Lo que necesitas saber para ser un diseñador de moda. Diseño web de autoaprendizaje sin salir de casa. Dónde buscar pedidos

¿Dónde suele empezar? Ahora has dominado varias operaciones en Photoshop, ahora has comenzado a conseguir algo que ayer parecía prohibitivamente difícil, y ahora ya estás empezando a pensar: “¡Oh, genial! ¡Ahora soy diseñador! Te aseguro que esto no significa ser diseñador, esto es solo el comienzo del camino. Todavía tiene que adquirir habilidades y hábitos profesionales, dominar muchas cosas diferentes que no están directamente relacionadas con el diseño, aprender a resolver los problemas que surgen, pasar por pruebas bastante difíciles para acercarse a su preciado objetivo: convertirse en un diseñador profesional. .

Ahora, al analizar mis aventuras de diseño en los últimos años, entiendo muy bien que habría hecho muchas cosas de manera diferente. Recordé cómo hice mi primer trabajo de photoshop, cómo leía con entusiasmo los foros de diseño, cómo recibí mi primer pedido, cómo hablé con un cliente por primera vez, cuánto tiempo no podía creer que se puede ganar dinero en Internet. , y no necesariamente a la misma hora Ir a la oficina todos los días.

Y así, después de un ataque de nostalgia, nació esta publicación, destinada principalmente a principiantes. Aquí hay 33 consejos, cuya esencia es ayudar a un diseñador novato a no pisar rastrillos obvios en el campo del diseño y no cometer errores innecesarios.

1. Practica
Para llenar tu mano en Photoshop, un principiante necesita entrenar. Ahora hay muchos tipos de lecciones, incluidas lecciones en video, en las que se pintan y muestran todas las acciones paso a paso. Aprender de tales tutoriales no solo es emocionante, sino también útil. Lo mejor es comenzar con los más simples y comprensibles, y luego pasar a los más complejos.

2. Dominar Photoshop
Este programa brinda oportunidades verdaderamente grandiosas para la creatividad. Nosotros, por regla general, usamos solo una gama limitada de operaciones. Después de leer el manual de Photoshop con más atención, eliminé la mayoría de los complementos de Photoshop instalados de la computadora, ya que duplicaban funciones similares en el programa mismo.

3. Tómate tu tiempo
Esté preparado para ser lento al principio. Es natural y no hay forma de evitarlo. Lo principal que debe saber es que la cantidad definitivamente se convertirá en calidad. En medio año, las velocidades serán completamente diferentes, y en un año aún más. Ahora hago algunas cosas en tres horas, y antes realmente tomaban tres días.

4. No seas codicioso
El problema con cualquier principiante es que cuando tiene la oportunidad de descargar un nuevo pincel, clipart o estilo, estalla exclamando: “¡Oh! ¡Quiero esto!" y descarga sin siquiera pensar si lo necesita. Como resultado, se almacenan gigabytes de información innecesaria en la computadora, que es físicamente difícil de procesar para una sola persona. En general, sea selectivo.

5. Organiza
No convierta su computadora en un almacén repleto de capacidad. Procese inmediatamente los cliparts, imágenes, estilos, pinceles, etc. descargados. Debe haber tal orden en el lugar de trabajo que sepa de inmediato dónde está todo y no busque durante varias horas. Inicie inmediatamente las carpetas necesarias, cambie el nombre de los archivos para que le quede claro, inicie su propia codificación. Mantenga el orden, de lo contrario tendrá que rastrillar mucho más tarde.

6. Haz como los demás
No es nada vergonzoso que un principiante en diseño busque las mejores muestras de diseño. Por lo tanto, si te gusta el sitio, siéntete libre de intentar hacer lo mismo. Seguirá siendo completamente diferente. Comprobado.

7. Cuidado con el plagio
Sin embargo, "hacer como los demás" no significa en absoluto que deba copiar el sitio que le gusta. Puede usar la disposición de elementos grandes, adherirse al estilo general, como el sitio que le gusta, pero aún así intentar usar elementos similares, y no uno a uno, y organizarlos ya en su orden. Creo que cualquiera de nosotros puede distinguir fácilmente un sitio hecho como otro sitio del plagio puro. En general, el plagio es una mala forma.

8. Analiza
Intenta descomponer el sitio que te gusta en componentes. Marca por separado qué tipo de fondo tiene, cómo está hecho, cuáles son los elementos principales, cómo están hechos, si se usan pinceles o cliparts, qué tipo de trazo tiene la fuente, qué degradados se usan, cómo se aplica la sombra , qué técnicas se utilizan en el diseño. Trate de entender cómo se hizo el sitio, qué se hizo primero y luego qué.

9. Ver el mundo a través de los ojos de un diseñador
Trate de percibir programas de televisión, revistas, publicidad exterior en términos de cómo están diseñados. Recuerda los artículos que te gustan. Por ejemplo, me gusta mucho el diseñador en el canal "Cultura", y en MTV a menudo puedes ver todo tipo de características de diseño interesantes. Si la publicidad le molesta, intente mirarla a través de los ojos de un diseñador. Después de todo, a las personas que hacen estos anuncios se les paga mucho dinero por ello. Y a veces realmente tienen mucho que aprender.

