Conjuntos arquitectónicos de París. Imperio. Presentación - Estilo arquitectónico "Imperio Conjuntos arquitectónicos del Imperio de París
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Arquitectura de París siglo XVII Clasicismo
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París del siglo XVII
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Catedral de los Inválidos
Monumento arquitectónico, cuya construcción se inició por orden de Luis XIV el 24 de febrero de 1670 como casa de caridad para los inválidos de la guerra del ejército real. Hoy en día, todavía acepta a personas discapacitadas, y varios museos y una necrópolis militar han encontrado su lugar en él.
Arquitecto Jules Hardouin-Mansart
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5 de mayo de 1821 Muere Napoleón Bonaparte. Fue enterrado cerca de Longwood en lo que se conoce como el Valle de los Geranios. Hay una versión de que Napoleón fue envenenado. El rey Luis Felipe, cediendo a la presión de los bonapartistas, en 1840 envió una delegación a Santa Elena para cumplir la última voluntad de Napoleón: ser enterrado en Francia. Su cuerpo desde 1840 se encuentra en la Catedral de los Inválidos de París.
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Plaza de los Vosgos
Creado en 1605-1612 por el arquitecto C. Chantillon.
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Esta es la plaza más antigua de París. Se encuentra en el barrio de Marais y es una plaza regular de 140 metros de largo. Hasta 1799 se llamó Real. Recibió su nombre actual en honor a los habitantes del departamento de los Vosgos, que voluntariamente comenzaron a pagar contribuciones para el mantenimiento del ejército revolucionario.
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Fue construido por decreto de Enrique IV de 1605 a 1612; desde entonces, su apariencia se ha mantenido casi sin cambios. Los edificios a los lados de la plaza están estrictamente diseñados en el mismo estilo: están hechos de ladrillo rojo con franjas de piedra gris. Los dos edificios con techos abuhardillados más altos se llaman pabellones del rey y la reina (aquí los plebeyos celebraron la boda de Luis XIII y Ana de Austria). Muchas personas famosas vivieron en las casas de la plaza: Sully, el cardenal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Theophile Gautier, Alphonse Daudet y otros.
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Plaza Vendôme
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Construido en 1699 por el arquitecto Jules Hardouin-Mansart en honor a Luis XIV, recibió el nombre del palacio de Cesar de Vendome. Los edificios clasicistas uniformes que rodean la plaza se completaron en 1720. En el centro de la Place Vendôme, hay una columna Vendome de 44 metros con una estatua de Napoleón en la parte superior, siguiendo el modelo de la columna romana de Trajano.
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Plaza de la victoria
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En el centro de la plaza hay una estatua ecuestre del "Rey Sol".
Pequeña zona redondeada. Seis calles convergen aquí a la vez, y la elegancia de esta plaza cautiva con la arquitectura típica francesa. En 1684-1687. Hardouin-Mansart creó la plaza de tal manera que marcara el centro de la plaza con un monumento ecuestre.
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Palacio de Luxemburgo
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Palacio de Luxemburgo
Palacio, construido en 1615-1621. arquitecto Salomon de Brosse, fue la primera experiencia del espacio urbano. El enfoque mismo de la construcción fue dictado por el espíritu clásico de la escuela francesa: la entrada principal en el centro del edificio, el patio protegido por todos lados, el edificio principal. El diseño interior estuvo a cargo del gran Rubens, cuyo trabajo era bien conocido por la aristocracia parisina.
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jardín de luxemburgo
El jardín es un ejemplo clásico de la arquitectura del jardín francés, que combina una geometría estricta con un derroche de vegetación. Más de cien esculturas, monumentos y fuentes están instaladas en el territorio del Jardín. Alrededor de la zona verde central, hay unas 20 estatuas de reinas y santas francesas (incluidas Juana III de Navarra, Blanca de Castilla, Ana de Austria, Luisa de Saboya y Ana de Francia).
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Fuente frente al Palacio de Luxemburgo
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Los arquitectos se ocupan del problema de la relación entre el conjunto del palacio y el parque. Louis Lévaux y André Le Nôtre primero intentan resolver este problema en perspectiva en el palacio y parque de Vaux-le-Vicomte cerca de Melun.
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El Palacio de Vaud se considera con razón el prototipo del edificio principal de la segunda mitad del siglo XVII. Palacio y Parque de Versalles. Fue construido por Levo, y en las últimas etapas Hardouin-Mansart participó en su construcción.
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El mejor palacio privado de Francia en ese momento, la creación de los tres profesionales más importantes de su tiempo: el arquitecto Louis Levo, el paisajista Andre Le Nôtre y el artista de interiores Charles Le Brun. La cooperación de los tres maestros produjo un monumento que se convirtió en el primer ejemplo del estilo Luis XIV, que se basaba en la unidad de la arquitectura, la decoración interior y los paisajes del parque. La casa principal está rodeada por cuatro lados por un foso con agua. Gracias al riego natural (dos ríos fluían en el sitio desde tiempos inmemoriales), Le Nôtre pudo organizar un parque regular con parterres, fuentes y canales.
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El exterior del edificio es clásicamente estricto, la alternancia de ventanas, pilastras y columnas crea un ritmo claro y tranquilo. Todo esto no excluye exuberantes acabados decorativos, especialmente en el interior. Los interiores del palacio consisten en un conjunto de habitaciones lujosamente decoradas.
