Televisión y cultura de masas. Cultura popular Medios de comunicación
siglo 20 para caracterizar el lugar cambiado de la cultura en sociedad moderna. El momento de su aparición es a mediados del siglo XX, cuando los medios de comunicación (radio, prensa, televisión) penetraron en la mayoría de los países del mundo y se pusieron a disposición de los representantes de todos los estratos sociales. El desarrollo excepcionalmente intenso de los medios de comunicación y de las comunicaciones masivas ha llevado a que no se considere a una persona individual, sino a un gran número -una masa de personas- como destinatario de la cultura. A diferencia de la élite cultura de masas se centra en el nivel medio de los consumidores masivos.
El fenómeno de la cultura de masas refleja el impacto del mundo tecnogénico moderno en la formación de la personalidad humana. Es único como el arte de manipular reacciones e impulsos ("impulsos") elementales "infrahumanos" de las masas de personas, utilizando los logros más refinados de la cultura (tecnología y ciencia). Se está creando un sistema de técnicas probadas, diseñado para las reacciones incondicionales más simples, la atracción, el aumento de eventos y los momentos de choque.
La cultura de masas se centra enfáticamente en el entretenimiento, es bastante alegre y, en muchos sentidos, explota áreas de la psique humana como el subconsciente y los instintos.
Considere la influencia de la televisión en la cultura popular.
La televisión es un fenómeno cultural muy joven que, cuando apareció, tuvo que ser integrado al "sistema de cosas" ya existente y al correspondiente sistema de ideas. A modo de comparación: cuando se creó el primer automóvil (1895), su forma se asemejaba a la forma de un carruaje y, enfatizamos, no podía ser de otra manera: en la mente de los creadores del automóvil, y de todas las demás personas, la idea de dominaba el carruaje como el medio de transporte más cómodo. Llamemos al carro el modelo-prototipo del automóvil para caracterizar brevemente el fenómeno en sí. La entrada de la televisión en la cultura demuestra el mismo enfoque y, muy importante, algo completamente nuevo.
Cuando apareció la radio (A. S. Popov, 1895), el modelo-prototipo fue el habla humana que sonaba, más tarde, la música que sonaba, es decir, los fenómenos relacionados con el comienzo de la cultura humana. Cuando surge el cine (los hermanos Lumiere, 1895, J. Méliès), sus modelos prototípicos son el teatro (la tradición europea se remonta al antiguo teatro del siglo V a. C.) y la fotografía (los fundadores son los inventores L. J. M. Daguerre, 1839, JN Niepce en Francia; WGF Talbot, 1840-1841, en Inglaterra), que, a su vez, tuvo como modelo prototipo la pintura (el origen se sitúa hacia el 40.000 a.C.). A expensas de la fotografía, el cine ya se ha acercado a ese "efecto de televisión" que nos interesa.
En sus inicios, la televisión no se basaba en modelos de prototipos antiguos, eran la radio y el cine, es decir, los últimos fenómenos que en sí mismos aún no habían sido suficientemente dominados por la humanidad (además: un periódico, un modelo más antiguo). Posteriormente, el mismo efecto se repitió con la aparición de la cultura informática (en particular, Internet), donde entre los modelos-prototipos es necesario nombrar en primer lugar a la televisión. Por últimos modelos los modelos antiguos e incluso los nuevos se ven solo históricamente, fuera de la conciencia real, y esto es algo nuevo que se formó en la cultura con el advenimiento de la televisión.
Es la renovación de modelos prototipo que se produce en la cultura del siglo XX la que puede explicar que la esencia de la televisión quede insuficientemente identificada.
Los modelos más nuevos aún no se dominan por completo, lo que lleva al deseo de confiar en una base más sólida (es decir, más familiar).
De ahí el concepto de televisión como una nueva forma de arte. Ha habido una amplia discusión sobre esto. Desde el punto de vista expuesto, su significado oculto está en establecer una analogía entre la televisión (nueva en la cultura) con el arte (viejo, dominado, comprensible en la cultura) o en criticar esta analogía.
