el derecho a poseerlos en las prestigiosas subastas internacionales de Sotheby's y Christie's.





La reputación artística de la porcelana imperial aumentó significativamente después de que la colección del museo de la fábrica, que incluye muestras de los productos de la fábrica desde mediados del siglo XVIII hasta obras contemporáneas de artistas, estuvo bajo el patrocinio del Museo Estatal del Hermitage y el museo, permaneciendo en la fábrica, se convirtió en una rama del tesoro cultural del mundo.












Patrón "Malla de cobalto" en el arte contemporáneo.
El adorno azul oscuro no pierde relevancia hoy. La planta LFZ tiene derechos exclusivos sobre ella. Hoy en día, el patrón Cobalt Net es la personificación de la exquisita porcelana rusa. Platos para fiestas de té y cenas solemnes, jarrones y recuerdos, tazas con exquisita pintura son famosos en todo el mundo.





Fuentes:

Manteniendo tazas, platillos y teteras de porcelana con el famoso patrón “Cobalt Mesh” en nuestros gabinetes, aparadores y estantes, mantenemos un recuerdo muy inusual de los días de bloqueo de Leningrado.

Esta delicada y fría pintura “nació” en la Fábrica de Porcelana Lomonosov en Leningrado (hoy se llama Imperial) en 1944, y hoy se ha convertido en su patrón característico. Fue inventado por Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), una joven especialista, pintora de porcelana. En los años treinta, Anna Adamovna se graduó en el Colegio Industrial y de Arte de Leningrado, comenzó a trabajar en una fábrica y dedicó veinte años a este trabajo. Durante su vida, no fue una artista famosa: el patrón de cobalto fue un gran éxito después de la muerte de Yatskevich. Pero al principio no era cobalto, sino oro, y lanzaron el primer lote de servicios. Pero después de mirar críticamente los productos, Anna Adamovna reemplazó el oro con azul y pintó el servicio de té de la compañía Tyulpan en un tono azul.
Existe la opinión de que el artista se inspiró en un antiguo servicio, que a mediados del siglo XVIII fue realizado para la emperatriz Isabel Petrovna por el propio Dmitry Vinogradov, el fundador de la producción de porcelana en Rusia. Nicolás I tuvo un servicio similar: fue realizado por orden del emperador de Austria. Sin embargo, la similitud en estas pinturas "relacionadas" es muy lejana.

Además, la propia Anna Adamovna habló de manera diferente sobre la creación de Cobalt Grid. Nacida Leningradka, pasó todo el bloqueo en su ciudad natal. Y durante todo el bloqueo trabajó en su fábrica favorita. Una mujer joven que enterró a su hermana y madre que murió de hambre (su padre murió mucho antes de la guerra), vivía en Fontanka Embankment. Antes de la guerra, Anna se graduó de la 34.ª Escuela Laboral Unificada Soviética, entonces una escuela técnica. Además de la profesión de artista de porcelana, se calificó como diseñadora de libros y carteles. La pasantía tuvo lugar en la ciudad de Volkhov. Luego la enviaron a la planta de Leningrado, donde en ese momento se organizó un laboratorio de arte. Una trabajadora modesta, trabajadora y ejemplar, Anna Adamovna no aprovechó la oportunidad para evacuar. Permaneció en Leningrado. Se dedicaba al camuflaje de barcos, con la ayuda de pinturas ordinarias sobre porcelana, que quedaban en stock en la fábrica. ¡Qué maestría en el arte debe ser usar un pincel para hacer invisibles al enemigo enormes barcos!
Las ventanas selladas en cruz de las casas de Leningrado una vez atrajeron la atención de Anna Adamovna. O el haz del foco los iluminó de alguna manera especial, o el sol de la tarde, solo el patrón geométrico de repente le pareció hermoso y estricto a Anna, y se le ocurrió la pintura de porcelana ...
En 1943, el laboratorio de arte comenzó a retomar su trabajo. Y en tiempos de guerra difíciles, apareció este patrón-recordatorio, el patrón-escarcha, el patrón-esperanza. Primero, el artista lo hizo con un lápiz de cobalto especial, el núcleo era pintura de porcelana. A los trabajadores de la fábrica no les gustó este lápiz: el patrón era convexo, estaba desigual. Solo Anna Adamovna tomó la novedad. Es cierto que más tarde, la "Malla de cobalto" todavía se aplicaba con pinturas ordinarias.