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El Palacio Maisons Laffitte, construido por Francois Mansart en 1642-1651, con toda la complejidad de los volúmenes, es un todo único, una estructura clara que gravita hacia las normas clasicistas.
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Palacio Maisons Laffite
A diferencia de las composiciones tradicionales de los castillos rurales anteriores, aquí no hay un patio cerrado, formado por el edificio principal y las dependencias. Todos locales de servicio ubicado en la planta baja del edificio. Dispuesto en forma de letra "P" alrededor del patio de honor, abierto al parque, el edificio es bien visto desde todos los lados.
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Hotel Lamberto
La mansión fue encargada al arquitecto Louis Le Vaux en 1639 por el secretario de Luis XIII, Jean-Baptiste Lambert. El arquitecto desarrolló un plan de construcción complejo, ya que era necesario adaptarlo a las características del terreno. Tres años después fallece y lega la casa a su hermano Nicolás, quien realizó allí una extensa labor decorativa. La decoración interior de las tres habitaciones de la mansión y la gran galería han engrandecido la mansión desde sus inicios.
imperio -
(del imperio francés - imperio)
estilo en arquitectura
y el arte de los tres primeros
décadas del siglo XIX
evolutivo
clasicismo.
arte a principios del siglo XIX, durante el imperio
Napoleón. Desde Francia estilo Imperio rápidamente
extendido por toda Europa - noble y
los ricos no querían quedarse atrás
nada de moda parisina. Estilo ceremonial, solemne, monumental,
imitando la elegancia y el lujo del Imperio Romano.
En primer lugar, esta imitación se reflejaba
en amueblar habitaciones de forma antigua.
El estilo imperio es más estático, pomposo, brillante y pomposo.
EL IMPERIO ES MAS ESTÁTICO,ESPONJA, BRILLO Y POMPOSIS. El lujo estilo imperio siempre se destaca en
primer plan, a veces incluso en detrimento
conveniencia.
.
El estilo Imperio en la arquitectura implica amplias ventanas rectangulares que dejan entrar mucha luz. Ilusión de iluminación adicional
EL ESTILO IMPERIO EN LA ARQUITECTURA IMPLICA AMPLIOVENTANAS RECTANGULARES QUE DEJAN ENTRAR MUCHA LUZ.
LA ILUSIÓN DE LA ILUMINACIÓN ADICIONAL AL ESTILO IMPERIO
CREE ESPEJOS EN MARCOS DELGADOS, CASI INVISIBLES.
Rasgos característicos del Imperio
RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL IMPERIO Usando el sistema de pedidosColumna con todos sus detalles, así como sus partes,
ubicado arriba y debajo de la columna,
formar un todo
y su construcción está sujeta a cierta regla, orden.
La orden es nombrada por la palabra latina "ORDO".
De ahí el nombre de "SISTEMA DE ORDEN", un orden arquitectónico. La presencia de pórticos, columnatas, logias, galerías Estricta simetría de planos y composiciones. Decoración con atributos militares
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Subtítulos de las diapositivas:
MHK Lección de generalización con la forma de control en forma de prueba electrónica Escuela No. 283 del distrito Kirovsky de San Petersburgo Profesor: Gubar Marina Dmitrievna Roma, París, San Petersburgo. Del Barroco al Imperio.
Época barroca y estilo artístico Circunnavegaciones, últimos descubrimientos en astronomía, la invención del telescopio y el microscopio mostró la relatividad, la variabilidad y la incomprensibilidad del espacio y el tiempo, lo que llevó al sentimiento trágico de la vida como un movimiento continuo, cuyo propósito es desconocido para el hombre y reflejado en las imágenes de la Barroco. Francisco Borromini. Iglesia de San Carlo alle Cuatro Fontane. Roma.
Barroco Giacomo della Porta. Iglesia de Il Gesu. Roma. El barroco italiano gravitó hacia las fachadas, y las fachadas, especialmente los edificios de iglesias, se convirtieron en un símbolo de la época. El equilibrio y la armonía del Renacimiento fueron reemplazados por una apariencia pintoresca e ilusoria del edificio.
Plafond barroco pintura Iglesia de Il Gesù. Roma. La difuminación ilusoria de un límite claro entre arquitectura, escultura y pintura contribuye a la pérdida de ideas sobre la extensión real del espacio en los interiores.
Estados de ánimo místicos El lugar de la Armonía renacentista lo ocupó la Contradicción. Toma en tu santa mano Las riendas, mi Señor, Ponte a nuestro timón Para vencer las olas. Pon tus velas más rectas Y en esta terrible hora Guíanos por un camino seguro Y echa anclas para nosotros George Wheater (traducido por O. Rumer)
Hechicero barroco – Lorenzo Bernini El arquitecto y escultor Lorenzo Bernini creó sus conjuntos basándose en el efecto “teatral” externo. La plaza frente a la Catedral de San Pedro en Roma se enmarca como una continuación del templo. La plaza y el templo están conectados en un todo inseparable. Bernini comparó las mangas de la columnata con los brazos de la Iglesia, dispuesta a recibir en su seno todo el sufrimiento. Los obeliscos y las fuentes de la Roma barroca se convirtieron en los elementos más activos en la ordenación del entorno arquitectónico. Plaza de San Pedro. Roma.