Se puede citar una gran cantidad de evidencia que confirma que la televisión es una forma especial de arte (o, más ampliamente, cultura artística).
Luego, habiendo aceptado la tesis general, es necesario dar el siguiente paso: comparar la televisión con varios tipos arte (cultura artística). No importa cómo se revelen las especificidades de las posibilidades artísticas de la televisión, su propensión a la secundarización y orientación hacia una audiencia de millones de personas, es decir, características de la cultura artística de masas, inevitablemente saldrán a la luz. Esto, al parecer, condujo a la idea tradicional de la televisión como forma de cultura de masas (que actuaba como modelo-prototipo explicativo de la televisión). El concepto de "cultura de masas" está pintado en tonos negativos, de ahí el traslado bastante lógico de este matiz emocional a la interpretación conceptual de la televisión.
Mientras tanto, la televisión, a pesar de su parecido exterior con la masa cultura artistica, desempeña un papel diferente, obviamente tan nuevo que no se puede definir fácilmente por analogía y requiere un estudio especial.
La propiedad única de la televisión como subsistema comunicativo de la cultura es la transmisión de una imagen a distancia. Cumplió el sueño de larga data de la humanidad sobre una especie de "lo que todo lo ve", sobre la posibilidad de mirar más allá del horizonte del espacio vital visible. Gracias a esto, la televisión se difundió tan rápida y ampliamente que resultó ser tan demandada por la gente.
“Los mensajes de televisión -sobre todo ahora, con la presencia de los satélites de comunicación- vienen de todas partes del mundo, lo que significa que el gran regalo de la televisión es que a través de ella todo el mundo ha ganado visibilidad. Y dado que la televisión no "saca" al espectador de su entorno cotidiano, por el contrario, ella misma se esfuerza allí, luego, junto con la televisión, el mundo entero irrumpe en el hogar de un individuo ... En la era de la televisión, no es una persona que viaja por todo el mundo, pero las imágenes de todo el mundo, de todos los países y continentes, se precipitan hacia el espectador y, habiendo perdido su materialidad, pululan a su alrededor, como para entrar obedientemente en su "agregado". experiencia social"y" un modelo del mundo ", - escribió el famoso investigador de televisión VI Mikhalkovich.
La televisión amplía los límites del mundo real, accesible para la visión y comprensión de una persona, completa y complementa el espacio sociocultural accesible al individuo, es decir, contribuye a la formación de una imagen individual de la realidad. Esto quiere decir que las demandas de una persona en particular a la televisión como fuente de información sobre la realidad circundante, en general, son las mismas que para la realidad misma.
El sociólogo francés Pierre Bourdieu hace una observación muy acertada: “Para algunos de nuestros filósofos (y escritores), “ser” significa ser mostrado en la televisión, es decir, terminar siendo notado por los periodistas o, como se suele decir, estar en buenos términos con los periodistas (lo cual es imposible sin compromiso y auto compromiso). De hecho, dado que no pueden depender únicamente de sus propias obras para seguir existiendo para el público, no tienen otra opción que aparecer en la pantalla con la mayor frecuencia posible y, por lo tanto, escribir obras a intervalos regulares y tan cortos como sea posible, la principal cuya función, según Gilles Deleuze, es invitar a sus autores a la televisión.
Personalidad, orientándose constantemente en el mundo de los cambios. condiciones sociales, puede imponer una amplia variedad de requisitos a los contenidos televisivos. La orientación vital es una de las funciones más importantes de la televisión en relación con el espectador, junto con las lúdicas y compensatorias. Por ejemplo, una persona no comprende la esfera de la autorrealización. Carece de contacto humano. Necesita alguna alternativa de vida si la realidad social directamente accesible no es lo suficientemente valiosa y deseable. En busca de respuestas a estas solicitudes, una persona también recurre a la televisión.