El patrón resultó ser muy hermoso, a todos les gustó y, por así decirlo, fue adoptado. Pero la gran fama no llegó a la artista; sin embargo, recibió la Orden de la Estrella Roja por su innovación. La modesta y discreta Anna Adamovna continuó trabajando. Pintó jarrones y decorados, inventó nuevos patrones. Fue una de las autoras del jarrón monumental "Victoria" - para el primer aniversario de nuestra Victoria contra los nazis. Realizó hábilmente retratos en porcelana, por ejemplo, un retrato de Kirov en una tetera del servicio de metro de Moscú.

En su obra, en su sobrina Muze Izotova, que trabajaba aquí, y en sus colegas, se concentró la vida de la artista. Sus compañeros la amaban. Entonces, en agosto de 1945, Anna Adamovna recibió una carta del artista de fábrica Vorobyovsky, quien abandonó el campo de la NKVD: “... Me complació especialmente y le agradezco la participación verdaderamente humana que usted, Protopopova y muchos otros compañeros de laboratorio tomaron cuando estaba en el hospital. Nunca olvidaré tal actitud, especialmente después de tres años en cautiverio, donde bebí la copa llena de sufrimiento: hambre, frío y explotación. Estoy muy contento de que haya logrado una serie de éxitos en el arte. Intente, intente, el éxito se logra a costa de un gran esfuerzo de fuerzas creativas y trabajo. Me sorprende la valentía con que habéis soportado los sufrimientos inhumanos, el hambre atroz y el frío del bloqueo, y en especial vosotros, que siempre habéis estado débiles y pálidos. Pero ahora estás en el camino de la felicidad, lo cual te deseo sinceramente..."

En marzo de 1946, Anna Adamovna recibió la medalla "Por el trabajo valiente en el Gran guerra patriótica". También tenía una medalla "Por la defensa de Leningrado".
Y "Cobalt Net" se publicó en amplia circulación en 1950. Se aplicó solo con un pincel, se hicieron ranuras especiales en la porcelana para que las líneas fueran uniformes. La versión final del mural fue realizada por la alumna de Anna Adamovna, Olga Dolgushina.

El artista Yatskevich tenía mala salud: ¿cuál de los sobrevivientes del bloqueo podría presumir de ello? Y todos los años, Anna Adamovna viajaba al Cáucaso, a New Athos. Fui por la salud, por el calor del sol, por el cálido aire del sur. Pero, ¿quién de nosotros sabe dónde encontrará suerte y dónde se esconden los problemas? Fue allí, en el Cáucaso, donde el artista se resfrió. Y en 1952, a los cuarenta y ocho años de su vida, murió....

Y en 1958, tuvo lugar en Bruselas la Exposición Mundial de Productos de Porcelana. La planta de Leningrado trajo una gran colección de sus mejores productos. Y se presentó, por así decirlo, la línea de productos actuales - principalmente utensilios de té. No fue preparado especialmente para la exposición, el propósito de estas cosas aquí era diferente: mostrar la amplitud de la variedad, pero no impresionar con habilidad artística. Y de repente, el servicio con la "Red de cobalto" recibió el premio principal: una medalla de oro por el patrón y la forma (y la forma fue inventada por Serafima Yakovleva). Pronto, el patrón también recibió la "Marca de calidad de la URSS", que fue extremadamente honorable. Y comenzó su procesión triunfal por todo el país...

Anna Adamovna también tiene otro dibujo, quizás no menos famoso que la "red de cobalto", solo que de una manera diferente. Este es el logo de la planta - LFZ. También se fabrica en tonos azules con toques dorados. Y es conocido por todos los que tienen al menos un artículo hecho en esta fábrica. Es el único dibujo de Anna Adamovna que no firmó. En otras obras, puso la etiqueta "A. Yatskevich" y la fecha.

