Las mejores consignas de los fotógrafos. El lema de los fotógrafos es “La mejor toma está por llegar. Solicite texto para publicitar a un fotógrafo de un redactor
Estamos constantemente expuestos a publicidad en una variedad de plataformas y en diferentes formatos. La publicidad nos encuentra en las pantallas de las computadoras y televisores, en el camino, nos acompaña en nuestros viajes al trabajo y al hogar. Sin embargo estudio mostró , que es sólo el 3% anuncios tiene un efecto duradero en nosotros. Y este 3% dorado es exactamente en lo que cae la publicidad creativa. Recorrimos la web y reunimos las campañas publicitarias impresas más creativas para inspirarte.
Este anuncio resuena inmediatamente con el espectador y le permite ver el mundo de manera más amplia. Mediante el uso publicidad creativa, los especialistas en marketing apelan a nuestra inteligencia y sentido del humor en lugar de anuncios sencillos diseñados solo para llamar la atención.
¿Por qué este tema sería de interés para los fotógrafos de stock? Actualice su cartera, agregue nuevas interpretaciones y tendrá la oportunidad de obtener nuevos clientes. Estas son algunas de las lecciones que hemos aprendido de la publicidad creativa a lo largo de los años.
1. Muestra, no cuentes
Y aunque se trata más de una bonita ilustración que de una fotografía, este cartel promocional de la Catedral de San Basilio es una auténtica obra maestra de la publicidad creativa. Fue creado por la agencia Saatchi & Saatchi para una campaña publicitaria del Museo de Arquitectura Shchusev en Moscú. Esta campaña presenta fotografías de monumentos famosos, que representan solo una parte de la vasto mundo escondido debajo. El eslogan publicitario de la campaña fue la frase: "Conoce toda la historia".
La primera lección que un fotógrafo de archivo puede aprender aquí es mostrar partes de la historia en una sola toma. Es decir, debes aprender a mostrar, no a contar. Este anuncio causa una impresión realmente poderosa, y todo gracias al hecho de que tiene una foto y un concepto.
A través de pequeñas manipulaciones digitales, se puede contar una historia completa en un cuadro. Uno de nuestros fotógrafos de archivo. , utiliza la misma táctica. Usando sus habilidades de postproducción, cuenta toda la historia de una sola vez.
2. Usa espacios negativos
Y aquí hay un anuncio conmovedor para el bienestar animal, que representa a una familia: mamá, papá y bebé. Este es uno de los mejores ejemplos de significados de múltiples capas y composición reflexiva. Siempre puedes contar con nuestros amiguitos si necesitas llegar a un público masivo, y una composición así seguramente resonará en el alma del espectador.
No hay un solo detalle superfluo en esta foto: aquí todo es simple y efectivo. Es un gran ejemplo de cómo literalmente puedes crear algo de la nada. Todo lo que se necesitó para crearlo fueron modelos, buena iluminación y un par de toques de procesamiento posterior.
3. Usa el humor siempre que sea posible
Creo que todos estarán de acuerdo en que la publicidad es un asunto serio, al igual que la fotografía de archivo. Sin embargo, puedes añadir un toque de humor a tus sesiones de fotos sin caer en la ironía. Puede que no sea el anuncio más artístico o impactante, pero llama la atención sobre sí mismo. Y atrae con bastante razón, porque nos hace reír.
No tenga miedo de las rarezas: hará que sus clientes se detengan. Y esta es exactamente la reacción que buscaba la agencia de publicidad Duval Guillaume. El mensaje principal de este anuncio es: “La realidad apesta”, y puedes ver exactamente cómo todos sus detalles se reducen a esto: el clima no es muy bueno, el barco es regular y el incidente es muy desagradable. En definitiva, para nada la escena romántica que solemos ver en la pantalla de cine.
Para un fotógrafo de stock, el humor puede ser la mejor arma. Aprenda a usarlo y su cartera brillará con nuevos colores. Te animamos a que seas creativo y trates de sacar más partido a tus sesiones de fotos de lo habitual. ¿Tuviste un minuto libre? Trate de abordar su tema con humor.