El conjunto urbano del Barroco era ante todo el arte del conjunto, la impresión de conjunto. Su atracción por las superficies vibrantes y los contornos curvilíneos complejos exigían cielos abiertos y amplios espacios. Las fuentes se han convertido en uno de los componentes más importantes de los conjuntos urbanos, porque la dinámica del elemento agua en su esencia corresponde al espíritu del Barroco. Lorenzo Bernini. Plaza Navona.
barroco ruso. San Petersburgo Todos los grandes conjuntos arquitectónicos se agruparon alrededor del Neva. La especificidad del barroco ruso se debió a los detalles del desarrollo de San Petersburgo, lo que significó una ruptura total con las tradiciones de la planificación urbana nacional rusa. El Neva se convirtió en la principal "avenida" y la principal "plaza" de la nueva capital.
Rastrelli Barroco Francesco Bartolomeo Rastrelli transformó a Petersburgo de una ciudad fortificada y una ciudad portuaria en una ciudad de palacios. Este estilo combinó la severidad del orden del clasicismo, la dinámica barroca, la ornamentación rococó y la policromía mayor. Palacio de Invierno. San Petersburgo.
Las combinaciones de colores favoritas de Winter Palace Rastrelli (blanco con elementos dorados y azul celeste) se remontan a las tallas doradas de los iconostasios de las antiguas iglesias rusas con su rico colorido y alegría. Palacio de Invierno. Escalera principal.
Sala de Ámbar del Palacio de Catalina. El enfilado de habitaciones de extremo a extremo desde la escalera principal en ambos sentidos permite ver la perspectiva de los salones a través de los portales de un extremo al otro del palacio. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Palacio de Catalina. Vista desde el noreste. Tsárskoye Selo.
Monasterio Smolny El Monasterio Smolny no es inferior a las fincas del palacio en su magnífico esplendor y se considera la obra más barroca de Francesco Bartolomeo Rastrelli. El conjunto del Monasterio Smolny es una reelaboración creativa de los métodos de la arquitectura rusa de la era prepetrina y la arquitectura de los complejos monásticos europeos.
Clasicismo Los ideales del estado en Francia requerían formas de arte que se asociaran con la grandeza de los gobernantes de los antiguos griegos y romanos. Versalles. Residencia de campo favorita del rey Luis XIV de Francia.
Gran estilo real Dado que el clasicismo estrictamente racional no parecía lo suficientemente pomposo como para glorificar a Luis XIV, el "Rey Sol", los arquitectos recurrieron a las formas caprichosas y sofisticadas del barroco italiano. Como resultado, se formó el “Gran Estilo Real”, combinando el rigor de las formas clásicas en la arquitectura y el arte de la jardinería con la pomposidad del Barroco en la decoración de interiores. callejón central y canal Grande. Versalles.
Los depósitos de Versailles Flat sirven como espejos gigantes que duplican el espacio. Los elementos obligatorios de un parque regular son el césped y los macizos de flores. Los grandes espejos de la galería reflejan el conjunto del parque, lo que crea la ilusión de un espacio infinito.
Rococó Los salones de los aristócratas que convertían la vida en un espectáculo festivo se convirtieron en el centro de formación de un nuevo estilo con su predilección por la teatralización de la vida y la mascarada. En lugar de una cornisa que separaba el plano de la pared del techo, apareció una transición semicircular suave, decorada con un patrón de yeso dorado.
El neoclasicismo es la imagen de la “ciudad ideal” en los conjuntos clásicos de París… El movimiento de la Ilustración en la segunda mitad del siglo XVIII propició el surgimiento de nuevas ideas sociales, una nueva moral y una nueva estética. El epítome de la naturalidad, la sencillez y la claridad fue la arquitectura clásica, restablecida en Francia. Jacques Ange Gabriel. Plaza de la Concordia. París.
… y San Petersburgo El patetismo de la simplicidad y la linealidad se siente en los edificios de Giacomo Quarenghi. Siendo un admirador acérrimo de la antigüedad romana, construyó edificios que se distinguían por la simetría, las proporciones perfectas y la decoración lacónica. Giacomo Quarenghi. Academia de Ciencias. Conjunto del Asador de la Isla Vasilyevsky. Giacomo Quarenghi. Arena de guardia de caballos.
Conjuntos Urbanos En las primeras décadas del siglo XIX, la voluntad de subordinar un edificio separado a la unidad artística e imaginativa del conjunto y de la ciudad en su conjunto adquirió una importancia decisiva. Karl Ivánovich Rossi. Edificios del Senado y Sínodo. El Almirantazgo y el "tridente de las perspectivas". Andreyan Dmítrievich Zajarov. Almirantazgo.
Estilo Imperio El estilo Imperio se estableció en Rusia gracias a Karl Ivanovich Rossi. En sus conjuntos, se realizó una idea aparentemente imposible: convertir toda la ciudad en una obra de arte, en un museo al aire libre. La primera obra del Imperio Ruso fue la Plaza del Palacio con los edificios del Estado Mayor, los ministerios y el Palacio de Invierno. A la hora de decorar los interiores Empire, primaba la combinación de amarillo y blanco. Calle Bolshaya Morskaya y el Arco del Edificio del Estado Mayor. Cuerpo de ministros y Estado Mayor, conectados por el Arco del Triunfo.