10. Consigue un bloc de notas
Cuando sientas que no hay suficiente espacio en tu cabeza para recordar todas las ideas que ves, hazte con un cuaderno donde esboces los elementos que te gustan. Ayer, por ejemplo, dibujé allí cómo se diseñó el bloque con información, en mi opinión, en Ren-TV. No intente llenarlo de inmediato. Este es un trabajo para el futuro y este cuaderno le será muy útil después de algún tiempo.

11. No te lamentes por la falta de inspiración.
Quejarse de la falta de inspiración y el vacío en la cabeza es la señal más segura de un diseñador novato. Los sitios destacados se hacen con coraje, los buenos sitios se hacen con habilidad, con la totalidad de técnicas y habilidades que posees y que no van a ninguna parte, incluso si no se te ocurre nada ingenioso. Sólo siéntate y haz lo que puedas. Además, después de empezar a hacer, estas mismas ideas vienen a la mente

12. Comunicarse en comunidades
Es útil para los aspirantes a diseñadores pasar el rato en la comunidad de diseño, para sentir, por así decirlo, un espíritu profesional. Por eso, comunícate en foros, expresa tu opinión, pide consejo. Definitivamente será útil en el futuro.

13. Seguimiento de tendencias
Manténgase al día con las tendencias de diseño últimos cambios notar nuevas tendencias. De lo contrario, no notarás el momento en que el estilo Web 2.0 se vuelve completamente irrelevante. 😉

14. Aplicar novedades
No posponga indefinidamente, aplique las novedades que ha visto en su trabajo. Al menos estarás por delante de muchos.

15. Haz útiles espacios en blanco
Cuando domine un nuevo truco en Photoshop, intente que el resultado de sus experimentos sea inmediatamente adecuado para su uso en el diseño. Por ejemplo, cuando descubrí la configuración de control del pincel, obtuve elementos de diseño listos para usar muy buenos al final, que luego usé.

16. Respeta los derechos de autor
Durante mucho tiempo se ha entendido que comprar imágenes es más útil y más seguro. Presta atención a los derechos de autor. Algunos artículos pueden tener licencia solo para uso no comercial. Si el objeto es de dudosa procedencia, trate de no utilizarlo en diseños comerciales.

17. Crea tu colección gratis
Las personas publican específicamente su trabajo en el dominio público en Internet. úsalo Cree su colección de fuentes, pinceles, imágenes prediseñadas e íconos solo para sus necesidades.

18. Domina la teoría
Sea teórico cuando se trata de cosas como el color, la composición, las fuentes, etc. Primero, usted mismo necesitará este conocimiento. En segundo lugar, al comunicarse con los clientes, deberá defender su punto de vista. Y será mejor si puedes hacerlo con razón y en un lenguaje profesional.

19. Haz un pedido por ti mismo
Como regla general, la primera pregunta del cliente cuando se comunica con el diseñador: "Muestre su cartera". El recién llegado dice que aún no tiene cartera, y por lo tanto prácticamente se priva de posibles pedidos. Resulta un círculo vicioso: no hay cartera porque no hay pedidos, no hay pedidos porque no hay cartera. Lo mejor que puedes hacer en esta situación es pedir por ti mismo. Pero debe ser un trabajo terminado, no un boceto. Obtuve mi primer cliente al hacer un par de esos sitios que ordené para mí.

20. No reduzca los plazos de entrega
A veces, al hablar con el cliente, existe la tentación de reducir el tiempo de trabajo. Bajo ninguna circunstancia hagas esto. Indique siempre plazos reales, no míticos, más uno o dos días de reserva. Si lo hace antes, habrá una grata sorpresa para el cliente. Y si dinamiza, estropee la relación con el cliente. Clientes, ay, cómo no les gusta cuando están dinamizados.

21. Practica todo el tiempo
Trate de practicar constantemente. Como en todo negocio, el tono también es muy necesario en el diseño. Si no hay órdenes, perfecciona tus habilidades, aprende nuevas técnicas, practica lentamente en Photoshop

22. Esté preparado para las críticas.
Quizás esta sea la prueba más difícil para cualquier diseñador. Es bueno si el cliente, al ver tu trabajo, dice: “¡Guau! ¡Excelente!" y ambos son felices. eso Mejor opción. Pero sucede que el cliente, como comprador quisquilloso, comienza a criticar activamente tu trabajo. A veces esto se hace para que el diseñador baje el precio, a veces hay comentarios valiosos. Y ahora, si te dominas en ese momento. No des rienda suelta a emociones innecesarias. Y si no envía al cliente al infierno, sino que convierte la conversación en una dirección constructiva, entonces sus posibilidades de convertirse en un diseñador profesional aumentarán muchas veces.

23. No uses la configuración predeterminada
Si ve una gran sombra negra vaga, si el relieve blanco en las letras se ve terrible, lo más probable es que este diseño haya sido hecho por un principiante. Todas las configuraciones predeterminadas son para objetos grandes. Esto es especialmente cierto para los estilos. Usándolos en objetos tallas pequeñas, como los encabezados, por ejemplo, simplemente desfiguras el trabajo. Asegúrese de ajustar manualmente los parámetros del efecto hacia abajo.