Los programas de televisión, a su vez, al reflejar una u otra parte de la realidad social, organizándola, portan ciertos significados de esta realidad que pueden influir en una persona, actuando como fuentes de valor alternativas a las pautas socioculturales en las relaciones con el mundo. Por lo tanto, debe prestarse especial atención a una característica de los programas de televisión como la formación de estas alternativas para el espectador, y su contenido específico debe considerarse en el contexto de los tres procesos definitorios de la vida humana: actividad, comportamiento y comunicación. Al percibir ciertos significados de los programas de televisión, formando nuevas pautas socioculturales sobre su base, una persona puede formar una actitud de valor personal hacia ellos, y estas nuevas pautas pueden, según B.M. Sapunova, "determinan sus actitudes de vida y comportamiento". .
El papel de la televisión se caracteriza por la multifuncionalidad. Sin embargo, en la multiplicidad de funciones específicas, destacan dos funciones fundamentales, lo que permite hablar de la funcionalidad bipolar de la televisión. La primera función es informativa. La segunda función es el ocio.
La función informativa es la característica básica de la televisión como fenómeno cultural. Para aclarar esta idea, comparemos la proyección de un largometraje en un cine y en la televisión.
En el cine, por muy pobremente equipado técnicamente que esté, nos encontramos con la obra de arte misma, esta es la forma de su existencia.
Por el contrario, una película que se muestra en la televisión, incluso la más perfecta, es solo información sobre una obra de arte (al igual que La Gioconda de Leonardo da Vinci, que vemos en una revista o un libro ilustrado, es solo información sobre una pintura en Lumbrera).
En un sentido más estrecho y familiar, la información en televisión actúa como una colección de información sobre eventos, noticias.
En una nueva etapa en el desarrollo de la transmisión de televisión (en nuestro país desde la perestroika, en Occidente, mucho antes) función de información la televisión ha cambiado fundamentalmente en contenido (y, en consecuencia, en formas), porque la idea misma de información televisiva ha cambiado.
El espectador doméstico, educado en los programas de información y educación (con una orientación ideológica pronunciada) de la televisión soviética, quedó asombrado por la aparición en la televisión. anuncio comercial. Al principio, inepta, imitando modelos occidentales, luego cada vez más de alta calidad, incluso talentosa, interfirió persistentemente en la red de transmisión.
La información-publicidad impregna toda la esfera de la transmisión televisiva. Es tanto de carácter abierto (comerciales) como oculto (menciones de objetos publicitarios en el discurso de los presentadores y participantes de los programas, ropa, peinados, otros entornos de personajes que tienen autoridad para los espectadores, lo que tienen en sus manos, lo que tocan , qué vigilan que escuchen lo que les rodea, etc.). La información sobre eventos, al convertirse en información publicitaria, cambia su estructura.
Así, la secuencia de programas de noticias del período soviético (bloque oficial - vida laboral del país - bloque de noticias extranjeras - noticias culturales - deportes - clima) es reemplazada por otra secuencia: las noticias más sensacionalistas (catástrofe, asesinato, etc.) - menos noticias sensacionales (incluyendo, por ejemplo, el bloque oficial). Si se hace un gran descubrimiento científico, este es el material del final del problema, pero si el científico recibió el premio Nobel, es el comienzo.
En la época soviética, se estableció un cierto porcentaje de noticias negativas en el programa de información: no más del 40%.
Un análisis de las noticias de actualidad muestra que las noticias negativas prevalecen incluso en los canales oficiales. En algunos (por ejemplo, en "RenTV" con Romanova), su número alcanza el 90% y, a veces, incluso más.