Palacio Mikhailovsky La grandeza del conjunto del Palacio Mikhailovsky no se comprende desde la fachada, sino en movimiento. El palacio, conservando su independencia arquitectónica, incluye una cadena de calles, plazas y canales en su órbita. La mitología "soberana" especial que subyace en la arquitectura del Imperio de San Petersburgo y los complejos símbolos imperiales se expresan en el color amarillo pálido de las paredes y el color blanco de la decoración arquitectónica. Karl Ivánovich Rossi. Palacio Mijailovski. fachada frontal.
Fuentes de información en todo el mundo Cultura artística. L.G. Emokhonova, libro de texto para el grado 11 (nivel básico), M. Publishing Center "Academy", 2009. Colección unificada de recursos educativos digitales www.school.edu.ru Colección de imágenes en http://yandex.ru
Avance:
Lección general sobre el tema “Roma, París, San Petersburgo. Del Barroco al Imperio, Grado 11,
Metas: Ampliar los horizontes de los estudiantes; repetición de las principales etapas de formación, desarrollo y cambio de estilos artísticos en diferentes períodos históricos en varios países europeos, la generalización de las características del estilo histórico en los ejemplos de obras maestras nacionales, el desarrollo del pensamiento figurativo y la formación de la esfera emocional del individuo.
Tareas: Repetición y generalización de conocimientos adquiridos previamente sobre estilos arquitectónicos Europa XVII- principios del XIX siglos Realización de una prueba electrónica.
- Conversación usando diapositivas de presentación
diapositiva 2 | Las circunnavegaciones, los últimos descubrimientos de la astronomía, la invención del telescopio y el microscopio mostraron la relatividad, la variabilidad y la incomprensibilidad del espacio y el tiempo, lo que llevó al sentimiento trágico de la vida como un movimiento continuo, cuyo propósito es desconocido para el hombre y fue reflejada en imágenes barrocas. |
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diapositiva 3 | El barroco italiano gravitó hacia las fachadas, y las fachadas, especialmente los edificios de iglesias, se convirtieron en un símbolo de la época. El equilibrio y la armonía del Renacimiento fueron reemplazados por una apariencia pintoresca e ilusoria del edificio. |
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diapositiva 4 | La difuminación ilusoria de un límite claro entre arquitectura, escultura y pintura contribuye a la pérdida de ideas sobre la extensión real del espacio en los interiores. |
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diapositiva 5 | El lugar de la Armonía renacentista fue ocupado por la Contradicción. La Iglesia Católica extendió resueltamente su poder a todas las esferas de la vida espiritual y social. Tal estado de ánimo espiritual encontró una refracción específica en las imágenes del Barroco. Barroco - (del italiano - extraño, extraño) - comenzó a llamarse tanto la época como el estilo artístico que se desarrolló principalmente en la arquitectura de Italia. |
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diapositiva 6 | Bernini comparó las mangas de la columnata con los brazos de la Iglesia, dispuesta a recibir en su seno todo el sufrimiento. Los obeliscos y las fuentes de la Roma barroca se convirtieron en los elementos más activos en la ordenación del entorno arquitectónico. El arquitecto y escultor Lorenzo Bernini creó sus conjuntos basándose en el efecto "teatral" externo. La plaza frente a la Catedral de San Pedro en Roma se enmarca como una continuación del templo. La plaza y el templo están conectados en un todo inseparable. |
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Diapositiva 7 | El barroco era ante todo un arte del conjunto, de la impresión de conjunto. Su atracción por las superficies vibrantes y los contornos curvilíneos complejos exigían cielos abiertos y amplios espacios. Las fuentes se han convertido en uno de los componentes más importantes de los conjuntos urbanos, porque la dinámica del elemento agua en su esencia corresponde al espíritu del Barroco. |
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Diapositiva 8 | La especificidad del barroco ruso se debió a los detalles del desarrollo de San Petersburgo, lo que significó una ruptura total con las tradiciones de la planificación urbana nacional rusa. El Neva se convirtió en la principal "avenida" y la principal "plaza" de la nueva capital. |
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Diapositiva 9 | Francesco Bartolomeo Rastrelli convirtió a Petersburgo de una ciudad fortaleza y una ciudad portuaria en una ciudad de palacios. Los conjuntos creados por él, el Palacio de Invierno y el Monasterio Smolny en San Petersburgo, el Palacio de Catalina en Tsarskoye Selo, pertenecen a estilo único, que no tiene análogos en Occidente: el barroco Rastrelli. Este estilo combinó la severidad del orden del clasicismo, la dinámica barroca, la ornamentación rococó y la policromía mayor. |
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Diapositiva 10 | Las combinaciones de colores favoritas de Rastrelli, blanco con elementos dorados y azul celeste, se remontan a las tallas doradas de los iconostasios de las antiguas iglesias rusas con su rico colorido y alegría. |
