Título pintado a mano sobre tela. Tipos de pintura artística de tela. Etapas de trabajo en esta técnica.

Hay varias formas de decorar telas. Estos son fríos, nodulares y calientes. El más interesante es el batik caliente. Los productos elaborados con esta técnica son muy expresivos y coloridos.

Sólo con esta técnica es posible lograr un desarrollo del color infinitamente variado en estructura, matices y combinaciones de colores.

batik caliente
Una sensación de temblor cubre a una persona cuando toca la tela blanca, bien estirada sobre el marco, con una borla. La tela acepta flexiblemente la pintura en su abrazo y, agradecida, comienza a hacer maravillas. Pero la pintura tiene su propio carácter: es inquieta y no conoce los límites de su carrera. Y entonces comienza la brujería creativa. Con una mano y un pincel con pintura y a merced de la razón y la imaginación, crean un milagro. Y te encuentras en el mágico mundo de la pintura artística textil. Una vez iniciado, ya no es posible desprenderse de él.

Hay varias formas de decorar telas. Estos son fríos, nodulares y calientes. El más interesante es el batik caliente. Los productos elaborados con esta técnica son muy expresivos y coloridos. Sólo con esta técnica es posible lograr un desarrollo del color infinitamente variado en estructura, matices y combinaciones de colores.

Los métodos de pintar telas con batik caliente movilizan como ningún otro la imaginación, el pensamiento y la voluntad creativos y brindan grandes oportunidades para la autoexpresión. El batik caliente es la técnica más compleja de todos los tipos de pintura, pero también la más interesante. Una vez dominada, descubres que la cera es un material fértil para todo tipo de experimentos, búsqueda de técnicas artísticas inusuales e improvisación. Incluso el olor inusual de la cera caliente despierta la imaginación creativa.

batik frio
El batik frío se basa en el uso de compuestos de reserva que limitan la extensión de la pintura sobre el lienzo. La característica artística de este método de pintura es que el contorno de color obligatorio da a los dibujos un carácter gráfico claro. Sin embargo, la cantidad de colores no está limitada.

La composición de reserva se aplica a la tela en forma de un contorno cerrado. Una buena penetración de la reserva en el tejido es la condición más importante al pintar contornos. Si quedan huecos y roturas al dibujar el contorno, la pintura irá más allá de los límites del dibujo. El grosor del contorno de puntería y la consistencia de la composición de reserva dependen de la densidad del tejido, su textura y la absorbencia del tejido. Los materiales densos, por su estructura, requieren un contorno más amplio y una composición de reserva líquida para una mejor impregnación. A menudo, en tejidos de este tipo se crea una reserva en ambos lados. Cuando se trabaja en telas densas, se dibuja un contorno grueso y en telas transparentes y ligeras, uno más delgado. Una vez dibujado el contorno del dibujo, se deja secar.

¡IMPORTANTE! Antes de aplicar pintura, es necesario comprobar la calidad de la reserva en el reverso de la muestra goteando agua dentro de cada molde. Si el agua atraviesa la reserva por algún lugar, se debe secar esta zona de la muestra y colocar la reserva por segunda vez, pero del lado equivocado. Después de esto, verifique nuevamente la calidad de la línea.

Al inicio de la línea y en las zonas donde la mano se mueve más lentamente se suelen obtener gotas. Para evitar esto, debe mover el tubo o la punta del tubo a lo largo de la tela de la manera más uniforme posible y, al comienzo del trabajo, bajar rápidamente el extremo del tubo a la superficie o comenzar a aplicar la composición de reserva directamente desde una hoja de papel previamente colocado sobre la superficie de trabajo de la tela.

Debes empezar a rellenar el color con los tonos más claros, para que sea más fácil tapar los defectos no deseados con un tono más oscuro. Al mismo tiempo, no debemos olvidar que las zonas del dibujo deben estar saturadas uniformemente con pintura para que no se formen rayas ni halos.

pintura gratis
El método de pintura libre, que se realiza sin el uso de una composición de reserva, difiere significativamente de la pintura de contornos y nudos, tanto en el método de trabajo como en la apariencia del producto terminado. Esta técnica se acerca a la pintura con acuarela. Aquí son posibles transiciones de tono suaves y pintorescas sin contornos de forma nítidos. la pintura revela la originalidad de la letra del autor y confiere a los productos la individualidad característica del trabajo manual.

Estire la tela sobre el marco. Elija una gama de colores que se adapten a su estilo deseado. Trate la tela con pinturas de forma pictórica arbitraria, utilizando no un motivo pictórico específico, sino alguna imagen asociativa: otoño, invierno, paisaje primaveral, madrugada, crepúsculo, niebla, etc. De acuerdo con el plan, es necesario seleccionar una gama de colores. El diseño se aplica sobre la tela con pinceladas sueltas y en ocasiones sólo se realiza el acabado final utilizando una composición de reserva en frío.

Pintura de acuarela a mano alzada
La pintura con acuarela libre se basa en el uso de una solución salina o imprimaciones especiales para acuarela. La tela estirada sobre el marco se impregna con una solución acuosa. sal de mesa o imprimación de acuarela, y después del secado, pintar. Dado que la solución salina limita la dispersión de la pintura sobre la tela, puedes trabajar con trazos sueltos. La pintura se realiza según el principio de la pintura con acuarela: de claro a oscuro, desde el borde superior hasta el inferior.

Pintura gratis usando cristales de sal.
Otro método para pintar telas con texto libre se basa en el uso de cristales de sal o urea. La tela está tensada sobre un bastidor y tratada con tintes líquidos. Luego, de acuerdo con el diseño del diseño, se vierten cristales de sal sobre la tela aún húmeda, que atraen activamente el tinte hacia sí mismos, oscureciendo así las áreas de la tela a las que se aplican. El efecto resultante depende en gran medida del tamaño de los cristales. Después del secado sobre la tela, se retira la sal. El efecto que se consigue con la urea seca es similar al de la sal. Sin embargo, si la sal, al atraer el tinte hacia sí misma, lo concentra en la tela, la urea, por el contrario, blanquea la tela teñida. Este método es muy simple y accesible y, lo más importante, ofrece un amplio margen para la experimentación. Se puede obtener un efecto más suave utilizando no urea seca, sino su solución concentrada (1 cucharadita de urea por 50 ml de agua), en la que se sumerge un pincel y se aplica un patrón a la tela en forma de puntos o líneas. .

Vidriar
Esta conocida técnica de pintura al óleo y acuarela se puede utilizar con éxito para pintar telas. La técnica se basa en el hecho de que las pinturas no se mezclan en una paleta, sino en una tela, superponiéndose capa por capa una sobre otra, lo que provoca un cambio de color. Los tintes de anilina transparentes son muy adecuados para trabajar con esta técnica.

Puedes utilizar la técnica del vidriado en cualquier obra, pero como ejercicio de entrenamiento es una buena idea representar una naturaleza muerta estilizada de vasos, decantadores y otros recipientes de formas interesantes. Imagina que frente a ti hay varios recipientes de vidrio de diferentes colores. Además, están colocados de tal manera que sus bordes parecen superponerse. Al mismo tiempo, es fácil ver que cuando se aplican, los colores rosa y azul darán un tinte lila, azul y amarillo, verde, etc.

Primero prepara tu diseño y transfiérelo a la tela. Traza los contornos con reserva. Pinta un objeto con el color elegido. Pinta el objeto adyacente en dos pasos: primero su parte principal, luego el lugar donde se cruza con otro objeto. Continúe trabajando hasta que toda la naturaleza muerta esté pintada.

Si el color de un artículo parece demasiado claro, aplique una segunda capa de pintura. Se obtienen efectos especialmente interesantes en lugares donde se superponen dos o tres objetos.

Por último, se pinta el fondo. Los colores de dicha pintura deben ser claros y transparentes. No se recomienda mezclar más de tres colores. Tampoco es recomendable mezclar colores contrastantes, como rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado. A menudo, esta combinación da un tinte gris o marrón sucio.

Técnica batik anudado("bandhan")
El batik que utiliza la técnica del bandhan es quizás el tipo más antiguo de pintura sobre telas. Uno de sus tipos, la técnica “plangi”, era común en la India. El lienzo sin pintar estaba cubierto según el patrón con nudos muy pequeños, fuertemente atados con hilo. Luego se tiñó la tela y se quitaron los hilos, dando como resultado un patrón de “lunares” blancos. Si es necesario, la tela se puede teñir de esta manera varias veces, quitando nudos viejos y añadiendo otros nuevos. Los hilos del apósito se quitaron de la tela seca, pero el producto terminado no se planchó, por lo que el efecto "crujiente" permaneció durante mucho tiempo.

Método de reserva oculta
En la pintura sobre telas, además de los métodos básicos descritos anteriormente, existen muchas técnicas y matices adicionales que le permiten plasmar ideas artísticas con la mayor precisión posible, prestando más atención al lado creativo del proceso que a las características de la tecnología. Algunas de estas técnicas las puedes inventar tú mismo con el tiempo, pero si tienes todo el arsenal desde el principio, será mucho más fácil conseguir el resultado deseado. La combinación de técnicas en diferentes variaciones amplía aún más el abanico de posibilidades.

Pintar tela con aerógrafo
Un aerógrafo (una pistola rociadora mejorada) tiene un gran potencial para crear un efecto interesante en la pintura. Al utilizar este dispositivo, se obtienen pequeñas imágenes de siluetas en la superficie de la tela, como si se derritieran en la niebla. Una de las principales técnicas de trabajo es la pulverización de pintura en ángulo. Esto le permite crear transiciones suaves de luces y sombras. Al dirigir un chorro de pintura sobre la plantilla en diferentes ángulos, se modela la forma del motivo.

Ejemplos
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Pintura sobre tela pinturas acrílicas le permite crear artículos únicos y exclusivos a partir de artículos de vestuario cotidianos. El proceso creativo de dibujar sobre tela es tan interesante y emocionante que puede pasar de ser un pasatiempo común a una verdadera idea de negocio para crear. ingresos adicionales. Pintar con pinturas acrílicas es fácil y divertido. Nuestro artículo y las clases magistrales presentadas lo ayudarán a comprender en detalle todas las complejidades de pintar con pinturas acrílicas.

