Signos de ejemplos de cultura de masas. Cultura de masas y élite. preguntas al texto
Párrafo de solución detallada Preguntas para el capítulo 2 sobre ciencias sociales para estudiantes en el grado 10, autores L.N. Bogolyubov, Yu.I. Averianov, A. V. Belyavski 2015
1. ¿Qué permite señalar la cultura como esfera independiente de la vida pública? Nombre las áreas, elementos que forman la esfera de la cultura, revele los vínculos entre ellos.
La cultura es un concepto que tiene gran cantidad valores en diversas áreas de la vida humana. La cultura es objeto de estudio de la filosofía, los estudios culturales, la historia, la historia del arte, la lingüística (etnolingüística), las ciencias políticas, la etnología, la psicología, la economía, la pedagogía, etc.
Básicamente, la cultura se entiende como la actividad humana en sus más diversas manifestaciones, incluidas todas las formas y métodos de autoexpresión y autoconocimiento humanos, la acumulación de habilidades y capacidades por parte de una persona y la sociedad en su conjunto. La cultura también aparece como una manifestación de la subjetividad y objetividad humana (carácter, competencias, habilidades, habilidades y conocimientos).
La variedad de actividades incluidas en el ámbito de la cultura se puede dividir en cuatro grandes grupos:
Creatividad artística;
Preservación del patrimonio cultural;
Club y actividades de entretenimiento;
Creación y difusión masiva de bienes culturales (industria cultural).
La base para distinguir estos cuatro grupos es la diferencia en la composición de funciones (creación, preservación, distribución de beneficios) y tipos de necesidades satisfechas (estéticas, de entretenimiento, de información), cuya orientación es la principal, fundamental para los respectivos tipos. de actividad
2. “Cultura”, escribió el filósofo francés J.-P. Sartre, - no salva a nadie ni a nada, y no justifica. Pero es obra del hombre, en él busca su reflejo, en él se reconoce, sólo en este espejo crítico puede verse el rostro. ¿Qué quiso decir el autor? ¿Puedes estar de acuerdo con él en todo? ¿Puede la cultura salvar a una persona?
Sartre tiene toda la razón cuando considera la cultura como un espejo crítico en el que sólo una persona puede verse a sí misma. ¿Es mucho o poco? Obviamente, no es suficiente si una persona está simplemente satisfecha con el hecho de que logró mirarse en el "espejo". Y al mismo tiempo, es mucho si él, después de mirar, podrá sacar una conclusión práctica: ¿es capaz o no de realizar su plan en términos de su apariencia cultural? Lo mismo se aplica a la sociedad en su conjunto. En consecuencia, el mismo Sartre se equivoca cuando asegura que la cultura no salva a nadie ni a nada. Salva, incluso cuando es capaz de ayudar a una persona en sus acciones históricas; y cuando, habiéndose evaluado críticamente a sí misma (lo que sin duda es también un acto de alta cultura), la sociedad se abstiene de acciones utópicas y sin sentido en las condiciones socioculturales dadas.
3. Según el pensador germano-francés A. Schweitzer, la cosmovisión debe cumplir tres requisitos: ser consciente (“pensar”), ética, cuyo ideal es la transformación de la realidad sobre principios morales, y optimista. ¿Cuál es, en su opinión, el contenido detallado de cada uno de estos requisitos? ¿Comparte la opinión del científico, o considera necesario revisar o ampliar el rango de estos requisitos? Justifique su posición.
Cualquier punto de vista y cosmovisión de una persona debe tener una base determinada, las creencias de una persona deben ser comprendidas primero por sí mismo y, en algunos puntos, todos deben repensar sus puntos de vista para finalmente encontrar su "verdad" basada en la experiencia de vida y las observaciones. razonar, pensar como tal.
La visión del mundo debe ser consistente con la general. estándares Eticos y, sobre todo, tener como objetivo mejorar el mundo y los órdenes existentes de acuerdo con los principios morales, la moralidad, la humanidad: una persona no debe obsesionarse con lo que ya se ha logrado y debe mirar hacia un futuro brillante, mientras participa en su " construyendo", y no esperar a que el mundo cambie por sí mismo.