24. Evalúa tus fortalezas
Comience con órdenes simples. No agarre diseños pesados ​​​​de varias páginas con un diseño complejo. Lo más probable es que te agotes, retrases los plazos, no te sientas satisfecho con el trabajo realizado y, en definitiva, te decepciones. Haz lo más rápido primero.

25. Diviértete en el trabajo
En el momento en que te sientes a trabajar, trata de quitarte de la cabeza todos los pensamientos innecesarios, como qué diseñador genial seré, cuánto dinero recibiré, cómo lo gastaré, etc. Solo enfócate en ser creativo. Es como cabalgar sobre las olas. Lo principal es sentir el zumbido de la creatividad una vez y luego no confundirás este estado con nada.

26. No haga cálculos innecesarios
El juego favorito de los novatos: "¡Tantos pedidos al día, pero una semana es demasiado, pero un mes es genial!". Todos estos cálculos son una pérdida de tiempo. De todos modos, al principio serán cantidades muy modestas, mucho menos de lo que cuentas. Y para cuando las cantidades sean significativas, simplemente no tendrá tiempo para hacer los cálculos, habrá un flujo de pedidos para los que solo necesita tener tiempo para hacerlo.

27. Presta atención a los detalles
La escasez en los detalles es otra característica distintiva recién llegados Los detalles dan plenitud a la obra. Preste atención a cada elemento de diseño, trabaje en cada uno de ellos. Agregue detalles al bloque con texto, fondo, logotipo, botón, etc. y brillarán con nuevos colores.

28. Haz imágenes prediseñadas tú mismo
A veces navegas por todo Internet en busca del elemento adecuado para el diseño. Amenazas mucho tiempo y no el hecho de que encontrarás el adecuado. De alguna manera tuve que encontrar un pincel grunge para el borde del bloque. Cansado de buscar, acabo de tomar un pincel seco de conjunto estándar Photoshop y dibujó una línea recta dos veces. Resultó justo lo que necesitaba. También puede tomar una foto del objeto de búsqueda usted mismo. Conclusión: si sientes que estás perdiendo mucho tiempo, hazlo tú mismo.

29. No critiques a los novatos
Otra señal por la que puedes reconocer a un diseñador novato es la crítica frenética de sus compañeros novatos en varios foros. Si ve frases como "¡Horror!", "¡Apesta!", "¡Pesadilla!", Lo más probable es que haya sido escrito por una persona que recientemente aprendió a mover el mouse en Photoshop. Los especialistas experimentados, por regla general, son más benévolos y leales, y si critican, entonces de manera constructiva y exhaustiva.

30. Sé crítico contigo mismo
Si ya está comenzando a comparar su trabajo con otros, entonces compárese con las mejores muestras y no con diseños rápidos hechos en la rodilla. La comparación con un trabajo deliberadamente descuidado genera una presunción y una complacencia innecesarias.

31. Ten cuidado
Al hacer un boceto para el cliente, termine todos los matices a la vez. No debe decirle al cliente "Aquí será así, pero aquí lo limpiaré". Solo hazlo y muestra cómo será de inmediato. No obligue al cliente a fantasear. No es lo mismo hacer un boceto que hacerlo de alguna manera. Esto significa no resolver algunos bloques en detalle. Puede, por ejemplo, mostrar primero un boceto del encabezado y luego ocuparse de los bloques y el pie de página. Pero lo que se muestra al cliente en forma de boceto debe hacerse sin pifias visibles.

32. Cree que tendrás éxito
Mantener la actitud mental correcta. Es muy importante. Solo confía en que tendrás éxito. Que todos los esfuerzos realizados no serán en vano, sino que lo beneficiarán en un futuro cercano.

33. No escuches los consejos de nadie
Nunca sigas los consejos a ciegas. Intente, experimente, trate de entender lo que es correcto para usted. Al final, tu propia experiencia y tus golpes siempre son mucho más útiles.

Para convertirse en diseñador de moda, no necesita tener una educación o calificación especial, pero todavía no es fácil tener éxito en este campo. Debes tener buenas habilidades de dibujo, costura y diseño, además de ser bueno en la moda y ser muy resistente. En este artículo encontrarás algunos consejos para diseñadores principiantes.

Pasos

Maestría

Desarrolla tus habilidades. Un diseñador de moda exitoso tiene una amplia gama habilidades, incluido el dibujo, la capacidad de combinar colores y texturas, la capacidad de pensar en tres dimensiones y las habilidades técnicas de corte y costura de todo tipo de telas. .

• Si aún no tiene estas habilidades en la medida suficiente, inscríbase en cursos o estudie por su cuenta. Como diseñador de moda, debe poder coser algo especial a partir de telas complejas en cualquier situación. Debe tener confianza en el uso de máquinas de coser, incluso tipos industriales y también buena cosiendo a mano.
• Aprende a hacer patrones y bocetos. A lo largo de su carrera, necesitará la capacidad de inventar su propio estilo y recrearlo de acuerdo con sus deseos. Algunas personas encuentran difícil esta habilidad.
• Entiende cómo se mueve la tela, cubre, respira, se deforma cuando se usa, etc. Tu conocimiento profundo de la tela es esencial para crear un atuendo digno. También es necesario comprender los tipos de material.
• Reúna información sobre los diseñadores existentes, no solo quiénes son, sino también su identidad corporativa pasada. Este conocimiento te ayudará a crearte a ti mismo como diseñador. puedes tomar prestadas algunas de sus ideas.
• Aprende a crear un tema y una línea de ropa. Explore las tendencias actuales a través de los medios mientras compra o asiste a desfiles de moda.