Los principiantes suelen pensar: “¿Qué pasa si pinto algo mal? ¿Se puede arreglar si uso pinturas acrílicas y uso ciertas telas?” Pero no hay necesidad de preocuparse. Los errores se pueden corregir.

Las mejores pinturas para pintar sobre telas y ropa son los tintes acrílicos, que se basan en polímeros. Esto significa que el pigmento colorante no penetra en las fibras, sino que las cubre con una película protectora. La estructura se vuelve más densa y pierde su elasticidad.

Los productos recubiertos con pinturas para tela se vuelven coloridos, brillantes y únicos. Además, el revestimiento acrílico confiere a la pintura un efecto impermeable.

Ventajas de las pinturas acrílicas.

Las pinturas acrílicas para ropa son el tipo de tinte más popular entre los pintores domésticos y los artistas profesionales. Las ventajas y desventajas de las pinturas acrílicas para pintar sobre telas incluyen:

amplia gama y disponibilidad para la venta;
Seguro y fácil de usar;
posibilidad de añadir agua como diluyente;
resistencia al agua del revestimiento de los patrones y capacidad de resistir el lavado de productos;
Las pinturas acrílicas para pintar multicolores sobre tela se mezclan fácilmente, lo que permite obtener varios tonos nuevos.

Para asegurar Pintura acrílica secar con una plancha ligeramente calentada.

Las desventajas de las pinturas acrílicas para pintar incluyen:

deterioro de las propiedades colorantes de los pigmentos durante el almacenamiento prolongado;
uso obligatorio de contornos adicionales debido a la mayor fluidez de los pigmentos acrílicos.

Con pinturas para pintar sobre tela, no solo puedes pintar prendas de vestir, sino también decorar zapatos textiles, pintar un bolso o aplicar un diseño permanente a un paraguas. La superficie pintada es muy agradable de mostrar a los demás y las telas teñidas a mano a veces quedan mejor que la ropa de las casas de moda. Solo necesitas dibujar la ropa con cuidado.

Elegir la tela adecuada para pintar

Si le da consejos sobre cómo elegir pintura para tela a principiantes, debe tener en cuenta de inmediato que no existen restricciones sobre el material para pintar con acrílico. Puedes pintar cualquier material: textiles gruesos, mezclilla popular, seda delicada, algodón grueso o lino. A la hora de elegir, no hay que olvidar que las zonas pintadas con pintura acrílica tendrán una estructura densa.

Normalmente, los fabricantes de pinturas acrílicas para tela indican el tipo de tela recomendado en las pegatinas de tubos y frascos:

Si la etiqueta contiene la inscripción "Seda", significa que el pigmento está destinado a teñir telas suaves y finas, como seda, batista y gasa.
La denominación "Techtile" significa que este tipo La pintura acrílica para tela se recomienda para pintar materiales densos, cuero genuino, terciopelo y gamuza. Teñir la tela será fácil. Basta utilizar los medios necesarios.

Las telas gruesas se pueden pintar bien con acrílico usando una plantilla o esténcil. En este caso, el diseño tendrá límites claros con una impresión de color pronunciada. Cualquiera puede aprender a pintar ropa con pinturas acrílicas. Para ello no es necesario tener una formación artística especial.

En las tiendas de manualidades y arte puedes encontrar plantillas y plantillas ya hechas con diseños florales, figuras de animales, estampados geométricos y muchas otras imágenes.

Trabajo de preparatoria

Antes de pintar con pinturas acrílicas sobre tela, se recomienda preparar cuidadosamente la base seleccionada: sumergirla en agua fría durante una hora y lavarla un poco. Después de enjuagar con agua limpia, lo mejor es secar la tela y luego plancharla con una plancha tibia.

Si el material es fino, como batista o seda, es mejor estirarlo sobre un marco de madera y dejarlo secar por completo. Si decides decorar una prenda de vestir, lo mejor es aislar una capa de la otra utilizando cartón o papel grueso.

En video: cómo pintar telas con pinturas acrílicas.

Tipos de pintura acrílica

La tela pintada a mano con compuestos de reserva se llama batik. Esta definición de pintura se puede encontrar en Wikipedia. La tecnología Batik implica aplicar la pintura adecuada a una base de tela seleccionada. Para obtener límites claros en la unión de los compuestos colorantes, se utiliza un fijador especial, llamado compuesto de reserva.

Los tintes acrílicos se pueden utilizar en varios tipos de pintura:

Batik caliente con cera derretida o parafina. Con su ayuda, después de teñir la tela y quitar la capa de cera, se obtiene un patrón blanco o multicolor sobre un fondo de color. Esta técnica de aplicación es popular desde hace mucho tiempo, pero requiere habilidades especiales.

Batik frío utilizando contornos de compuestos de reserva. Los contornos crean límites claramente definidos y evitan que el tinte acrílico se derrame sobre la tela. El dibujo resulta con un aspecto gráfico brillante. Con batik frío, se puede utilizar como contorno. plantillas listas para usar o plantillas.

El teñido de batik anudado implica formar un contorno de patrón con pequeños nudos. Los nudos se pueden atar directamente sobre la tela, o se pueden utilizar hilos o cordones fuertes para este fin. Después de teñir la tela, se deshacen los nudos y se hacen otros nuevos. Esto continúa hasta el final del patrón. Las transiciones graduales y suaves de colores claros a oscuros crean un patrón pintoresco e interesante.

La pintura libre es similar en su proceso a la pintura con acuarelas. Aplicar directamente sobre la tela y permitirle implementar libremente cualquier Idea creativa, intención. En la etapa final, se utilizan compuestos de reserva para garantizar la claridad de los tonos. Este tipo de pintura es más adecuado para personas con habilidades artísticas.

Pintar con aerógrafo. Te permite rociar las partículas más pequeñas de pintura acrílica. El aerógrafo funciona como una pistola rociadora mejorada, es conveniente rociar pintura a una distancia de 20-30 cm de la superficie de la tela.

Incluso el tipo más simple de pintura acrílica puede transformar significativamente prendas de vestir o diseños de interiores cotidianos y familiares.

Sutilezas de la técnica de la pintura.

Al aplicar pinturas acrílicas, es importante tener en cuenta algunas reglas:

La pintura acrílica diluida coloreará peor la tela y, para evitar que el recubrimiento se desprenda al lavar el producto, se recomienda utilizar diluyentes reales de marca.
La superficie de teñido de una tela o prenda de vestir se separa de la superficie de trabajo de una mesa u otro objeto con una película espaciadora impermeable o papel encerado.
Para entender cómo pintar telas usando una plantilla o plantilla, puedes imaginar un libro para colorear para niños común y corriente. La única diferencia es que al aplicar acrílico capa por capa, es necesario esperar hasta que la capa anterior se haya secado por completo.
Primero, se aplica un tono claro al dibujo y luego se pasa suavemente a tonos más oscuros.

Si pinta sobre tela de acuerdo con estas simples reglas, puede obtener una capa acrílica que no se borrará incluso después de repetidos lavados. A veces basta con ver una clase magistral y todo quedará claro.

Métodos de aplicación de pinturas acrílicas.

Hay varias formas de dibujar sobre tela o ropa. El método de pintar con pinturas depende de la herramienta utilizada, de con qué pinturas se aplicará el dibujo:

Dibujar con un pincel.
Serigrafía o plantilla mediante rodillos especiales o varias almohadillas de espuma.
Creación de un contorno en relieve acrílico en combinación con pintura con pinceles.

Puedes aprender fácilmente a dibujar una belleza asombrosa y única usando pintura acrílica. Desde la antigüedad hasta nuestros días, la belleza de este fascinante proceso creativo encuentra cada vez más adeptos. Si intentas crear tú mismo un milagro hecho a mano, será imposible detenerte, el proceso de crear obras maestras de pintura con tus propias manos es muy adictivo y cautivador.

Clases magistrales de pintura de ropa (2 vídeos)

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tela pintura acrílica batik

La pintura sobre telas es un arte antiguo que llegó a Europa desde Indonesia. La información más antigua sobre la coloración de telas se remonta al siglo I d.C. Este arte se desarrolló especialmente en China y Japón. Cuando los británicos ocuparon Java en 1811, decidieron distribuir percales de algodón ingleses por toda la región del sur de Asia, pero encontraron un obstáculo insuperable: la calidad del teñido de los batiks locales. Era mucho más alto que el europeo, los tintes vegetales no se desvanecían al lavarlos, como sucedía con el chintz teñido con anilina. Así fue como la tradición local fortaleció su posición, y quizás fue este factor el que influyó en la mayor popularidad de esta forma de arte en Europa.

Desde principios del siglo XX, el interés por Oriente y su cultura única ha provocado una poderosa ola de interés por la pintura sobre tela. Motivos exóticos, adornos misteriosos, combinaciones de colores interesantes, sabor étnico: todo esto comenzó a atraer la atención de artistas profesionales y diseñadores textiles y de ropa.

Las técnicas modernas para pintar telas son muy diversas. Por mi parte, decidí dominar uno de los más tipos tradicionales pintura artística con pinturas acrílicas. ¿Por qué acrílico? Mi elección estuvo influenciada por un punto muy importante: el patrón se aplicará a una prenda de vestir, concretamente a una camiseta sintética. Como se trata de un producto de uso diario, se lavará y el acrílico puede resistir los efectos de la temperatura y el agua.