Comparto la opinión del pensador A. Schweitzer. Ahora bien, esto es muy importante para nuestra sociedad, porque el habla y el pensamiento están muy contaminados, y esto es repulsivo.
4. G. Hegel creía que una persona destacada que crea hechos históricos mundiales no está sujeta a la moralidad. Lo que importa es la grandeza del hecho, no su significado moral. ¿Compartes esta posición? Justifica tu punto de vista.
La moralidad está fuertemente promediada. Reglas generales necesario para el equilibrio social. Y salvar el estado. Cualquier nuevo emprendimiento requiere ir más allá de estos límites. El genio siempre cae fuera del flujo general. Incluso los famosos reformadores religiosos violaron las leyes escritas ya establecidas, por lo que fueron ejecutados. Sólo la historia mostró quién fue grande y quién se atribuyó la gloria inmortal del hacedor de la historia. La opinión de los contemporáneos es a menudo engañosa y apresurada. Y cuanto más lejos del evento, más adecuada la valoración. Por encima de la moralidad promedio, los creadores de la conciencia de la humanidad, pero solo amplían el alcance. Los impostores siempre se han distinguido por la crueldad injustificada y la falta de modestia.
5. ¿Qué proverbios y dichos populares condenan la pereza, la indisciplina y la irresponsabilidad? Use la colección de proverbios y dichos recopilados por V. I. Dahl.
Quiero tragar, pero me da pereza masticar.
Un vago en medio del río pide un trago.
Mientras el perezoso se calienta, el diligente regresará del trabajo.
Mother Sloth nació antes que él.
Debajo de una piedra yacente y el agua no fluye.
Te volverás perezoso, te arrastrarás con una bolsa.
Él perecer y ser perezoso - la pereza.
El trabajo alimenta a una persona, pero la pereza echa a perder.
El día es largo hasta la noche, si no hay nada que hacer.
El aburrimiento toma el asunto en tus propias manos.
Una pequeña acción es mejor que una gran ociosidad.
Tyap-blunder: el barco no saldrá.
No despertarás a un somnoliento, y no enviarás a un perezoso.
Los perezosos siempre tienen vacaciones.
Posponga la ociosidad, pero no posponga los negocios.
Beber té no es cortar leña.
Las manos blancas aman las obras de los demás.
No se toma la sede de la ciudad.
El hilo largo es una costurera perezosa.
6. El científico ruso, ganador del Premio Nobel Académico Zh. I. Alferov, poco después del premio declaró que si el Premio Nobel hubiera existido en el siglo XVIII, entonces el primero debería haber sido otorgado a Pedro el Grande para construir la educación. sistema según la tríada: gimnasio - universidad - academia. Justifique, con base en la experiencia moderna, la esencia y el significado de esta tríada.
La tríada: gimnasio - universidad - academia, en el mundo moderno refleja la continuidad de la educación.
La educación continua es el proceso de crecimiento del potencial educativo (general y profesional) del individuo a lo largo de la vida, apoyado organizacionalmente por un sistema de instituciones estatales y públicas y correspondiente a las necesidades del individuo y la sociedad. El objetivo es la formación y desarrollo de la personalidad tanto durante los períodos de su maduración física y socio-psicológica, florecimiento y estabilización de la vitalidad y habilidades, como durante los períodos de envejecimiento del cuerpo, cuando llega la tarea de compensar las funciones y capacidades perdidas. al frente El factor formador del sistema es la necesidad social del constante desarrollo de la personalidad de cada persona.
7. Encuentra en libros de referencia sobre estudios religiosos, por ejemplo, en el diccionario "Religiones de los pueblos Rusia moderna”, conceptos relacionados con las enseñanzas morales del cristianismo, el islam, el budismo y el judaísmo. Compáralas y destaca su contenido común o similar.