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diapositiva 11 | El enfilado de habitaciones de extremo a extremo desde la escalera principal en ambos sentidos permite ver la perspectiva de los salones a través de los portales de un extremo al otro del palacio. La destrucción visual de la monotonía de la fachada excesivamente larga se ve facilitada por la alternancia plástica de columnas, pilastras y rusticación, una lujosa variedad de arquitrabes y ventanas, un rico esquema de colores construido sobre una combinación de paredes azules, blancura de detalles arquitectónicos y dorados. de esculturas. |
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diapositiva 12 | El Monasterio Smolny no es inferior a las propiedades del palacio en su magnífico esplendor y se considera la obra más barroca de Francesco Bartolomeo Rastrelli. El conjunto del Monasterio Smolny es una reelaboración creativa de los métodos de la arquitectura rusa de la era prepetrina y la arquitectura de los complejos monásticos europeos. |
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diapositiva 13 | Los ideales de estado en Francia exigían formas de arte que se asociaran con la grandeza de los gobernantes de los antiguos griegos y romanos. |
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Diapositiva 14 | Dado que el clasicismo racional estricto no parecía lo suficientemente pomposo como para glorificar a Luis XIV, el "Rey Sol", los arquitectos recurrieron a las formas caprichosas y sofisticadas del barroco italiano. Como resultado, se formó el “Gran Estilo Real”, combinando el rigor de las formas clásicas en la arquitectura y el arte de la jardinería con la pomposidad del Barroco en la decoración de interiores. |
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diapositiva 15 | Los depósitos planos sirven como espejos gigantes que duplican el espacio. Los elementos obligatorios de un parque regular son el césped y los macizos de flores. Los grandes espejos de la galería reflejan el conjunto del parque, lo que crea la ilusión de un espacio infinito. La historia de la creación del parque en Versalles está estrechamente relacionada con la vida del jardín del clasicismo, que se caracteriza por magníficos desfiles y espectáculos al aire libre con muchos invitados. |
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diapositiva 16 | Los salones de los aristócratas que convertían la vida en un espectáculo festivo se convirtieron en el centro de formación de un nuevo estilo con su predilección por la teatralización de la vida y la mascarada. En lugar de una cornisa que separaba el plano de la pared del techo, apareció una transición semicircular suave, decorada con un patrón de yeso dorado. |
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Diapositiva 17 | El movimiento de ilustración en la segunda mitad del siglo XVIII condujo al surgimiento de nuevas ideas sociales, nuevas morales y nuevas estéticas. El epítome de la naturalidad, la sencillez y la claridad fue la arquitectura clásica, restablecida en Francia. |
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Diapositiva 18 | El patetismo de la simplicidad y la linealidad se siente en los edificios de Giacomo Quarenghi. Siendo un admirador acérrimo de la antigüedad romana, construyó edificios que se distinguían por la simetría, las proporciones perfectas y la decoración lacónica. |
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Diapositiva 19 | En las primeras décadas del siglo XIX, la voluntad de subordinar un edificio separado a la unidad artística y figurativa del conjunto y de la ciudad en su conjunto adquirió una importancia decisiva. |
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Diapositiva 20 | El estilo Imperio se instauró en Rusia gracias a Karl Ivanovich Rossi. En sus conjuntos, se realizó una idea aparentemente imposible: convertir toda la ciudad en una obra de arte, en un museo al aire libre. La primera obra del Imperio Ruso fue la Plaza del Palacio con los edificios del Estado Mayor, los ministerios y el Palacio de Invierno. Sin cambiar las estrictas normas del Imperio francés: la simetría, el orden corintio, un relieve lineal de elementos de la ornamentación egipcia y romana antigua, Rossi introdujo elementos de los antiguos símbolos militares rusos en la decoración arquitectónica y recibió la versión nacional del Imperio. |
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diapositiva 21 | La grandeza del conjunto del Palacio Mikhailovsky no se comprende desde la fachada, sino en movimiento. El palacio, conservando su independencia arquitectónica, incluye una cadena de calles, plazas y canales en su órbita. La mitología "soberana" especial que subyace en la arquitectura del Imperio de San Petersburgo y los complejos símbolos imperiales se expresan en el color amarillo pálido de las paredes y el color blanco de la decoración arquitectónica. |
Avance:
Lección de generalización sobre el tema "Las ideas de los pueblos antiguos sobre el mundo", Grado 11,
Escuela secundaria GBOU No. 283. Profesor: Gubar Marina Dmitrievna - MHK.
II. Superar una prueba electrónica sobre el material cubierto.
La complejidad de la prueba radica en que para cada una de las 15 preguntas hay una opciónVarias opciones respuesta. La prueba se evalúa en un sistema de cinco puntos.