Hay varios motivos de diseño. El tema de la pintura de mi producto es la estilización de la imagen de un animal, concretamente un gato.

parte de investigación científica

La pintura artística de telas hecha a mano es un tipo único de diseño de productos textiles, que tiene sus raíces en la antigüedad. Las primeras menciones sobre la obtención de efectos decorativos coloreados en tejidos ya se encuentran en la “Historia natural” de Plinio. Los métodos más conocidos para teñir telas utilizan diversas composiciones de reserva. La esencia de estos métodos es que las áreas de la tela que no están sujetas a teñido se recubren con diversas resinas o cera de abejas, esta última, al ser absorbida por la tela, la protege de los efectos de la pintura. La tela preparada de esta manera se sumerge en pintura, luego se retira la composición de reserva (reserva) y como resultado se obtiene un patrón blanco sobre un fondo pintado. Este método de decoración de telas era conocido en Rusia, Armenia y Azerbaiyán; en Indonesia todavía existe.

Además de este método de aplicar un patrón a la tela, desde tiempos inmemoriales también se conocen patrones impresos en telas, obtenidos utilizando tablas talladas y ahora plantillas de malla, los llamados tacones (de la palabra "cosas", cuando un tallado sobre la tela se aplicó un tablero humedecido con pintura, se golpeó con un martillo de madera para imprimir mejor el diseño).

Se desconoce el origen y significado de la palabra "batik". En Java existe una palabra común "ambatik", que se traduce como "grabar", "escribir", "dibujar".

Batik es un método para teñir tejidos que se basa en el uso de una reserva, una sustancia especial que no deja pasar el tinte. Según el método clásico, después de hacer un diseño en la tela con una reserva y pintar las áreas libres, se retira la reserva y en su lugar queda un patrón intrincado.

La preparación de la tela para pintar se realizó en varias etapas: remojo, blanqueo y luego ebullición. El proceso en sí, que constaba de las siguientes operaciones una tras otra: recubrimiento con cera caliente - teñido - secado, repetidas para cada color, se distinguía por su complejidad y duración, y requería habilidad y paciencia. Se necesitaron muchos meses, y a veces años, para crear una pieza.

En Europa, el batik comenzó a utilizarse en la fabricación de tejidos decorativos a partir de la primera mitad del siglo XIX, y los omnipresentes holandeses se convirtieron en los pioneros en esta materia, y los metódicos alemanes fueron los primeros en poner en marcha la producción. El batik moderno se distingue por una variedad de técnicas. Junto con el método tradicional "caliente" de reserva de cera, está muy extendido el método "frío", en el que se utiliza gutta, una mezcla de caucho y gasolina, como reserva.

La invención de una composición de reserva que no requiere calefacción en Rusia a principios del siglo XX convirtió a nuestro país en la cuna del batik frío. La simplicidad de ejecución y un contorno claro de "vidrieras" hacen que esta técnica sea interesante para principiantes.

El batik frío se basa en el hecho de que con este método de teñir telas, todas las formas del diseño, por regla general, tienen un contorno cerrado (con una composición de reserva), lo que le da un carácter único al diseño.

Las pinturas acrílicas aparecieron hace unos 50 años e inmediatamente obtuvieron un amplio reconocimiento. El éxito de estas modernas pinturas se debe principalmente a su facilidad de aplicación, versatilidad y rapidez de secado. EN últimos años Los avances en el desarrollo de emulsiones acrílicas que contienen partículas cada vez más pequeñas y resistentes a la luz permitieron obtener pinturas de calidad cada vez mayor. Las pinturas acrílicas se disuelven en agua, pero después del secado se vuelven completamente insolubles. Además, son muy resistentes a las influencias químicas y físicas. Todas las pinturas acrílicas de la fábrica Ferrario tienen como base aglutinante una suspensión acuosa de resinas sintéticas, a la que se añaden pigmentos puros naturales o sintéticos, sustancias coalescentes y estabilizantes. Como resultado del procesamiento de estas materias primas se obtienen pinturas muy elásticas y brillantes que se adhieren perfectamente a cualquier superficie no grasa: lienzo, cartón, papel, madera, contrachapado, faesita, yeso, arcilla, tela. Todas las pinturas acrílicas se pueden aplicar con pincel o con espátula y, con la dilución adecuada, con aerógrafo. Para garantizar una constante alto estándar Quality Factory "Ferrario" _ controla el grado de pulido, viscosidad y constancia del color de cada pintura. Además, para cada pintura se indica el grado de cubrición, solidez a la luz y pigmento utilizado. Dada la velocidad de secado, se recomienda cerrar los tubos inmediatamente después de su uso y enjuagar las herramientas de trabajo con agua tibia. Con la ayuda de numerosos diluyentes de la fábrica Ferrario, el artista puede trabajar en una amplia variedad de técnicas.

1. Principales características de las pinturas acrílicas

El secado de pinturas acrílicas se produce como resultado de la evaporación del agua; En este caso, la pintura forma una película elástica químicamente estable compuesta de un pigmento y un aglutinante. A diferencia de las pinturas al óleo, las acrílicas secas se caracterizan por una mayor resistencia (menos quebradizas); la pintura no se desmorona, su capa no forma grietas y la superficie no se desprende. La pintura acrílica no se arruga con el tiempo y no es susceptible a los cambios normales de temperatura ni a los cambios en las condiciones de humedad. Las pinturas existen desde hace más de 50 años, por lo que su resistencia a la luz es bastante obvia. El acrílico se seca bastante rápido. Si prefieres trabajar en capas finas, se secará tan rápido como la acuarela. Las capas más densas se secan más lentamente, en unos pocos minutos (si la capa es muy espesa y espesa, el tiempo de secado aumenta significativamente). La pintura acrílica seca no se puede quitar con agua y apenas se puede raspar ni lijar.

2. Diluir la pintura

Las partículas de pigmento de las pinturas acrílicas están unidas por una masa plástica líquida similar a la leche que se vuelve transparente después del secado. El acrílico se disuelve en agua, que puede usarse como diluyente y lavado para limpiar pinceles y paletas. A diferencia de otras pinturas a base de agua, la acrílica se vuelve insoluble una vez que se seca. Ésta es su cualidad positiva, ya que la obra terminada ya no se ve afectada por el agua, excepto _

Además, la pintura se puede aplicar sobre capas secas. La desventaja es que el acrílico puede arruinar los pinceles si no se lavan a fondo con regularidad. El agua no es el único medio que diluye las pinturas acrílicas. La mayoría de los fabricantes producen propios fondos, capaz de cambiar el “comportamiento” de las pinturas acrílicas. Los más importantes son los diluyentes brillantes y mate. El diluyente de brillo ayuda a mejorar las cualidades cubrientes de la pintura y, una vez seca, le confiere el carácter de una superficie brillante; El mate tiene la misma consistencia, pero al secarse obtiene un acabado mate. Una buena propiedad de estas pinturas es su velocidad de secado. El acrílico se seca tan pronto como se evapora el agua contenida en la pintura. El tiempo de secado habitual del acrílico es de unos 30 minutos, luego puedes aplicar otra capa de pintura acrílica. Los artistas utilizan estas notables cualidades de la pintura cuando necesitan trabajar rápidamente para capturar un paisaje que cambia rápidamente. Puedes crear una base de empaste sin interrumpir tu trabajo y no tardará tanto en secarse como con la pintura al óleo.

3. Acrílico como imprimación

La pintura acrílica puede servir como base para trabajar en otro tipo de equipos. Puede combinar pinturas acrílicas y al óleo, realizando una pintura de base o una preparación de texturas con acrílico de secado rápido y luego pintando con óleo. Este enfoque le permite hacer una solución general a la composición con acrílico y luego trabajarla en detalle con aceite. (Recuerde que puede aplicar óleo sobre acrílico, no al revés). Combinar pinturas acrílicas y al óleo es una buena manera de trabajar al aire libre, lo que le permitirá terminar un estudio al óleo en un estudio. Este enfoque se acerca al estilo de los antiguos maestros flamencos, que creaban la base de sus obras con témpera al huevo y luego pintaban sobre esta capa con veladuras al óleo. Además de un secado rápido y resistencia al agua, el acrílico tiene buena adherencia. Esta cualidad permite su uso con éxito en pintura exterior, las pinturas no se ven afectadas por las condiciones climáticas y se adhieren bien a la mayoría de las superficies. Las pinturas acrílicas son excelentes para el collage, ya que se pueden usar como pegamento para papel o tela. Las pastas acrílicas texturizadas (geles) y los agentes de modelado tienen fuertes propiedades adhesivas y pueden usarse para crear superficies en relieve.

4. Textura acrílica

Puedes lograr casi cualquier textura superficial de una pintura con estas pinturas. La acuarela acrílica reproduce todas las cualidades características de las pinturas de acuarela, mientras que las pinturas acrílicas espesas a menudo son indistinguibles de las pinturas al óleo. Entre los artistas es frecuente escuchar los siguientes comentarios sobre propiedades externas En la pintura acrílica, los colores supuestamente son demasiado llamativos, ásperos o, por el contrario, demasiado apagados e inexpresivos. Esta es una visión muy superficial basada en la experiencia primitiva del uso de acrílico.

5. Pinturas acrílicas en Aerografía

Todas las pinturas acrílicas generalmente se aplican con un pincel de pelo kolinsky, cerdas sintéticas o con una espátula (una placa delgada de acero elástico (con menos frecuencia de cuerno) en forma de espátula o cuchillo) y cuando la pintura está diluida. con agua al 50%, son aptas para trabajos con aerógrafo. Las pinturas acrílicas también se pueden utilizar en técnicas de pintura con acuarela.

Las pinturas acrílicas artísticas se pueden utilizar principalmente sobre lienzos, así como sobre cartón, madera y metal recubiertos con imprimaciones especiales (pintura al óleo de caballete). También se puede trabajar sobre superficies secas revocadas con morteros de cal (pintura al temple).

El tiempo de secado para trabajos en capa fina y media sobre papel es de 1 hora, y al añadir un retardador de secado es de hasta 3 horas. Dada la velocidad de secado, se recomienda cerrar los tubos inmediatamente después de su uso y enjuagar las herramientas de trabajo con agua tibia.

Las propiedades de las pinturas se pueden ajustar utilizando materiales auxiliares fabricados a partir de las mismas dispersiones acuosas de acrilato que las pinturas. Estos materiales incluyen: varios tipos de aglutinantes, espesantes, diluyentes, gel retardante del secado, pastas texturizadoras y barnices de acabado.