El cristianismo es una religión mundial abrahámica basada en la vida y las enseñanzas de Jesucristo como se describe en el Nuevo Testamento. Los cristianos creen que Jesús de Nazaret es el Mesías, el Hijo de Dios y el Salvador de la humanidad. Los cristianos no dudan de la historicidad de Jesucristo. El cristianismo es la religión más grande del mundo. Las corrientes más importantes del cristianismo son el catolicismo, la ortodoxia y el protestantismo. El cristianismo surgió en el siglo I en Palestina y en las primeras décadas de su existencia se extendió a otras provincias y entre otras etnias.
El Islam es el adherente más joven y el segundo más grande después del cristianismo en la religión abrahámica monoteísta mundial. El Islam es la religión estatal o oficial en 28 países. La mayoría de los musulmanes (85-90%) son sunitas, el resto son chiítas, ibadíes. El fundador del Islam es Mahoma (m. 632). Libro sagrado - Corán. La segunda fuente más importante de doctrina y ley islámicas es la Sunnah, que es un conjunto de tradiciones (hadices) sobre los dichos y hechos del Profeta Muhammad. El idioma de culto es el árabe. Los seguidores del Islam se llaman musulmanes.
El budismo es una doctrina religiosa y filosófica (dharma) sobre el despertar espiritual (bodhi), que surgió alrededor del siglo VI a. mi. en la India antigua. El fundador de la enseñanza es Siddhartha Gautama, quien más tarde recibió el nombre de Buda Shakyamuni. Esta es una de las religiones más antiguas del mundo, reconocida por una gran variedad de pueblos con tradiciones completamente diferentes.
El judaísmo es una cosmovisión religiosa, nacional y ética formada por el pueblo judío, una de las religiones monoteístas más antiguas de la humanidad y la más antigua de las que aún existen. Los judíos son un grupo étnico-religioso que incluye a los que nacieron judíos y a los que se convirtieron al judaísmo. Alrededor del 42% de todos los judíos viven en Israel y alrededor del 42% viven en los EE. UU. y Canadá, la mayoría del resto vive en Europa. El judaísmo reclama una continuidad histórica que abarca más de 3.000 años.
8. ¿Cómo se relacionan la cultura y la religión? Mostrar mediante ejemplos concretos la relación entre los principios seculares y religiosos en las obras de arte.
La religión es una forma de cultura. La religión forma una cierta cosmovisión, da respuestas a preguntas sobre el significado de la vida y la muerte. En el ámbito religioso se crean monumentos culturales: templos, iconos, composiciones musicales.
9. ¿Cómo es el conocimiento del mundo que nos rodea a través del arte? ¿Por qué el arte se llama "conocimiento figurativo"?
El conocimiento del mundo circundante con la ayuda del arte ocurre cuando una persona percibe. Tomemos un ejemplo. digamos fotos. Pueden representar personas, plantas, naturaleza, interiores, paisajes, cualquier cosa. A menudo, el arte se basa en la realidad, pero hay excepciones. Pero estas excepciones son el conocimiento del mundo de la psicología humana, que es también nuestro entorno. El arte se llama “conocimiento figurativo”, porque hay una asimilación intuitiva de nuevos fenómenos.
Material adicional:
Todos los objetos de arte son una fuente histórica. Y a través del estudio de este arte, las personas aprenden sobre el mundo en el pasado, lejano o no tan lejano, así como en el presente. Después de todo, digamos, el arte contemporáneo de vanguardia es un buen indicador de lo que entusiasma al hombre moderno, qué formas de expresión encuentra, qué problemas lo acechan, etc.
Por otro lado, mientras crea, una persona también conoce el mundo que la rodea, en primer lugar, a través de la cognición de sí misma. Expresarse en el arte es una de las formas de reflexión, formas no sólo de conocer, sino también de reconciliarse con la realidad circundante.
El tema del arte, la vida de las personas, es extremadamente diverso y se refleja en el arte en toda su diversidad en forma de imágenes artísticas. Estos últimos, al ser el resultado de la ficción, reflejan sin embargo la realidad y siempre llevan la huella de objetos, eventos y fenómenos de la vida real. imagen artistica realiza las mismas funciones en el arte que el concepto en la ciencia: con su ayuda, tiene lugar el proceso de generalización artística, destacando las características esenciales de los objetos cognoscibles. Las imágenes creadas constituyen el patrimonio cultural de la sociedad y son capaces, habiéndose convertido en símbolos de su tiempo, de tener un impacto serio en la conciencia pública.