Opción 1
El barroco apareció como resultado de ... | |||
aprobación de la imagen de un espacio cerrado con una persona en el centro del universo. | |||
crecimiento excesivo de estados de ánimo místicos, hiperbolización de sentimientos, exaltación. | |||
los últimos descubrimientos en ciencia y tecnología. | |||
El barroco ruso se debe a... | |||
desarrollo del edificio como un volumen tridimensional según la antigua tradición rusa. | |||
centrándose en la fachada del edificio. | |||
los detalles del desarrollo de San Petersburgo. | |||
La Catedral del Monasterio Smolny es… | |||
más barroco producto F-B Rastrelli. | |||
procesamiento creativo de la arquitectura de la antigua Rusia y los monasterios europeos. | |||
un ejemplo típico de la arquitectura rusa antigua. | |||
Rococó… | |||
El interior presentado pertenece al estilo…. | |||
rococó | |||
barroco | |||
imperio | |||
se convirtió en la Plaza del Palacio. | |||
El neoclasicismo en arquitectura es... | |||
adornos que fluyen y rizos. | |||
formas geométricas rectas y claras. | |||
continuación del caos feudal del desarrollo urbano | |||
Giacomo Quarenghi... | |||
Fue el arquitecto de la corte de Pedro I. | |||
Líneas rectas y redondeadas exquisitamente combinadas de la época de transición del rococó al neoclasicismo. | |||
Fue un admirador acérrimo de la antigüedad romana. | |||
La historia de la creación del conjunto del palacio y el parque de Versalles está relacionada con... | |||
"vida de jardín" del clasicismo. | |||
simbolismo de Apolo y una apelación al tema de la antigüedad en la planificación y decoración. | |||
la idea de glorificar la grandeza de Roma. | |||
Esta figura muestra un conjunto de jardín y parque. | |||
Palacio de Catalina | |||
peterhof | |||
Versalles | |||
Plaza de la Concordia en París... | |||
no tiene acceso al agua. | |||
establecido arquitecto JA gabriel | |||
se ve enorme, gracias al amplio panorama de parques y terraplenes | |||
estilo imperio… | |||
se originó en Rusia antes que en Francia. | |||
en Rusia no difería en ornamentación del estilo imperial de Francia en términos de un conjunto de atributos militares. | |||
Karl Ivánovich Rossi.... | |||
cambió las reglas del Imperio francés: simetría, orden corintio, ornamentación militar. | |||
resolvió problemas de planificación urbana en dinámica, calculó la percepción del edificio en el proceso de movimiento. | |||
creó la fórmula: "Cada conjunto es un paisaje arquitectónico, cada casa es una función de la capital imperial" | |||
El conjunto del Palacio Mikhailovsky incluye… | |||
Asador de la isla Vasilyevsky | |||
los edificios del teatro musical, el Museo de Etnografía, el Canal de Catalina, el Moika y el Neva. | |||
edificio del Museo Ruso. |
opcion 2
El barroco se caracteriza por... | |||
planos tranquilos, equilibrio y armonía de verticales y horizontales. | |||
el fluir de un volumen a otro, el arte del conjunto arquitectónico. | |||
ilusión, movilidad, curvilinealidad, juego de luces y sombras, dinámica del agua. | |||
El Barroco Rastrelli se caracteriza por… | |||
adicción a la abundancia, policromía, solemnidad festiva. | |||
monotonía de fachadas, monocromo, rigor, estático. | |||
crepé del entablamento, el ritmo especial de las columnas, la extravagancia de los frontones. | |||
"Gran estilo real" es | |||
la severidad de las formas clásicas en la arquitectura combinada con la pomposidad del barroco en el interior | |||
prototipo del conjunto de jardines y parques en Petrodvorets | |||
esplendor de la arquitectura barroca combinado con la austeridad de los interiores clásicos | |||
Rococó… | |||
Proclamó el pintoresquismo y la ornamentación como criterios de belleza. | |||
se originó como un estilo decorativo y extendió su influencia a la arquitectura. | |||
formado en los salones de aristócratas, tocadores y dormitorios, convirtió la vida cotidiana en una extravagancia. | |||
Una característica de los interiores rococó… | |||
había una separación clara y ricamente ornamentada del plano de la pared del plano del techo. | |||
fue el uso de grandes pinturas sobre temas bíblicos. | |||
estaba un gran número de espejos en las paredes y chucherías en repisas de chimenea, mesas y posavasos. | |||
Este edificio construido al estilo… | |||
barroco | |||
clasicismo | |||
imperio | |||
El manifiesto del clasicismo se puede llamar... | |||
El edificio del Senado y el Sínodo. | |||
El edificio del Estado Mayor. | |||
El edificio de la Academia de Ciencias. | |||
Neoclasicismo…. | |||
heredó la aleatoriedad feudal del desarrollo urbano. | |||
hecho realidad muchos sueños de una "ciudad ideal". | |||
jardines y parques fueron sacados de las áreas urbanas. | |||
El edificio diseñado por Andrey Zakharov… | |||
no tiene decoración escultórica. | |||
es un ejemplo típico del estilo barroco. | |||
incluidos en los conjuntos: tridente de perspectivas, Plaza del Palacio, Neva, Strelka V.O. y Plaza del Senado | |||
El diseño del parque en Versalles... | |||
refleja la idea de la grandeza del "rey-sol" y la naturaleza cíclica | |||
simétrico y regular, incluye grandes planos de estanques | |||
pintoresco y dinámico | |||
El interior presentado pertenece al estilo… | |||
barroco | |||
rococó | |||
imperio | |||
estilo imperio… | |||
reprodujo las imágenes arquitectónicas de la antigua Grecia | |||
fue creado para el emperador Napoleón Bonaparte, reprodujo las imágenes arquitectónicas de la Antigua Roma. | |||
se estableció en Rusia tras los éxitos de Alejandro I en las campañas militares y en la política europea. | |||
La primera obra del Imperio Ruso ... | |||
se convirtió en el conjunto del Palacio Mikhailovsky. | |||
se convirtió en el conjunto del Almirantazgo. | |||
se convirtió en la Plaza del Palacio. | |||
Conjunto de la Plaza del Palacio… | |||
no conectado con Nevsky Prospekt. | |||
combina el barroco, el clasicismo y los edificios del imperio | |||
conecta con el conjunto de la zona de agua frente al Spit of Vasilyevsky Island | |||
En el corazón del Imperio de San Petersburgo... | |||
sentar los ideales estéticos de F. B. Rastrelli | |||
yacen símbolos mitológicos e imperiales "soberanos", expresados por una combinación de paredes de color amarillo pálido y elementos decorativos blancos. | |||
sentar una combinación magistral de detalles arquitectónicos con decoración escultórica y pictórica. |
Fuentes de información
- Arte mundial. LG Emokhonova, libro de texto para el grado 11 (nivel básico), M. Publishing Center "Academy", 2009.