1. Comienza a desarrollar habilidades desde una edad temprana. Prepárate para dedicar mucho tiempo a perfeccionar tu oficio. Sigue aprendiendo. Sería bueno obtener un diploma y un título en diseño de moda o tomar cursos especializados. Aprenderá mucho, hará contactos útiles y tendrá la oportunidad de demostrar sus habilidades a una audiencia pequeña (¡prepárese para las críticas!). Así que puedes:

Elección de la dirección

Pregunte a los compradores qué quieren. Sea realista: si vive en un país cálido, le resultará difícil vender chaquetas de invierno. Mira alrededor. ¿Qué necesita la gente? ¿Que quieren ellos? Por ejemplo, si planea desarrollar una colección completa, debe haber más tops (tops, blusas, camisas, jerséis) que pantalones, ya que hay más de estas cosas en el guardarropa de una persona común que faldas y pantalones. Las blusas y las camisas son una excelente manera de arreglar tu guardarropa, mientras que los pantalones simples y ajustados se pueden combinar con cualquiera de ellos. Sea simple y realista. Los bocetos extravagantes están bien en papel, pero las blusas y los jeans lindos se venderán mejor que los vestidos de noche.

Puede que no pienses que la ropa del mercado masivo es tan glamorosa como la ropa lujosa para los ricos o la ropa de noche, pero te permitirá pagar las cuentas. Si desea crear modelos que se lanzarán en cientos de copias, debe tomar las decisiones correctas desde el principio. Esto contribuye al desarrollo de sus habilidades de diseño, ya que necesitará comprender perfectamente lo que debe ser apariencia y cubierta Los modelos fallidos no se venderán y su jefe perderá mucho dinero.

Inspírate con el trabajo de tus competidores. Mire y observe qué telas usan, qué tamaño de cremalleras cosen, qué propiedades de las telas importan (densidad, comodidad, transpirabilidad, facilidad de cuidado), qué colores son populares en su país. Comenzar por estudiar la competencia no significa copiar; significa observar. Después de analizar todo lo mejor, comprenderá lo que hace que una cosa sea atractiva (y posteriormente amada). Por lo general, estos son los más vendidos. Tus clientes (compradores de tiendas o gente común) quieren comprar ropa que les quede bien. Las cosas extravagantes se usan solo unas pocas veces al año. Son hermosos, pero no te dejarán ganarte la vida.

Seleccione algunos detalles clave. Que es tu fortalezas? Tal vez tengas talento para hacer accesorios o seas un genio haciendo pantalones de yoga. Combina tu pasión con tus habilidades. Sin embargo, no se olvide de los requisitos del mercado. negocio de la moda es tanto la capacidad de convencer al mercado de que necesita su diseño como la capacidad de darse cuenta de lo que está en demanda en el mercado.

Voluntad de entrar en la industria de la moda.

camino al exito

Aprende a hacer negocios en la industria de la moda. La profesión de diseñador de moda requiere no solo talento y creatividad, sino también conocimientos comerciales y de marketing para tener éxito. Manténgase al día con todos los eventos que tienen lugar en la industria de la moda leyendo regularmente revistas especializadas. Por ejemplo, Women's Wear Daily o Daily News Record.

1. Busca trabajo como diseñador de moda. Hay varias formas de encontrar trabajo en la industria de la moda como diseñador, dependiendo de tu área de interés. Tu flexibilidad y versatilidad pueden jugar a tu favor, recibirás buena experiencia y en el futuro, haz lo que te gusta. O deberá ser muy persistente al enviar currículums a diferentes organizaciones. Dónde puedes buscar trabajo:

   • Casas de moda modernas y estudios de diseño: busque pasantías, puestos mal pagados, trabajos de asistente, etc.
   • Trabajos para estudios de cine, teatros, tiendas de disfraces, etc.
   • Anuncios en línea
   • Boca a boca: use sus conexiones universitarias. Las conexiones son de gran importancia en el mundo de la moda.

2. Si inicias tu propio negocio, necesitará la capacidad de trabajar con las finanzas. Puede que tenga un talento excepcional, pero necesita un espíritu emprendedor para dirigir su propia marca. Tienes que entender las facturas, los números y las facturas apiladas en tu escritorio. Por supuesto, puede contratar a un contador, pero aún debe resolver todo usted mismo. Si eres un completo despistado y no te gusta hacer cuentas, es mejor que busques trabajo en alguna de las casas de moda, en lugar de hacer tu propio negocio.

   • Decide si vas a ser una empresa privada, una sociedad, una corporación o algo más. Hay ventajas y desventajas para todo, que debe discutir con su analista financiero antes de presentar la solicitud.
3. La industria de la moda es altamente competitiva y solo puedes tener éxito en esta industria si te dedicas por completo a ella. También debe ser capaz de manejar y aceptar las críticas, siendo capaz de identificar comentarios constructivos y golpes de envidia. Pero en cualquier caso, lo principal es creer en ti mismo.
4. Si elige diseñar ropa de pasarela, entrará en el círculo más difícil de la industria de la moda. Tendrás que lidiar con modelos extremadamente delgados durante las pruebas, lidiar con la causticidad de otros diseñadores y la élite de la industria de la moda, y hacer todo en el menor tiempo posible.
5. El trabajo de un diseñador requiere mucha resistencia física. Tendrá que trabajar muchas horas para cumplir con el plazo.