10. Traer ejemplo específico fenómenos de la cultura de masas. Resalte las características relevantes en él y explique cómo afecta al consumidor.
Ejemplo: escenario moderno (música pop, programa de televisión).
Signos: lo mas importante esta al alcance de la mayoria, no requiere costos monetarios, surgio en la epoca de la globalizacion.
Influencia: positiva, entretiene a la gente, permite conocer la cultura de otros países (ejemplo: forma de cantar, bailar, hablar)
11. Trate de desarrollar de forma independiente un modelo específico de una obra de uno de los géneros de la cultura popular. Según las leyes del género, determina cuál debe ser el personaje principal, cuál debe estar presente en la trama, cuál debe ser el desenlace, etc.
El personaje principal primero debe ser un perdedor anodino, que trabaja 5/2, que de repente tiene superpoderes / suerte / dinero / fama (y todo lo que el perdedor sueña de la realidad), luego necesariamente debe aparecer cualquier prueba (salvar el mundo / hermana / banco / amor, etc.), y por supuesto ZhK es un villano brillante a quien nadie pudo atrapar hasta este momento, pero luego aparece, no sale nada de él la primera vez, pero el segundo héroe gana, pero debe ser herido para que hubiera una escena de lágrimas, un beso al final
12. Nombra las obras de la cultura de élite. Explique por qué se los asignó. Mostrar cómo interactúan con el ámbito de la cultura de masas.
La cultura de élite (alta) es una vanguardia creativa, un laboratorio de arte, donde constantemente se crean nuevos tipos y formas de arte. También se le llama alta cultura, porque es creada por la élite de la sociedad, o por encargo de creadores profesionales. Incluye bellas artes, música clásica y literatura. Por regla general, la cultura de élite está por encima del nivel de su percepción por parte de una persona educada promedio, por las amplias masas. Los creadores de la cultura de élite, por regla general, no cuentan con una amplia audiencia. Para entender estas obras, uno debe dominar un lenguaje especial del arte. Por lo tanto, las obras de los abstraccionistas en forma de composiciones de color son difíciles de percibir por una persona que no está familiarizada con las leyes de la pintura, las imágenes simbólicas en color. El lema de la cultura de élite es "Arte por el arte". A cultura contemporanea las películas de Fellini, Tarkovsky, los libros de Kafka, Bell, las pinturas de Picasso, la música de Duval, Schnittke pertenecen a la élite. Sin embargo, a veces las obras de élite se vuelven populares (por ejemplo, películas de Coppola y Bertolucci, obras de Salvador Dali y Shemyakin).
"Si Roma le dio al mundo el derecho, Inglaterra - actividad parlamentaria, Francia - cultura y nacionalismo republicano, entonces los Estados Unidos modernos le dieron al mundo una revolución científica y tecnológica y una cultura de masas"cultura de masas Una cultura que es popular y dominante entre la población general en una sociedad dada. Puede incluir fenómenos tales como la vida cotidiana, entretenimiento (deportes, música pop, literatura popular), medios medios de comunicación en masa etc.La cultura de masas no expresa los gustos refinados o las búsquedas espirituales de la gente. El momento de su aparición es a mediados del siglo XX, cuando los medios de comunicación (radio, prensa, televisión) penetraron en la mayoría de los países del mundo y se pusieron a disposición de los representantes de todos los estratos sociales. La cultura de masas puede ser internacional y nacional. La música pop es un vívido ejemplo de esto: es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación.
A socialmente La cultura de masas forma un nuevo sistema social, llamado "clase media"..