- Colección unificada de recursos educativos digitaleswww.school.edu.ru
- colección de imágenes enhttp://yandex.ru
Después de completar la principal trabajos de construcción en Versalles, entre los siglos XVII y XVIII, André Le Nôtre desarrolló actividad vigorosa para la remodelación de París. Realizó el desglose del Parque de las Tullerías, fijando claramente el eje central sobre la continuación del eje longitudinal del conjunto del Louvre. Después de Le Nôtre, finalmente se reconstruyó el Louvre, se creó la Place de la Concorde. El gran eje de París dio una interpretación completamente diferente de la ciudad, que cumplió con los requisitos de grandeza, grandiosidad y esplendor. La composición de los espacios urbanos abiertos, el sistema de calles y plazas diseñadas arquitectónicamente se convirtió en el factor determinante en la planificación de París. La claridad del patrón geométrico de calles y plazas unidas en un todo único se convertirá en un criterio para evaluar la perfección del plan de la ciudad y la habilidad del urbanista durante muchos años por venir. Muchas ciudades de todo el mundo experimentarán posteriormente la influencia del modelo clásico parisino.
Una nueva comprensión de la ciudad como objeto de influencia arquitectónica en una persona encuentra una expresión clara en el trabajo sobre conjuntos urbanos. En el proceso de su construcción, se delinearon los principios principales y fundamentales de la planificación urbana del clasicismo: desarrollo libre en el espacio y una conexión orgánica con ambiente. Superando el caos del desarrollo urbano, los arquitectos buscaron crear conjuntos diseñados para una vista libre y sin obstrucciones.
Los sueños renacentistas de crear una “ciudad ideal” se plasmaron en la formación de un nuevo tipo de plaza, cuyos límites no eran las fachadas de ciertos edificios, sino el espacio de calles y barrios adyacentes, parques o jardines, un río terraplén. La arquitectura busca conectar en cierta unidad de conjunto no solo edificios directamente vecinos, sino también puntos muy remotos de la ciudad.
Segunda mitad del siglo XVIII y el primer tercio del siglo XIX, en Francia, marcan una nueva etapa en el desarrollo del clasicismo y su difusión en Europa: el neoclasicismo. Después de la Revolución Francesa y guerra patriótica En 1812, aparecieron nuevas prioridades en la planificación urbana, en consonancia con el espíritu de su tiempo. Encontraron la expresión más llamativa en el estilo Imperio. Se caracterizó por los siguientes rasgos: patetismo ceremonial de grandeza imperial, monumentalidad, apelación al arte de la Roma Imperial y el Antiguo Egipto, el uso de atributos de la Roma historia militar como principales motivos decorativos.
La esencia del nuevo estilo artístico se transmitió con mucha precisión en las significativas palabras de Napoleón Bonaparte: "Amo el poder, pero como artista ... lo amo para extraer sonidos, acordes, armonía de él".
El estilo Imperio se convirtió en la personificación del poder político y la gloria militar de Napoleón, sirvió como una especie de manifestación de su culto. La nueva ideología satisfizo plenamente los intereses políticos y los gustos artísticos de la nueva época. Por todas partes se crearon grandes conjuntos arquitectónicos de plazas abiertas, amplias calles y avenidas, se erigieron puentes, monumentos y edificios públicos, demostrando la grandeza y el poder imperial.
Por ejemplo, el puente Austerlitz recordaba la gran batalla de Napoleón y fue construido con las piedras de la Bastilla. Se construyó un arco triunfal en la Plaza del Carrusel en honor a la victoria en Austerlitz. Dos cuadrados (Consentimiento y Estrellas), separados entre sí a una distancia considerable, estaban conectados por perspectivas arquitectónicas.
Iglesia de Santa Genoveva, construida por J.J. Soufflet, se convirtió en el Panteón, el lugar de descanso de los grandes personajes de Francia. Uno de los monumentos más espectaculares de esa época es la columna del Gran Ejército en la Place Vendôme. Comparada con la antigua columna romana de Trajano, se suponía que, según el plan de los arquitectos J. Gonduin y J.B. Leproso, para expresar el espíritu del Nuevo Imperio y la sed de grandeza de Napoleón.