Entre las muchas decoraciones de porcelana y varios patrones, uno de los más famosos y reconocibles es la "malla de cobalto". Este cuadro, que adornó por primera vez la porcelana en 1945, se ha convertido ya en un clásico de las artes decorativas y en una seña de identidad de la Fábrica de Porcelana Lomonosov (Fábrica Imperial de Porcelana), por cuyo maestro fue creada. El famoso patrón fue inventado por la artista Anna Yatskevich. Es cierto que al principio no era cobalto, sino oro. Los servicios con tal patrón en LFZ comenzaron a producirse inmediatamente después de la guerra, en 1945. Y un año después, Yatskevich interpretó su patrón y creó la muy famosa malla de cobalto a partir de la malla dorada. Con ellos, pintó por primera vez un servicio de té en forma de "Tulipán" de Serafima Yakovleva. En 1958, Cobalt Mesh, un patrón simple y elegante, cautivó al mundo. Este año tuvo lugar la Exposición Mundial en Bruselas, donde la Fábrica de Porcelana Lomonosov presentó sus mejores creaciones, incluidos objetos decorados con esta pintura. El servicio con la "Red de cobalto" no se preparó especialmente para la exposición, era simplemente parte del surtido de la fábrica, y lo más inesperado fue el premio para LFZ: el servicio recibió una medalla de oro por el patrón y la forma.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), graduada de la Escuela de Arte e Industria de Leningrado (1930). Trabajó en la LFZ de 1932 a 1952. Pintor de porcelana. Gloria a ella, ya que la creadora de la famosa "Red de cobalto" vino solo después de su muerte. Nunca supo del triunfo de su pintura en Bruselas.

¿Cómo surgió el patrón de malla de cobalto?
Hay una versión de que el famoso patrón de Yatskevich se inspiró en el servicio "Propio", que fue hecho para la emperatriz Isabel Petrovna por Dmitry Vinogradov, el creador de la porcelana en Rusia, a mediados del siglo XVIII. Asimismo, uno de los servicios festivos del IPM, que suministró porcelana a la corte imperial de Nicolás I, fue el Servicio de Cobalto. Este servicio fue una repetición de su predecesor más famoso del mismo nombre. Una vez se hizo en la fábrica de Viena por orden especial del emperador austríaco José II. El monarca decidió presentar tal regalo al emperador ruso Pavel Petrovich y su esposa, la gran duquesa María Feodorovna, quienes lo visitaban.

Para ganarse al heredero del trono ruso, José II decidió presentar un lujoso servicio de porcelana como regalo. El modelo, según el cual se creó el Servicio de Cobalto en la Fábrica de Viena, era otro servicio, un producto de la Fábrica de Sevres, que en 1768 Luis XV presentó al Rey danés Christian VII. El servicio vienés estaba decorado con pintura calada de oro "cailloute" (francés - pavimentar con adoquines) sobre un fondo de cobalto, ramos de flores policromadas en reservas, enmarcadas por rocaille de oro.
Paul I apreció el lujoso regalo de Joseph II, como lo demuestra el hecho de que cuando fue a la guerra con Suecia, se lo legó a su suegra. Sin embargo, el emperador regresó de la guerra con buena salud y siguió siendo dueño del Servicio de Cobalto. En la década de 1840, el Servicio de Cobalto estaba ubicado en Gatchina, en el Palacio del Priorato, y fue entonces cuando se reabasteció en el IPM.
En 1890, el Servicio Kobolt con el sello de la Manufactura de Viena fue enviado al Palacio de Invierno en un juego completo. Una parte del servicio quedó en el Palacio de Gatchina, el que se realizó en el IPM. Hoy, del famoso servicio hecho en Viena, 73 artículos han sobrevivido hasta nuestros días.
Al comparar la "Malla de cobalto" de Yatskevich y la pintura del servicio "Propio", los expertos consideran que la similitud es muy distante: la malla del artista es más intrincada, hecha con cobalto bajo vidriado. En las intersecciones de las líneas azules, la cuadrícula está decorada con estrellas de oro de 22 quilates, lo que le da a la pintura aún más nobleza y elegancia. En el servicio “Propio”, se escriben pequeñas flores rosadas en los nudos de la malla dorada.

Hay otro momento interesante en la historia de la creación de esta decoración, está asociado con un lápiz, con el que la artista Anna Yatskevich aplicó su famoso patrón a la porcelana. En esos días, surgió la idea en LFZ de utilizar el llamado lápiz de cobalto. Por supuesto, el lápiz era ordinario, hecho en la fábrica de Sacco y Vanzetti, pero su núcleo era pintura de porcelana. A los artistas de la planta no les gustó el lápiz, solo Anna Yatskevich decidió probar la novedad y pintó la primera copia del servicio Cobalt Net para ellos. Nos guste o no, esta copia del servicio está ahora en exhibición en el Museo Ruso.
La "malla de cobalto", según los expertos, se veía muy ventajosa en el servicio "Tulipán", jugó con éxito y le dio solemnidad. Posteriormente, esta pintura comenzó a decorar la LFZ (IFZ) y otros productos: juegos de café y mesa, tazas, jarrones y recuerdos. Por cierto, Anna Yatskevich también hizo otra contribución al desarrollo de la fábrica de porcelana: es la autora del famoso logotipo LFZ (1936), que se representa en todos los productos de la empresa.