El objetivo de la cultura de masas no es tanto llenar el ocio y aliviar la tensión y el estrés en una persona de una sociedad industrial y posindustrial, sino estimular la conciencia de consumo en un espectador, oyente, lector, que, a su vez, forma un especial tipo de percepción pasiva y acrítica de esta cultura en una persona. En otras palabras, hay una manipulación de la psique humana y la explotación de las emociones e instintos de la esfera subconsciente de los sentimientos humanos y, sobre todo, sentimientos de soledad, culpa, hostilidad, miedo.
Cultura de élite
El sujeto de una alta cultura elitista es una persona, una persona libre y creativa capaz de una actividad consciente. Las creaciones de esta cultura siempre están coloreadas personalmente y diseñadas para la percepción personal, independientemente de la amplitud de su audiencia, razón por la cual la amplia distribución y millones de copias de las obras de Tolstoy, Dostoevsky, Shakespeare no solo no reducen su importancia, sino, por el contrario, contribuir a la amplia difusión de los valores espirituales. En este sentido, el sujeto de una cultura de élite es un representante de la élite.
La cultura de élite tiene una serie de características importantes.
Características de la cultura de élite:
- complejidad, especialización, creatividad, innovación;
- la capacidad de formar conciencia, lista para la actividad transformadora activa y la creatividad de acuerdo con las leyes objetivas de la realidad;
- la capacidad de concentrar la experiencia espiritual, intelectual y artística de generaciones;
- la presencia de un rango limitado de valores reconocidos como verdaderos y "altos";
- un rígido sistema de normas aceptadas por este estrato como obligatorias y estrictas en la comunidad de "iniciados";
- individualización de normas, valores, criterios evaluativos de actividad, a menudo principios y formas de comportamiento de miembros de la comunidad de élite, convirtiéndose así en únicos;
- la creación de una semántica cultural nueva, deliberadamente complicada, que requiere un entrenamiento especial y una inmensa perspectiva cultural por parte del destinatario;
- utilizando una interpretación deliberadamente subjetiva, individualmente creativa, "borradora" de lo ordinario y familiar, que acerca la asimilación cultural de la realidad por parte del sujeto a un experimento mental (a veces artístico) sobre ella y, en el extremo, reemplaza el reflejo de la realidad en élite. la cultura con su transformación, imitación - con deformación, penetración en el sentido - conjetura y replanteamiento dado;
- la “cerradura”, la “estrechez”, el aislamiento semántico y funcional de toda la cultura nacional, que convierte a la cultura de élite en una especie de conocimiento secreto, sagrado, esotérico, y sus portadores en una especie de “sacerdotes” de este conocimiento, los elegidos de los dioses, “servidores de las musas”, “guardianes de los secretos y de la fe”, que a menudo se exalta y poetiza en la cultura de élite.
siglo 20 para caracterizar el lugar cambiado de la cultura en sociedad moderna. El momento de su aparición es a mediados del siglo XX, cuando los medios de comunicación (radio, prensa, televisión) penetraron en la mayoría de los países del mundo y se pusieron a disposición de los representantes de todos los estratos sociales. El desarrollo excepcionalmente intenso de los medios de comunicación y de las comunicaciones masivas ha llevado a que no una persona individual, sino un gran número de- mucha gente. A diferencia de la élite, la cultura de masas se centra en el nivel medio de los consumidores de masas.
El fenómeno de la cultura de masas refleja el impacto del mundo tecnogénico moderno en la formación de la personalidad humana. Es único como el arte de manipular reacciones e impulsos ("impulsos") elementales "infrahumanos" de las masas de personas, utilizando los logros más refinados de la cultura (tecnología y ciencia). Se está creando un sistema de técnicas probadas, diseñado para las reacciones incondicionales más simples, la atracción, el aumento de eventos y los momentos de choque.
La cultura de masas se centra enfáticamente en el entretenimiento, es bastante alegre y, en muchos aspectos, explota áreas de la psique humana como el subconsciente y los instintos.
Considere la influencia de la televisión en la cultura popular.