6. Tipos de pinturas acrílicas a la venta

El acrílico se puede adquirir en tubos o frascos. Las pinturas en tubos generalmente tienen la consistencia del aceite y se usan más que las pinturas en latas.

La pintura líquida en latas se utiliza a menudo cuando se trabaja con superficies grandes.

Los tamaños de los tubos varían según el fabricante.

El más popular es un tubo de 60 ml. Algunas pinturas también se venden en tubos de 140 y 205 ml. No todos los fabricantes ofrecen pinturas en tubos grandes. Aunque son económicos, utiliza tubos pequeños al aire libre, ya que su peso y volumen pueden suponer una gran carga para tus hombros. La pintura que se compra con más frecuencia en un tubo grande es el blanco titanio, que se necesita constantemente para mezclar.

Las latas de pintura acrílica vienen en una variedad de tamaños; Existen envases de 55, 250 g, 0,5 litros y envases de 1 y 4,5 litros. Si trabajas con pintura incluso más líquida que en latas, prepara platos para mezclar para que en el futuro puedas diluir la pintura con agua o auxiliares especiales.

Después del trabajo, debes cerrar herméticamente el tubo con un bouchon y el frasco con tapa. Además, limpia con cuidado el cuello del tubo o bote de restos de pintura para que la próxima vez que lo abras sin esfuerzo especial. Recuerde, el acrílico es un adhesivo confiable.

7. Principales tipos de pintura sobre tela con pinturas acrílicas.

batik caliente

Una sensación de temblor cubre a una persona cuando toca la tela blanca, bien estirada sobre el marco, con una borla. La tela acepta flexiblemente la pintura en su abrazo y, agradecida, comienza a hacer maravillas. Pero la pintura tiene su propio carácter: es inquieta y no conoce los límites de su carrera. Y entonces comienza la brujería creativa. Con una mano y un pincel con pintura y a merced de la razón y la imaginación, crean un milagro. Y te encuentras en el mágico mundo de la pintura artística textil. Una vez iniciado, ya no es posible desprenderse de él.

Los métodos de pintar telas con batik caliente movilizan como ningún otro la imaginación, el pensamiento y la voluntad creativos y brindan grandes oportunidades para la autoexpresión.

El batik caliente es la técnica más compleja de todos los tipos de pintura, pero también la más interesante. Una vez dominada, descubres que la cera es un material fértil para todo tipo de experimentos, búsqueda de técnicas artísticas inusuales e improvisación. Incluso el olor inusual de la cera caliente despierta la imaginación creativa.

batik frio

El batik frío se basa en el uso de compuestos de reserva que limitan la extensión de la pintura sobre el lienzo. La característica artística de este método de pintura es que el contorno de color obligatorio da a los dibujos un carácter gráfico claro. Sin embargo, la cantidad de colores no está limitada.

Antes de aplicar pintura, es necesario comprobar la calidad de la reserva en el reverso de la muestra goteando agua dentro de cada molde. Si el agua atraviesa la reserva por algún lugar, se debe secar esta zona de la muestra y colocar la reserva por segunda vez, pero del lado equivocado. Después de esto, verifique nuevamente la calidad de la línea.

Técnica de batik anudado (“bandan”)

El batik que utiliza la técnica del bandhan es quizás el tipo más antiguo de pintura sobre telas. Uno de sus tipos, la técnica “plangi”, era común en la India. El lienzo sin pintar estaba cubierto según el patrón con nudos muy pequeños, atados firmemente con hilo. Luego se tiñó la tela y se quitaron los hilos, dando como resultado un patrón de “lunares” blancos. Si es necesario, la tela se puede teñir de esta manera varias veces, quitando nudos viejos y añadiendo otros nuevos. Los hilos del apósito se quitaron de la tela seca, pero el producto terminado no se planchó, por lo que el efecto "crujiente" permaneció durante mucho tiempo.

Hoy en día, pintar nudos se refiere a opciones más sencillas. Por ejemplo, un patrón en forma de círculo ("sol") o varios círculos. Este patrón se hace así. Debajo de la tela se coloca un botón, un guijarro o un guisante resistente al calor, atando firmemente la tela desde abajo con hilos. Luego lo vendan en uno o dos lugares más y lo vuelven a pintar. La tela está teñida secuencialmente y en varios colores. La opción más sencilla es en dos colores. Para ello, se sumergen las zonas con objetos atados en una solución de tinte, el resto de la tela se coloca sobre palos colocados encima del recipiente con pintura.

Al teñir tela seca, se obtiene un borde más nítido entre el tinte y la tela sin teñir, pero si la tela está húmeda (mojada y bien escurrida), se obtienen bordes de transición más suaves. Una vez teñidas secciones de la tela, se deben enjuagar y, a su vez, la parte restante de la tela (producto) sin teñir se debe colocar en un tinte de diferente color, colocando la parte ya teñida en palitos.

De otra manera. Gire firmemente el producto o las secciones individuales con un torniquete, asegurando su posición con hilos para que el torniquete no pueda desplegarse. Los hilos de unión deben tensarse con mucha fuerza. Dependiendo de la ubicación y cantidad de apósitos se obtienen diferentes patrones, de la misma forma se puede teñir la tela (producto) en varios colores. En este caso, hacer nudos. Y las hebras tiñen la tela con el color más claro de los colores previstos. Por ejemplo, se decidió pintar los productos. Disponible en los siguientes colores: blanco (original), amarillo, naranja, rojo y marrón oscuro. Para hacer esto, solo necesitas tres tintes: amarillo, rojo y marrón oscuro. Habiendo teñido primero la tela (producto) con nudos y hebras (cuya ubicación y cantidad depende del diseño) de amarillo, obtenemos un patrón blanco sobre un fondo amarillo. Después de enjuagar y escurrir el producto desenvuelto, desatamos esos nudos y hebras, cuya tela debe volverse roja, y atamos otros nuevos, que al final quedarán amarillos. Ahora sumerge la tela en tinte rojo. Las áreas de la tela debajo de los hilos de unión y dentro de los hilos permanecerán blancas y amarillas, el fondo se volverá naranja y los lugares donde se quitaron los hilos después del primer teñido se volverán rojos. Después de enjuagar nuevamente la tela, repetimos todo el proceso, creando un patrón naranja. Y por último, lo pintamos con el tinte más oscuro. El resultado es un patrón multicolor complejo, en el que no solo brillan los colores de los tintes, sino también todo tipo de opciones para mezclarlos e interpenetrarlos.

Después de enjuagar el producto con agua corriente (primero con nudos, luego sin ellos), la tela ligeramente húmeda se seca con una plancha. Tu producto está listo.

Ésta es una de las ventajas de pintar nudos: los tintes se fijan durante el proceso de teñido y no requieren procesamiento adicional.

Un tipo de pintura con nudos es el llamado batik plegable. Aquí el efecto también se consigue atando y teñiendo, pero el resultado es más predecible, ya que la tela se dobla de cierta manera, en lugar de torcerse formando una cuerda.

Con la técnica del batik bordado, puedes crear patrones aún más sutiles. El resultado final aquí siempre se conoce.

Elige un diseño y dibújalo sobre la tela. Camine a lo largo de sus líneas usando una puntada con aguja hacia adelante. La longitud de la puntada es de 0,5-1 cm. Utilice únicamente hilo fuerte. Colóquelo según el patrón, junte la tela lo más apretadamente posible y asegure el hilo con una aguja o ate la tela. Después de teñir y quitar el hilo, la tela tendrá un patrón de pequeños rectángulos o rayos perpendiculares a la línea por la que se movió la aguja.

Los pliegues que se forman en la tela son muy pequeños y el tinte penetra fácilmente en ellos. Por tanto, estos productos deben pintarse rápidamente en una solución caliente. Puedes arreglarlos secándolos con una plancha a través de papel.

pintura gratis

El método de pintura libre, que se realiza sin el uso de una composición de reserva, difiere significativamente de la pintura de contornos y nudos, tanto en el método de trabajo como en la apariencia del producto terminado. Esta técnica se acerca a la pintura con acuarela. Aquí son posibles transiciones de tono suaves y pintorescas sin contornos de forma nítidos. la pintura revela la originalidad de la letra del autor y confiere a los productos la individualidad característica del trabajo manual.

8. Método de reserva oculta

En la pintura sobre telas, además de los métodos básicos descritos anteriormente, existen muchas técnicas y matices adicionales que le permiten plasmar ideas artísticas con la mayor precisión posible, prestando más atención al lado creativo del proceso que a las características de la tecnología. Algunas de estas técnicas las puedes inventar tú mismo con el tiempo, pero si tienes todo el arsenal desde el principio, será mucho más fácil conseguir el resultado deseado. La combinación de técnicas en diferentes variaciones amplía aún más el abanico de posibilidades.

Un rasgo característico del batik frío es la presencia obligatoria de un contorno. Esta es la base de toda tecnología. Sin embargo, una reserva incolora aplicada a la superficie de la tela no sólo crea límites insuperables para el tinte, sino que también deja una marca del color de la tela. Y como la tela suele ser blanca, el diseño se delinea con un contorno blanco. Esto no siempre es deseable.

Imagine que el calado de las ramas debe resaltar sobre el fondo de la copa del árbol. si haces el trabajo de la manera habitual, cada rama estará delineada con una línea blanca a ambos lados. ¿Cómo evitar esto? En este caso, basta con pintar primero sobre una sección de la corona, secarla y solo luego aplicar el contorno de las ramas con reserva. La reserva incolora se fusionará con el color de fondo, y el tinte más oscuro de las ramas ocultará el color de la corona debajo, adquiriendo un pequeño tono adicional de su color.

Como ejemplo, veamos la secuencia de dos trabajos.

En el primero representaremos un jarrón lleno de grandes flores brillantes. Incluso aquellos que piensan que no saben dibujar en absoluto pueden hacer este trabajo.