4. Muestra tu punto de vista
En términos de rendimiento, este anuncio de Rolling Stone es un ejemplo brillante. El eslogan de la campaña es “Estamos hechos de roca”, y en una foto los anunciantes pudieron mostrar el producto, el espíritu y la cosmovisión de la revista. Tenga en cuenta la simplicidad de la toma en sí: solo un objeto que parece un instrumento musical.
En las existencias de fotografías, la fotografía de sujetos es bastante común. Y básicamente, estas son imágenes simples de objetos que nos son familiares. ¿Qué pasaría si estos artículos se usaran para crear una historia completamente diferente, como esta? Aquí hay más que suficiente alimento para el pensamiento, y todo lo que necesita es probarse a sí mismo en un nuevo género.
5. Destruye el patrón, da tu opinión
Los patrones son muy llamativos. Realmente nos atraen, y la razón de esto radica en la forma en que funciona nuestro cerebro. ¿Por qué es tan efectiva la destrucción del patrón? Esto se debe a que nuestros ojos se acostumbran rápidamente al patrón, por lo que cuando lo rompes, el elemento incorrecto se destaca del resto y es una molestia (en el buen sentido, por supuesto).
Este concepto simple pero muy efectivo fue utilizado en la campaña publicitaria del Grupo Volkswagen. Su lema es: "Una pieza defectuosa afecta a todo el sistema". En esta imagen, todo es increíblemente simple: una fila de personas y entre ellos un rebelde, pero tiene un significado oculto.
Tales fotos pueden convertirse en verdaderas obras maestras de la fotografía de archivo. Los patrones en la naturaleza y la vida cotidiana siempre están en demanda. Rompe patrones de la manera correcta y tus tomas llamarán la atención.
6. La naturaleza y el arte como fuentes de inspiración
Muy minimalista pero sofisticado. La iniciativa Plant for the Planet tomó algo tan frágil y delicado como una hoja y mostró en él el cielo de una ciudad industrial. Combinando un mensaje poderoso con un enfoque creativo, este anuncio le habla al espectador con más elocuencia que cualquier palabra.
Muchos de vosotros estáis experimentando con composiciones de hojas y otros materiales. Son estos materiales los que pueden convertir su trabajo en un mensaje serio. Bueno, para repensar y adaptar obras de arte, solo necesitas una chispa de creatividad y tiempo.
7. Centrarse en la conciencia social
Uno de los carteles publicitarios más poderosos es el de Amnistía Internacional. No recurren a trucos engañosos, no usan colores llamativos, solo nos muestran momentos congelados, como, por ejemplo, este. El paralelismo entre una tranquila velada familiar frente al televisor y esta ilustración nos hace reflexionar profundamente. El concepto de familia está cerca de todos nosotros, pero algunas familias están condenadas a vivir en una realidad completamente diferente.
Una de las tareas de un fotógrafo es reflejar la vida tal como es, pero también es importante quecómodecides enfocarte enquédirige tu atención. en uno de nuestros discutimos varias ideas para la fotografía, y el proyecto de conciencia social también estaba en nuestra lista. Las fotos que reflejan la realidad, aunque a veces sean crudas, pueden ser increíblemente poderosas.
8. Nueva mirada a viejos conceptos
El proyecto Clean Up Australia Day simplemente estaba condenado al éxito, porque sus creadores abordaron la interpretación de una idea antigua y conocida con un ingenio increíble. Todos sabemos que el concepto de brote es uno de los clichés más comunes en la fotografía de archivo. Una idea muy simple les trajo el éxito. La huella de la botella en el suelo se ha convertido en esa pequeña adición, un mensaje que tiene un gran poder en sí mismo: donde yace la basura, puede crecer una nueva vida.
Como fotógrafo, necesita actualizar y revivir algunos conceptos antiguos dándoles nueva vida. En uno de nuestros últimos proyectos, “Fotógrafos de arte vs. clichés bursátiles" , le pedimos a cinco fotógrafos que nos dieran su opinión sobre el concepto sprout. Cuando tienes que repensar viejos conceptos e imágenes, a menudo surgen ideas nuevas y verdaderamente frescas y soluciones creativas. Así que deberías agregar esta idea a tu alcancía creativa.