La noticia es interrumpida por comerciales. Surge un tándem estable: la verdadera noticia del día es terrible (sicariato, corrupción, guerras, terrorismo), catastrófica (huracanes, tsunamis, epidemias masivas), terrible para el hombre común (incendios, filtraciones, fallas en el funcionamiento del poder abastecimiento de agua, alcantarillado, malas condiciones de vida, salarios bajos, sobornos a funcionarios de bajo nivel, juicio injusto, privación de beneficios, aumento del precio de los alimentos, gasolina, aumento del costo de la vivienda, negligencia en escuelas y hospitales, fraude, vandalismo , embriaguez, pobreza), mientras que en los comerciales se le presenta al espectador un ideal, vida feliz(cosas hermosas: desde pantimedias hasta refrigeradores, todos los detergentes en polvo, medicamentos para cualquier enfermedad de acuerdo con los últimos avances científicos, préstamos casi gratuitos por casi cualquier monto, lo que le permite bailar incluso en días críticos; pastas de dientes y gomas de mascar, automóviles de lujo y computadoras de los últimos modelos, emocionantes películas, grandiosos conciertos, partidos políticos velando por los intereses del pueblo).
Estos dos bloques se entremezclan constantemente, evocando colectivamente las emociones polares de los espectadores, a través de las cuales la cultura televisiva tiene, en esencia, una influencia sugestiva en la conciencia y el subconsciente de millones.
El sensacionalismo como principio de presentación de la información en la televisión moderna resulta ser un puente conector en la bipolaridad de las funciones principales de la televisión: informativa y de ocio.
La televisión, reflejando nuevas realidades, ha desarrollado nuevas formas propias que implementan la función de ocio. En el espectro de estas formas propiamente televisivas se configuraban dos géneros televisivos, que resultaron estar en polos distintos: un videoclip (en cuya brevedad se reflejaba la opción de minimizar el ocio) y una serie televisiva (en la duración de que, llegando a varios miles de episodios, se reflejaba la opción de maximizar el ocio). Entre estos polos, un lugar intermedio lo ocupaba un programa de entrevistas que combinaba información y ocio como funciones televisivas, pero no a través del sensacionalismo, sino a través de la ilusión de la interactividad.
Todos los tipos de creatividad tienen características especiales. Enumeramos las principales características de la cultura de masas:
- accesibilidad para todas las personas
Las obras de la cultura de masas son accesibles y comprensibles para la mayoría de las personas, se crean para la recreación y el disfrute.
La cultura de masas apareció durante el período de rápido desarrollo de la tecnología, la transición a la producción industrial generalizada: la industrialización. Entonces una persona comenzó a necesitar una forma simple y placentera de ocio después de un día de trabajo. Fue durante este período que aparecieron libros, películas y música sencillos y entretenidos.
- interés del consumidor
Las obras de la cultura de masas atraen a los espectadores con historias comprensibles que hablan de emociones y sentimientos cercanos a ellos, obligándolos a empatizar con los personajes. La acción, por regla general, ocurre rápidamente y el público espera un final feliz.
- disponibilidad de series completas, gran tirada
Las obras de cultura popular se producen en en numeros grandes: libros, discos con películas y música. Además, la repetición se aplica a las tramas mismas, que, por regla general, no difieren en variedad, sino que solo cambian los detalles.
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- pasividad de la percepción
La cultura de masas no requiere altos costos morales del consumidor, trabajo especial. Facilita la percepción por la ligereza de las tramas, imágenes luminosas. Por ejemplo, cuando ves una película, no necesitas imaginar, inventar una trama, imaginar personajes, como cuando lees un libro.
- propósitos comerciales
La peculiaridad de la cultura de masas es que las obras que contiene son creadas por profesionales que quieren venderlas y beneficiarse de ellas. Para que el producto sea comprado por la mayor cantidad de personas posible, se enfocan en cosas simples y comprensibles para la mayoría de las personas.
Algunas personas son partidarios del punto de vista sobre el carácter primitivo de la cultura de masas. Pero no puede ser evaluado inequívocamente como malo. Gracias a ella, nacieron muchas figuras y obras de arte notables, por ejemplo, la novela de M. Mitchell "Lo que el viento se llevó".