La tela se estira sobre el marco y en la mitad superior se aplican varias manchas con un tinte claro y brillante. Al elegir tintes, imagina qué flores pintarás: ásteres, crisantemos, dalias. Debe haber tantas manchas como flores. Después de dibujar las manchas, sécalas con un secador de pelo.

Dentro de cada mancha de color, utiliza una reserva incolora para dibujar el centro de la flor, similar a una estrella. La forma de los rayos de los pétalos depende del tipo de flor. En aster y crisantemo son más nítidos, en dalia son redondeados. Secar la reserva con secador de pelo.

Ahora mezcla un tinte un poco más oscuro que el centro de las flores. Por ejemplo, si el centro es amarillo claro, puedes tomar pintura amarilla brillante o agregar un poco de naranja; combina el centro rosado con un color rosa más oscuro. Una vez decidida la pintura, aplícala con una brocha alrededor de los pétalos dibujados en reserva. Trate de asegurarse de que la pintura penetre completamente en los espacios estrechos entre los pétalos. Terminarás con estrellas claras sobre un fondo más oscuro. Seca la tela nuevamente.

Usa una reserva para dibujar la segunda fila de pétalos, tratando de colocarlos entre los pétalos de la primera fila. Secar y volver a trazar con un tinte más oscuro. Repita esto hasta que las flores alcancen el tamaño deseado.

9. Pintar tela con aerógrafo

Un aerógrafo (una pistola rociadora mejorada) tiene un gran potencial para crear un efecto interesante en la pintura. Al utilizar este dispositivo, se obtienen pequeñas imágenes de siluetas en la superficie de la tela, como si se derritieran en la niebla. Una de las principales técnicas de trabajo es la pulverización de pintura en ángulo. Esto le permite crear transiciones suaves de luces y sombras. Al dirigir un chorro de pintura sobre la plantilla en diferentes ángulos, se modela la forma del motivo.

La disponibilidad, la sencillez y la eficacia del resultado final le han valido a esta técnica una gran popularidad. A menudo se encuentran postales con motivos delicados y brillantes hechos con aerógrafo, complementados con motivos dibujados por separado.

Antes de trabajar con aerógrafo sobre tela, es necesario realizar varios experimentos sobre papel. Puedes experimentar con plantas. Algunos de ellos, al desvanecerse, no pierden su forma, sino que adquieren suavidad, lo que permite darles la dirección o curvatura deseada. Al trabajar con aerógrafo había que tener en cuenta que una fuerte corriente de aire que saliera junto con la pintura podría mover las plantas en descomposición. Por tanto, deben sujetarse con la mano cubierta con un guante de goma. Es más conveniente dirigir el chorro de pintura en ángulo a lo largo del tallo de la planta. Para obtener un borde claro y afilado de la hoja, el chorro de pintura debe dirigirse desde el centro hacia los bordes y ligeramente hacia arriba. El aerógrafo se mantiene a una distancia de unos 30 cm, luego la pintura se aplica uniformemente sin formar manchas.

Las plantas se pueden aplicar secuencialmente en dos o más capas. Entonces la composición será compleja y voluminosa. Primero, se colocan sobre la hoja hojas grandes y plantas de “fondo”. Se tratan con aerógrafo. Luego se colocan las siguientes plantas y se vuelven a pintar. La composición se puede construir así. Las plantas del motivo principal se colocan en una hoja de papel si se pretende que permanezcan blancas. Sujétalos con un alfiler de sastre. Rocíe con tinte. Se aplican, fijan y pintan los siguientes elementos. Puedes repetir esta operación varias veces. Al resolver en blanco y negro, todas las transiciones se presentarán en el trabajo _

blanco a negro. Cuando se utilizan varios tintes, es necesario asegurarse de que sean compatibles y se complementen.

Otra opción para crear una textura interesante, cuyas hojas también pueden servir como papel para regalos o portadas de libros, es muy sencilla. Una hoja de papel está arrugada formando una bola. Luego alise, pero no alise. El chorro de tinte del aerógrafo se dirige casi paralelo al plano de la hoja. Los planos enfrentados al tinte se pintarán con diferentes intensidades, y el reverso quedará casi blanco. Luego se alisa cuidadosamente el papel. Si el trabajo se realiza con tintes al agua, simplemente se plancha y se seca con plancha. Si se utilizaron esmaltes para automóviles, el papel se humedece con una esponja y se plancha.

En la superficie de la lámina aparece un patrón aparentemente tridimensional, que recuerda a la vista de las cadenas montañosas desde un avión.

Este tipo de pintura es quizás el más sencillo de realizar. Sólo necesitas elegir una combinación de colores. Coloque el paño húmedo sobre una película de celofán y móntelo en pliegues aleatorios. Los pliegues pueden ser aleatorios u ordenados, grandes o pequeños. Esto determina qué tipo de patrón terminarás en la tela. Luego rocié pintura verde. Sin cambiar la posición de los pliegues, apliqué el tinte nuevamente: amarillo, pero en el lado opuesto. Puede mover los pliegues para crear tonos de color más ricos. A la hora de elegir colores para pintar, no debes dejarte llevar por su cantidad. Al superponerse entre sí, los tintes dan nuevos colores, por eso es importante elegirlos de manera que al aplicarlos uno encima del otro no se formen antiestéticas manchas de color. Es mejor utilizar colores relacionados en la rueda de colores. Una vez aplicado el último color, el más oscuro, hay que dejar la tela, sin alisarla, hasta que se seque. No puedes dejarte llevar color oscuro, deja que solo resalte la belleza de otros colores.

Al pintar un producto terminado para actualizarlo, agregar color o simplemente agregar una tela de color suave, debe colocarlo entre las capas del producto. película plástica y pintar primero un lado hasta que se seque, luego el otro.

Esta técnica se utiliza para pintar tejidos de interior: cortinas, colchas, etc. Si utiliza tintes que se fijan con una plancha, no es necesario vaporizar la tela.

Con esta técnica, puedes pintar telas para ropa y decoración de interiores utilizando plantas vivas y especialmente secas. La planta debe secarse en la forma en que se utilizará, es decir. Se eliminaron todos los excesos de hojas y pecíolos que, al pintar, distorsionarían la silueta de la planta. A diferencia de pintar con plantas vivas (más aireado y voluminoso), pintar con plantas secas es silueteado y plano.

Trabajar con plantas secas es en cierto modo más fácil que con plantas vivas, especialmente con hierbas, que son voluminosas y difíciles de colocar en el plano de la tela, lo que dificulta transmitir su elegante diseño. Por lo tanto, en verano conviene secar un ramo de hierbas bajo presión y, eligiendo las adecuadas, insertarlas en composiciones con plantas vivas.

Es mejor colocar las plantas en postales y paneles pintados "con las raíces hacia abajo". Dependiendo del tamaño de las postales o paneles, también se selecciona el tamaño de la planta. La veta de la superficie de la tela le da al producto una textura adicional. Las postales se diseñan de la forma habitual y, si se desea, se complementan con inscripciones.

Al aplicar pintura con aerógrafo puede aparecer una mancha, puedes intentar añadir desde esta mancha una hoja, una brizna de hierba, etc., lo que más se adapte a la composición dada. O, si esto no es posible, cúbralo con un tinte más oscuro utilizando un elemento adicional de la composición. Si el tejido es compatible, intente introducir el elemento corregido en todos los motivos de la pintura o alternándolos en uno. Puede agregar nuevos elementos a un artículo de caballete o una postal.

10. Enfoque moderno para pintar telas

Desde la antigüedad, los seres humanos han utilizado la tela para diversos fines. Una de las funciones de la tela es agregar belleza y comodidad a la existencia humana. Para diversificar los colores naturales, no los más atractivos, de la tela, la gente siempre ha buscado la oportunidad de teñirla.

Las pinturas para telas modernas se dividen en dos grandes categorías: pinturas industriales y pinturas para aficionados o aficionados. Estos últimos incorporan pinturas acrílicas, muy utilizadas por aficionados y profesionales. Este tipo de pintura contiene resina sintética. Las pinturas acrílicas se secan extremadamente rápido. Además, no se desvanecen con el tiempo y vienen en una gran variedad de colores. Incluso el agua es muy adecuada para disolver pinturas acrílicas. Sin embargo, una vez curada, la pintura tiene una excelente resistencia al agua. Esta pintura suele venir con disolventes especiales que mejoran la calidad de la pintura. El acrílico es ideal para crear imágenes en relieve.

Los tintes para telas para aficionados deben cumplir los estrictos requisitos de numerosas normas. Lo que pasa es que la gente trabaja directamente con este tipo de pintura. Existen serios requisitos de respeto al medio ambiente, falta de alergenicidad y disponibilidad de los certificados adecuados. Las pinturas que cumplen con todos estos estándares simplemente no pueden ser baratas. Los compuestos mejoradores adicionales a menudo se venden completos con pinturas. Algunas de estas composiciones atenúan el brillo del color, otras, por el contrario, favorecen el brillo y otras espesan la consistencia. Un componente importante al pintar con pinturas para tela son los compuestos especiales que limitan la dispersión de la pintura. Con su ayuda, las áreas de tela que no están destinadas a teñirse se protegen de la pintura.

Para el trabajo normal, un tintorero necesita abastecerse del conjunto de herramientas necesario, que incluye: un marco, un juego de cepillos, ganchos y alfileres para fijar la tela, una botella rociadora, pipetas, paletas, plantillas, etc.

11. Materiales y herramientas

Set de pintura Decola para tela.

Tela, prelavada, planchada.

Marco o aro de madera

Paleta para mezclar pinturas.

Botones o ganchos de tensión.

Reserva para pinturas para tela.

Diluyente de pintura para telas

cepillos suaves

Recipientes para agua y pinturas.

Palos con punta de espuma (“esponja”)

Bastoncillos de algodón

Lugar de trabajo

Perfecto lugar de trabajo debe estar bien iluminada y provista de agua, tener suficiente espacio para poder moverse alrededor de la camilla y sacar desde cualquier lado. Es importante que toda la paleta de colores disponibles esté ante tus ojos. De esta forma podrás elegir los colores que necesites.