La solemnidad y la pomposidad majestuosa eran especialmente valoradas en la luminosa decoración interior de los palacios y edificios públicos; su decoración a menudo estaba sobrecargada de parafernalia militar. Los motivos dominantes eran combinaciones contrastantes de colores, elementos de la ornamentación romana y egipcia: águilas, grifos, urnas, coronas, antorchas, grutescos. El estilo Imperio se manifestó más claramente en los interiores de las residencias imperiales del Louvre y Malmaison.
La era de Napoleón Bonaparte terminó en 1815, y muy pronto comenzaron a erradicar activamente su ideología y gustos. Del Imperio "desaparecido como un sueño", hay obras de arte en el estilo del Imperio, que atestiguan claramente su antigua grandeza.
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Estilo arquitectónico
Imperio
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El estilo Imperio se creó en Francia después de la revolución burguesa. La agitación política trajo consigo nuevas tendencias en el arte. Los creadores del siglo XIX se inspiraron en la cultura grecorromana y la imitaron de muchas maneras. En primer lugar, esta imitación se reflejaba en el mobiliario de las habitaciones de forma antigua. Esta nueva tendencia se originó en París después de la revolución, en la era del directorio, alrededor de 1795, se desarrolló bajo el consulado y alcanzó su pleno florecimiento bajo Napoleón I, entre 1804 y 1813, y duró 20-25 años.
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El nuevo estilo se llamó Imperio (empare), que literalmente significa imperio. El artista David puede considerarse legítimamente el creador del estilo arquitectónico Imperio, y los arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine pueden considerarse sus portavoces. Los proyectos que crearon se implementaron en la decoración de los patios parisinos y las mansiones de Napoleón. Su trabajo fue un modelo a seguir para los artistas de todos los países que inundaron París alrededor de 1800, después de que la ola revolucionaria se calmara. El nuevo estilo de muebles se hizo popular en otros países después de la publicación de una colección publicada de proyectos para amueblar viviendas en 1801 por Percier y Fontaine. Esta edición se repitió en 1812.
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La producción de muebles en estilo Imperio se diferencia del anterior estilo Luis XVI en que se utilizan formas arquitectónicas antiguas, especialmente romanas, en el diseño del mobiliario mismo: columnas, pilastras, consolas, cornisas y frisos utilizados para dividir los lados frontales de los gabinetes y cómoda. Las partes de soporte de mesas, sillones, sillas, sofás están hechas en forma de hermas, esfinges, grifos, columnas y patas de león antiguos, tomados de las ruinas de la antigua Roma y las excavaciones de Pompeya. En forma de muebles, se utilizan formas rectangulares, masivas y cerradas, los perfiles y las proyecciones son raros.
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Por primera vez en la historia de los muebles, la textura del material comenzó a jugar un papel importante. En estilos anteriores, estaba escondida detrás de montones de decoraciones talladas y varias plantillas. En armarios, secreteres, cómodas y otros muebles, hay grandes planos de paneles enmarcados por una banda de marco ligeramente sobresaliente.
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A veces se usaba una tabla entera para el frente de la cómoda. Para ello, se serró a lo largo de la línea de cajas, gracias a lo cual se conservó el dibujo general y la disposición de los chorros y las capas de madera. La calidad de las especies de árboles ahora juega un papel importante. Para la fabricación de muebles se dio preferencia a la caoba oscura. Su superficie lisa está decorada con bronce, dorado al fuego, con patrones estrictamente simétricos. Las partes individuales están talladas. Las patas, siguiendo el estilo antiguo, suelen tener forma de patas de animales. A veces, figuras de cisnes, leones o esfinges se colocan inesperadamente encima de estas patas. Columnas antiguas con base de bronce dorado y capiteles o figuras individuales de victorias aladas ("Nika") sirven como jambas en las esquinas de armarios y cómodas. Los sillones toman la forma de los antiguos romanos. Las patas delanteras a menudo salen directamente de los reposabrazos y son herméticas; si terminan cerca del asiento, entonces los reposabrazos están sostenidos por figuras talladas de leones, grifos, cisnes y otros animales, o por columnas estriadas o volutas macizas.
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Tanto las sillas como todos los demás muebles para sentarse son duros. Los muebles de estilo imperio prefieren el esplendor en detrimento de la facilidad de uso. Las sillas son algo más sencillas que los sillones, y sus respaldos suelen tener forma de lira, que es uno de los motivos más habituales en la decoración de muebles de estilo Imperio.
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Tanto en muebles franceses como en muebles de otros países, se puede notar una conexión directa entre las tradiciones de los carpinteros de la época del Imperio y las tradiciones de la época anterior de Luis XVI. La prueba más convincente de esto son los muebles de Jacob Delmatra, quien, habiendo comenzado a trabajar al estilo de Luis XVI justo antes de la revolución, fue el principal ejecutor de muebles según los dibujos de Percier y Fontaine para Napoleón y muchos soberanos extranjeros. . El colaborador de Jacob fue el famoso bronceador Tomir, quien tuvo una gran participación en la decoración de todos los palacios erigidos en ese momento. Un número bastante significativo de nuevos tipos de muebles creados en esta época indica que el arte de la carpintería, sin perjuicio del antiguo ideal, conservó su representación creativa en relación con las necesidades prácticas de la época. En este momento, estanterías con celosías, tocadores, armarios de porcelana, aparadores abiertos, vitrinas para joyas, floreros redondos (jardineras), clavicordios, espejos de pie - "psique", etc.