No completé cursos de diseño y no estudié diseño en el instituto, pero logré completar mi propio curso de capacitación en 6 meses, observo que durante el proceso de capacitación simultáneamente estaba haciendo mi trabajo principal a tiempo completo. Aunque no pensé que ya estaba listo para conseguir un trabajo Nuevo trabajo diseñador, pero tuve mucha suerte y logré encontrar un buen lugar.

Por supuesto, entiendo que no tengo las habilidades que tienen muchos diseñadores profesionales que han estudiado durante varios años y tienen una larga experiencia laboral, sin embargo, siento que puedo trabajar a un buen nivel, creando un buen diseño. Actualmente estoy diseñando sitios web.

Este artículo ayudará a los aspirantes a diseñadores a dar sus primeros pasos en el aprendizaje del diseño por su cuenta, aquí encontrará enlaces a esos libros y recursos que me ayudaron a aprender y resultaron ser útiles. Observo que los enlaces apuntan a recursos en inglés que utilicé para el autoaprendizaje.

Nivel uno: aprender a ver

Aprender a dibujar

Aprendiendo la teoría del diseño gráfico.

Aprenda los conceptos básicos de la experiencia del usuario

aprendiendo a escribir

No incluyas absolutamente todo tu trabajo en el portafolio, elige solo lo mejor.
Sobre el primeras etapas no trates de ser original, llegará con el tiempo, con la experiencia, con la habilidad. Al principio, todos aprenden lo básico y repiten cosas simples después del maestro, y cuando se ha acumulado suficiente experiencia, puede pasar a un trabajo más avanzado e independiente.

Visite Dribbble (explore el trabajo de los mejores diseñadores) y zurb.com/patterntap (diseño web) para inspirarse.

marina ignatieva

Tiempo de lectura: 11 minutos

una

No hace mucho tiempo, apareció en el mercado laboral una profesión como la de diseñador de interiores, y su popularidad hoy en día no deja dudas y solo gana impulso cada año. Si antes todos se dedicaban al diseño de su hogar por su cuenta, en nuestro tiempo prácticamente no prescinden de los servicios de un diseñador.

Pros y contras de ser diseñador de interiores

La especialidad "diseñador de interiores" tiene una gran demanda hoy en día (definitivamente no se quedará sin un trozo de pan con mantequilla y salchichas): muchas instituciones educativas ofrecen capacitación en esta profesión.

Es cierto que sería justo decir que la gran demanda sigue siendo exclusivamente para diseñadores profesionales.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de tal trabajo?

Ventajas:

• Trabajo creativo. No se puede decir que la libertad de acción sea absoluta aquí, pero definitivamente "no se quita" el componente creativo.
• Amplia gama de habilidades adquiridas.
• Unas buenas (ya veces simplemente excelentes) ganancias.
• Comunicación constante con gente nueva, conocidos útiles, ampliar los horizontes y "pesar" el equipaje del conocimiento.
• En una situación en la que hay una "pausa" (falta de clientes), siempre puede conseguir un trabajo en cualquier empresa donde su amplio conocimiento será útil.
• Horario libre.
• No hay necesidad de publicidad: si eres un profesional (e incluso talentoso), el boca a boca te dará popularidad rápidamente.
• prestigio de la profesión.
• Alegría de proyectos exitosos.
• Independencia del "tío jefe".
• Llenado gradual de su cartera personal.
• Puedes trabajar en la jubilación (a nadie le importa tu edad, lo principal es el trabajo).

Defectos:

• La falta de una oportunidad como el crecimiento vertical. La expansión es posible (por ejemplo, abrir su propio estudio de diseño), pero simplemente no hay ningún lugar para crecer por encima de un diseñador profesional.
• Se requiere pasantía / pasantía.
• No puede prescindir de un círculo bien establecido de socios confiables (desde carpinteros, ebanistas y electricistas hasta socios en cortinas, reparaciones, etc.).
• Los contratistas a veces te defraudan.
• El trabajo no siempre será permanente.
• Sus puntos de vista sobre la belleza y la practicidad no siempre coincidirán con los puntos de vista de los clientes. Y el cliente siempre tiene la razón.
• Indispensabilidad. No puede tomar licencia por enfermedad. Si has iniciado un proyecto, eres tú quien debe llevarlo a su conclusión lógica, sin importar si tienes mocos, temperatura o asuntos personales. ¡"Sácalo y mételo"!
• Un buen comienzo después del entrenamiento es una rareza rara. Necesitará tiempo para desarrollar una base de clientes, crear su propio nombre, promoción. Y lo más importante: no manches tu reputación desde el principio.
• Tendrás que aprender programas especiales en la computadora. No puedes prescindir de ellos hoy.
• También es necesario tener habilidades artísticas.

Responsabilidades profesionales de un diseñador de interiores: ¿cómo funciona?