Tecnología de uso de pinturas acrílicas.

Las pinturas acrílicas para tela que se ofrecen se diluyen con agua. Se recomienda no añadir mucha agua para que las pinturas no se esparzan sobre la tela y reduzcan la capacidad colorante. Lavar las brochas y accesorios con agua hasta que se seque la pintura.

Las pinturas para tela están diseñadas para decorar tejidos naturales como el lino y el algodón. La estructura de los tejidos naturales permite que las pinturas para tejidos penetren profundamente en las fibras y se adhieran firmemente a ellas. Si utilizas pinturas para tela para materiales sintéticos, ten en cuenta que son más sensibles al lavado, ya que los tejidos sintéticos no proporcionan una fuerte adherencia a la pintura.

Para obtener colores intermedios, las pinturas para tela se pueden mezclar entre sí en cualquier proporción. Cuando se utilizan telas nuevas, la tela debe lavarse antes de aplicar pintura. La tela arrugada se debe planchar bien para eliminar todas las arrugas.

La tela se puede estirar sobre un marco o simplemente colocar sobre el escritorio, colocando una hoja de papel o cartón debajo para proteger la mesa. La penetración de pintura a través de la tela hasta la parte posterior de la tela es factor positivo, contribuyendo a la mejor fijación del patrón. Si estás decorando una camiseta o una funda de almohada, debes aislar el frente de la parte posterior con papel o cartón. Para simplificar el trabajo, la tela se puede fijar a la mesa con cinta adhesiva.

Para crear un patrón duradero en la tela, debe evitar aplicar pintura sobre la tela en capas densas una encima de la otra.

Hay varios maneras simples aplicar pintura de tela al material. A la hora de trabajar con pincel, primero es necesario utilizar un lápiz de color o papel carbón de sastre (no deja manchas en la tela) para aplicar cualquier diseño sobre la tela, tomándolo, por ejemplo, de una revista de bordado.

Para realizar pruebas de color, tenga a mano un trozo de lienzo o tela similar. A la hora de trabajar con sombras, es importante recordar que es más conveniente comenzar con tonos claros y pasar gradualmente a los oscuros. Los colores claros se obtienen mezclando pinturas textiles blancas con pinturas de colores hasta obtener el tono deseado.

Los contornos del diseño se aplican con pintura clara utilizando un pincel suave y fino. La coloración dentro del contorno y la transición del tono de claro a oscuro se realizan con un pincel más grande. El dibujo tendrá más éxito si realiza una gran cantidad de transiciones de claro a oscuro. Intente trabajar lo más rápido posible, luego las pinturas que aún no han penetrado profundamente en el material se mezclarán con la tela, sin dejar límites perceptibles entre los tonos.

Otra forma de aplicar un diseño a una tela es la serigrafía. Es necesario fijar la plantilla seleccionada en la tela, asegurándose de que esté bien aplicada. Dependiendo del tamaño de las joyas, elija un cepillo para tampones o utilice un hisopo de espuma. Sumerja ligeramente el hisopo en la pintura y procese con cuidado las ranuras de la plantilla para que la pintura penetre profundamente en las fibras a través de la tela. Puede utilizar colores puros y mixtos en la misma o en diferentes ranuras. Al finalizar el trabajo, levante con cuidado la plantilla, deje secar el diseño durante 12 horas y luego fije el trabajo con una plancha.

Después de completar el trabajo, debe esperar de 12 a 15 horas y luego fijar el diseño planchándolo con una plancha caliente por el lado equivocado durante 2 a 3 minutos. Recuerde que las pinturas para telas contienen una resina termoendurecible que solo se vuelve permanente después del tratamiento térmico. La temperatura de la plancha debe corresponder al tipo de tejido, planche lenta y continuamente, no mantenga la plancha en un solo lugar. Proteja la tabla con un paño mientras plancha. Al terminar, dale la vuelta a la tela y plancha rápidamente el diseño, cubriéndolo con la tela.

Tela decorada: el resultado salir adelante por sí mismo Por lo tanto, los diseños creados con pintura sobre tela deben tratarse con cuidado durante el lavado. Cuando se utiliza el lavado a máquina, es mejor elegir programas para tejidos finos con una temperatura que no supere los 40 °C. No utilice giros prolongados, esto provocará un desgaste prematuro del patrón. Si el producto tiene talla pequeña, es mejor lavarlo a mano. No utilice lejía para evitar que los tintes de tela pierdan color.

Necesitaremos una camiseta, pinceles, pinturas acrílicas, un simple lápiz, un dibujo, un vaso de agua, un aro, una bolsa o lima, dos toallas, una plancha, un secador de pelo.

Transferimos el dibujo con un simple lápiz a una camiseta. O simplemente meto el dibujo dentro de la camiseta y lo delineo, si es claro se ve bien. E inserta el diseño en el aro.

Coloque un archivo o paquete debajo del dibujo.

Ahora coloreemos nuestro boceto. Diluimos las pinturas con una pequeña cantidad de agua. Si desea obtener un dibujo borroso, aplique pinturas una encima de la otra sin dejar que se sequen, si necesita líneas claras, entonces las capas deben secarse un poco, de lo contrario todo se esparcirá. Cuando hayamos terminado de pintar, debemos secar nuestra creatividad hasta que la pintura esté completamente seca.

Cuando el dibujo esté seco, saca la bolsa y mete dentro una toalla doblada en varias capas y coloca una toalla encima del dibujo. Ahora pon la plancha en 2 y apaga el vapor. Planchar durante unos 3-5 minutos.

Ahora la camiseta se puede lavar quitando las líneas restantes con un simple lápiz. Puedes lavarlo a mano a una temperatura de 30-40 grados, dicen que se puede lavar a máquina, pero no es recomendable.

12. Elaboración de muestras

Para hacer mi muestra de bolas, elegí pintura acrílica para tela de la serie "Decola" del fabricante: Artistic Paints Factory "Nevskaya Palitra" (Rusia, San Petersburgo). Pinturas a base de dispersión acrílica al agua. Las pinturas están destinadas a pintar tejidos naturales de algodón y seda, así como tejidos elaborados a partir de fibras e hilos sintéticos, este grupo incluye los tejidos para la confección de esta muestra. El juego se puede utilizar para pintar telas libremente y diseñar telas mediante el método "batik frío".

El set incluye 12 colores en frascos de 20 ml: blanco, amarillo medio, naranja, rojo, verde medio, turquesa, azul cielo, azul oscuro, violeta claro, negro, plata, oro.

Al pintar telas sintéticas, se recomienda asegurarse de que el diseño quede firmemente adherido a la muestra de tela de acuerdo con las instrucciones de uso. Prelave la tela, plánchela, estírela sobre un marco o extiéndala sobre la mesa de trabajo. Las pinturas se aplican directamente sobre la tela con un pincel, un sello o una plantilla. Tienen buena capacidad de extensión. No se desvanece, resistente a la luz. Se seca rápidamente.

Secar la pintura durante 24 horas. Planchar sin vapor durante 5 minutos. a través de tejido de algodón a una temperatura correspondiente al tejido de algodón. Después de _ 48 horas después del planchado, el producto se puede lavar con detergentes suaves a una temperatura de 30 a 40 grados sin un fuerte impacto mecánico.

El tema de la pintura artística con pinturas acrílicas era una camiseta negra hecha de tela sintética. La elección estuvo influenciada por la idea, cuya esencia es la siguiente: el dibujo es una imagen estilizada de un animal, concretamente un gato. La elección del color negro de la camiseta tampoco es casual, es un gato nocturno.

La preparación del diseño de la camiseta fue editada más de una vez, la versión original no fue muy bien elegida, ya que según la idea era un gato nocturno. Como resultado de los cambios en este dibujo, hicimos ajustes en la cara del gato, es decir, cambiamos la sonrisa, o mejor dicho, agregamos una sonrisa enojada, convirtiendo al gato en un cazador nocturno, al igual que los ojos. Los cambios del gato se muestran en la figura, pero no nos detuvimos ahí. ¿Dónde has visto un gato nocturno con la cola pegada al cuerpo? Y esto es lo que obtuvimos como resultado de nuestros numerosos ajustes. El color del gato era rojo y blanco, los ojos eran verdes, las patas eran blancas y había sangre en las garras del gato. El lazo ya no cuelga alrededor de su cuello como lo haría durante el día, sino que está debajo de sus patas.

Publicado en Allbest.ru

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Quiero hablarles sobre un método de pintura artística de telas a mano, que se llama batik. Este idea interesante, que se puede utilizar en el diseño de absolutamente cualquier interior. La mayoría de nosotros tratamos de hacer que nuestro hogar sea lo más cómodo posible decorando el interior con cosas inusuales e interesantes. Algunas personas compran productos confeccionados, dando preferencia a obras de artistas famosos o marcas de moda, mientras que otras buscan creaciones de artesanos. Y hay personas que consideran que las cosas hechas con sus propias manos son la mejor decoración de interiores. ¡Batik es un pasatiempo solo para personas tan creativas y extraordinarias!

Una pequeña historia

Los científicos no han llegado a un consenso sobre el momento del surgimiento del arte del batik. La mayoría cree que este método de decoración de telas apareció en los siglos XIII-XIV. Pero sus raíces sin duda se remontan a la antigüedad. Se considera que la patria del batik es la isla indonesia de Java, donde se desarrolló más este arte.

Tuve la oportunidad de visitar un taller que se dedicaba a la pintura artística de telas. Las indonesias son auténticas artesanas que decoran ropa y artículos de interior con diseños únicos y de una belleza fabulosa.

Tipos de telas pintadas a mano mediante el método batik.
Batik es un método para pintar telas en el que las áreas de la tela que no deben pintarse se cubren con una mezcla especial: una reserva. Como reserva se puede utilizar parafina, cera de abejas o diversas resinas.