¿Qué lección se puede aprender de todos estos carteles publicitarios? Para ti como fotógrafo, lo más importante es llevar la creatividad a nuevo nivel. Se trata del enfoque de la fotografía. Llena tu portafolio con obras que se den a conocer, capten la atención del espectador y sean recordadas por mucho tiempo.
Es gratificante darse cuenta de que el número de aficionados a la fotografía crece cada año en la ciudad de Chernyakhovsk. No es de extrañar, porque la fotografía es un lenguaje en el que te puedes comunicar, un lenguaje comprensible y accesible para todos.
La Biblioteca de la Ciudad se ha convertido durante mucho tiempo en una cómoda plataforma para organizar exposiciones fotográficas que se reemplazan entre sí. Por lo tanto, es agradable descubrir nuevos nombres talentosos de personas brillantes, creativas y decididas para los residentes e invitados de la ciudad.
El 11 de febrero, la asociación creativa de fotógrafos de Kaliningrado "Zapatos calientes" llevó a cabo la exposición fotográfica "Nos quedamos para el invierno". La asociación fue fundada en Kaliningrado en 1999. El credo creativo de los miembros de la asociación: romanticismo, humor suave y una actitud irónica ante todo lo que sucede. El nombre "Hot Shoes" solo a primera vista parece algo inusual. De hecho, todo es simple y lógico. En la jerga de los fotógrafos, este es el nombre de la plataforma en la cámara para conectar el flash de forma inalámbrica. Sin embargo, el nombre tiene otro significado, que se ha convertido en el principal: todos los fotógrafos de la unión creativa llevan un estilo de vida activo: viajan decenas de kilómetros en busca de objetos y desgastan más de un par de zapatos.
Las exposiciones fotográficas de la asociación creativa se llevaron a cabo con éxito en el museo "Friedlane Gates", en el Museo de Historia y Arte. "Los zapatos calientes participan activamente en Photomanias regionales y de la ciudad. En una de las entrevistas, se describieron a sí mismos de la siguiente manera: "Somos personas alegres, alegres, irónicas y autoirónicas. diferentes edades unidos por una pasión: la fotografía. Esto es para nosotros tanto descanso como trabajo, e incluso un diagnóstico”. Cada vez que inauguramos una nueva exposición fotográfica, no dejamos de admirar lo grande que es la magia de la fotografía, que puede contar más de mil de las palabras más bellas y conmovedoras. Las fotografías están llenas de bondad, amor, compasión, coraje, belleza, todo lo que hace que la vida sea tan hermosa. Te hacen pensar y sentir, combinando hábilmente la realidad y la fantasía.
A la inauguración asistieron no solo los fotógrafos de Kaliningrado, cuyas fotografías se presentan en la exposición, sino también personas verdaderamente apasionadas por la fotografía. Entre ellos se encuentran profesores, músicos, jubilados, estudiantes, un fotógrafo independiente, el club de fotografía Rakurs y escolares.
El jefe del club de fotografía Vlad Belyaev presentó a todos los presentes a los autores de la exposición. "... No es necesario presentar a un miembro de esta asociación creativa, es muy conocida y querida en Chernyakhovsk, esta es Yulia Gorbunova, una persona muy brillante, talentosa y hermosa". A fines del año pasado, se presentó en Chernyakhovsk el proyecto fotográfico de Yulia "2+4". Hoy, Julia vive en Kaliningrado y continúa siendo creativa, convirtiéndose en miembro de un equipo tan talentoso.
Hay un chiste famoso: “Si, cuando miras la foto de otra persona, deseas no haberla tomado, esto es arte”. Mirando las obras de los artistas de la fotografía, podemos decir con confianza que la fotografía es un arte real y que no tiene menos sutilezas que la música o la pintura.
¿Dónde estarías ahora? anuncio imprimible, si no fuera por el arte de los fotógrafos publicitarios que cada día buscan nuevos medios de expresión, formas de transmitir las ideas de la agencia que se adaptan a todos: clientes, agencias y, lo más importante, la audiencia.
(Total 43 fotos)
1. Fotógrafo Olivero Toscani.
2. En el mundo de la publicidad, Toscani es conocido como uno de los fotógrafos de imagen más controvertidos. Muchas de sus obras, que tienen un carácter claramente provocativo, provocaron una reacción muy negativa del exterior y del público.