La televisión es un fenómeno cultural muy joven que, cuando apareció, tuvo que ser integrado al "sistema de cosas" ya existente y al correspondiente sistema de ideas. A modo de comparación: cuando se creó el primer automóvil (1895), su forma se asemejaba a la forma de un carruaje y, enfatizamos, no podía ser de otra manera: en la mente de los creadores del automóvil, y de todas las demás personas, la idea de dominaba el carruaje como el medio de transporte más cómodo. Llamemos al carro el modelo-prototipo del automóvil para caracterizar brevemente el fenómeno en sí. La entrada de la televisión en la cultura demuestra el mismo enfoque y, muy importante, algo completamente nuevo.
Cuando apareció la radio (A. S. Popov, 1895), el modelo-prototipo fue el habla humana que sonaba, más tarde, la música que sonaba, es decir, los fenómenos relacionados con el comienzo de la cultura humana. Cuando surge el cine (los hermanos Lumiere, 1895, J. Méliès), sus modelos prototípicos son el teatro (la tradición europea se remonta al antiguo teatro del siglo V a. C.) y la fotografía (los fundadores son los inventores L. J. M. Daguerre, 1839, J. N. Niepce en Francia; W. G. F. Talbot, 1840-1841, en Inglaterra), que, a su vez, tuvo como modelo prototipo la pintura (el origen se sitúa hacia el 40.000 a. C.). A expensas de la fotografía, el cine ya se ha acercado a ese "efecto de televisión" que nos interesa.
En sus inicios, la televisión no se basaba en modelos de prototipos antiguos, eran la radio y el cine, es decir, los últimos fenómenos que en sí mismos aún no habían sido suficientemente dominados por la humanidad (además: un periódico, un modelo más antiguo). Posteriormente, el mismo efecto se repitió con la aparición de la cultura informática (en particular, Internet), donde entre los modelos-prototipos es necesario nombrar en primer lugar a la televisión. Por últimos modelos los modelos antiguos e incluso los nuevos se ven solo históricamente, fuera de la conciencia real, y esto es algo nuevo que se formó en la cultura con el advenimiento de la televisión.
Es la renovación de modelos prototipo que se produce en la cultura del siglo XX la que puede explicar que la esencia de la televisión quede insuficientemente identificada.
Los últimos modelos aún no se han dominado por completo, lo que lleva al deseo de confiar en una base más sólida (es decir, más familiar).
De ahí el concepto de televisión como una nueva forma de arte. Ha habido una amplia discusión sobre esto. Desde el punto de vista expuesto, su significado oculto está en establecer una analogía entre la televisión (nueva en la cultura) con el arte (viejo, dominado, comprensible en la cultura) o en criticar esta analogía.
Se puede citar una gran cantidad de evidencia que confirma que la televisión es una forma especial de arte (o, más ampliamente, cultura artística).
Luego, habiendo aceptado la tesis general, es necesario dar el siguiente paso: comparar la televisión con varios tipos arte (cultura artística). No importa cómo se revelen las especificidades de las posibilidades artísticas de la televisión, su propensión a la secundarización y orientación hacia una audiencia de millones de personas, es decir, características de la cultura artística de masas, inevitablemente saldrán a la luz. Esto, al parecer, condujo a la idea tradicional de la televisión como forma de cultura de masas (que actuaba como modelo-prototipo explicativo de la televisión). El concepto de "cultura de masas" está pintado en tonos negativos, de ahí el traslado bastante lógico de este matiz emocional a la interpretación conceptual de la televisión.
Mientras tanto, la televisión, a pesar de su parecido exterior con la masa cultura artistica, desempeña un papel diferente, obviamente tan nuevo que no se puede definir fácilmente por analogía y requiere un estudio especial.
La propiedad única de la televisión como subsistema comunicativo de la cultura es la transmisión de una imagen a distancia. Cumplió el sueño de larga data de la humanidad sobre una especie de "todo lo ve", sobre la posibilidad de mirar más allá del horizonte del espacio vital visible. Gracias a esto, la televisión se difundió tan rápida y ampliamente que resultó ser tan demandada por la gente.