Batik viene en varios tipos:

Batik frío. Este método consiste en aplicar una reserva en forma de contorno cerrado, dentro del cual se realiza la pintura con pinturas.
Batik caliente. La reserva fundida se puede aplicar al contorno del diseño y/o cubrir áreas individuales del lienzo.
Pintura de tela gratis. El diseño inicial se aplica con pintura, la reserva se utiliza sólo en el procesamiento final.
El batik anudado tiene diferencias significativas con los métodos anteriores. Difícilmente se le puede llamar pintura; es teñido de telas. el lienzo esta doblado diferentes caminos, atado en varios lugares o cosido con hilos y luego pintado con pintura.

Batik no tiene ningún marco ni tradición estrictos. Cada maestro puede utilizar diferentes opciones de pintura, introduciendo algo nuevo y mejorando constantemente su técnica.

Puedes decorar con pintura artística cualquier ropa (vestidos, chales, bufandas, camisas, etc.), elementos de interior (cortinas, colchas, manteles) y crear paneles individuales.

Primero, intentemos aprender el arte de pintar artísticamente telas con batik frío.

Preparación de la tela

Se pueden utilizar varios tipos de telas para la pintura artística. Las más cómodas de usar son las telas lisas con tejido tafetán. La mayoría de las veces utilizan algodón, viscosa o seda natural.

En la fabricación de estos tejidos se utilizan diversos aditivos, que es recomendable eliminar. Para hacer esto, remoje la tela en agua durante 1 a 3 horas, luego hiérvala en agua con la adición de detergente o jabón durante 30 minutos. A continuación, enjuaga la tela y sécala.

Marco de tela

La tela lista para usar se tensa sobre un marco de madera. Si pintas sobre un lienzo pequeño, puedes utilizar un aro normal. Para lienzos más grandes, puedes comprar un bastidor deslizante en la tienda o hacer el marco tú mismo.

Cómo hacer un marco

Sujetamos cuatro bloques de madera de la longitud requerida con tornillos autorroscantes en las esquinas, de modo que al final obtengamos un marco cuadrado o rectangular. El grosor del bloque puede ser cualquiera, pero es mejor coger un bloque no muy fino (mientras se trabaja, se debe colocar el marco con la tela estirada sobre una superficie plana para que la tela no entre en contacto con la superficie) .

Adjuntamos la tela al marco mediante chinchetas. Puedes colocar un lienzo ligeramente húmedo. Primero fijamos las esquinas con alfileres, luego fijamos los botones en el centro de cada borde y luego colocamos todos los demás botones.

Pinturas, reserva y herramientas.
Existen muchos tintes para telas, tanto nacionales como importados. Asegúrate de comprar pintura en una tienda especializada, ya que de la calidad de la pintura dependerá el aspecto del producto y su durabilidad.

La reserva para batik frío puede tener diferente composición. Puedes comprar una reserva ya preparada o hacerlo tú mismo.

Posible composición de la reserva para batik frío:

Pegamento de goma - 200 g, gasolina - 250 g, cera de abejas - 50 g.
Pegamento de goma - 200 g, gasolina - 250 g, parafina - 50 g.
Pegamento de goma - 215 g, gasolina - 200 g, vaselina - 85 g.

Para preparar la reserva, puedes utilizar un tarro de metal o de cristal. El frasco se coloca en un recipiente de metal (cucharón, cacerola). Cuece la reserva al baño maría.

Primero, se coloca parafina en el frasco, luego pegamento de goma y otros aditivos. La gasolina se vierte al final, con cuidado y gradualmente. Esto se hace para que, si es necesario, se pueda reducir o aumentar la cantidad de gasolina en función de la densidad de la masa resultante. Mezclar todo bien y retirar la reserva preparada de la cocina eléctrica. Guarda la mezcla de reserva en un frasco con tapa bien cerrada.
Asegúrese de seguir las precauciones de seguridad contra incendios y recuerde abrir las ventanas para ventilar la habitación.

Herramientas

Las pinturas se aplican a la tela con un pincel. Los cepillos vienen en una variedad de formas y tamaños, con cerdas naturales y artificiales. Para pequeños detalles se utilizan pinceles finos y con punta afilada, es conveniente pintar el fondo o detalles grandes con un pincel plano de espuma.

La reserva se aplica mediante un tubo de vidrio con extremo puntiagudo o una botella de plástico con boquilla de metal. Puedes comprarlos en la tienda junto con las pinturas. También se utiliza un bolígrafo para aplicar la reserva.

Para eliminar las manchas de pintura, necesitará hisopos de algodón y esponjas.

Bueno, ahora que has completado la preparación para el trabajo, puedes descansar un poco y proceder directamente a pintar la tela a mano mediante el método batik.

tecnología de trabajo

Para el trabajo necesitaremos:

lápiz suave
pinturas
cepillos
esponja
bastoncillos de algodón
reservar
herramienta para aplicar reserva (tubo de vidrio o bolígrafo)

Con un lápiz dibujamos un diseño en la tela o transferimos un diseño del papel. Si utiliza la segunda opción, deberá fijar el papel con agujas en el lado equivocado y trazar el contorno del diseño a través de la tela.
Aplica con cuidado la mezcla de reserva siguiendo las líneas del lápiz. El grosor de las líneas depende del ángulo de inclinación de la herramienta: cuanto menor sea el ángulo, más delgada será la línea. Antes de aplicar pintura es necesario esperar hasta que la mezcla de reserva se haya secado por completo para evitar mezclar diferentes colores (unos 40 minutos). Con el método en frío la mezcla de reserva no se retira de la tela.
Cuando utilices para pintar una tela sobre la que la pintura fluya bien (algodón, seda natural), coloca el pincel en el centro del área delineada y la pintura fluirá hacia los bordes. Cuando se utilizan telas de acetato o nailon, el pincel se puede llevar hasta el contorno, ya que la pintura se esparce mucho peor en dichas telas.
Si durante el trabajo aún no fue posible evitar que la pintura fluya, entonces puede intentar encajar orgánicamente la mancha resultante en el dibujo. En cualquier caso, se trata de una obra original y nadie pone límites a tu imaginación.
Seque el producto terminado sobre un marco en posición horizontal.

Si ha hecho un panel decorativo, puede felicitarse con seguridad por haber terminado el trabajo. Los mismos artículos que se supone que se lavarán en el futuro (ropa, manteles, cortinas) deben “cocerse al vapor” para fijar la pintura. Esto se hace de la siguiente manera.

Si usted tiene familiar Si tienes un autoclave, esta es una opción ideal. Si no tiene un autoclave, puede usar una cacerola grande, un balde o una vaporera para cocinar al vapor. Llene la cacerola aproximadamente 1/5 de su capacidad con agua y déjela hervir. Cúbrelo con un trozo de tela de algodón (la tela debe combarse un poco).
Coloque el producto terminado sobre una superficie plana, boca arriba. Cubre el dibujo con un paño limpio. Enrolle con cuidado la tela formando un tubo y átela. Si el producto es grande y no cabe en la sartén, entonces hay que enrollarlo de la misma manera que doblamos los pañuelos (por la mitad, luego otra vez por la mitad, etc.).
Colocamos nuestro producto tela de algodón, con el que cubrimos la sartén. Es muy importante que el agua hirviendo no entre en contacto con la tela. Encima debes poner una manta doblada varias veces y cubrirlo todo con una tapa. El tiempo de cocción al vapor depende del tipo de tinte. Para tintes activos, 30 minutos son suficientes, para otros tipos de tintes, de 1 a 1,5 horas.
Obtenemos el producto terminado. Ahora puedes usarlo con mucho gusto y lavarlo tanto como quieras con cualquier polvo.

El artículo analiza solo una forma de pintar batik a mano, pero lo principal es comenzar. Conociendo los conceptos básicos, será mucho más fácil explorar otros métodos o idear algo nuevo usted mismo.

El batik pintado a mano es un proceso tan interesante y emocionante que puede convertirse fácilmente en un pasatiempo favorito.

Hoy en día, pintar telas se ha convertido en un pasatiempo popular. Este es un verdadero arte, gracias al cual puedes agregar originalidad y belleza a ropa, zapatos, textiles y otros productos. Lo mejor es hacer dibujos con pinturas acrílicas: son de la más alta calidad y le permiten obtener el resultado perfecto. Existen diferentes técnicas de pintura con las que las mujeres costureras deben familiarizarse.

Propiedades y características de los tintes acrílicos.

El acrílico para dibujar es uno de esos tipos, una composición polimérica que no penetra las fibras, sino que las recubre desde el exterior. Los colores acrílicos están disponibles en una amplia gama de colores y se mezclan fácilmente entre sí, lo que permite obtener tonalidades únicas. Dado que esta coloración no teme a la humedad, se puede aplicar incluso en chaquetas, impermeables, impermeables, sin mencionar jeans, bufandas, bolsos y camisetas. El acrílico pintado a mano queda genial en manteles y paneles. No se recomienda dibujar en casa los siguientes tipos de cosas:

ropa interior: existe riesgo de alergias;
ropa de cama: debido al lavado frecuente, se desvanece rápidamente;
productos sujetos a limpieza en seco, debido a posibles daños a la estructura;
cosas para niños edad más joven, visitando jardín de infancia– existe un alto riesgo de alergias en los niños.

El acrílico es ideal para principiantes. Los lienzos terminados se secan rápidamente y el precio de las pinturas es bajo: existe la oportunidad de experimentar. Otras propiedades de los tintes acrílicos son las siguientes:

no contiene ingredientes dañinos sustancias químicas– existen resinas vegetales o artificiales, pigmentos, agua, plastificantes, aglutinantes para una consistencia uniforme;
La textura de la pintura recuerda a la témpera utilizada para pintar iconos, pero se seca mucho más rápido y crea una película protectora en la superficie (esta última es tan duradera que las cosas se pueden lavar en lavadora, enrollar, almacenar durante mucho tiempo);
después de aplicar pintura a la tela, sus fibras se vuelven más densas, pero esta zona del material pierde su elasticidad;
Con el tiempo, la calidad del acrílico se deteriora, por lo que las pinturas sólo deben usarse durante su vida útil normal.