3. El nombre de Oliviero Toscani se dio a conocer en los círculos publicitarios cuando ya tenía menos de cuarenta años. A principios de los años 80 del siglo pasado, llamó la atención su participación en campañas publicitarias de Valentino, Esprit, Fiorucci. Oliviero Toscani estudió diseño en la Universidad de Zurich (1961-1965).
4. Sus obras originales a menudo fueron publicadas por famosos revistas de moda. Pero la fama mundial ha llegado a Toscani desde 1984, cuando la casa de moda italiana Benetton, especializada en la producción de ropa y accesorios para jóvenes, invitó al fotógrafo a dirigir el departamento de publicidad de la empresa.
5. “Me gusta la gente que cuestiona algo. Si estás seguro de algo, significa que ya no es creatividad: lo has visto en alguna parte. Lo principal es no ser el primero, sino el único.
6. En ese momento, la empresa italiana Benetton se estaba preparando para entrar en mercados fuera de Europa y estaba desarrollando un concepto de marketing de ataque. El director de la compañía, Luciano Benetton, respetando al artista, prometió a Oliviero Toscani total libertad de acción, y accedió a convertirse en el director creativo del proyecto.
7. Lanzada en la primavera de 1984, la campaña publicitaria de Benetton es ampliamente reconocida por abrir nueva pagina en la historia de la publicidad moderna. La campaña publicitaria, desarrollada bajo la dirección de Oliviero Toscani, se centró en la marca Benetton y en la filosofía de esta marca. En 1984, el lema de la campaña fue "All the Colours of the World" (Todos los colores del mundo), y el el próximo año A Oliviero Toscani se le ocurrió el lema "United Colors of Benetton" (Colores Unidos de Benetton). Y, como es natural en un fotógrafo, los principales "mensajes" de la campaña se transmitieron en el idioma internacional, el idioma de la fotografía.
8. En sus 18 años en Benetton, Toscani ha elegido diferentes temas para una sesión de fotos promocional sin temer a los más conmovedores. Problemas globales: como la discriminación racial, el SIDA, la guerra.
9. A finales de abril de 2000 se rompió la relación que había durado 18 años. Y desde entonces, nada tan impresionante (excepto por la impactante publicidad social con una anoréxica), por desgracia, no lo fue.
10. Fotógrafo Terry Richardson.
11. Terry Richardson es una estrella de clase mundial. Es conocido en todo el planeta como uno de los fotógrafos más brillantes, prolíficos y persuasivos de su generación.
12. Su talento único, para capturar los momentos más inesperados de la realidad a través de la lente de la cámara, lo ayudó a ganar la fama de un fotógrafo escandaloso pero brillante.
13. Su obra es a veces humorística, a veces trágica, a veces hermosa, pero siempre provocativa.
14. Terry nació pero creció en Hollywood. Allí comenzó a filmar el mundo que lo rodeaba mientras se graduaba de Hollywood High School y tocaba en una banda de punk rock. Desde entonces, no se ha separado de la fotografía.
15. Los clientes del Sr. Richardson incluyen a Gucci, Sisley, Miu Miu, Levi's, Eres, Chloe, APC, Carolina Herrera, Nike, Kenneth Cole y otros.
16. Ha colaborado con las revistas más populares como Vogue, French Vogue, British Vogue, Japanese Vogue, I-D, Dazed and Confused, GQ, Harper's Bazaar, W y Purple.
17. Fotógrafo David LaChapelle.
18. Dicen que David LaChapelle es capaz de convertir lo ordinario en extraordinario, lo vulgar en bello, lo aburrido en divertido y lo estúpido en original y original.
19. Marcas de moda, estrellas de Hollywood y políticos, top models y tiburones se alinean para él.
20. Andy Warhol le dio su primer trabajo a David, que ahora tiene cuarenta y ocho años, y en 2007 la American Photo Association lo incluyó entre las diez personas más significativas en fotografía, y su número de premios sigue creciendo cada año. .