Anna Adamovna Yatskevich (31 de julio de 1904-1952), graduada de la Escuela de Arte e Industria de Leningrado (1930). Además, completó un estudio de tres años en el arte de libros y carteles en la misma escuela técnica. Después de graduarse de una escuela técnica el 10 de julio de 1930, fue enviada a una pasantía en la Fábrica de Porcelana Roja en la ciudad de Volkhov. El 15 de enero de 1932, el fideicomiso Rosfarfor la secundó para trabajar en la Reserva Federal del Estado de Lomonosov como artista en un laboratorio de arte organizado en la planta, donde trabajó durante 20 años, hasta su muerte el 13 de mayo de 1952. En los años anteriores a la guerra, AA Yatskevich trabajó mucho y de manera fructífera: creó jarrones, incluidos aquellos con retratos de Stalin y otras figuras políticas, conjuntos "Komsod", "Metro de Moscú" y otros, varias tazas y platillos, pies de aniversario, botellas y otros productos. En 1936, A. A. Yatskevich creó el logotipo de LFZ, que desde entonces se ha convertido en la marca de la planta y se ha aplicado a la parte inferior de todos los artículos fabricados en la planta hasta 2006. A. A. Yatskevich participó constantemente en exposiciones de artistas de la ciudad y el país. Recibió la insignia "Excelente trabajadora de la competencia socialista Narkompromstroymaterialov", premios en efectivo dirección de la planta y el comisariado del pueblo.

A. A. Yatskevich, artista del Museo Estatal de Bellas Artes de Lomonosov, pinta un jarrón para el 18º Congreso del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión. Foto de P. Mashkovtsev 3 de marzo de 1939. Con el comienzo de la Gran Guerra Patriótica, la planta, la colección del museo y parte de los empleados fueron evacuados de Leningrado a la lejana Irbit. Algunos artistas de fábrica permanecieron en la ciudad sitiada. T. N. Bespalova-Mikhaleva escribió: “A. A. Yatskevich permaneció en el cuartel de una fábrica de porcelana vacía, donde el ex contador de la fábrica A. M. Bogdanov era el director en ese momento. De alguna manera, a fines del otoño de 1941, el artista L.K. Blak y yo decidimos visitar nuestra fábrica. El viento sopló a través de los talleres del laboratorio de arte, esparciendo las hojas de los viejos libros de la biblioteca arrojados en desorden a la voluntad del destino. Anna Adamovna nos dijo que estaba camuflando los barcos anidados en el terraplén Nevsky cerca de la fábrica con un suministro de pinturas de porcelana. Estaba frío, desierto, triste...” El mérito personal de A. A. Yatskevich es salvar la biblioteca única de la planta. De alguna manera notó que los soldados de la unidad militar, ubicada junto a la planta, examinaban entre ellos varias imágenes claramente arrancadas de algunos libros. Mirando de cerca, se sorprendió al reconocer en estas imágenes ilustraciones de los libros de la biblioteca de la fábrica. Empecé a entender y descubrí que la colección de porcelana y vidrio del museo de la fábrica, junto con los equipos y trabajadores de la fábrica, lograron ser sacados. ferrocarril en la ciudad de Irbit. Y por alguna razón, el vagón, en el que había libros de la biblioteca de la fábrica, no tuvo tiempo de ser enviado, y permaneció de pie, habiéndose metido en un callejón sin salida de la estación. Fue de allí que los soldados sacaron los libros de la biblioteca de la fábrica y sacaron hermosas imágenes. A. A. Yatskevich decide salvar los libros y transporta gradualmente el resto de la biblioteca a la fábrica en un trineo. En su autobiografía, A. A. Yatskevich escribe que "la madre Anastasia Yakovlevna y la hermana Sofía murieron en los días difíciles del asedio de Leningrado en 1942". 27 de julio de 1943 A. A. Yatskevich recibió la medalla "Por la defensa de Leningrado". En el otoño de 1943, bajo la dirección de N. M. Suetin, el laboratorio de arte de la planta comenzó a reanudar gradualmente su trabajo. En el verano de 1944, se planeó celebrar el 200 aniversario de la fundación de la planta, y N. M. Suetin hizo un llamado a los artistas para que crearan obras para este importante evento. El 26 de junio de 1944, por Decreto del Presidium del Soviet Supremo de la URSS, la Fábrica Estatal de Porcelana de Lomonosov recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, 64 empleados recibieron órdenes y medallas de la URSS. Anna Adamovna Yatskevich recibió la Orden de la Estrella Roja. En noviembre de 1944, A. A. Yatskevich completó el trabajo en el servicio "Cobalt Net" en la forma del escultor S. E. Yakovleva "Tulip". Bajo la dirección de N. M. Suetin, A. A. Yatskevich, junto con los artistas A. A. Skvortsov, L. V. Protopopova y L. I. Lebedinskaya, trabajaron en 1945-1946 en la creación de un jarrón monumental "Victoria" para el primer aniversario de la victoria de la URSS en el Gran Guerra Patriótica. 18 de marzo de 1946 A. A. Yatskevich recibió la medalla "Por trabajo valiente en la Gran Guerra Patriótica de 1941-1945".