“Los mensajes de televisión -sobre todo ahora, con la presencia de los satélites de comunicación- vienen de todas partes del mundo, lo que significa que el gran regalo de la televisión es que a través de ella todo el mundo ha ganado visibilidad. Y dado que la televisión no "saca" al espectador de su entorno cotidiano, por el contrario, ella misma se esfuerza allí, luego, junto con la televisión, el mundo entero irrumpe en el hogar de un individuo ... En la era de la televisión, no es una persona que viaja por todo el mundo, pero las imágenes de todo el mundo, de todos los países y continentes, se precipitan hacia el espectador y, habiendo perdido su materialidad, pululan a su alrededor, como para entrar obedientemente en su "agregado". experiencia social"y" un modelo del mundo ", - escribió el famoso investigador de televisión VI Mikhalkovich.
La televisión amplía los límites del mundo real, accesible para la visión y comprensión de una persona, completa y complementa el espacio sociocultural accesible al individuo, es decir, contribuye a la formación de una imagen individual de la realidad. Esto significa que las demandas de una persona en particular a la televisión como fuente de información sobre la realidad circundante, en general, son las mismas que para la realidad misma.
El sociólogo francés Pierre Bourdieu hace una observación muy acertada: “Para algunos de nuestros filósofos (y escritores) “ser” significa ser mostrado en la televisión, es decir, terminar siendo notado por los periodistas o, como dicen, ser en buenos términos con los periodistas (lo cual es imposible sin compromiso y compromiso propio). De hecho, dado que no pueden depender únicamente de sus propias obras para seguir existiendo para el público, no tienen otra opción que aparecer en la pantalla con la mayor frecuencia posible y, por lo tanto, escribir obras a intervalos regulares y tan cortos como sea posible, la principal cuya función, según Gilles Deleuze, es invitar a sus autores a la televisión.
Personalidad, orientándose constantemente en el mundo de los cambios. condiciones sociales, puede imponer una amplia variedad de requisitos a los contenidos televisivos. La orientación vital es una de las funciones más importantes de la televisión en relación con el espectador, junto con las lúdicas y compensatorias. Por ejemplo, una persona no comprende la esfera de la autorrealización. Carece de contacto humano. Necesita alguna alternativa de vida si la realidad social directamente accesible no es lo suficientemente valiosa y deseable. En busca de respuestas a estas solicitudes, una persona también recurre a la televisión.
Los programas de televisión, a su vez, al reflejar una u otra parte de la realidad social, organizándola, portan ciertos significados de esta realidad que pueden influir en una persona, actuando como fuentes de valor alternativas a las pautas socioculturales en las relaciones con el mundo. Por lo tanto, debe prestarse especial atención a una característica de los programas de televisión como la formación de estas alternativas para el espectador, y su contenido específico debe considerarse en el contexto de los tres procesos definitorios de la vida humana: actividad, comportamiento y comunicación. Al percibir ciertos significados de los programas de televisión, formando nuevas pautas socioculturales sobre su base, una persona puede formar una actitud de valor personal hacia ellos, y estas nuevas pautas pueden, según B.M. Sapunova, "determinan sus actitudes de vida y comportamiento". .
El papel de la televisión se caracteriza por la multifuncionalidad. Sin embargo, en la multiplicidad de funciones específicas, destacan dos funciones fundamentales, lo que permite hablar de la funcionalidad bipolar de la televisión. La primera función es informativa. La segunda función es el ocio.
La función informativa es la característica básica de la televisión como fenómeno cultural. Para aclarar esta idea, comparemos la proyección de un largometraje en un cine y en la televisión.
En el cine, por muy pobremente equipado técnicamente que esté, nos encontramos con la obra de arte misma, esta es la forma de su existencia.
Por el contrario, una película que se muestra en la televisión, incluso la más perfecta, es solo información sobre una obra de arte (al igual que La Gioconda de Leonardo da Vinci, que vemos en una revista o un libro ilustrado, es solo información sobre una pintura en Lumbrera).
En un sentido más estrecho y familiar, la información en televisión actúa como una colección de información sobre eventos, noticias.