Conceptos básicos para un diseñador de interiores: ¿qué talentos y conocimientos debe tener?

• Gusto y creatividad, mirada creativa propia.
• Paciencia y diligencia.
• Capacidad para escuchar y escuchar al cliente.
• La capacidad de presentar su proyecto como un todo en una etapa temprana.
• Habilidades informáticas a un nivel suficiente (es decir, un usuario seguro).
• Conocimiento y comprensión de los conceptos básicos de ergonomía espacial, arquitectura, pintura, diseño, combinaciones de colores, construcción, instalación y comunicaciones, secuencia procesos tecnológicos, propiedades / calidades de todos los materiales de construcción / acabado modernos.
• Conocimiento de los principales estilos interiores, así como los principios de implementación de estos estilos en el interior, teniendo en cuenta todos los matices.

Carrera profesional

Generalmente los primeros pasos joven especialista- este es un trabajo en proyectos colectivos o estudios de diseño. Tomará algún tiempo para la práctica y la pasantía, la mayor parte del cual se gastará en estudiar programas y diseños. El paso más alto de una carrera es su propio estudio de diseño o un "puesto" sólido en la empresa.

Fases condicionales de la escalera profesional:

• Un especialista sin experiencia laboral, pero con formación y disponibilidad de todos los conocimientos necesarios.
• Un especialista ya con experiencia laboral (desde 1 año) con su cartera, bien "flotando" en todas las tendencias modernas.
• Un especialista que combine las funciones de capataz y diseñador, con un alto nivel de conocimiento, experiencia laboral de al menos 3 años, experiencia en grandes locales / edificios, libremente orientado en empresas de construcción / fabricación de materiales.
• Especialista de primer nivel con más de 5 años de experiencia, con una sólida formación en proyectos técnicamente complejos, con conocimiento de idiomas extranjeros.

¿Qué hace un diseñador de interiores?

• Creación de proyectos de interiorismo (desde apartamentos y oficinas hasta centros de entretenimiento etc.).
• Análisis de los deseos del cliente.
• Elaboración posterior de dibujos, croquis, diagramas para discusión con el cliente.
• Medición de locales y desarrollo de diseño futuro.
• Creación de maquetación y modelado 3D.
• La elección de los materiales, el esquema de color general (de acuerdo con los deseos del cliente), muebles, artículos de interior, etc.
• Elaboración del presupuesto y cálculo preciso del coste del interior.
• Elaboración de planes y horarios de trabajo para los trabajadores.
• Control sobre el trabajo de los trabajadores con la corrección de los planes previamente elaborados, si fuera necesario.

¿Cómo trabaja un diseñador?

• Reunión con el cliente en la instalación (por regla general). Estudio de planos, dibujos y deseos.
• Preparación de un paquete de documentos y asignaciones técnicas.
• Fotografiar el objeto y realizar todas las mediciones.
• Recopilación de especificaciones técnicas / tareas, teniendo en cuenta los deseos del cliente en términos de estilo, diseño, funcionalidad y mobiliario / equipamiento.
• Desarrollo de un proyecto de diseño.
• Coordinación del proyecto y (después de la aprobación) desarrollo de un conjunto de sus dibujos con todos los datos técnicos en la documentación.
• Implementación de todos trabajo necesario(el proyectista sólo controla, asesora, selecciona materiales, iluminación, etc.).

¿Cómo buscar pedidos?

Entre los solicitantes, la moda para la profesión de diseñador de moda nunca se desvanece. Sin embargo, si miras la experiencia de los diseñadores que ya han alcanzado el éxito, resulta que su camino dista mucho de ser tan simple como parece a primera vista: muchos de ellos, por ejemplo, no se graduaron de la universidad, alguien antes. entrando en la industria de la moda, trabajaba en un campo diametralmente opuesto, y alguien cosía ropa para muñecas en la escuela. Look At Me trató de averiguar qué camino podría volverse más o menos universal para todos los que se propusieron ingresar al mundo de la alta costura, y dos diseñadores rusos modernos y un profesor del curso de diseño de BHSAD dieron sus consejos a los principiantes.

Eliza Batyrova sobre cómo navegar por el mundo de la moda y dónde ir a estudiar.

“La industria de la moda es un área muy difícil con mucha competencia, acompañada de duras críticas y una velocidad vertiginosa, al mismo tiempo, por supuesto, es increíblemente emocionante y seductora. Mi consejo para aquellos que quieren conectar sus vidas con la moda: en primer lugar, defina sus objetivos y comprenda dónde se ve cuando se gradúe. De esto depende la elección de una institución educativa, así como el tiempo y los costos financieros. En realidad, hay muchos puestos diferentes en la industria de la moda y todos ellos son interesantes a su manera. Además de la especialidad de un diseñador de ropa (que, por cierto, incluye no solo ropa de mujer o de hombre, puede ser ropa para niños, deportes, ropa exterior, ropa de noche, lencería, etc.), hay puestos como diseñador de estampados, textil diseñador, ilustrador de moda, estilista y otros. Por lo tanto, repito, estudie cuidadosamente todas las posiciones existentes y encuentre su lugar que coincida con sus talentos e intereses. Entonces, por ejemplo, la especialidad de un tecnólogo creativo o diseñador (y preferiblemente ambos en una sola persona) por alguna razón no es particularmente considerada por nadie, aunque, en mi opinión, es muy interesante y requiere no menos talento e imaginación que el Profesión de un diseñador de moda. Por cierto, los profesionales en este campo reciben honorarios muy impresionantes.