21. LaChapelle es llamado "Dalí del tercer milenio" por su visión surrealista.
22. No tolera la tristeza y la rutina, proclamando su principal principio creativo: la provocación en todo.
23. A LaChapelle le encanta ser original, este enfoque del trabajo es su tarjeta de visita, por eso el fotógrafo es tan valorado en el mundo de la moda y la publicidad.
24. Un día de rodaje en el gran LaChapelle cuesta unos 200 mil dólares.
25. Fotógrafo David LaChapelle.
26. Fotógrafo David LaChapelle.
27. Fotógrafo David LaChapelle.
28. Fotógrafo David LaChapelle.
29. Fotógrafo David LaChapelle.
30. Fotógrafo David LaChapelle.
31. Fotógrafo David LaChapelle.
32. Fotógrafo Erwin Olaf.
33. Los clientes de Erwin Olaf saben en lo que se están metiendo. Confiar en una sesión de fotos para campañas publicitarias a este magnífico fotógrafo, firman su disposición para una mirada audaz, no estándar y desafiante del mundo que les rodea.
34. En apariencia, el fotógrafo holandés Erwin Olaf es un kitsch glamoroso. Todos los signos formales de brillo son evidentes: grandes estampados brillantes, colores de anilina, modelos de moda reconocibles.
35. Erwin Olaf estudió como reportero gráfico, luego se dedicó al llamado arte moderno: registró eventos en los baños de las discotecas de Ámsterdam, participó en el diseño de representaciones de ópera y ballet y, junto con Rem Koolhaas, construyó un baño en Groningen.
36. En 1996, anunció su transición al campo de la fotografía comercial. (Aquí hay una breve lista de logros: Diesel, Levis, Hennessey Cognac, Rifle, Camel, Heineken, Nokia, Microsoft...)
42. Fotógrafo Erwin Olaf.
© Sebastiano Salgado / Imágenes Amazonas
« Tus primeras 10.000 fotos son las peores”. - henri cartier bresson.
“Muchos fotógrafos creen que si compran una cámara mejor, podrán disparar las mejores fotos. La mejor cámara no funcionará para ti si no hay nada en tu cabeza o en tu corazón”. - arnold newman.
« ¿Cuál de mis fotos es tu favorita? El que voy a disparar mañana", - imogen cunningham.
« La gran fotografía se trata de la profundidad de los sentimientos, no de la profundidad de campo.», - pedro adams.
« No haces fotos, creas", - ansel adams.
« Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, entonces no estás lo suficientemente cerca". -roberto capa.
« Lo que me encanta de la fotografía es que captura un momento que se ha ido para siempre, que no se puede reproducir.», - karl lagerfeld.
« No pasa nada cuando te sientas en casa. Siempre llevo una cámara conmigo en cualquier momento… Solo fotografío lo que me interesa en el momento”, - Elliott Erwitt.
« Hay una realidad tan sutil en la fotografía que se vuelve cada vez más real que la realidad misma.», - Alfred Stieglitz.
“No me interesan las reglas ni las convenciones. La fotografía no es un deporte, proyecto de ley brandt.
« Siempre hay dos personas en cada fotografía: el fotógrafo y el espectador”., - Ansel Adams.
« Para mí, la fotografía es el arte de la observación. Se trata de sobre buscar algo interesante en un lugar ordinario... Descubrí que tiene poco que ver con lo que ves y nada que ver con cómo ves"., - Elliot Erwitt.
« No estoy interesado en la fotografía per se. Solo quiero capturar una pequeña parte de la realidad.», - Henri Cartier-Bresson.
« El mundo simplemente no cabe en un formato de cámara de 35 mm"., -Eugenio Smith.
« Mire, no soy un intelectual, solo tomo fotos"., - helmut newton.
« Una fotografía sólo puede representar el presente. Una vez que le tomas una foto, se convierte en parte del pasado”., - Berenice Abad.
« Ningún lugar es aburrido si dormiste bien y tienes una película sin exponer"., - Roberto Adams.
« Mira y piensa antes de abrir la persiana. El corazón y la mente son la verdadera lente de la cámara.», - Yusuf Karsh.
« Es más importante para un fotógrafo tener muy buenos zapatos que muy buena camara » - Sebastián Salgado.
« siempre pense bonitas fotos como buenos chistes. Si las explicas, ya no son tan buenas"., - autor desconocido.