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), artista del Museo Estatal de Bellas Artes de Lomonosov (en el centro) creando un jarrón "Leningrado: la cuna de la Gran Revolución Socialista de Octubre". Foto 1947. En los años de la posguerra, A. A. Yatskevich creó varios jarrones "Ornamental", "Lux", "Cobalt" y otros, conjuntos para la producción en masa "Decorativos", "Verano", "Moscú", "Fondo amarillo", "Festivo" y un número de otros, varias tazas y platillos. Anna Adamovna creó una pintura de un gran jarrón del escultor EM Krimmer con un retrato de KE Voroshilov y con la pintura "El primer caballo", se pintó la Copa del Gran Neva, se pintó el servicio "Decorativo" en el "Loto ”, donde mostró una alta clase de habilidad en tonos dorados y una combinación audaz de tonos azules con rojo selenio. La artesanía de Anna Adamovna se distingue por la sutileza, la joyería y la precisión de las construcciones compositivas. Fue criada en las mejores tradiciones de la fábrica de porcelana más antigua del país”. En marzo de 1947 fue aceptada como miembro de la Unión de Artistas de la URSS. Como suele ocurrir en la vida, el autor no vivió para ver el merecido reconocimiento a su maravillosa obra. En octubre de 1951, A. A. Yatskevich se fue de vacaciones, fue al Cáucaso, luego enfermó y murió el 13 de mayo de 1952 a la edad de 48 años. Fue enterrada en el Cementerio Teológico de Leningrado. Pasaron los años ... En 1958, en Bruselas, por primera vez después de la guerra, se llevó a cabo la Exposición Mundial EXPO "58. La URSS participó, ocupando un pabellón completo. Una de las empresas del país representadas en la exposición fue la Orden de Leningrado de la Fábrica de Porcelana de la Bandera Roja del Trabajo que lleva el nombre de Lomonosov, cuyos productos despertaron un gran interés y fueron galardonados con altos premios en la exposición. Por una combinación armoniosa de forma y pintura, una solución simple y figurativa, se otorgó el servicio Cobalt Mesh. la Medalla de Oro (autor AA Yatskevich, póstumamente).

En 2015, IFZ JSC celebró con éxito el 70 aniversario de su creación y el 65 aniversario del inicio producción industrial servicio "Red de cobalto". Creado por la talentosa artista rusa Anna Adamovna Yatskevich en la ciudad militar heroica de Leningrado, el servicio Cobalt Net se convirtió no solo en un elemento emblemático de la primera fábrica de porcelana en Rusia, sino también en un símbolo de nuestra ciudad, la personificación del clásico St. Estilo Petersburgo. A. Kucherov, IFZ JSC.

Servicio "Red de cobalto". Autor y artista A. A. Yatskevich, noviembre de 1944. Porcelana, pintura bajo vidriado con cobalto, pintura sobre vidriado con oro, ribetes. GFZ lleva el nombre de Lomonosov, 1944. colección GE. Reproducción del facsímil del autor en el fondo de la tetera.

Taza y platillo del servicio Golden Mesh. El autor de la pintura es A. A. Yatskevich, 1948. Formulario "Tulipán", autor S. E. Yakovleva. Porcelana, pintura policromada sobre esmalte, dorado, circo. Reserva Federal estatal que lleva el nombre de Lomonosov, década de 1950.

casa » Inversiones » Yunis Jalitovich Lukmanov Liderazgo de la FMS de Rusia. Dividido entre motos de agua rusas. les espera el juicio