La industria aún no está madura y tomará algún tiempo hasta que algo cambie, sin embargo, no puedes rendirte y abandonar por completo tu sueño.

Si, no obstante, tu sueño es crear tu propia marca (que, por cierto, es un camino largo y difícil, con plena dedicación y unos costes económicos impresionantes), entonces lo primero que te aconsejaría es Central Saint Martins College. Además, al final de la licenciatura (lo recomiendo encarecidamente) continúa formándote como un maestro, luego obtendrás una inmersión completa en las realidades del mundo de la moda con sus reglas estrictas y alta competencia. Al mismo tiempo, el curso apoya a sus estudiantes de todas las formas posibles a través de la cooperación con varias empresas que están listas para patrocinar a los más talentosos. Los siguientes tres institutos también son muy prestigiosos y ofrecen muy nivel alto: Estos son el Royal College of Art y el London College of Fashion de Londres y la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Aquí la elección es tuya: estudia el estilo de cada uno y decide cuál se acerca más a ti. Si hablamos de Moscú, entonces el equivalente de lo anterior. Instituciones educacionales es un curso de grado de moda británica BA en BHSAD con un programa que cumple con los estándares educativos internacionales. Por supuesto, todavía no es tan famoso y prestigioso, pero en términos de calidad de la educación, está bastante al nivel. Después de graduarse de él, recibe un diploma correspondiente con una licenciatura, reconocida en el extranjero. Debo admitir que todo lo anterior, por supuesto, no está enfocado en Rusia, ya que la situación local en el mundo de la moda, lamentablemente, aún no es la más favorable. La industria aún no ha madurado y pasará algún tiempo hasta que algo cambie, pero no puedes rendirte y abandonar por completo tu sueño. Creo que son precisamente aquellos estudiantes que han adquirido conocimientos y experiencia en el extranjero, que han ampliado sus horizontes y que ya piensan diferente, podrán cambiar gradualmente la situación para mejor, si, por supuesto, hacen una elección a favor de Rusia.

Dmitry Loginov sobre pasantías y sobre
lo que se esconde detrás del brillo exterior de los desfiles de moda

Dmitri Loginov

Fundador y Director de Arte
marca Arsenicum

Antes de pasar a la acción contundente, analizar todos los pros y los contras, los pros y los contras de la profesión de diseñador de moda, los riesgos y perspectivas que trae consigo la ausencia de una industria de la moda en nuestro país como tal. Si usted, a pesar de la convincente profecía de las dificultades, está listo para intentar luchar y, en general, tiene poca idea de su futuro y presente en un contexto que no sea la moda, tenga paciencia y comience a trabajar duro, muy duro.

Por supuesto, entre condiciones obligatorias- talento, innato o con primeros años la capacidad adquirida de pensar creativamente, dibujar, hacer. El pensamiento imaginativo desarrollado combinado con un núcleo interno fuerte, la perseverancia y una actitud seria y consciente hacia el trabajo y la profesión es la base necesaria para un diseñador novato. Si tu talento es claramente visible, te ha interesado la costura desde la infancia (sí, sí, no importa cuán trillado, para la mayoría todo comienza con ropa para muñecas, luego ropa para ti, luego amigos y familiares se convierten en "víctimas"), Asistió regularmente a clases de trabajo o incluso a un círculo especial de corte y costura, dibujó bocetos en lugar de naturalezas muertas clásicas, el primer paso necesario antes de recibir una educación es una pasantía.

Una pasantía puede ser en una casa de moda, un estudio de diseño, en casos extremos en un atelier, lo principal es entender cuáles son los aspectos reales de la profesión y la vida cotidiana de un diseñador.

Una pasantía puede ser en una casa de moda, estudio de diseño, en casos extremos, en un atelier, lo principal es entender qué aspectos reales componen la profesión y la jornada laboral del diseñador. Detrás del brillo externo de los desfiles de moda y el velo lustroso de la vida social, se esconde la gris vida cotidiana de la colección: el estudio de los bocetos técnicos, el diseño, la creación de patrones y diseños, la sastrería, muchas horas de ajuste. Trabajo principalmente con las manos, meticuloso, que requiere paciencia, atención y perseverancia. Una pasantía le permitirá sentir la esencia del trabajo, probar un rol futuro y comprender si la profesión es adecuada en términos de contenido y temperamento. Además, por supuesto, la pasantía proporcionará habilidades prácticas. Por supuesto, la condición ideal es practicar en su casa de moda favorita y agradable o con un diseñador innovador cuya autoridad en términos de técnica y estilo es incondicional para usted. Sea ambicioso, establezca metas máximas. Es mucho más interesante probar suerte en Iris Van Herpen con vestidos impresos en tecnología 3D que en YOUR con camisetas de algodón. Y no es que las camisetas sean una ocupación innoble, es solo que es poco probable que te enseñen algo sobrenatural o te den un impulso de energía para el futuro. Esfuércese por estar cerca y aprender de los mejores en el negocio. Trate de probarse a sí mismo, no tenga miedo de expresar las ideas más locas. La impunidad y la completa libertad de expresión son los principales encantos de la posición de "aprendiz". En términos de duración, al menos seis meses, para sentir la magnitud total del desastre, un año. Créame, este año será el más valioso, le permitirá evaluar con madurez sus capacidades y no cometer el principal error de su vida.