Los colores acrílicos se diluyen con agua, pero los expertos prefieren el uso de disolventes especiales. Estas sustancias ayudan a que las imágenes brillen y, cuando se agrega agua, la imagen se vuelve mate. Para fijar las pinturas, es mejor utilizar calor seco: pase una plancha sobre la tela. Puedes comprar colores en tiendas de arte, también cuentan con equipo adicional (pinceles, paletas, plantillas, esténciles).

Tejido adecuado

Es fácil hacer flores con tus propias manos. Es importante elegir un tejido adecuado para este fin que combine con el tipo de tinte. La elección del material también depende de la técnica de pintar las cosas. Por lo tanto, el batik caliente implica el uso de tejidos naturales: algodón, lino, lana, viscosa y mezclilla. Este método le permite teñir solo esas fibras, y las artificiales permanecerán en su color original. Por lo tanto, no se recomiendan materiales mixtos.

Marcado de “seda” en la pintura.

Si existe tal designación en el color, entonces no aumenta la rigidez de la tela, por lo que el producto es adecuado incluso para telas finas. Puedes usar tintes similares para seda, gasa y batista. La mayoría de los tejidos enumerados responden bien a la técnica del batik en frío.

Signo textil sobre pintura

Colores similares son adecuados para telas duras y densas: gamuza, cuero, telas para muebles. Para textiles oscuros, debes elegir tintes que estén marcados correspondientemente.

Tipos de pintura con pinturas acrílicas.

Solo se debe teñir una tela o prenda limpia, por lo que antes de comenzar a trabajar se lava, luego se seca completamente y se plancha. Algunas técnicas de pintura requieren estirar el material sobre un marco especial (para las costureras se llama aro), aunque usted mismo puede hacer cualquier dispositivo conveniente. La tela para trabajar se coloca en un lugar bien iluminado y el área de teñido debe estar en el centro.

batik caliente

Para la coloración en caliente, antes se usaban tintes naturales: henna india, té, cúrcuma e incluso permanganato de potasio, pero ahora hay a la venta muchos colores más duraderos y de alta calidad. Hot batik utiliza cera derretida para crear imágenes estructuradas con diferentes combinaciones de tonos.

El significado de la técnica es que después de retirarla, queda debajo de la cera un patrón más claro o más oscuro, o incluso un patrón blanco. Para aplicar cera se utiliza el canto, una herramienta que aplica patrones de cera originales. Parece un recipiente pequeño con varios picos y un asa.

Para batik caliente, primero debes preparar la mezcla de cera. Se vende confeccionado o hecho a mano con resina de pino, parafina, cera de abejas, grasa y resina de damar. Se recomienda a los principiantes que primero intenten aplicar cera derretida de una vela normal a un paño para practicar.

El procedimiento operativo es el siguiente:

prepare un borrador del dibujo: haga un dibujo en papel o imprímalo;
transfiera el diseño a la tela de cualquier forma conveniente (técnica de puntos, papel de calco, papel carbón, etc.);
las áreas del diseño que deben quedar sin pintar, engrasar con cera caliente, dejar secar por completo (la mancha debe ser transparente y oscura, pero no blanca y mate);
vierta la solución de tinte en la tela y espere el tiempo requerido;
quitar la cera;
si es necesario, cubra las áreas ya pintadas con cera nueva y pinte el punto de luz con un color diferente;
repetir el ciclo hasta obtener las combinaciones deseadas (hasta color negro).

Es necesario quitar la cera con papel y plancha, calentando la tela y separando con cuidado la sustancia. Esta técnica requiere mucha mano de obra, por lo que es mejor ver primero una clase magistral en Internet.

La diferencia entre esta técnica y la técnica “caliente” es que en lugar de cera se utiliza una sustancia especial que no deja pasar el color. El segundo nombre del batik frío es reserva y las composiciones se llaman reserva.

Primero, se delinea el dibujo con esta sustancia, luego se pintan otras áreas de la tela con pintura. Los contornos evitan que los tintes fluyan sobre la imagen. Una vez que el material se haya secado por completo, se retira la composición de reserva. Como resultado, se proporciona una coloración contrastante (vital). La forma más sencilla de colorear productos con esta técnica es utilizar plantillas ya preparadas.

nudo batik

Puedes pintar la tela en técnica del nudo, el resultado son efectos inesperados y patrones originales. Se forman debido a pequeños nódulos que se tiñen de manera desigual. Se recomienda que las mujeres principiantes y los artistas utilicen este tipo de batik. Especialmente acertados son los vestidos, manteles, servilletas y camisetas.

El procedimiento operativo es el siguiente:

pintar gratis el fondo (si es necesario);
seque la cosa, coloque piedras sobre ella, átelas con hilos en nudos (según el plan);
gire firmemente toda la tela por ambos lados, dóblela en 2-3 capas y átela con hilo nuevamente;
Colocar en un recipiente con pintura y esperar el tiempo requerido;
retirar y secar el producto.

técnica shibori

Este método es un tipo de batik anudado. La única diferencia es que la tela está doblada de cierta manera, que recuerda al origami. La técnica también implica el uso de efectos adicionales: rociar sal, rociar alcohol.

pintura gratis

La técnica recuerda a la pintura convencional de telas con acuarelas o gouache. En cuanto al material, el resultado puede ser una imagen real o dibujos y detalles individuales. Aquí el talento del artista queda plenamente demostrado, pues no será posible realizar un cuadro utilizando una plantilla. Para evitar que la pintura fluya, primero se remoja la tela en una solución salina durante 2-3 horas. Para una prescripción exitosa de tonos, se permite el uso de compuestos de reserva. Si no están allí, es mejor imprimar la tela con anticipación:

mezcle partes iguales de gelatina, PVA y almidón;
aplicar sobre la tela con una brocha;
seco, pero no completamente;
Empezar a trabajar.

Un tipo de pintura libre es la pintura en bruto. Da el efecto de que un color fluye hacia otro, dando una sensación de ligereza. El dibujo se realiza sobre tela húmeda sin utilizar tecnología de plantilla (sin plantillas). No solo puedes hacer pinceladas, sino también soplar la pintura con una pajita y luego darle a las gotas la forma deseada.

Pintura con aerógrafo

Para este método de pintura necesitará un dispositivo para rociar pintura: un aerógrafo. Al cambiar el ángulo de aplicación, puede obtener una variedad de tonos. Para utilizar la aerografía debes tener ciertas habilidades artísticas.

La historia de la aparición de la técnica del batik.

El batik se remonta a varios cientos de años. Con el tiempo, la tecnología se volvió más compleja, mejoró y tuvo características propias en los diferentes países. Indonesia es considerada la cuna del batik, pero el método se describió por primera vez en Holanda en el siglo XVII. En Egipto se descubrieron muestras de telas muy antiguas: se fabricaron alrededor del siglo V. En la antigüedad, el batik estaba muy extendido en Japón, China y otros países asiáticos, y en la Edad Media se hizo increíblemente popular entre los artistas europeos.

Impresiones con pinturas acrílicas - ejecución.

El método más fiable para crear un artículo original es pintar con colores acrílicos. Puede utilizar una variedad de métodos de aplicación de pintura.

Copiar un dibujo del papel

En este caso, no es necesario ser artista para crear obras maestras. Basta con tener cuidado de delinear claramente el diseño en la tela. Se imprime en una impresora, haciendo que los contornos sean negritas y oscuros (de lo contrario, no serán visibles a través de la tela). A continuación, se estira la pieza sobre cartón o una hoja de madera contrachapada, se coloca un diseño en relieve entre las capas, se fija con alfileres y se traza el dibujo con un simple lápiz o un marcador especial para tela. Luego, puedes comenzar a pintar la imagen.

Dibujo sobre tela a mano.

Si tienes habilidades artísticas e imaginación, puedes hacer un dibujo sin plantilla, a mano. Los profesionales trabajan directamente con pinturas, para un principiante es mejor dibujar primero los contornos con un simple lápiz. Particularmente bueno este método, si se supone cierta ligereza, descuido en la imagen.

Estarcido

Las plantillas se venden en tiendas especializadas en grandes cantidades. Es muy conveniente utilizar esta técnica si necesita copiar repetidamente el mismo dibujo (uniforme del equipo, servilletas, etc.). La plantilla se aplica a la tela, se fija con alfileres, clips y se delinea con pinturas.

Impresión de pantalla

Se utiliza para crear patrones complejos e imágenes multicolores. El método implica el uso de pintura especial y mallas para impresión de pantalla, también necesitarás un rodillo y otras herramientas. Es mejor llevar el producto a un taller donde todo el trabajo se realizará de manera cualitativa.

Para que pintar sobre una base de tela resulte "excelente", se deben seguir una serie de consejos y recomendaciones importantes:

compre solo pinturas de alta calidad en tiendas especializadas (los colores que son demasiado baratos pueden ser falsos);
preste atención a la fecha de vencimiento; debería ser normal;
familiarícese con la composición de las pinturas: si son buenas, no contienen componentes tóxicos ni metales pesados y no tienen olores desagradables;
antes de pintar un lienzo grande, haga una prueba de color en un área pequeña, evalúe el trabajo después de que la pintura se haya secado por completo;
para trabajar, utilice cepillos con cerdas sintéticas, rodillos, esponjas;
Aplicar cada nueva capa después de que la anterior se haya secado;
Después de un día, fije el diseño con una plancha; plánchelo durante al menos 5 minutos;
Los productos de alta calidad no se esparcen sobre la tela, son duraderos y no se destruyen con el agua después del endurecimiento.

Para el lavado, utilice únicamente tensioactivos no agresivos y agua a temperaturas de hasta 35-40 grados. Está estrictamente prohibido el uso de lejías que destruyan la pintura. Es mejor lavar las prendas pequeñas a mano, no escurrirlas ni retorcerlas, sino colgarlas con cuidado en el respaldo de una silla para que se sequen.

Las prendas grandes se pueden lavar a máquina, incluido el ciclo delicado. Si sigues estas sencillas reglas, la ropa u otros productos durarán mucho tiempo sin perder color ni calidad.

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