« Si disparas en color, muestras el color de la ropa, y si disparas en blanco y negro, muestras el color del alma.", - autor desconocido.
« Comprar una Nikon no te convierte en fotógrafo. Te convierte en propietario de una Nikon"., - autor desconocido.
© Bruno Barbe / Magnum Photos
“Una foto desenfocada es un error, diez fotos desenfocadas son experimentos, cien fotos desenfocadas es estilo.", - autor desconocido.
« La mayoría de mis fotografías están basadas en personas, miro el momento desprevenido en el que el alma se asoma, luego la experiencia queda grabada en el rostro de la persona., -Steve McCurry.
« Tengo que filmar tres casetes de película al día para practicar mis ojos.», - jose koudelka.
« Recuerda que la persona que estás fotografiando es el 50% del retrato y el otro 50% eres tú. Necesitas al modelo tanto como él o ella te necesita a ti. Si no quieren ayudarte, será un panorama muy sombrío". - Señor Patrick Lichfield.
« Las fotos son puertas abiertas al pasado, pero permiten vislumbrar el futuro.», - sally mann.
« Un buen disparo congela un momento fugaz.”, - Eudora Welty.
« La fotografía recoge un hecho de la vida y vivirá para siempre”., - Raghu-rai.
« Los resultados son cuestionables incluso entre los fotógrafos más experimentados”., - Mateo Brady.
« Es más importante llevarse bien con la gente que hacer clic en el obturador", - alfred eisenstaedt.
(módulo Yandex directo (7))
« Veo algo especial y lo muestro a la cámara. El momento se mantiene hasta que alguien lo ve. Entonces él ellos", - sam abel.
« Me dediqué a la fotografía porque pensé que era el vehículo perfecto para comentar sobre la locura de la existencia actual"., - Roberto Mapplethorpe.
« Creo que las mejores fotografías suelen ser las más vanguardistas de cualquier situación, no encuentro tan interesante fotografiar una situación como fotografiar un borde"., - Guillermo Alberto Allard.
« Ser - estar un buen fotógrafo, necesitas tener una rica imaginación. Necesitas menos imaginación para ser artista porque puedes inventar cosas. Y en fotografía, todo es tan ordinario que tienes que mirar mucho antes de aprender a ver lo inusual”., - david bailey.
« Las dos características más atractivas de la fotografía son hacer que las cosas nuevas sean familiares y las cosas familiares nuevas”., - Guillermo Thackeray.
« Creo que hice unos 40.000 negativos y tengo unos 800 que me gustan”., -harry callahan.
« No me dejo envolver por la tecnología y cosas por el estilo". - Faye Godwin.
« Puedes darle todo a la fotografía, pero de ella solo obtienes una cosa: felicidad., - autor desconocido.
“Cuando fotografío, lo que realmente hago es buscar explicaciones a las cosas”, - Bullock.
« Llegará un momento en el que te encontrarás en un campo sin cámara. Entonces verás la puesta de sol más magnífica o la escena más hermosa que jamás hayas visto. No te aflijas porque no puedes capturarlo. ¡Siéntate, empápate y disfrútalo por lo que es!», - Degriff.
« A veces se puede contar una gran historia con un elemento pequeño.», - eliot portero.
« En última instancia, la fotografía se trata de quién eres. Esto es cierto para ti. Y la búsqueda de la verdad se convierte en un hábito"., -Leonard liberado.
« No dejes de ver. No dejes de enmarcar. No encienda y apague. es continuo",- Annie Leibovitz.
« La mayoría de las cosas en la vida son momentos de alegría y dificultad. La fotografía es un momento de dificultad y la vida entera Placer", -tony benn.
« El mundo del artista es ilimitado. Se puede encontrar lejos de donde vive o a unos pocos metros de distancia. A pesar de que siempre está en su puerta», - Pablo Strand.
« Mi vida está impulsada por la necesidad urgente de vagar y observar, y mi cámara es mi pasaporte”., - Steve McCurry
« La fotografía se ha abstraído completamente de la vida, pero parece vida. Esto es lo que siempre me ha fascinado en la fotografía.», - Ricardo Kalvar.