Después de la pasantía, puedes ocuparte de la universidad, todo depende de tus capacidades. Saint Martins - bueno, pero inaccesible. Hay muchas alternativas: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, British Escuela de posgrado Diseño, finalmente. La lista es interminable, en Europa hay decenas de universidades privadas que ofrecen educación especializada. No hay oportunidades para irse: no da miedo, el Instituto de Textiles Kosygin, el Instituto de Diseño y Tecnología y cualquier otro instituto tecnológico en su ciudad natal. La educación es importante, pero no debe considerar el nombre de la universidad como un boleto garantizado a la vida, esto es solo una plataforma de lanzamiento, el desarrollo posterior depende únicamente de usted.

Para encontrar mi yo creativo, hay que estar constantemente al pendiente

Es muy útil participar en todo tipo de concursos para jóvenes diseñadores, tanto internos como externos: Russian Silhouette, Admiralty Needle, Grass Design Week, ITS. Comienza a monitorear, haz una lista de los eventos más significativos del año en los que debes participar. Las competencias no solo te permitirán sentir la rivalidad, sino también conocer a los expertos, conocer crítica objetiva. En un momento, fue la victoria en el concurso de jóvenes diseñadores en mi Krasnoyarsk natal lo que me dio la oportunidad de mudarme a Moscú y hacer lo que amo. En esta área, un feliz accidente puede resolver muchas cosas.

En términos generales, para un diseñador, ya sea que planee trabajar para una casa de moda/compañía de ropa existente o desarrollar su propia línea, lo más importante es encontrar y pulir su propio estilo. Solo en este caso, su producto podrá volverse reconocible y competitivo. Para encontrar su yo creativo, necesita estar constantemente en un estado de búsqueda: nuevos conocimientos, impresiones, trastornos emocionales, personas. Extraiga información de cualquier fuente disponible, absorba como una esponja, deje que lo que ve y escuche a través de usted mismo. Aquí es difícil dar una receta específica, un conjunto de libros o películas, solo tienes que ser maximalista, llevar un estilo de vida social activo, hacer conocidos. La inspiración necesita fuentes, a menos, por supuesto, que haya abierto un chakra misterioso que proporciona ideas continuamente.

El conjunto de herramientas es muy individual, personalmente rara vez leo revistas de moda o asisto a los desfiles de la Semana de la Moda, pero es poco probable que me pierda un festival de cine científico popular o una exhibición digital. De lo obligatorio y puramente práctico: la exposición anual Premier Vision en París, donde puedo elegir telas y accesorios para la nueva colección.

Katya Mikulskaya-Mosina sobre el arte de la imitación

Katya Mikulskaya-Mosina

Diseñadora, fundadora de la marca Katia Mossina

Hoy en día, la profesión de diseñador de moda se está volviendo cada vez más popular, a pesar de que la demanda, en general, está cayendo. El mercado de la ropa está masificado, vivimos en una época de sobreproducción absoluta, las marcas antiguas que existen en el mercado desde hace muchos años no desaparecen por ningún lado, pero siguen apareciendo nuevas. Por lo tanto, creo que si te embarcas en este camino hoy, debes tratar inmediatamente de determinar tu nicho. El diseño de moda es un enorme campo de actividad. Primero necesitas definir lo que realmente es. Un diseñador de moda no es en absoluto una persona a la que le guste coser y bordar kilómetros de tela con abalorios. Los maestros y modistos existen desde hace siglos, pero el concepto de "diseño" apareció hace relativamente poco tiempo, con el surgimiento de la producción industrial y la tecnología. Por lo tanto, un joven diseñador debe tener no solo habilidades artísticas y una rica imaginación, sino también una mente lógica. De hecho, esta es una combinación bastante rara. El segundo punto que hay que tener en cuenta es que la moda es una característica de la época en la que vivimos.

Está aquí, hoy y ahora. El concepto de "hermoso" cambia constantemente, ayer, una cosa, mañana, otra, pasado mañana, la tercera. Lo principal es encontrar el nervio del tiempo. Para hacer esto, debe leer una variedad de literatura sobre la psicología de la sociedad, la posición de las mujeres en la sociedad, estudiar varias encuestas sociales y estar al tanto de las tendencias políticas. Todo esto forma los deseos y sueños de las personas, sus ideas sobre la belleza. Por supuesto, esta profesión requiere un cierto talento. No solo eso, ella parece elegirte a ti misma. En algún momento, te das cuenta de que a otros les gusta lo que llevas puesto y quieren lo mismo. La moda es el arte de la imitación. Solo que no debes imitar a ti, sino a ti. Pero cualquier talento sin educación vale el precio de un diamante en bruto, no de un diamante, así que es mejor cuidarlo buena educación en esta área, y es mejor hacer una pasantía en gran compañía para entender cómo funciona la industria. Aún así, por supuesto, es bueno desaprender en el extranjero durante al menos un par de años u obtener una pasantía en el extranjero.

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