Medios de comunicación en masa
Los canales especiales a través de los cuales las obras encuentran a sus consumidores al transmitirlas regularmente juegan un papel importante en la difusión de la cultura de masas. Los medios de comunicación incluyen la televisión, la radio, los periódicos y las revistas. Ahora Internet ha ganado la mayor popularidad.
¿Qué hemos aprendido?
Habiendo estudiado el tema de las ciencias sociales, aprendimos que la cultura de masas es un tipo de actividad humana destinada a crear bienes que tienen una gran demanda en la sociedad. Pueden ser películas y libros, música y pintura. Su principal diferencia con otros tipos de arte es que son creados por profesionales con fines de venta y tienen tramas simples y comprensibles, reflejan emociones y sentimientos cercanos a las personas.
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V socialmente La cultura de masas forma un nuevo sistema social, llamado "clase media"..
El objetivo de la cultura de masas no es tanto llenar el ocio y aliviar la tensión y el estrés en una persona de una sociedad industrial y posindustrial, sino estimular la conciencia de consumo en un espectador, oyente, lector, que, a su vez, forma un especial tipo de percepción pasiva y acrítica de esta cultura en una persona. En otras palabras, hay una manipulación de la psique humana y la explotación de las emociones e instintos de la esfera subconsciente de los sentimientos humanos y, sobre todo, sentimientos de soledad, culpa, hostilidad, miedo.
Cultura de élite
Cultura de élite
es alta cultura , opuesto a la cultura de masas por el tipo de impacto en la conciencia que percibe, conservando sus rasgos subjetivos y brindando una función formadora de significado.
El sujeto de una alta cultura elitista es una persona, una persona libre y creativa capaz de una actividad consciente. Las creaciones de esta cultura siempre están coloreadas personalmente y diseñadas para la percepción personal, independientemente de la amplitud de su audiencia, razón por la cual la amplia distribución y millones de copias de las obras de Tolstoy, Dostoevsky, Shakespeare no solo no reducen su importancia, sino, por el contrario, contribuir a la amplia difusión de los valores espirituales. En este sentido, el sujeto de una cultura de élite es un representante de la élite.
La cultura de élite tiene una serie de características importantes.
Características de la cultura de élite:
- complejidad, especialización, creatividad, innovación;
- la capacidad de formar conciencia, lista para la actividad transformadora activa y la creatividad de acuerdo con las leyes objetivas de la realidad;
- la capacidad de concentrar la experiencia espiritual, intelectual y artística de generaciones;
- la presencia de un rango limitado de valores reconocidos como verdaderos y "altos";
- un rígido sistema de normas aceptadas por este estrato como obligatorias y estrictas en la comunidad de "iniciados";
- individualización de normas, valores, criterios evaluativos de actividad, a menudo principios y formas de comportamiento de miembros de la comunidad de élite, convirtiéndose así en únicos;
- la creación de una semántica cultural nueva, deliberadamente complicada, que requiere un entrenamiento especial y una inmensa perspectiva cultural por parte del destinatario;
- utilizando una interpretación deliberadamente subjetiva, individualmente creativa, "borradora" de lo ordinario y familiar, que acerca la asimilación cultural de la realidad por parte del sujeto a un experimento mental (a veces artístico) sobre ella y, en el extremo, reemplaza el reflejo de la realidad en élite. la cultura con su transformación, imitación - con deformación, penetración en el sentido - conjetura y replanteamiento dado;
- “cerradura” semántica y funcional, “estrechez”, aislamiento de toda la cultura nacional, que se torna cultura de élite en una especie de conocimiento secreto, sagrado, esotérico, y sus portadores se convierten en una especie de "sacerdotes" de este conocimiento, los elegidos de los dioses, "servidores de las musas", "guardianes de los secretos y de la fe", que es a menudo interpretado y poetizado en la cultura de élite.