En una nueva etapa en el desarrollo de la transmisión de televisión (en nuestro país desde la perestroika, en Occidente, mucho antes) función de información la televisión ha cambiado fundamentalmente en contenido (y, en consecuencia, en formas), porque la idea misma de información televisiva ha cambiado.
El espectador doméstico, educado en los programas de información y educación (con una orientación ideológica pronunciada) de la televisión soviética, quedó asombrado por la aparición en la televisión. anuncio comercial. Al principio, inepta, imitando modelos occidentales, luego cada vez más de alta calidad, incluso talentosa, interfirió persistentemente en la red de transmisión.
La información-publicidad impregna toda la esfera de la transmisión televisiva. Es tanto de carácter abierto (comerciales) como oculto (menciones de objetos publicitarios en el discurso de los presentadores y participantes de los programas, ropa, peinados, otros entornos de personajes que tienen autoridad para los espectadores, lo que tienen en sus manos, lo que tocan , qué vigilan que escuchen lo que les rodea, etc.). La información sobre eventos, al convertirse en información publicitaria, cambia su estructura.
Así, la secuencia de programas de noticias del período soviético (bloque oficial - vida laboral del país - bloque de noticias extranjeras - noticias culturales - deportes - clima) es reemplazada por otra secuencia: las noticias más sensacionalistas (catástrofe, asesinato, etc.) - menos noticias sensacionales (incluyendo, por ejemplo, el bloque oficial). Si se hace un gran descubrimiento científico, este es el material del final del problema, pero si el científico recibió el premio Nobel, es el comienzo.
En la época soviética, se estableció un cierto porcentaje de noticias negativas en el programa de información: no más del 40%.
Un análisis de las noticias de actualidad muestra que las noticias negativas prevalecen incluso en los canales oficiales. En algunos (por ejemplo, en "RenTV" con Romanova), su número alcanza el 90% y, a veces, incluso más.
La noticia es interrumpida por comerciales. Surge un tándem estable: la verdadera noticia del día es terrible (sicariato, corrupción, guerras, terrorismo), catastrófica (huracanes, tsunamis, epidemias masivas), terrible para el hombre común (incendios, filtraciones, fallas en el funcionamiento del poder abastecimiento de agua, alcantarillado, malas condiciones de vida, salarios bajos, sobornos a funcionarios de bajo nivel, juicio injusto, privación de beneficios, aumento del precio de los alimentos, gasolina, aumento del costo de la vivienda, negligencia en escuelas y hospitales, fraude, vandalismo , embriaguez, pobreza), mientras que en los comerciales se le presenta al espectador un ideal, vida feliz(cosas hermosas: desde pantimedias hasta refrigeradores, todos los detergentes en polvo, medicamentos para cualquier enfermedad de acuerdo con los últimos avances científicos, préstamos casi gratuitos por casi cualquier monto, lo que le permite bailar incluso en días críticos; pastas de dientes y gomas de mascar, automóviles de lujo y computadoras de los últimos modelos, emocionantes películas, grandiosos conciertos, partidos políticos velando por los intereses del pueblo).
Estos dos bloques se entremezclan constantemente, evocando colectivamente las emociones polares de los espectadores, a través de las cuales la cultura televisiva tiene, en esencia, una influencia sugerente en la conciencia y el subconsciente de millones.
El sensacionalismo como principio de presentación de la información en la televisión moderna resulta ser un puente conector en la bipolaridad de las funciones principales de la televisión: informativa y de ocio.
La televisión, reflejando nuevas realidades, ha desarrollado nuevas formas propias que implementan la función de ocio. En el espectro de estas formas televisivas propiamente dichas se conformaron dos géneros televisivos, que resultaron estar en polos distintos: un videoclip (en cuya brevedad se reflejaba la opción de minimizar el ocio) y una serie televisiva (en la duración de que, llegando a varios miles de episodios, se reflejaba la opción de maximizar el ocio). Entre estos polos, un lugar intermedio lo ocupaba un programa de entrevistas que combinaba información y ocio como funciones televisivas, pero no a través del sensacionalismo, sino a través de la ilusión de la interactividad.
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